Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Sonia Aparecida Vido Pascolati / Banca: Isabelle Regina de Amorim Mesquita / Banca: Milca da Silva Tscherne / Resumo: Esta tese pretende traçar as linhas principais de um quadro representativo da relevância do tema do amour décadent em obras dramáticas do fin-de-siècle, a partir do rastreamento de elementos característicos da expressão do amor em poetas-dramaturgos que, de alguma forma, estiveram vinculados à literatura simbolista-decadentista. Para isso, toma-se como ponto de partida a análise do drama lírico Axël (1986), do poeta-dramaturgo francês Conde de Villiers de L'Isle- Adam (1840-1889), que marcou a literatura moderna com a emblemática personagem Axël de Auërsperg, o príncipe dos decadentes, conhecido por rejeitar não só a vida real, mas também os prazeres do amor em favor do Absoluto e do Amor Eterno. Villiers de L'Isle-Adam partilha com os poetas simbolistas-decadentistas o sentimento de desprezo dos valores burgueses da sociedade moderna. Foi com o olhar crítico e com a amargura do poeta maldito que esse francês, contrariando a tendência romanesca realista-naturalista de histórias de amor bem sucedidas, imprimiu ao amor trágico entre Sara e Axël a expressão do desejo do Amor Ideal: um sentimento sublime, distante da vulgarização dos interesses sócio-econômicos de sua época. Nem mesmo a bela e atraente Ève Sara foi capaz de persuadir o jovem príncipe a regozijar-se com os prazeres da vida real. A decisão de Axël de deixar a vida e seus prazeres e de não consumar o amor carnal é consciente e prova a sua impossibilidade de se adequar à vil realidade circundante. Outra obra, também importante no que concerne à expressão do sentimento amoroso na literatura simbolista-decadentista, é a peça Pélleas et Mélisande (1904) do poeta dramático belga, Maurice Maeterlinck (1862-1949), seguidor dos passos de Villiers de L'Isle- Adam. Essa obra, apesar de aparentar um certo apego à tradicional temática trágico-amorosa romântica,...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis intends to sketch the outlines of a representative picture of the relevance of the theme amour décadente (decadent love) in plays of the fin-de-siécle and beginning of the 20th century. It starts by tracing the elements that are characteristic of the expression of love in poet-playwrights who were, somehow, tied to the decadent symbolist literature. In order to achieve its aim, this project departs from the analysis of the lyric drama Axël (1986), by the French poet-playwright Conde de Villiers de L'Isle-Adam (1840-1889), which marked modern literature with its emblematic character Axël de Auërsperg, the prince of the decadents, known for rejecting not only social life, but also the pleasures of love in favor of the Absolute and the Eternal Love. Villiers de L'Isle-Adam shares with the decadentsymbolist poets the feeling of contempt for all the bourgeois values of modern society. It was with his accursed poet's bitterness and critical eye that, against the realist-naturalist Romanesque tendency of successful love stories, this Frenchman inscribed the tragic love between Sara and Axël with the expression of desire for the Ideal Love: a sublime feeling, away from the trivialization of social and economic interests of his time. Not even the beautiful and attractive young lady Ève Sara was able to persuade the young prince to derive pleasure from the joys of real life. Axël's decision to give up social life and its pleasures and not to consummate carnal love is conscious and it proves that it's impossible for him to fit the vile reality surrounding him. Another work which is important regarding the expression of love in the decadent-symbolist literature is the drama Pélleas et Mélisande (1904), by the Belgian dramatic poet Maurice Maeterlinck (1862-1949), who followed the steps of ...(Complete abstract electronic access below) / Résumé: Cette thèse vise à tracer les lignes principales d'une image représentative de la pertinence du thème de l'amour décadent dans les oeuvres dramatiques de la fin du XIX siècle et du début du XXe siècle, à partir de la localisation des éléments caractéristiques de l'expression de l'amour par les poète-dramaturges qui en quelque sorte ont été liés à la littérature symbolistedécadentiste. Pour cela, on prend comme point de départ l'analyse du drame lyrique Axël (1986), du poète et dramaturge français Comte de Villiers de L'Isle-Adam (1840-1889), qui a marqué la littérature moderne avec le personnage emblématique Axël d'Auërsperg, le prince des décadents, connu pour avoir rejeté non seulement la vie, mais aussi les plaisirs de l'amour en faveur de l'Absolu et de l'Amour Éternel. Villiers de l'Isle-Adam partage avec les poètes symbolistes-décadentistes le sentiment de mépris pour les valeurs bourgeoises de la société moderne. D'un regard critique et avec l'amertume du poète maudit, ce Français, contrairement à la tendance romanesque réaliste-naturaliste, a imprimé dans l'amour tragique de Sara et d'Axël l'expression du désir de l'Amour Idéal: un sentiment sublime, éloigné des intérêts socio-économiques de leur temps. Pas même la belle et séduisante Ève Sara a réussi à persuader le jeune prince de se réjouir des plaisirs de la vie réelle. La décision d'Axël de quitter la vie et ses plaisirs et de ne pas consommer l'amour charnel est consciente et prouve son incapacité d'adaptation à la réalité qui l'entoure. Une autre oeuvre littéraire, aussi importante par rapport à l'expression du sentiment amoureux dans la littérature symbolistedécadentiste, est la pièce Pelléas et Mélisande (1904) du poète dramatique belge Maurice Maeterlinck (1862-1949), un adepte de l'écriture de....(Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Orientador: Alvaro Santos Simões Junior / Banca: Norma Domingos / Banca: Tania Regina de Luca / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Viviane Araujo Alves da Costa Pereira / Resumo: Na França do século XIX, o periodismo alcançou o seu auge. A época é reconhecida por alguns estudiosos, a exemplo de Dominique Kalifa e Marie-Ève Thérenty, como aquela da "civilização do jornal", pois se notabilizou pelo surgimento de folhas populares, vendidas a preços módicos, e pelo considerável aumento do público leitor, assim como pela vulgarização do folhetim, espaço cedido à contribuição literária. Em sua maioria, seus colaboradores eram também homens de Letras que buscavam meios de subsistência ao se dividirem entre as colunas desses jornais e seus romances, poemas e peças de teatro. Subordinados não apenas a esse suporte, mas, também, aos editores da época, jovens escritores da década de 1880, embalados pelo sentimento de decadência do Positivismo e das ciências, ousaram romper com tal relação de dependência, criando revistas que rivalizavam com a produção da grande presse. Nasceram, assim, as petites revues. Nas petites revues, os jeunes, oriundos de agrupamentos decadentistas e simbolistas, podiam se dedicar àquilo que julgavam ser a "arte pura". Nesses periódicos, difundiam seus versos, excertos de romances, contos e, ainda, assinavam a crítica literária. Em 1890, veio à luz a série moderne do Mercure de France. Essa revista, dirigida por Alfred Vallette, foi divulgadora dessa crítica, publicando, entre 1890 e 1898, diversos escritos que lançavam um olhar atento sobre a produção literária de seu tempo. Além disso, mostrou-se parte integrante de um processo de dese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In 19th century in France, journalism achieved its height. Many scholars, such as Dominique Kalifa and Marie-Ève Thérenty, recognize the period as that of the "newspaper civilization", when popular press appeared and it was sold in low prices, and the increase of the readership occurred, as well as the vulgarization of the feuilleton, a space accorded to the literary contribution. Most of its collaborators were also Men of Letters who tried to acquire their means of subsistence by dividing their time between the news columns and their novels, poems and plays. Subordinated not only to that support, but also to the editors from the period, young writers from the 1880's, encouraged by the feeling of decadence of Positivism and sciences, attempted to challenge the relation of dependence, creating magazines that rivalled with the production of grande presse. In this manner, the petites revues were born. In the petites revues, the jeunes, derived from the decadent and symbolist groups, could dedicate themselves to what they considered the "pure art". In it, they published their verses, short stories and literary criticism. In 1890, appeared the série moderne of the Mercure de France. The magazine, which was directed by Alfred Vallette, was a disseminator of this criticism, publishing, between 1890 and 1898, many writings that were interested to the literary production from the period. Besides, it showed up as component of a development process of the genre in France, of which pract... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: Au XIXe siècle en France, le périodisme a atteint son apogée. L'époque est reconnue par quelques chercheurs, comme Dominique Kalifa et Marie-Ève Thérenty, comme celle de la « civilisation du journal », car elle est devenue notable grâce au surgissement des feuilles populaires, vendues à bas prix et à la considérable croissance du public lecteur, ainsi que par la vulgarisation du feuilleton, espace cédé à la contribution littéraire. Dans sa majorité, leurs collaborateurs était aussi des hommes de lettres qui cherchaient des moyens de subsistance en se partageant entre les colonnes de ces journaux et leurs romans, poèmes et pièces de théâtre. Subordonnés pas seulement à ce support, mais aussi aux libraires de l'époque, les jeunes écrivains de la décennie 1880, bercés par le sentiment de décadence du Positivisme et des sciences, ont osé rompre avec tel rapport de dépendance, en créant des revues qui ont rivalisé avec la production de la grande presse. Alors, les petites revues sont nées. Dans les petites revues, les jeunes, originaires des groupements décadentistes et symbolistes, ont pu se dédier à ce qu'ils jugeaient être « l'art pur ». Dans ces périodiques, ils diffusaient leurs vers, des extraits de romans, des contes et ils signaient les textes de critique littéraire. En 1890, la série moderne du Mercure de France a vu le jour. Cette revue, dirigée par Alfred Vallette, a été propagandiste de cette critique-là, en publiant entre 1890 et 1898 plusieurs écrits qui portaient un... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Beatriz Moreira Anselmo / Resumo: As raízes do movimento literário simbolista, no final do século XIX, embaralham-se com uma tendência de natureza mais cultural, definida como certo mal-estar diante do vazio de sentido do mundo e de um sentimento generalizado de decadência da civilização burguesa. Trataremos a Decadência não como uma etapa de preparação para o Simbolismo, mas sim como um estado de espírito, um modo de olhar o mundo, assim como evidencia Jean Pierrot, em seu livro L'Imaginaire decadent. A Decadência, portanto, constitui uma concepção pessimista da existência humana, que privilegia temas relacionados ao medo, à melancolia, à solidão, à dor de cunho existencial, à incerteza e ao fascínio pela ruína, campos semânticos que dão o tom negativo na focalização do mundo, o que fundamenta o imaginário decadente. Os textos poéticos de Al Berto, um dos poetas mais instigantes da produção portuguesa contemporânea, apresentam significativo diálogo com obras de vários poetas de diferentes períodos e com outras formas de linguagem artística, principalmente a pintura, a fotografia e o cinema. A poética de Al Berto fundamenta-se em vestígios herdados de muitas tradições líricas, entre elas o Simbolismo/Decadentismo. O imaginário decadente configura o modo como o poeta percebe e retrata o mundo em seus poemas. Este trabalho investiga, utilizando a obra do poeta Camilo Pessanha como paradigma, em que medida e de que maneira esse imaginário concorre para a configuração do olhar que fundamenta a obra poética de Al Berto, fazendo com que esta reflita as características que o contexto decadentista abarca. / Abstract: The roots of the Symbolist literary movement at the end of nineteenth century, shuffle up with a more cultural trend, defined as a certain discomfort with the void of meaning in the world and a general feeling of decay of bourgeois civilization. We will treat the Decadence not as a preparation step for the Symbolism, but as a state of mind, a way of looking at the world, as evidenced Jean Pierrot, in his book L'Imaginaire decadent. The Decadence therefore constitutes a pessimistic conception of human existence, which emphasizes topics related to fear, melancholy, loneliness, the pain of existential nature, to uncertainty and fascination with ruin, semantic fields that give the negative tone in the focus of the world, which underlies the decadent imagery. The poetic texts of Al Berto, one of the most exciting contemporary poets of the Portuguese production, have meaningful dialogue with works of several poets of different periods and with other forms of artistic expression, especially painting, photography and cinema. The poetic of Al Berto is based on inherited traces of many lyrical traditions, among them Symbolism/Decadentism. The decadent imaginary sets the way the poet sees and portrays the world in his poems. This work investigates, using the work of the poet Camilo Pessanha as a paradigm, to what extent and in what way this imaginary contributes to the look configuration underlying the poetry of Al Berto, making this reflects the features of this context covers. / Mestre

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo caracterizar a obra Les amours jaunes, de Tristan Corbière, a partir de teorias sobre a modernidade estética fin de siècle. Os movimentos que encerram em si os questionamentos basilares para a formação do pensamento identitário do sujeito poético moderno, como Romantismo, Decadentismo e Simbolismo foram abordados à medida que contribuíam para a compreensão dos textos corbierianos. Buscamos estudar os motivos recorrentes e a linguagem coloquial que demonstram uma preocupação em repensar o papel da lírica em tempos de acentuado progresso material. Esses questionamentos com relação à poesia assumem uma conotação mais individualizante e terminam por revelar uma inquietação quanto à própria concepção do sujeito lírico. O niilismo característico da época não esconde a possibilidade de estabelecer uma razão de existência através da arte, e assim, o diletantismo e o esteticismo revelam uma nova acepção de identidade, comum no século XX, mas que vinha sendo pensada desde o século anterior. A busca por uma identidade contrapõe-se à inviabilidade do estabelecimento de verdades unas, logo, o sujeito poético moderno permance sempre com um aspecto fragmentário, entretanto, perceptível através de seus textos / Résumé: Ce travail a pour objectif de caractériser l'oeuvre Les amours jaunes, de Tristan Corbière, a partir de théories sur la modernité esthétique fin de siècle. Les mouvements qui enchaînent les questionnements de base pour la formation de la pensée identitaire du sujet poétique moderne, comme le Romantisme, le Décadentisme et le Symbolisme ont été abordés à mesure qu'ils concouraient pour la compréhension des textes corbiériens. Nous avons cherché à étudier les motifs récurrent et le langage courant qui montrent la préoccupation de repenser le rôle du genre lyrique en tant que progrès matériel accentué, et ces questionnements par rapport à la poésie assument une connotation plus individualiste et finissent par reveler une inquiétude relativement à la conception du sujet lyrique elle-même. Le nihilisme caractéristique de l'époque ne cache pas la possibilité d'établir une raison d'existence à travers l'art, car le dilettantisme et l'esthétisme revèlent une nouvelle acception de l'identité, ordinaire au XXe siècle, mais qui avait été pensée depuis le siècle antérieur. La quête d'une identité s'oppose à l'impossibilité de la formulation des vérités uniques, ainsi le sujet poétique moderne garde toujours avec une allure fragmentaire, quand même perceptible à travers ses textes / Mestre

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T16:33:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T16:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) Previous issue date: 2016-01-19 / CAPES / Partindo do contexto histórico mundial referente ao período fin-de-siècle -- época em que veio ao mundo Bruno de Menezes (1897) --, e servindo-nos de leitmotiv para uma síntese da História do Pará (do século XVI até as duas primeiras décadas do século XX), a partir dos marcos relevantes que foram o ciclo da borracha e a administração do senador Antônio Lemos, na cidade de Belém do Pará, objetivamos desvelar compreensivamente o desencadeamento de tal processo; na segunda parte deste trabalho, buscamos, partindo dos recursos oferecidos pela Teoria da Literatura, analisar a expressão lírica de Bruno de Menezes tendo como suporte da análise as obras: Bailado Lunar (1924) e Batuque, cujos poemas vêm ao lume, primeiramente, numa edição de Poesia (1931). Buscamos entender, sobretudo, o que condicionou o Poeta a trasladar-se do centro burguês de uma Belém caracterizada pelo modelo Parisiense citadino de estética e modus vivendi, para uma dimensão de urbe marginal e periférica, de expressão de cor genuinamente popular. Na última parte, utilizamo-nos de referenciais do campo da Sociologia e da Antropologia, buscando explicitar questões identitárias especificas das comunidades negras, em torno dos processos de colonização/descolonização e resistência da África histórica e das comunidades do Baixo Amazonas, no Pará. Para esse desenvolvimento utilizamos dois poemas de Bruno de Menezes: Canto do morto Lumumba (1961) e Poema à África negra (1959). / Beginning with the Fin-de-siécle period on the world historic context – time when Bruno the Menezes (1897) was born – and being the reason for Pará historical synthesis (from XVI century till the two first decades of the XX century), starting from the relevant facts that were the rubber cycle and the Senator Antônio Lemos’ administration, in the Belém do Pará city, we intend to understand and reveal this ongoing process; on the second part of this work, we try, with the resources offered by the Literature Theory, to analyze the Bruno de Menezes lyric expression supported by the following masterpieces: Bailado Lunar (1924) and Batuque, two poems that first came to light on the Poesia edition (1931). Mainly, we try to understand what motivated the poet to move from the Belém’s bourgeois centre, characterized by the Parisian urban modus vivendi and aesthetics’ model, to a peripheral and declassed dimension, full with popular expressions. On the last part of the work, we made use of the sociologic and anthropologic references, trying to explain the black community specific issues, around the colonization/decolonization process and the African and Low Amazon historical resistance in Pará. To this development we have used two Bruno de Menezes poems: Canto do Morto Lumbumba (1961) and Poema à Africa Negra (1959).

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca Alves Costa.pdf: 3939395 bytes, checksum: 5b9bbcf1725e2d30c0755ce9f72bf118 (MD5) Previous issue date: 2011-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research includes two literary events that occur at the periphery of the South Zone of São Paulo: Sarau of Binho and Sarau Cooperifa. Our main objective to investigate whether such events contribute to the democratization on urban space segregated for local development through the appropriation and reinterpretation of the place held by the participants. For this purpose, we survey data about the socioeconomic conditions of the places examined, as well as field research, with questionnaires, collection of testimonies and interviews. Since the systematization of the results, we investigate the hypotheses. Among the results, we conclude that such events contributed to some changes in the meaning attributed to place, as well as for expanding the cultural repertoire of the participants, and their consequent mobilization in pursuit of improvements in the neighborhoods where they live. With regard to the democratization of urban space, we find that the events contributed to a portion of respondents had access to cultural facilities located in their neighborhoods and the centrality of the city, and also contributed to the creation of spaces of intersection between the resident populations in the central city and periphery / Esta pesquisa contempla dois eventos literários que ocorrem na periferia da Zona Sul da cidade de São Paulo: O Sarau do Binho e o Sarau Cooperifa. Nosso principal objetivo foi investigar se tais eventos contribuem para a democratização do espaço urbano segregado e para o desenvolvimento local, a partir da apropriação e ressignificação do lugar realizada pelos participantes. Para tanto, fizemos levantamentos de dados acerca das condições socioeconômicas dos lugares analisados, bem como pesquisa de campo, com a aplicação de questionários, coleta de depoimentos e entrevistas. A partir da sistematização dos resultados obtidos, pudemos investigar as hipóteses levantadas. Dentre os resultados obtidos, concluímos que tais eventos contribuíram para algumas mudanças no significado atribuído ao lugar, bem como para a ampliação do repertório cultural dos participantes, e para sua consequente mobilização em busca de melhorias nos bairros onde residem. No que se refere à democratização do espaço urbano, constatamos que os eventos contribuíram para que uma parcela dos entrevistados tivesse acesso a equipamentos culturais localizados em seus bairros e na centralidade da cidade, e contribuíram, também, para a criação de espaços de intersecção entre as populações residentes na centralidade da cidade e na periferia

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Alda Maria Quadros do Couto / Banca: Márcio Roberto do Prado / Banca: Karin Volobuef / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Resumo: Esta tese, com base nos pensamentos de Franz Fanon, Homi Bhabha e Albert Memmi, faz uma leitura pós-colonial da obra do escritor brasileiro Gastão Cruls (1888-1959), examinando-a pelo viés de sua crítica à colonização e à neocolonização do Brasil e situando seu autor ao lado de Euclides da Cunha de Os sertões, como um dos mais importantes - se não o mais importante entre os de sua época - reveladores da realidade nacional, principalmente do Nordeste e do Norte do Brasil. Paralelamente, esta tese realiza uma leitura decadentista de alguns contos crulsianos e os examina em paralelo à obra de outros decadentistas, como Augusto dos Anjos, Alain Fournier e Oscar Wilde. O objetivo dessa leitura é, sobretudo, ressaltar, na obra de Gastão Cruls, sua produção decadentista de alto nível, ainda pouco estudada, como é a maioria de seus textos. Dessa forma, ao entrelaçar na análise da obra crulsiana a perspectiva pós-colonialista, para revelar o posicionamento crítico do autor em face de uma realidade histórica e de uma realidade social emergente, e a perspectiva decadentista, para explorar sua obra como uma manifestação estética singular que reage aos paradigmas da poética adotados pela sociedade burguesa, esta tese revela Gastão Cruls como um autor crítico, que nos dá uma faceta pouco explorada do período Modernista da Literatura Brasileira. / Abstract: Based on FF's, HB's and AM's thought, this dissertation offers a postcolonial reading of the work of the Brazilian writer Gastão Cruls (1888-1959) and examines his texts in the light of his critical stance against the colonization and neocolonization of Brazil. It also places Cruls, together with Euclides da Cunha, as one of the most important writers - and maybe the most important in his time - who revealed our national reality, especially of the north and northeast regions of the country. This dissertation also examines some of Cruls's short stories with the lenses of the Decadent movement and compares them to the work of other writers, such as Augusto dos Anjos, Alain Fournier and Oscar Wilde. It stresses the importance of Cruls's decadent texts and claims that they have not received the attention they deserve, as is also the case for most of his texts. Therefore, by intertwining a postcolonial perspective, that reveals Cruls's critical view of the historical and emerging social reality of his country, with a decadent perspective, that elicits his singular literary response to the aesthetic paradigms of the Brazilian burgeois society of his time, this dissertation presents Gastão Cruls as a critical author that represents an almost unexplored aspect of the Brazilian Modernist period. / Doutor

Orientador: Alvaro Santos Simões Júnior / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: Esta dissertação resulta do levantamento, análise e interpretação da recepção crítica do escritor francês J.-K. Huysmans no Brasil. Apesar de atermo-nos ao romance À rebours, consideramos sua ligação com todos os textos lançados depois dele, tal como indicou o próprio autor. A obra huysmansiana tem uma sequência estreitamente ligada à história da literatura francesa, e isso em seu momento mais profícuo, o final do século XIX. Os textos críticos foram localizados a partir de consultas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, no Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP e na Biblioteca da Faculdade de Ciências e Letras de Assis e, contrariando as expectativas, descobrimos grande quantidade de material. Como se poderia supor, muitos artigos versaram sobre À rebours e abordaram diversas temáticas em torno do romance. Graças a eles percebemos que o livro não foi lido somente pelo público comum, mas por importantes críticos e literatos que enfatizaram seu caráter inovador. No Brasil, as obras de Huysmans com aspecto religioso representaram grande parte da recepção crítica, que estava presente, também, além dos jornais e revistas noticiosas, nos jornais da Igreja, que exaltavam a vida do autor, vendo-o como um cristão exemplar. Finalmente, indexamos e resumimos os artigos de forma que todos os episódios com valor histórico sejam contemplados nessa relação, favorecendo o conhecimento mais completo e aprofundado do autor e sua obra. Dessa maneira, a dissertação torna-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Cette mémoire résulte de la récolte de données, de l'analyse et de l'interprétation de la critique de l'écrivain français J.-K. Huysmans au Brésil. Bien que nous nous concentrions sur le roman À rebours, nous considérons sa liaison avec tous les textes publiés après lui, comme l'auteur lui-même l'a souligné. L'oeuvre huysmansienne a une séquence étroitement liée à l'histoire de la littérature française, et cela dans un de ses moments le plus fructueux, à la fin du XIXème siècle. Les textes critiques ont été repérés à partir des consultations à l'Hémérothèque Numérique de la Bibliothèque Nacionale, au Centre de Documentation et d'Appui à la Recherche - CEDAP et à la Bibliothèque de la Faculté de Sciences et Lettres d'Assis et, au contraire des expectatives, nous avons découvert une nombreuse quantité de matériel. Comme on pourrait croire, beaucoup d'articles sont à propos d'A rebours et ont abordé de divers sujets autour du roman. Grâce à eux, nous avons compris que le livre n'a pas été lu seulement par le public en général, mais par d'importants critiques et littéraires qui ont souligné son caractère innovateur. Au Brésil, les oeuvres de Huysmans d'aspect religieux ont représenté une grande partie de la réception critique, qui était présente, au-délà des journaux et magazines de nouvelles, dans des jounaux de l'Église, qui exaltaient la vie de l'auteur et le considéraient un chrétien exemplaire. Enfin, nous avons indexé et résumé les articles pour que tous les faits de valeu... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This dissertation is a result of survey, analysis and interpretation of the critical reception from the French J.-K. Huysmans in Brazil. Besides gathering to the novel À rebours, We considered its connection with all released texts after this one, such as the author himself has indicated. The title from Huysmans has a sequence strongly connected to the history of French literature, and this in its most profitable moment: the end of XIX century. The critical texts were found built on researches at the Digital Hemeroteca from the Nacional Library, at the Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP - and at the Library from Faculdade de Ciências e Letras de Assis and, on the contrary of expectations, we found a big amount of material. As expected, many articles were about À rebours and broached many themes around the novel. Thanks to them, we could realize that the novel was not read only by the general public, but also by important reviewers and literature experts who emphasized the author's innovative character. In Brazil, Huysmans' titles with religious aspects represented a big part of the critical reception, which was present, not only newspapers and magazines, but also on the Church's newsletters, which praised the author's life seeing him as a model of Christian person. Finally, we indexed and outlined the articles in a way that all the episodes with historic value can be gazed in this relation benefiting the most complete and deepest knowledge of the author and his... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:29:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mishima_Monica_M.pdf: 782171 bytes, checksum: bb2993137c39da78a010d4647e1830a0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Ao percorrer as obras satíricas de Luciano de Samósata, notamos a incongruência entre as falas e as ações de algum personagem (ou de muitos) como motivo de riso. De acordo com Quentin Skinner e Verona Alberti, diversos pensadores da Antiguidade Clássica estabelecem tal contraste entre o que se é e o que se aparenta ser como única causa do humor. Pretendemos, com o presente estudo, esboçar como essa teoria clássica do riso se apresenta na obra O Banquete ou os Lápitas, sátira aos filósofos do autor supracitado / Abstract: Going through the satirical works of Lucian of Samosate, we may notice the incongruence between the speech and the actions of one or many characters as the reason for laughter. According to Quentin Skinner and Verona Alberti, some thinkers from the Classical Antiquity stablished the contrast of what one is and what one appears to be as the sole motive for laughing. Through this research, we intend to sketch how the classical theory of laughter is presented in Symposium or the Lapiths, a satire on philosophers by the aforementioned author / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Este trabalho busca analisar a apropriação recente da expressão \"literatura marginal\" por escritores oriundos da periferia, tomando como ponto de partida o conjunto de autores que publicaram nas três edições especiais Caros Amigos/ Literatura Marginal, nos anos de 2001, 2002 e 2004. A pista deixada por essas publicações era que, mais do que o perfil sociológico dos participantes ou um determinado tipo de literatura, a junção das categorias literatura e marginalidade por tais escritores encobria uma atuação cultural específica, que está relacionada a um conjunto de experiências e elaborações compartilhadas sobre marginalidade e periferia, assim como a um vínculo estabelecido entre criação literária e realidade social. Por isso, além de apresentar empiricamente essa nova geração de escritores marginais, esta pesquisa visou articular a formação interna do grupo e seu significado mais geral, buscando demonstrar como um conjunto de idéias e vivências compartilhadas possibilitou que moradores da periferia, tradicionalmente excluídos como sujeitos do processo simbólico, pudessem entrar em cena para produzir sua própria imagem, dando origem a uma intensa movimentação cultural em bairros da periferia paulistana. / This work intends to analyze the recent appropriation of the expression \"marginal literature\" for deriving writers of the periphery, being taken as starting point the set of authors who had published in three special editions of Caros Amigos/ Literatura Marginal, in the years of 2001, 2002 and 2004. The hint left for these publications was that, more than the sociological profile of the participants or a stricted kind of literature, the junction of the categories literature and marginality for such writers hid a cultural specific performance, which is linked to a set of experiences and elaborations shared on marginality and periphery, as well as a link established between literary creation and social reality. Therefore, besides empirically to present this new generation of writers delinquents, this research aimed at to articulate the internal formation of the group and its meaning more general, searching to demonstrate as a set of ideas and shared experiences made possible that living of the periphery, traditionally excluded as citizens of the symbolic process, they could enter in scene to produce its own image, giving origin to an intense cultural movement in paulistana neighbourhoods of periphery.