Welcome to the movies! Welcome to the stars! Welcome to this grand illusion! All of it's yours. New Urbanism. Hollywood thinks you're stupid. Scientology. Retro-futurism. Taking back color from toiletries. Personal politics. Cutting off the legs of the bioscopes. The architecture of Fun. The death of Entertainment. Freedom of speech. Sticky floors. Googie. Suburbia. Popcorn. The way we live our lives. All seen through the limelight of a night at the movies. / Master of Architecture

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-10-16T18:12:34Z No. of bitstreams: 1 NEISI MARIA DA GUIA SILVA.pdf: 9712621 bytes, checksum: e132a6645694c8060846744d24e15c12 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-16T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NEISI MARIA DA GUIA SILVA.pdf: 9712621 bytes, checksum: e132a6645694c8060846744d24e15c12 (MD5) Previous issue date: 2018-09-14 / SILVA, Neisi Maria da Guia. The experience of childhood in “Abril Despedaçado”.152 f. Thesis (Post-Graduate Program in Education) - Pontifical Catholic University of Goiás, 2018. Thesis linked to the Education, Society and Culture Research Line of the Postgraduate Program in Education of the Pontifical Catholic University of Goiás (PUC-GO), in the field of studies between Childhood, Literature and Cinema, investigating, in bibliographical character, the childhood. For the study in question, we bring the work Abril Despedaçado, checking the transit between literature and cinema of Ismail Kadaré's work (2007) and in the homonymous work of Walter Salles (2001), emphasizing the childhood represented in the film work. Childhood here is established as inherent in all human beings and is established in/by the language. For this analysis we bring the child, the subject who sees himself capable of saying the unspeakable, which is precisely what language must presuppose in order to be meant. The concept of childhood is accessible only to a thought that has effected that "pure elimination of the unspeakable in language" according to Agamben (2005). Thus, we seek in the Pacu Character words that flee from the world of those who no longer allow themselves to say what goes on in the life of a family marked by death from the ancestral struggle between families by land ownership. / SILVA, Neisi Maria da Guia. A experiência da infância em “Abril Despedaçado” de Walter Salles. 2018, 152 f. Tese (Programa de Pós-graduação em Educação) – Pontifícia Universidade Católica de Goiás, Goiânia, 2018. Tese vinculada à Linha de Pesquisa Educação, Sociedade e Cultura do Programa de Pósgraduação em Educação da Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-Goiás), no campo de estudos entre a Infância, a Literatura, o Cinema, investigando, em caráter bibliográfico, a infância. Para o estudo em questão trazemos a obra Abril Despedaçado, verificando como ocorre o trânsito entre a literatura e o cinema da obra de Ismail Kadaré (2007) e na obra homônima de Walter Salles (2001), enfatizando a infância representada na obra fílmica. A infância aqui estabelecida é a inerente a todos os seres humanos e é constituída na/pela linguagem. Para esta análise trazemos a criança, sujeito que se vê capaz de dizer o indizível, que é precisamente aquilo que a linguagem deve pressupor para poder significar. O conceito de infância é acessível a um pensamento que tenha efetuado aquela “puríssima eliminação do indizível na linguagem”, conforme nos aponta Agamben (2005). Sendo assim, buscamos no personagem Pacu as palavras que fogem do mundo daqueles que já não se permitem dizer o que se passa na vida de uma família marcada pela morte advinda da luta ancestral entre famílias pela posse da terra.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-21T13:13:05Z No. of bitstreams: 1 Luciana Helena Mussi.pdf: 4415155 bytes, checksum: cb3fdfdc12a97b8c04dd171558ff8ec4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Helena Mussi.pdf: 4415155 bytes, checksum: cb3fdfdc12a97b8c04dd171558ff8ec4 (MD5) Previous issue date: 2016-09-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to analyze the social representations of Nazism in feature films in european and american cinema (german and non-german). The two central issues of the work are: the dehumanization and resistance to dehumanization. This is documentary research with approach according to the methodology of Laurence Bardin Content Analysis. To understand the different representations in the cinema of the origins, development, maintenance, fall and resurgence "contemporary" of Nazism, were found as a result of the research, 190 films, including documentaries and fictions. Of this total, based on predefined elements were selected 28 films, in-depth analysis of objects in the work. We started the journey with a foundation on cinema and its relationship with politics, by reference to the Theory of Social Representations of Serge Moscovici. Then the prophetic film The Cabinet of Dr. Caligari, Dr. Mabuse and Fausto announced what would in a few years, the rise of the Führer, presented here in Triumph of the Will, Architecture of Destruction, Amen and The Fall! Living the dilemma of accepting and/or resist, we come exercise of submission with five films, among them, Mephisto and Good. Some lived in the night and fog scenario, as represented in Bent and The Boy in the Striped Pajamas, examples of the unnameable, the incomprehensible suffering that only a man can break the other. To escape the invasion of the territory, took a ride on the Train of Life piloted by a ―wise fool‖ or ―crazy wise‖ that all-knowing and all resolves. But as the trial delays, but it does not fail, either in this world or the other, we face Nuremberg and the controversial position of philosopher Hannah Arendt. How to understand the dark side of all of us? Maybe movies like American History X and The Wave can explain the threatening seed of evil lurking and allows genocides are phenomena not only of the past but still present today. In the epilogue of this journey, we conclude, the analysis of the films, the dehumanization and the resistance to it, lie not only in large or small acts of individuals, but mainly in the awareness and responsibility of each and every one / Este estudo tem como objetivo analisar as representações sociais do nazismo em filmes de longa-metragem no cinema americano e europeu (alemão e não alemão). As duas questões centrais do trabalho são: a desumanização e a resistência à desumanização. Esta é uma pesquisa de natureza documental com abordagem segundo a Metodologia da Análise de Conteúdo de Laurence Bardin. Para entender as diferentes representações no cinema das origens, desenvolvimento, manutenção, queda e ressurgimento ―contemporâneo‖ do nazismo, foram localizados, como resultado da pesquisa, 190 filmes, entre ficções e documentários. Desse total, com base em elementos predefinidos, foram selecionados 28 filmes, objetos de análise aprofundada no trabalho. Iniciamos o percurso com uma fundamentação sobre o cinema e sua relação com a política, tendo como referência a Teoria das Representações Sociais de Serge Moscovici. Em seguida, o cinema profético de O Gabinete do Dr. Caligari, Dr. Mabuse e Fausto anunciava o que viria em poucos anos, a ascensão do Füher, apresentado aqui em O Triunfo da Vontade, Arquitetura da Destruição, Amém e A Queda! Vivendo o dilema de aceitar e/ou resistir, chegamos ao exercício da submissão com cinco filmes, entre eles, Mephisto e Um Homem Bom. Alguns viveram no cenário de noite e neblina, como representado em Bent e O Menino do Pijama Listrado, exemplos do inominável, do incompreensível sofrimento que somente um homem pode infringir a outro. Para fugir da invasão dos territórios, pegamos carona no Trem da Vida pilotado por um ―sábio louco‖ ou um ―louco sábio‖, que tudo sabe e tudo resolve. Mas como o julgamento tarda, mas não falha, seja deste mundo ou do outro, enfrentamos Nuremberg e a controversa posição da filósofa Hannah Arendt. Como compreender o lado obscuro de todos nós? Talvez filmes como A Outra História Americana e A Onda possam explicar a semente ameaçadora do mal que espreita e permite que genocídios sejam fenômenos não só do passado, mas ainda presentes na atualidade. No epílogo desse percurso, concluímos, pela análise dos filmes, que a desumanização e a resistência a ela, residem não só nos grandes ou pequenos atos dos indivíduos, mas principalmente na consciência e responsabilidade de todos e de cada um

O projeto O cinema vai à escola, da SEE-SP/FDE(de 2008 a 2015), é objeto de estudo do presente trabalho, queoexamina aproximando as perspectivas do cinema e da educação. Para tanto, parteda questão benjaminiana doempobrecimento da experiênciae, de algum modo, da adorniana doempobrecimento do repertório de imagens,buscando identificar modos de uso do cinemana escolaeinvestigandose eem que medidao referido projeto provoca o empobrecimentoda experiênciaem razão dos meios aplicados naoficialização da entrada do cinema na escola. Em geral, o cinema na escola é sustentado por um discurso pedagógico oficial que especifica e atribui o lugar do cinema no universo escolar. Interessa a esta pesquisaidentificar eanalisar esseslugares.Cinematografias, tais como a de Godard,adoNeo-realismoitaliano eadoCinema Novobrasileiroconfrontame se colocam como referências aesse lugar atribuído ao cinemapela escola. Entende-se aqui que aperspectiva desses cinemas, bem como nossa concepção de escola, cuja função primordial tem a ver com o deslocamento das referênciasestabilizadasdos sujeitos,não se constituemde elucubraçõesdesconectadasda chamada realidadedo universo escolar atual.Ao contrário, entendem que o presente em que parece seconstituir o filmeopera aí encaminhamentos sem solução definitiva. Contudo, ao se utilizar de modo ilustrativo do cinema, o discurso pedagógicohegemôniconas escolas, a despeito da discussão sobrea diluição do sujeitoisto é,da perda da perspectiva histórica unitária-, fortalece esse lugar dosujeito, entendido como oposição ao objeto. Assim, promove um modo de aprendizagem que toma o conteúdo da obra, a mensagem do filme,comoobjeto central, moralizando-o. Dessa forma,não oconsideraobra de arteou mesmo objeto de vivência, reduzindo-oarecurso pedagógicoque pode facilitarosestudosde teor cientificizantes.Nesse sentido,faz-seimportante a investigaçãosobre aideia de currículo e o lugarque nele ocupaa arte e mais especificamenteo cinema, em virtude da urgência uníssona quanto ao tratamento das mídias e do cinema na escola.Para tanto,este trabalho analisatextos oficiais da SEE-SP(osCadernos de cinema doprofessor e os vídeos sobre o Projeto),que regulamentam a entrada do cinema na escola, dentrevários outros.Em tempo, tomamos como parâmetro a experiência francesa transposta em livro por Alain Bergala (2007), além de conceitos / The projectO cinema vai à escola (\"Cinema goes to school\"), from SEE-SP / FDE (2008 to 2015), is the subject of study of the present work, which examines it by approaching the perspectives of cinema and education. Thus,begins fromthe Benjaminian question of the impoverishment of experience and, in some way, of the embellishment of the impoverishment of the repertoire of images, seeking to identify ways of using cinema in school and investigating if and to what extent the said project causes the impoverishment of experiencethroughtheways ofthe entrance of the cinema in school. In general, cinema at school is supported by an official pedagogical discourse that specifies and attributes the place of cinema in the school universe.This work identifies and analyziesthese places. Cinematographies, such as Godard\'s, Italian Neo-realism and Brazilian Cinema Novo, confront and place themselves as references to this place attributed to cinema byschool. It is understood here that the perspective of these cinemas, as well as our conception of school, whose primary function has to do with the displacement of the stabilized references of the subjects, do not constitute of lucubrations disconnected from the socalled reality of the current school universe. On the contrary, they understand that the present in which the film appears to constitute the film operates there with no permanent solution. However, in using illustrative cinema, hegemonic pedagogical discourse in schools, in spite of the discussion about the dilution of the subject-that is, of the loss of the unitary historical perspective-strengthens this place of the subject. Thus, it promotes a mode of learning that takes the \"content\" of the work, the \"message of the film\", as the central object, moralizing it. In this way, it does not take it as a work of art or even as an object of experience, reducing it to a pedagogical resource that can \"facilitate\" scientific studies. In this sense, it is important to investigate the idea ofcurriculum and the place that art occupies in it, and more specifically the cinema, because of the unanimous urgency regarding the treatment of media and cinema in school. In order to do so, this work analyzes the official texts of the SEE-SP (Cadernos de Cinema do Professor-\"Teacher\'s Film Schedules\"-and the videos about the Project),among others,which regulate the entrance of cinema to school. In time, we took as a parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well as parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well asimportant

Ce travail de recherche en sciences de l'information et de la communication aborde d'un point de vue communicationnel et sociologique les pratiques cinématographiques des étudiants en s'appuyant sur l'exemple des étudiants de l'Université d'Avignon. Alors que le cinéma est la première pratique culturelle des étudiants, ce travail interroge, dans une première partie, la place de l'université dans les pratiques culturelles et la manière dont les étudiants construisent leur identité culturelle et cinématographique. À partir d'observations menées à l'Université d'Avignon, d'une enquête quantitative et d'entretiens réalisés auprès d'étudiants, notre recherche aborde la manière dont s'articule le rapport au cinéma en tant que pratique de sortie et les prolongations de celle-ci par les apports des technologies numériques. La seconde partie de cette thèse envisage le glissement depuis la salle de cinéma vers une pratique cinématographique mobile. Les manières d'appréhender le septième art sont aujourd'hui multiples et participent à la construction d'une culture cinématographique étudiante. À travers ce travail, nous abordons les différentes modalités de réception ainsi que la manière dont elles s'ancrent, par le biais des outils numériques, dans la pratique cinématographique, faisant de l'étudiant un spectateur aux multiples figures. / This research in communication and information sciences area, discusses the students’ film practices with a communicational and sociological approach. This case study is focusing on the students of the University of Avignon. While going to the movies is the first cultural practice of students, the first part of this work aims the universities position in the cultural practices. It discusses the construction the student’s cultural and cinematographic identity. Based on observations conducted at the University of Avignon, one quantitative survey and many directed interviews with students, our study discusses the articulations between cinema as a “going out” to the theater on one hand and the extension of this movie trip thanks to the digital technologies on the other hand. The second part of this thesis considers the movement from the movie theater to a portable film practice. Nowadays, multiple ways to understand the cinema are possible and it helps in the construction of a student film culture. Through this work, we approach the multiple receptions’ modes to explain how these receptions, which are using digital tools, include themselves in the film practice while making the student a multifaceted spectator.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-06-22T20:40:22Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wanessa Araújo de Oliveira - 2018.pdf: 6685428 bytes, checksum: 1aac410f5668a8341b2f46c3cc1fd772 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-27T11:31:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wanessa Araújo de Oliveira - 2018.pdf: 6685428 bytes, checksum: 1aac410f5668a8341b2f46c3cc1fd772 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-27T11:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wanessa Araújo de Oliveira - 2018.pdf: 6685428 bytes, checksum: 1aac410f5668a8341b2f46c3cc1fd772 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study was developed through the analysis of the film narratives of Adirley Queirós, who uses Ceilândia, Administrative Region of the Federal District, as the main character and scenario. By showing Brasília without actually showing it, Queirós discusses the relations between the two places. A dweller from Ceilândia since his childhood, it is possible to understand the contradictions between cities under his view. By analyzing his films, which are about segregation, racial and cultural prejudice, police violence, among other issues, the director shows the people. People who did not have the right to capital Brasilia. Capital that began as a dream, a utopia, that mobilized a country to be erected and left behind its purposes of integration when it took away the hands that built that dream. It is possible to understand the dichotomous scenario between Brasília and Ceilândia shown in the films, with remaking the historical trajectory from the idea of the construction of the Brazilian capital, analyzing the journey made by the national cinema that allowed Adirley to approach subjects to the margin, and linking this cinematographic discussion with concepts of André Bazin, Jean- Claude Bernardet, Ismail Xavier, among others, to geographic and sociological studies about the territory, proposed by authors like Milton Santos, Yi-Fu Tuan, and Marc Augé. Another aspect of the study is about the utopias and dystopias present in Plato, Thomas More, David Harvey and Darcy Ribeiro, and in the fictional cinematographic works that have been entangled in the imaginary of Brasilia since before its existence. / Observando as narrativas fílmicas de Adirley Queirós, que trazem a Ceilândia, Região Administrativa do Distrito Federal, como personagem e cenário principal, se desenvolveu este estudo. Mostrando Brasília sem mostrá-la de fato, Queirós discute as relações entre os dois locais. Morador da Ceilândia desde a infância, sob o olhar dele é possível entender as contradições entre as cidades. Analisando seus filmes, que trazem temas como segregação, preconceito racial e cultural, violência policial, entre outros assuntos abordados, o diretor mostra o povo. Pessoas que não tiveram direito à capital Brasília. Capital que se iniciou como um sonho, uma utopia, que mobilizou um país para ser erguida e deixou para trás seus propósitos de integração quando apartou de si as mãos que construíram esse sonho. Refazendo o percurso histórico desde a ideia da construção da capital brasileira, é possível compreender o cenário dicotômico entre Brasília e Ceilândia mostrada nos filmes. Observando o caminho feito pelo cinema nacional que permitiu que Adirley abordasse temas à margem. Unindo essa discussão cinematográfica com conceitos de André Bazin, Jean-Claude Bernardet, Ismail Xavier, entre outros, a estudos geográficos e sociológicos acerca do território, propostos por autores como Milton Santos, Yi-Fu Tuan, e Marc Augé. Outro aspecto do estudo se molda acerca das utopias e distopias presentes em Platão, Thomas More, David Harvey e Darcy Ribeiro, e nas obras cinematográficas ficcionais que se emaranham no imaginário de Brasília desde antes de seu nascimento.

O projeto O cinema vai à escola, da SEE-SP/FDE(de 2008 a 2015), é objeto de estudo do presente trabalho, queoexamina aproximando as perspectivas do cinema e da educação. Para tanto, parteda questão benjaminiana doempobrecimento da experiênciae, de algum modo, da adorniana doempobrecimento do repertório de imagens,buscando identificar modos de uso do cinemana escolaeinvestigandose eem que medidao referido projeto provoca o empobrecimentoda experiênciaem razão dos meios aplicados naoficialização da entrada do cinema na escola. Em geral, o cinema na escola é sustentado por um discurso pedagógico oficial que especifica e atribui o lugar do cinema no universo escolar. Interessa a esta pesquisaidentificar eanalisar esseslugares.Cinematografias, tais como a de Godard,adoNeo-realismoitaliano eadoCinema Novobrasileiroconfrontame se colocam como referências aesse lugar atribuído ao cinemapela escola. Entende-se aqui que aperspectiva desses cinemas, bem como nossa concepção de escola, cuja função primordial tem a ver com o deslocamento das referênciasestabilizadasdos sujeitos,não se constituemde elucubraçõesdesconectadasda chamada realidadedo universo escolar atual.Ao contrário, entendem que o presente em que parece seconstituir o filmeopera aí encaminhamentos sem solução definitiva. Contudo, ao se utilizar de modo ilustrativo do cinema, o discurso pedagógicohegemôniconas escolas, a despeito da discussão sobrea diluição do sujeitoisto é,da perda da perspectiva histórica unitária-, fortalece esse lugar dosujeito, entendido como oposição ao objeto. Assim, promove um modo de aprendizagem que toma o conteúdo da obra, a mensagem do filme,comoobjeto central, moralizando-o. Dessa forma,não oconsideraobra de arteou mesmo objeto de vivência, reduzindo-oarecurso pedagógicoque pode facilitarosestudosde teor cientificizantes.Nesse sentido,faz-seimportante a investigaçãosobre aideia de currículo e o lugarque nele ocupaa arte e mais especificamenteo cinema, em virtude da urgência uníssona quanto ao tratamento das mídias e do cinema na escola.Para tanto,este trabalho analisatextos oficiais da SEE-SP(osCadernos de cinema doprofessor e os vídeos sobre o Projeto),que regulamentam a entrada do cinema na escola, dentrevários outros.Em tempo, tomamos como parâmetro a experiência francesa transposta em livro por Alain Bergala (2007), além de conceitos / The projectO cinema vai à escola (\"Cinema goes to school\"), from SEE-SP / FDE (2008 to 2015), is the subject of study of the present work, which examines it by approaching the perspectives of cinema and education. Thus,begins fromthe Benjaminian question of the impoverishment of experience and, in some way, of the embellishment of the impoverishment of the repertoire of images, seeking to identify ways of using cinema in school and investigating if and to what extent the said project causes the impoverishment of experiencethroughtheways ofthe entrance of the cinema in school. In general, cinema at school is supported by an official pedagogical discourse that specifies and attributes the place of cinema in the school universe.This work identifies and analyziesthese places. Cinematographies, such as Godard\'s, Italian Neo-realism and Brazilian Cinema Novo, confront and place themselves as references to this place attributed to cinema byschool. It is understood here that the perspective of these cinemas, as well as our conception of school, whose primary function has to do with the displacement of the stabilized references of the subjects, do not constitute of lucubrations disconnected from the socalled reality of the current school universe. On the contrary, they understand that the present in which the film appears to constitute the film operates there with no permanent solution. However, in using illustrative cinema, hegemonic pedagogical discourse in schools, in spite of the discussion about the dilution of the subject-that is, of the loss of the unitary historical perspective-strengthens this place of the subject. Thus, it promotes a mode of learning that takes the \"content\" of the work, the \"message of the film\", as the central object, moralizing it. In this way, it does not take it as a work of art or even as an object of experience, reducing it to a pedagogical resource that can \"facilitate\" scientific studies. In this sense, it is important to investigate the idea ofcurriculum and the place that art occupies in it, and more specifically the cinema, because of the unanimous urgency regarding the treatment of media and cinema in school. In order to do so, this work analyzes the official texts of the SEE-SP (Cadernos de Cinema do Professor-\"Teacher\'s Film Schedules\"-and the videos about the Project),among others,which regulate the entrance of cinema to school. In time, we took as a parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well as parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well asimportant

El presente trabajo de investigación consiste en el análisis del arquetipo del héroe postclásico en las películas y series de terror/thriller para la creación de una adaptación. Se busca describir las características que posee este arquetipo de personaje en tramas del género de terror / thriller. Así mismo, exponer cuales son las variables que cada formato posee: cine y televisión para poder realizar una adaptación. La investigación tiene como base la metodología cualitativa, debido a que se busca entender y exponer los procesos que conlleva el poder crear adaptaciones de un formato a otro. Además, las técnicas utilizadas son las de análisis de casos, ya que al ser un tema de enfoque audiovisual se centrará en analizar los códigos visuales y sonoros que se han empleado en este tipo de adaptaciones. / This research work consists of the analysis of the postclassic hero archetype in horror/ thriller movies and series for the creation of an adaptation. The aim is to describe the characteristics of this character archetype in plots of the horror/thriller genre. Likewise, expose which are the variables that each format has: film and television in order to carry out an adaptation. The research is based on qualitative methodology, because it seeks to understand and expose the processes involved in creating adaptations from one format to another. In addition, the techniques used are those of case analysis, since being an audiovisual approach, it will focus on analyzing the visual and sound codes that have been used in this type of adaptation. / Trabajo de investigación

There is nothing impossible in the world. Humans use their imagination to make their dreams come true or to achieve their desires. In architecture, a project should be completed by team effort and technology. Architects and engineers transform their ideas and imagination into an real object: space. Like a film, reflecting the director's thought and expression. How can space be defined ? A wall, a column.... every element in architecture can define a space, even though it might be only a door. A wall can be a separation as defining edges of a space, but a wall also is a connection as indicating other spaces for human to enter. A column is not just a part of the structure in architecture; it may guide people approaching a space or imply that there is another different space beyond?.... / Master of Architecture

O presente trabalho descreve uma proposta de aprendizagem significativa e contextualizada social e culturalmente na introdução do ensino de Álgebra por meio da utilização do filme Jogo da Imitação (2014), que traz elementos da História da Matemática, em especial da História da Criptografia. A proposta descrita apresenta o cinema como organizador prévio para as aulas de Matemática, em particular de Álgebra, com a finalidade de promover aprendizagem significativa, no sentido de Ausubel, Novak e Hanesian (1980). O trabalho também traz a descrição de atividades nas quais há um uso intencional da História da Matemática na construção do conhecimento para a formação do cidadão criativo, crítico, responsável e participativo, envolvendo professores de matemática e alunos do Ensino Fundamental II de uma escola particular da cidade de São Paulo. O trabalho também descreve a concepção de ensino dessa escola, em que as atividades foram realizadas, a fim de dar a elas o devido contexto. / The present work describes a meaningful, socially and culturally contextualized learning approach in the introduction of Algebra teaching through the use of the movie The Imitation Game (2014), which brings elements of the History of Mathematics, especially the History of Cryptography. The proposal described presents the cinema as a previous organizer for Mathematics classes, in particular Algebra, with the purpose of promoting meaningful learning, in the sense of Ausubel, Novak and Hanesian (1980). The paper also describes activities in which there is an intentional use of the History of Mathematics in the construction of knowledge for the formation of a creative, critical, responsible and participative citizen, involving mathematics teachers and Elementary School students from a private school in Sao Paulo City. The paper also describes the conception of teaching of this school, in which the activities were carried out, in order to give them the due context.