A arquitetura desempenha papel fundamental na história do cinema, participando ativamente no percurso que torna essa inovação tecnológica no entretenimento mais consumido do século XX no mundo ocidental. Diante disso, este trabalho propõe-se a compor um estudo sobre as transformações da tipologia arquitetônica das edificações destinadas à exibição cinematográfica do Rio Grande do Sul e de Santa Maria, analisando-as dentro do contexto histórico e disciplinar mundial, de modo a vincular e identificar a filiação da história e realidade locais com a história e o movimento globais da cultura e da arquitetura. A revisão se estrutura a partir de uma abordagem do cinema sucessivamente como técnica, espetáculo e indústria, e como arquitetura, definindo uma das tipologias mais representativas do século XX. Como arquitetura, cada tipo é documentado e ilustrado em suas referências, precedentes e exemplares relevantes, com enfoque na análise arquitetônica dos edifícios locais, especialmente de Porto Alegre e da cidade de Santa Maria. Após as análises, é apresentado um conjunto de características identificadas como definidoras do tipo tratado, reunindo material analítico objetivo a respeito de cada período arquitetônico. Como encerramento, uma avaliação da situação atual dos edifícios de cinemas permite esboçar algumas perspectivas sobre o seu futuro. Para encerrar o ciclo das transformações arquitetônicas a que esses edifícios foram submetidos até o momento, foi desenvolvida uma complementação histórica a respeito da ocupação dos edifícios de cinema de Santa Maria após o encerramento de suas atividades, fortalecendo o enfoque de preservação da memória cultural local a que se propôs a dissertação. / Architecture has been a key factor in the history of cinema, playing a major role in this technology becoming the western world’s most consumed form of entertainment in the 20th century. Therefore, this paper will examine the transformation of architectural typology of buildings designed for the exhibition of cinema within Rio Grande do Sul and Santa Maria. Further, it will analyse them in a worldwide historic and disciplinary context, in such a way as to identify the local history, with reference to global history as well as the evolution of culture and architecture. The paperbegins by sequentially defining cinema as a technique, spectacle, industry, and, as architecture, defining one of the most representative typologies of the 20th century. As architecture, each type is documented and shown in its references, precedents and meaningful examples, focusing on the architectural analysis of local buildings, particularity in the cities of Porto Alegre and Santa Maria. Following these analyses, identifiable characteristics for each of the selected types are presented, gathering objective analytical material about each architectonic period. As closure, an appraisal of current movie theater buildings allows for the outliningof possibilities their future situation. To complete the architectonic transformation cycle until now, a historic supplement was developed regarding the use of the Santa Maria movie theater buildings beyond the conclusion of their exhibition activities, focusing on the preservation of historical local culture, for which this dissertation was proposed.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / This research emerges from the interest to investigate how modes of representation of gay characters in the animated film occur. To observe the characteristics and specificities of these representations, we have chosen as object the characters Damian and Mitch, respectively, from the animated films "Mary and Max" and "ParaNorman" for being the first openly gay characters in this type of film. Firstly, we have based the theoretical study on Stuart Hall, Michel Foucault and Judith Butler to understand the concepts of identity, representation, sexuality and gender. In our theoretical trajectory, it seemed pertinent to note how the representation of gay characters in Hollywood movies and animated film is shaped since their invention to contemporaneity. Therefore, the research developed by Vito Russo and William Mann has contributed regarding the issue. In the empirical field, we have chosen the Content Analysis, supported by Film Analysis, as methodological approach. We have defined five categories, based on the behavioral and psychological aspects of Damian and Mitch; aiming to answer the following questions: 1) what types of representations have emerged from the mediation conducted by the animated films, specifically the corpus of this research? 2) do those representations reaffirm a stereotype or do they trigger new positive social roles ? 3) what is the level of importance of these characters in the plot and how do they relate to their peers? At the end of the analysis, we have concluded that the representation of the gay characters here studied are stereotyped and stigmatized, grounded, somehow, in the heteronormative hegemonic system. Even though, we recognize the importance of the visibility of gay characters in a cultural product such as the animated film, opening paths for a possible awareness of children and young viewers about sexual diversity. / A presente pesquisa surgiu do interesse de investigar como ocorrem os modos de representação dos personagens gays no cinema de animação. Para verificar as características e especificidades dessas representações, elencamos como objeto de estudo os personagens Damian e Mitch, respectivamente, dos filmes de animação ―Mary e Max‖ e ―ParaNorman‖, por terem sido os primeiros homossexuais assumidos dessa vertente cinematográfica. De início, buscamos sustentação teórica nos estudos de Stuart Hall, Michel Foucault e Judith Butler para compreendermos os conceitos de identidade, representação, sexualidade e gênero. Em nossa trajetória teórica, pareceu-nos pertinente observar como se configuraram as representações de personagens homossexuais no cinema hollywoodiano e no cinema de animação desde sua invenção até a contemporaneidade. Para tanto, contribuíram as pesquisas de Vito Russo e William Mann sobre a temática em questão. No campo do empírico, optamos pela Análise de Conteúdo, amparada pela Análise Fílmica, como abordagem metodológica e partimos de cinco categorias, embasadas nos aspectos comportamentais e psicológicos de Damian e Mitch, para chegarmos às respostas de três questionamentos: 1) quais tipos de representações surgem da mediação realizada pelo cinema de animação, especificamente, do corpus em questão? 2) essas representações corroboram uma estereotipia ou deflagram novos papéis sociais positivos? 3) qual o grau de importância desses personagens na trama e como eles se relacionam com os seus companheiros? Ao final das análises, concluímos que os modelos de representação dos personagens gays estudados são estereotipados e estigmatizados, alicerçados de algum modo no sistema hegemônico heteronormativo, ainda que reconheçamos a importância da visibilidade de personagens homossexuais em um produto cultural como o filme de animação, na abertura de caminhos para uma possível conscientização dos espectadores infanto-juvenis sobre diversidade sexual.

La presente investigación desarrolla un estudio a cerca del proceso constructivo y creativo de un personaje; como la labor del director y actor influyen en la creación. Para ello, se tomará cómo referencia el trabajo del director fránces Leos Carax junto a su actor fetiche Denis Lavant y como se refleja todo el desarrollo en el filme francés “Holy Motors” (2012). Asimismo, enfatizar el trabajo que debe desarrollar el actor para profundizar su papel. Por otro lado, desde el punto de vista del director, se abordará algunas técnicas e investigaciones que aportará a sus actividades como el responsable guía del intérprete. Este análisis aborda estudios a cerca del cine y teatro, con la finalidad, de realizar una serie de comparaciones y relaciones para enriquecer la información; además, de material de archivo de los filmes de Carax para indagar en la estética que trabaja y la forma en cómo rompe toda estructura con la explotación de la sublimación corporal. El objetivo es evidenciar la complejidad que existe en construir las personalidades, actos, pensamientos, etc. De un personaje. A partir, de esta información, finalmente, se establecerán mis objetivos específicos y generales para explicar con más detalles las categorías seleccionadas para este trabajo. Asimismo, complementarlos con algunos criterios que profundicen el análisis de la relación y formación entre ambos sea más fluida y adecuada. / The bellow investigation develops a study about the constructive and creative process of a character; how the work of the director and actor influence creation. For this, the work of the French director Leos Carax will be taken as a reference along with his fetish actor Denis Lavant and how all the development in the French film "Holy Motors" (2012) is reflected. Also, emphasize the work that the actor must develop to deepen his role. On the other hand, from the director's point of view, some techniques and investigations that contribute to his activities as the responsible interpreter guide will be addressed. This analysis addresses studies about cinema and theater, with the intention of making a series of comparisons and relationships to enrich the information; In addition, archive material from the Carax films to investigate the aesthetics that he works and the way in which he breaks the entire structure with the exploitation of body sublimation. The objective is to show the complexity that exists in building personalities, acts, thoughts, etc. Of a character. From this information, finally, my specific and general objectives will be established to explain in more detail the categories selected for this work. Also, complementary with some criteria that deepen the analysis of the relationship and formation between the two more fluid and adequate sea. / Trabajo de investigación

La presente investigación se realizó con la finalidad de conocer los factores considerados exitosos por la productora Tondero, tales como el argumento narrativo, dentro de este la auto representación y las características principales del actor con reconocida trayectoria, como es la de la popularidad, en sus producciones nacionales de género comedia. Por otra parte, se realizará un análisis comparativo de las películas "Asu Mare 1" y "Soltera Codiciada", en las cuales se presentan dichos factores que confirman la acogida de las películas de Tondero y les permiten ser exitosas.  Por último, se utilizó la técnica cualitativa con un paradigma interpretativo para poder llevar a cabo esta investigación, la cual es de suma importancia, ya que permite realizar una comparación con las perspectivas del público brindadas a través de las entrevistas semiestructuradas y el análisis de contenido de contenido propuesto por el investigador en las películas anteriormente mencionadas. / The present investigation was carried out with the purpose of knowing the factors considered successful by the producer Tondero as the narrative argument, within this the self-representation and the main characteristics of the actor with a recognized trajectory, such as popularity, in his national productions. of comedy genre. On the other hand, a comparative analysis will be made of the films "Asu Mare 1" and "Soltera Codiciada", in which these factors are presented that confirm the acceptance of the Tondero films and allow them to be successful. Finally, the qualitative technique with an interpretive paradigm was used to carry out this research, which is of utmost importance, since it allows a comparison to be made with the perspectives of the public provided through semi-structured interviews and content analysis. of content proposed by the researcher in the films mentioned above. / Trabajo de investigación

Este estudio analiza la representación LGBTIQ+ en el cine peruano de ficción, tomando como caso las películas: No Se Lo Digas A Nadie (Lombardi, 1998), Contracorriente (Fuentes-León, 2009), Loxoro (Llosa, 2012) y Retablo (Delgado-Aparicio, 2017). Estos filmes plasman distintos tipos de representación en personajes diferenciados por identidad sexual y de género, pero presentan varias similitudes que parecen regir la representación queer en el Perú, tales como su mirada extranjera y su influencia de la hegemonía estadounidense de representación. El análisis de estas obras explora también la construcción de personajes queer. / This study analyzes the depiction of the LGBTIQ+ community in the Peruvian fiction cinema, taken as case movies such as No Se lo Digas A Nadie (Lombardi, 1998), Contracorriente (Fuentes-León 2009), Loxoro (Llosa, 2012), and Retablo (Delgado Aparicio, 2017). These films reflect distinct representation types in characters differentiated by sexual identity and gender, but they also present a variety of similarities that seem to rule the queer representation in Peru, such as its foreign viewpoint and its influence on the American Hegemony representation. The analysis of these films also explores the construction of queer characters. / Trabajo de investigación

El presente trabajo de investigación consiste en el análisis del arquetipo del héroe y los sentidos de justicia en los medios en los casos de, The dark knight , Watchmen y V De Vendetta. Se busca describir las características de este arquetipo y la forma como conciben la justicia en personajes de las películas mencionadas. La investigación tiene como base la metodología cualitativa, puesto que busca comprender la evolución del arquetipo del héroe, los valores y antivalores y los sentidos de justicia en las muestras seleccionadas. En ese sentido, la técnica utilizada será el análisis de contenido. En el siguiente estudio se plantea llegar a analizar la evolución del arquetipo del héroe y los dilemas morales y éticos que este presenta / The present research work consists of the analysis of the hero archetype and the senses of justice in the media in the cases of, The dark knight, Watchmen and V For Vendetta. It seeks to describe the characteristics of this archetype and the way in which justice is conceived in characters of the mentioned films. The research is based on the qualitative methodology, since it seeks to understand the evolution of the hero archetype, the values and anti values and the senses of justice in the selected samples. In that sense, the technique used will be content analysis. In the following study, it is proposed to analyze the evolution of the hero archetype and the moral and ethical dilemmas that it presents. / Trabajo de investigación

La dirección de arte tiene un papel importante en la elaboración de una producción audiovisual. Se divide en tres categorías, la primera es el diseño de vestuario que contribuye a la construcción estética de un personaje; la segunda es el maquillaje y peinado que caracteriza al actor como el personaje; y la tercera es el diseño de locaciones, que incluye la utilería y el decorado de un ambiente. El objetivo es analizar el rol de la dirección de arte en la representación de la pobreza que se construye en el cine peruano, tomando como ejemplos dos películas peruanas: Rosa Chumbe (2015) y Canción sin nombre (2019). En estas veremos cómo los personajes de bajos recursos son representados mediante las diferentes áreas de la dirección del arte, vestuario, maquillaje y peinado, y escenografía. Esta investigación es de carácter cualitativo, puesto que se utilizarán entrevistas personales como instrumentos de recolección de datos. Asimismo, la investigación contribuye a demostrar si la dirección de arte influye o no en la construcción de estereotipos respecto a la pobreza. / Art direction has an important role during the process of elaboration of an audiovisual production. It is divided into three categories: the first one is costume design which contributes to the aesthetic construction of a character; the second one is hair and makeup that distinguishes the actor as the character and, the last one, set design which includes props and decoration of a location. The main objective is to analyze the role of art direction in the representation of poverty constructed in Peruvian cinema, taking as cases of study two Peruvian movies: Rosa Chumbe (2015) and Song Without a Name (2019). Within these we will see how low-income characters are represented through different areas of art direction: costume, hairstyle and makeup, and scenography. This research is qualitative by nature, due to personal interviews being used as instruments to recollect data. In addition, this research contributes in demonstrating if art direction influences or not in the construction of stereotypes regarding poverty. / Trabajo de investigación

La representación de las mujeres transgénero en el cine peruano de ficción, actualmente, ha adquirido un papel más protagónico del que antes se le daba; sin embargo, aún intenta escapar de estereotipos repetitivos que encasillan a las mujeres trans como delincuentes o víctimas perpetuas. (Mendieta, 2019). La dificultad para sobresalir y alcanzar el éxito, generalmente, lleva a los personajes a recurrir a oficios como la prostitución. (Ormeño, 2019). En el presente trabajo de investigación se realiza un análisis de la representación de las mujeres transgénero en las películas de ficción peruanas del 2010 al 2020. Los filmes en cuestión son: Lóxoro (2012), Mapacho (2019) y Sin vagina me marginan (2017). / The representation of transgender women in fictional peruvian cinema has acquired a more prominent role than it was previously given in industry. However, it still tries to escape from repetitive stereotypes that represent trans women as criminals or perpetual victims. (Mendieta, 2019). The difficulty to stand out and achieve success generally makes the characters to resort to trades such as prostitution. (Ormeño, 2019). The present research is an analysis of the representation of transgender women in Peruvian fiction films from 2010 to 2020 is carried out. The choosen films are Lóxoro (2012), Mapacho (2019) and Sin vagina me marginan (2017). / Trabajo de investigación

En ocasiones, el cine es más valorado, comentado y criticado por su contenido visual, el avance tecnológico para su uso en efectos visuales y calidad de cámaras ha hecho casi inevitable dejar de lado los elementos sonoros de una película. Entonces, a raíz de esto surgen las siguientes preguntas: ¿El sonido es importante en una película? ¿Puede el sonido jugar con nuestra percepción? ¿La música nos cuenta sobre la historia y los personajes? ¿los instrumentos musicales usados son escogidos bajo algún criterio específico? Ahora hay una simple respuesta para todas estas preguntas y es: sí, pero para aprenderlo tendremos que profundizar en algunos temas, conceptos y análisis. Por lo tanto, la presente investigación tiene como objetivo examinar y dar a conocer las formas en las que el sonido y la música actúan dentro de la película Retablo del director Álvaro Delgado Aparicio, y como estas pueden llegar a manipularnos para que veamos y sintamos lo que el director quiere que veamos y sintamos. Con respecto a la metodología, se ha realizado un mapeo de autores que se relacionan directamente a las categorías estudiadas; con el fin de recopilar datos para poder construir la presente investigación. Asimismo, se hizo un análisis de la misma película Retablo usando tablas de análisis de contenido. Finalmente, los resultados obtenidos fueron que la música y el sonido cumplen un rol muy importante dentro de la narrativa fílmica, ya que nos revelan sobre el acontecimiento que se dará en una escena, acentúan la carga emotiva-expresiva de una escena, ayudan a perfilar el trayecto visual, nos revelan la emoción que siente un personaje y dan soporte a la metatextualidad. / Sometimes, cinema is more valued, commented and criticized for its visual content, the technological advance for its use in visual effects and camera quality has made it almost inevitable to leave aside the sound elements of a film. So, because of this, the following questions arise: Is sound important in a film? Can sound play with our perception? Does music tell us about the story and the characters? By identifying the musical language can we know what a film is about? Are the musical instruments used chosen under any specific criteria? Now there is a simple answer to all these questions, and it is: yes, but to learn it we will have to go deeper into some topics, concepts and analysis. Therefore, the present research aims to examine and make known the ways in which sound and music act within the film Retablo by director Álvaro Delgado Aparicio, and how they can manipulate us to see and feel what the director wants us to see and feel. Regarding the methodology, a mapping of authors that are directly related to the categories studied was carried out in order to collect data to build this research. Likewise, an analysis of the film Retablo was made using tables of content analysis. Finally, the results obtained were that music and sound play a very important role in the film narrative, since they reveal the event that will take place in a scene, accentuate the emotional-expressive charge of a scene, help to outline the visual path, reveal the emotion that a character feels and support the metatextuality. / Trabajo de investigación

La biografía del arte nos relata la evolución y variantes en las que el arte ha cambiado conforme al paso de los años. Este va desde su concepción contemporánea hasta su influencia en la actualidad, en el cual el arte es visualizado como un elemento comunicador que genera la creación de mundos alternativos, es decir, lejana a nuestra realidad. Asimismo, este cuenta con una gran influencia en las artes visuales, sobre todo en la correlación con el cine. Es aquí donde la historia del arte aporta en la narración y desarrollo de una película, así como puede ser vista como un estilo cinematográfico de esta misma. Se analizarán dos categorías: Biopic del arte y estilo cinematográfico; con la realización de dos matrices, en las cuales se identifiquen los valores de la audiencia, la estética, la correlación del cine y el arte, entre otras. Esto se hará mediante el análisis de contenido de 17 escenas de la película “Midnight in Paris” de Woody Allen con el objetivo de identificar la incorporación de la historia del arte como estilo en la película anteriormente mencionada, a través de referentes pictóricos, personajes ilustres y escenografías o elementos de época. / The biography of art tells us about the evolution and variations in which art has changed over the years. This ranges from its contemporary conception to its influence today, in which art is visualized as a communicating element that generates the creation of alternative worlds, that is, far from our reality. Likewise, it has a great influence on the visual arts, especially in the correlation with the cinema. It is here where the history of art contributes to the narration and development of a film as well as it can be seen as a cinematographic style of the same. Two categories will be analyzed: Biopic of art and cinematographic style; with the realization of two matrices, in which the values ​​of the audience, aesthetics, the correlation of cinema and art, among others, are identified. This will be done by analyzing the content of 17 scenes from Woody Allen's film "Midnight in Paris" with the aim of identifying the incorporation of art history as a style in the afore mentioned film, through pictorial references, illustrious characters and scenery or period elements. / Trabajo de investigación