This thesis consists of a portfolio of nine musical compositions with accompanying recordings and commentary. The works included range from solo chamber music to large ensemble and explore the notions of mimesis, memory, and borrowed materials in musical composition. The commentary begins by providing a framework and historical context to the portfolio and in particular explores mimesis as an æsthetic device across the centuries and art forms. Music for amateurs and multiple tempi are then presented as two sub facets within the main research before a detailed exploration of the various source materials ensues. The commentary examines different approaches taken to an eclectic mix of source materials including popular music, hymns and plainchant, and music from the classical canon. Questions raised by writing music with multiple tempi or for amateurs are addressed before a general conclusion examining approaches to melody, harmony, rhythm, and form, across the portfolio.

No description available.

Denna uppsats undersöker hur gymnasieelever på estetiska programmets spetsutbildning i musik uppfattar polyrytmiska övningar i ensemble samt eventuella samband mellan polyrytmiska övningar och pulskänsla. Syftet är att få mer kunskap om gymnasieelevers uppfattningar om polyrytmik. Denna uppsats bygger på en kvalitativ studie med inspiration av aktionsforskning och har gjorts med filmade ensembleövningar där förstaårselever på gymnasiet har fått bekanta sig med det polyrytmiska förhållandet 3:4 och därefter intervjuats enskilt. Studien har använt sig av ett fenomenografiskt teoretiskt perspektiv och visar att polyrytmik uppfattas på olika sätt, men att ett renodlat rytmiskt fokus kan stärka rytmisk förståelse, pulskänsla samt i vissa fall samspel. Den visar också i enlighet med tidigare forskning att en binär underdelning är det vanligaste sättet att uppfatta ett polyrytmiskt förhållande. Vidare forskning skulle kunna göras på referensrytmer och specifika instrumentgruppers uppfattningar om polyrytmik för att ge mer kunskap om hur pulskänsla och polyrytmik uppfattas. / This thesis investigates how polyrhythmic practice within music ensemble in cutting edge education in upper secondary school is perceived. It also investigates the connection between rhythmic stability and polyrhythmic studies. The purpose is to get more knowledge about music students’ perception of polyrythmic practice in music ensemble. The research subjects got acquainted with the polyrhythmic ratio of 3:4. The data which consisted of film and one to one interviews with two ensembles was done in a small-scale quality analysis through a fenomenographic theory method. It showed that polyrhythms are perceived in many ways, but that a rhythmic focus can enhance the understanding of complex rhythms, pulse feel and, in some cases, musical interplay. The study confirmed previous research that binary subdivision is the most common way to perceive pulse within polyrhythmic ratios. Further research could be done on reference rhythms and specific instrumentalists’ perception of polyrhythms to further investigate how the sense of pulse and polyrythmic understanding is perceived.

Syftet med denna studie är att genom kvalitativa intervjuer ta reda på hur fem musiklärare i grundskolan beskriver sin roll och erfarenhet av att leda och genomföra elevers sceniska framställningar. Resultatet visar att förutsättningarna mellan skolor varierar i hög utsträckning. För tre av fem lärare utgjorde det nyligen borttagna ämnet elevens val stommen för arbete med showverksamheten. Skolledarens inställning och sätt att prioritera pekas ut som avgörande för att skapa nödvändiga förutsättningar. Lärarna ser skillnader från den ordinarie undervisningen i ökat elevinflytande över processen och innehållet och således den handledande roll de själva tar. Samtliga lärare hittar stöd i styrdokumenten för att berättiga verksamheten och lyfter flera aspekter av nytta den har för eleverna sett till det akademiska, sociala, personliga och yrkeslivsförberedande. / The purpose of this study is to find out through interviews how five Swedish compulsory school music teachers describe their role and experience of managing and working with stage performances. Results show that conditions vary greatly between schools. Three out of five teachers were heavily dependent on pupil’s choice – a recently removed selective subject that enabled pupils to deepen and broaden their knowledge in one or more subjects – for organizing and managing such activities. School administrators’ attitude and ways of prioritizing are pointed out as crucial for creating the necessary conditions. Teachers observe higher levels of student democracy regarding the process and the content and thus also notice a change in their own role toward tutors rather than teachers. All teachers find support in the curriculum in order to justify these activities and mention several aspects of value they have for their pupils, such as academical, social, personal, as well as preparatory for their future careers.