Este trabalho apresenta um estudo sobre as representações e o imaginário da arquitetura e do espaço construído pelo viés da mobilidade das imagens, a partir da análise e interpretação de três obras cinematográficas que se constituem como os objetos de estudo: Alice nas Cidades (1974), Dogville (2003) e Solaris (1972). Os filmes são abordados quanto à característica de apresentação do espaço de cada obra: tem-se então a cidade real (Alice nas Cidades), a cidade sugerida (Dogville) e a cidade imaginada (Solaris). Ao longo do texto são percorridos caminhos teóricos que partem das conexões entre cinema e arquitetura, cinema e imaginário e chegam na técnica da montagem, mostrando como esta pode servir não somente à narrativa fílmica, mas também como processo formativo de construção de imagens e significados através da justaposição de imagens e do processo de colisão entre elas. Ao transformar frames das obras cinematográficas em reproduções fotográficas, é convocado o Atlas Mnemosyne, painéis de imagens da autoria do historiador alemão Aby Warburg, como guia na construção de constelações de imagens. Entendendo o processo de feitura da Mnemosyne como uma técnica da montagem, as reproduções fotográficas vão sendo transformadas em narrativas outras por meio das constelações e galáxias de imagens, trabalhando com os conceitos de escala, dimensionamento, intervalo, aproximações e saltos das imagens; movimentos esses que encontram paralelo não somente no cinema - closes, travelling, saltos no tempo e no espaço -, como também no percurso dentro do espaço construído e nas representações da arquitetura. / This research presents a study about architecture\'s representations and imaginary, and its constructed space through the point of view of the mobility of images, from analysing and interpreting three cinematographic works that constitute the objects of study: Alice in the Cities (1974), Dogville (2003) and Solaris (1972). Each film is approached as to its characteristic presentation of space: the real (Alice in the Cities), the suggested (Dogville) and the imagined city (Solaris). Throughout the text, theoretical paths are drawn from connections between cinema and architecture, cinema and imaginary, and lead us to the technique of montage, showing how it can serve not only to the film narrative but also as a formative process of constructing images and meanings through the juxtaposition of pictures and the process of collision between them. By transforming frames of the cinematographic works into photographic reproductions, the Atlas Mnemosyne, panels of images by the German historian Aby Warburg, is called as a guide in the construction of constellations of images. Understanding the Mnemosyne process as a montage technique, photographic reproductions are transformed into other narratives through the constellations and galaxies of images, working with the concepts of scale, sizing, interval, approximations and jumps of images; movements that find parallel not only in cinema - closes, travelling, jumps in time and space - but also in the course within constructed space and in representations of architecture.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T13:40:14Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T13:40:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:58:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T12:58:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / The cinephile universe is recognized as an active sphere of cultural consumption and sociability who has in the reflexivity on the cinematographic works his mark. Be a movie buff, along the history, constitutes itself as a way of being. This research took as its object the cinéfilas in the digital environment. These practices of cultural consumption make up what we call such as cybercryphilia, a way of relating to cinema that has made use of the technological possibilities to connect people with close access to cinematographic works, dissemination of information, independent productions and reflections criticism as well as promoting the online debate on seventh art. To support reflection proposal, a dense bibliographical research sought to establish articulations between the studies of communication and consumption, cinema and cyberculture. In an empirical approach of the phenomenon, we investigate cybercryphilia environments through virtual ethnography and examine more detail a forum for sharing movies on the internet. The results that cibercinephilia has broadened and diversified cinema practices and proved to be a movement of resistance to the hegemonic logics of the great global film industry, by conflicts between free-sharing advocates and holders of intellectual property rights. The broad access to films and information made possible by cybercryphilia allows the cinephile develop more autonomously his expertise and judgment on the cinema than in the past. / O universo cinéfilo é reconhecidamente uma esfera ativa de consumo cultural e sociabilidade que tem na reflexividade sobre as obras cinematográficas sua marca. Ser cinéfilo, ao longo da história, constitui-se como um modo de ser. Esta pesquisa tomou como objeto as práticas cinéfilas no ambiente digital. Estas práticas de consumo cultural perfazem o que denominamos como cibercinefilia, uma forma de se relacionar com o cinema que tem feito uso das possibilidades tecnológicas atuais para conectar pessoas com interesses próximos, ampliar o acesso a obras cinematográficas, disseminar informações, produções independentes e reflexões críticas, bem como promover o debate online sobre a sétima arte. Para fundamentar a reflexão proposta, uma densa pesquisa bibliográfica buscou estabelecer articulações entre os estudos de comunicação e consumo, cinema e cibercultura. Em uma abordagem empírica do fenômeno, investigamos por meio da etnografia virtual ambientes de cibercinefilia e examinamos com mais detalhe um fórum de compartilhamento de filmes na internet. Os resultados demonstram que a cibercinefilia ampliou e diversificou as práticas cinéfilas e revelou ser um movimento de resistência às lógicas hegemônicas da grande indústria cinematográfica global, ao embarcar os conflitos entre os defensores do livre compartilhamento e os detentores de direito intelectual. O amplo acesso a filmes e informação possibilitados pela cibercinefilia permite que o cinéfilo desenvolva de maneira mais autônoma sua perícia e juízo sobre o cinema do que no passado.

Este trabalho apresenta um estudo sobre as representações e o imaginário da arquitetura e do espaço construído pelo viés da mobilidade das imagens, a partir da análise e interpretação de três obras cinematográficas que se constituem como os objetos de estudo: Alice nas Cidades (1974), Dogville (2003) e Solaris (1972). Os filmes são abordados quanto à característica de apresentação do espaço de cada obra: tem-se então a cidade real (Alice nas Cidades), a cidade sugerida (Dogville) e a cidade imaginada (Solaris). Ao longo do texto são percorridos caminhos teóricos que partem das conexões entre cinema e arquitetura, cinema e imaginário e chegam na técnica da montagem, mostrando como esta pode servir não somente à narrativa fílmica, mas também como processo formativo de construção de imagens e significados através da justaposição de imagens e do processo de colisão entre elas. Ao transformar frames das obras cinematográficas em reproduções fotográficas, é convocado o Atlas Mnemosyne, painéis de imagens da autoria do historiador alemão Aby Warburg, como guia na construção de constelações de imagens. Entendendo o processo de feitura da Mnemosyne como uma técnica da montagem, as reproduções fotográficas vão sendo transformadas em narrativas outras por meio das constelações e galáxias de imagens, trabalhando com os conceitos de escala, dimensionamento, intervalo, aproximações e saltos das imagens; movimentos esses que encontram paralelo não somente no cinema - closes, travelling, saltos no tempo e no espaço -, como também no percurso dentro do espaço construído e nas representações da arquitetura. / This research presents a study about architecture\'s representations and imaginary, and its constructed space through the point of view of the mobility of images, from analysing and interpreting three cinematographic works that constitute the objects of study: Alice in the Cities (1974), Dogville (2003) and Solaris (1972). Each film is approached as to its characteristic presentation of space: the real (Alice in the Cities), the suggested (Dogville) and the imagined city (Solaris). Throughout the text, theoretical paths are drawn from connections between cinema and architecture, cinema and imaginary, and lead us to the technique of montage, showing how it can serve not only to the film narrative but also as a formative process of constructing images and meanings through the juxtaposition of pictures and the process of collision between them. By transforming frames of the cinematographic works into photographic reproductions, the Atlas Mnemosyne, panels of images by the German historian Aby Warburg, is called as a guide in the construction of constellations of images. Understanding the Mnemosyne process as a montage technique, photographic reproductions are transformed into other narratives through the constellations and galaxies of images, working with the concepts of scale, sizing, interval, approximations and jumps of images; movements that find parallel not only in cinema - closes, travelling, jumps in time and space - but also in the course within constructed space and in representations of architecture.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriela1.pdf: 363430 bytes, checksum: 4f2651d1097e999da02b248cfe32eee2 (MD5) Previous issue date: 2012-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses the bondaries between theatre and film specifically in the Theatre Films produced by various contemporary directors. This analysis has as a starting point the theoretical and practical duality, that emerges from looking at the creative process of another artist -- a Movie Theater performative by Romeo Castellucci Tragedy Endogonidia. This film inspired me to unfold a series of perceptive and practical experiences related to my work as an actress. I used my subjetive perception of this film as a starting point to investigate points of connection and disruption between these two artistic practices. The phenomenological gaze at the Movie Theater Tragedy Endogonidia was the stimulus to start my creative process in a performance language that originated the production of an instalation entitled Metamorfoses de Ofelia. I attempt to check how the process of hibridism between the two artistic languages -- theatre and Cinema -- takes place. This analisis has as its focus the creative process and what happened after the instalation Metamorfoses de Ofélia. A second aspect to be analised, considering the results after the performance and filming of the instalation, is the different perceptions that take place when a spectator is "present" in a live performance and when he or she is "present" for the virtual presentation of the same performance but as a virtual one, the cinema / Esta dissertação tem como cerne de investigação realizar uma análise sobre a fronteira existente entre Teatro e Cinema na montagem dos Filmes de Teatro, elaborados por inúmeros diretores na contemporaneidade. A unidade de análise será realizada a partir da dualidade teórico/prática sobre a influência que o processo criativo de outro artista, neste caso o Filme de Teatro Performativo do italiano Romeo Castellucci - Tragédia Endogonídia, que me moveu para desdobrar experiências práticas e perceptivas no desenvolvimento do meu trabalho de atriz. É a partir das percepções subjetivas do meu olhar frente à obra filmada, que sou levada a investigar pontos de convergência e divergência entre os dois fazeres artísticos. O olhar fenomenológico sobre o Filme de Teatro Performativo Tragédia Endogonídia foi o impulsionador para iniciar o processo criativo, dentro da linguagem performática, no projeto de montagem da instalação de Metamorfoses de Ofélia. Busco verificar como se dá a hibridação das duas linguagens artística Teatro e Cinema. Esta análise tem como foco o processo criativo e posterior filmagem da instalação Metamorfoses de Ofélia. Um segundo aspecto a ser analisado, levando em conta os resultados obtidos pela apresentação e filmagem da instalação, é a diferença de percepção que existe entre o ―presenciar‖ ao vivo uma performance e ―presenciar‖ virtualmente a mesma arte, que agora é recebida por meio do cinema

O presente trabalho descreve uma proposta de aprendizagem significativa e contextualizada social e culturalmente na introdução do ensino de Álgebra por meio da utilização do filme Jogo da Imitação (2014), que traz elementos da História da Matemática, em especial da História da Criptografia. A proposta descrita apresenta o cinema como organizador prévio para as aulas de Matemática, em particular de Álgebra, com a finalidade de promover aprendizagem significativa, no sentido de Ausubel, Novak e Hanesian (1980). O trabalho também traz a descrição de atividades nas quais há um uso intencional da História da Matemática na construção do conhecimento para a formação do cidadão criativo, crítico, responsável e participativo, envolvendo professores de matemática e alunos do Ensino Fundamental II de uma escola particular da cidade de São Paulo. O trabalho também descreve a concepção de ensino dessa escola, em que as atividades foram realizadas, a fim de dar a elas o devido contexto. / The present work describes a meaningful, socially and culturally contextualized learning approach in the introduction of Algebra teaching through the use of the movie The Imitation Game (2014), which brings elements of the History of Mathematics, especially the History of Cryptography. The proposal described presents the cinema as a previous organizer for Mathematics classes, in particular Algebra, with the purpose of promoting meaningful learning, in the sense of Ausubel, Novak and Hanesian (1980). The paper also describes activities in which there is an intentional use of the History of Mathematics in the construction of knowledge for the formation of a creative, critical, responsible and participative citizen, involving mathematics teachers and Elementary School students from a private school in Sao Paulo City. The paper also describes the conception of teaching of this school, in which the activities were carried out, in order to give them the due context.

La música para cine es un arte que convive con nosotros hace muchos años y que ha acompañado a toda clase de películas, desde las taquilleras hasta las experimentales. Así como existen películas legendarias que han trascendido generaciones, también existen soundtracks que han logrado hacer aún más especial la experiencia de presenciar una producción cinematográfica. Con el pasar de los años (desde la aparición de la música sincronizada en las películas en 1926 con Don juan) se han ido elaborando y perfeccionando los métodos para componer música para películas, y es por esta razón que existen diversos manuales y técnicas para tomar en cuenta al momento de componer música para cine. Así como el fenómeno de las películas, existe otra forma de entretenimiento que también lleva bastante tiempo activa y que cada vez toma más fuerza: los videojuegos. Los videojuegos comparten ciertas similitudes con el cine: ambos buscan entretener, comunicar un mensaje, contar una historia. A pesar de que cada uno lo hace a su manera, existe un elemento que ambos comparten y es la música. Esta en los videojuegos tiene casi las mismas funciones que en el cine y por consecuencia surge la interrogante: ¿Se puede componer música para videojuegos tomando como punto de partida los métodos para componer música para cine; y de ser así ¿se práctica dicha aproximación en Perú? El presente trabajo de investigación tiene como objetivo demostrar que sí es posible. / Film music is an art form present in movies for a long time, from blockbusters to experimental cinema. Just as there are classic movies that have transcended generations due to its major success, there are also legendary soundtracks that have made the experience of watching a movie even better. Along the years (since Don Juan in 1926, first movie with synchronized music), composing music for movies has developed grandly and also, it’s techniques. Just like cinema, there is another form of entertainment that already has several years active and grows stronger everyday: videogames. They share the same objectives with movies which are to entertain, communicate a message, tell a story. Each of them has its own ways, but there is an element in common and its music. Here, it has almost the same functions as in cinema, and therefore one may ask: Can I write music for videogames using the methods for composing music for cinema? Is this approach present in the peruvian context? This research aims to demonstrate that these statements are true. / Trabajo de investigación

This diploma project deals with a proposal for a new movie theater in the city of Hranice. The aim of this project is to explore the possibilities of cinema architecture, emphasizing the variability of the design solution. The cinema is viewed not as an object with one set function, but as a variable cultural space that plays important part in the cultural life of not only smaller towns. Important part of the design is also the scale - scale of the different events, the town itself as well as its society. There has been a broader redefinition of the urban structure and study of the surrounding development that preceded the cinema design itself, with emphasis on the 1. máje street and proposed linear park. New building of the movie theater corresponds with the proposed regulatives of the future development and cooperates with the newly proposed library, with which it creater new culturaly- educational center of the town.

A arquitetura desempenha papel fundamental na história do cinema, participando ativamente no percurso que torna essa inovação tecnológica no entretenimento mais consumido do século XX no mundo ocidental. Diante disso, este trabalho propõe-se a compor um estudo sobre as transformações da tipologia arquitetônica das edificações destinadas à exibição cinematográfica do Rio Grande do Sul e de Santa Maria, analisando-as dentro do contexto histórico e disciplinar mundial, de modo a vincular e identificar a filiação da história e realidade locais com a história e o movimento globais da cultura e da arquitetura. A revisão se estrutura a partir de uma abordagem do cinema sucessivamente como técnica, espetáculo e indústria, e como arquitetura, definindo uma das tipologias mais representativas do século XX. Como arquitetura, cada tipo é documentado e ilustrado em suas referências, precedentes e exemplares relevantes, com enfoque na análise arquitetônica dos edifícios locais, especialmente de Porto Alegre e da cidade de Santa Maria. Após as análises, é apresentado um conjunto de características identificadas como definidoras do tipo tratado, reunindo material analítico objetivo a respeito de cada período arquitetônico. Como encerramento, uma avaliação da situação atual dos edifícios de cinemas permite esboçar algumas perspectivas sobre o seu futuro. Para encerrar o ciclo das transformações arquitetônicas a que esses edifícios foram submetidos até o momento, foi desenvolvida uma complementação histórica a respeito da ocupação dos edifícios de cinema de Santa Maria após o encerramento de suas atividades, fortalecendo o enfoque de preservação da memória cultural local a que se propôs a dissertação. / Architecture has been a key factor in the history of cinema, playing a major role in this technology becoming the western world’s most consumed form of entertainment in the 20th century. Therefore, this paper will examine the transformation of architectural typology of buildings designed for the exhibition of cinema within Rio Grande do Sul and Santa Maria. Further, it will analyse them in a worldwide historic and disciplinary context, in such a way as to identify the local history, with reference to global history as well as the evolution of culture and architecture. The paperbegins by sequentially defining cinema as a technique, spectacle, industry, and, as architecture, defining one of the most representative typologies of the 20th century. As architecture, each type is documented and shown in its references, precedents and meaningful examples, focusing on the architectural analysis of local buildings, particularity in the cities of Porto Alegre and Santa Maria. Following these analyses, identifiable characteristics for each of the selected types are presented, gathering objective analytical material about each architectonic period. As closure, an appraisal of current movie theater buildings allows for the outliningof possibilities their future situation. To complete the architectonic transformation cycle until now, a historic supplement was developed regarding the use of the Santa Maria movie theater buildings beyond the conclusion of their exhibition activities, focusing on the preservation of historical local culture, for which this dissertation was proposed.

A arquitetura desempenha papel fundamental na história do cinema, participando ativamente no percurso que torna essa inovação tecnológica no entretenimento mais consumido do século XX no mundo ocidental. Diante disso, este trabalho propõe-se a compor um estudo sobre as transformações da tipologia arquitetônica das edificações destinadas à exibição cinematográfica do Rio Grande do Sul e de Santa Maria, analisando-as dentro do contexto histórico e disciplinar mundial, de modo a vincular e identificar a filiação da história e realidade locais com a história e o movimento globais da cultura e da arquitetura. A revisão se estrutura a partir de uma abordagem do cinema sucessivamente como técnica, espetáculo e indústria, e como arquitetura, definindo uma das tipologias mais representativas do século XX. Como arquitetura, cada tipo é documentado e ilustrado em suas referências, precedentes e exemplares relevantes, com enfoque na análise arquitetônica dos edifícios locais, especialmente de Porto Alegre e da cidade de Santa Maria. Após as análises, é apresentado um conjunto de características identificadas como definidoras do tipo tratado, reunindo material analítico objetivo a respeito de cada período arquitetônico. Como encerramento, uma avaliação da situação atual dos edifícios de cinemas permite esboçar algumas perspectivas sobre o seu futuro. Para encerrar o ciclo das transformações arquitetônicas a que esses edifícios foram submetidos até o momento, foi desenvolvida uma complementação histórica a respeito da ocupação dos edifícios de cinema de Santa Maria após o encerramento de suas atividades, fortalecendo o enfoque de preservação da memória cultural local a que se propôs a dissertação. / Architecture has been a key factor in the history of cinema, playing a major role in this technology becoming the western world’s most consumed form of entertainment in the 20th century. Therefore, this paper will examine the transformation of architectural typology of buildings designed for the exhibition of cinema within Rio Grande do Sul and Santa Maria. Further, it will analyse them in a worldwide historic and disciplinary context, in such a way as to identify the local history, with reference to global history as well as the evolution of culture and architecture. The paperbegins by sequentially defining cinema as a technique, spectacle, industry, and, as architecture, defining one of the most representative typologies of the 20th century. As architecture, each type is documented and shown in its references, precedents and meaningful examples, focusing on the architectural analysis of local buildings, particularity in the cities of Porto Alegre and Santa Maria. Following these analyses, identifiable characteristics for each of the selected types are presented, gathering objective analytical material about each architectonic period. As closure, an appraisal of current movie theater buildings allows for the outliningof possibilities their future situation. To complete the architectonic transformation cycle until now, a historic supplement was developed regarding the use of the Santa Maria movie theater buildings beyond the conclusion of their exhibition activities, focusing on the preservation of historical local culture, for which this dissertation was proposed.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho dissertativo emprega a obra de arte fílmica no centro do processo de análise histórica, problematizando-a na dimensionalidade que ela nos fornece enquanto objeto social e artístico. Logo, a problemática que permeia esse trabalho é a compreensão do filme Amarelo Manga como um produto artístico de um espaço sociocultural permeado de inclinações que lhe são próprias, o lugar espacial e temporal do cenário cultural pernambucano do século XX é a preocupação do primeiro capítulo deste trabalho, tendo por objetivo compreender o espaço de articulação do cineasta da obra em questão. A segunda preocupação é analisar esteticamente o filme, para tanto apoiamos num conceito próprio da área cinematográfica que é o processo de decupagem. No terceiro capítulo objetivamos observar a recepção da crítica cinematográfica do filme em questão, já que tal análise nos fornece indícios de como tal obra foi apreendida e absorvida num tempo e lugar. Além disso, nesse capítulo caminhamos no entendimento das dimensionalidades sociais e históricas contidas na narrativa fílmica, tendo por eixo de observação a apreensão da realidade e da historicidade que lhe é latente. Para tanto, utilizamos um aporte teórico-metodológico que nos fornece embasamento e contundência nas noções expressas nas páginas que se sucedem. Tendo por caminho as reflexões de Ismail Xavier, Marcel Martin, Noël Burch, Raymond Williams, Karl Marx e demais teóricos que foram suscitados. / This dissertative work employs the work of filmic art at the center of the process of historical analysis, problematizing it in the dimensionality that it provides us as a social and artistic object. Therefore, the problem that permeates this work is the understanding of the Amarelo Manga film as an artistic product of a sociocultural space permeated by its own inclinations, the space and time of the cultural scene of Pernambuco in the twentieth century is the concern of the first chapter of this work, aiming to understand the space of articulation of the filmmaker of the work in question. The second concern is to aesthetically analyze the film, so we support a concept of the cinematographic area that is the process of decupage. In the third chapter we aim to observe the reception of the cinematographic critique of the film in question, since this analysis gives us indications of how such work was seized and absorbed in a time and place. Moreover, in this chapter we walk in the understanding of the social and historical dimensionalities contained in the film narrative, having as axis of observation the apprehension of reality and the latent historicity. To do so, we use a theoretical-methodological contribution that provides us grounding and strength in the notions expressed in the succeeding pages. Having in the way the reflections of Ismail Xavier, Marcel Martin, Noël Burch, Raymond Williams, Karl Marx and other theorists that were raised. / Dissertação (Mestrado)