A presente pesquisa disserta sobre as concepções de música de um grupo de crianças de seis e sete anos do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola da rede municipal de Porto Alegre. Objetiva investigar construções, relações, reelaborações, modos de agir e pensar sobre música do aluno a partir da interação sócio-cultural no contexto da escola. O marco teórico apoia-se nos estudos da Epistemologia Genética, da Sociologia da Infância e da Educação Musical na Escola, buscando conciliar pontos de vista na interpretação das concepções de música da criança. Constitui material empírico desta pesquisa fatos recolhidos no contexto da sala de aula através de diálogos, entrevistas informais, gestos e expressões do corpo e interações das crianças na participação das atividades musicais. O enfoque metodológico da coleta de dados segue os princípios do Grupo Focal no planejamento e organização das conversas em grupo e definição do papel do mediador. Os dados foram registrados em diários de campo e filmes, posteriormente degravados e analisados. Os resultados desta pesquisa mostram que as concepções das crianças sobre música manifestam-se e elaboram-se em suas verbalizações, nos saberes cotidianos midiáticos que são incorporados ao que compreende sobre música, aos elementos musicais do contexto social que são evocados como referência para dar sentido às experiências da escola, ao modo como demonstra saber o que é música através da corporeidade manifesta nos gestos musicais e que se objetiva no protagonismo ao construir suas próprias concepções. As construções musicais dos alunos e o sentir-se competente nas realizações e atividades também evidenciam concepções das crianças sobre música. A análise das categorias retiradas do material coletado, imbricadas na concepção de música das crianças, evidenciou o papel das trocas sociais na constituição das ideias e conceituações acerca da música, que estão em constante reconstrução se em contato com os materiais musicais. Conclui-se que a criança em processo de interação musical constrói os conceitos a partir da sua ação no contexto musical, dentro e fora da escola, e esses acabarão por se multiplicar, na medida em que a concepção de música que o aluno possui for ampla e respeitada na diversidade de práticas culturais na escola. / This current research discourses about music conceptions in a group of six and seven-year-old children who are on the first grade at a municipal school in Porto Alegre. It aims to investigate constructions, relations, reelaborations, ways to act and think about the students’ music from the school socio-cultural context. The theoretical starting point is supported by studies of Genetic Epistemology, Sociology in Childhood and Musical Education at School searching to conciliate points of view in the interpretation of the child’s musical conceptions. Facts collected from the school context through dialogues, informal interviews, gestures and corporal expressions and the interaction among children in musical activities are empirical material of this research. The methodological focus of the collected data follows the Focal Groups principles in planning and organizing group conversation and the definition of the mediator role. The collected data was registered on field diaries and films that were lately transcribed and analyzed. The results of this research show that children conceptions about music are demonstrated and elaborated when verbally expressed, in daily learning from the media which is incorporated in what they know about music, to musical elements from their social context that are elicited as reference to give meaning to the school experiences, to the way they show what they know about music through the materiality expressed on musical gestures and which becomes concrete on protagonism to construct their own conceptions. The students’ musical constructions and the feeling of being able to accomplish and do the activities also make children’s musical conceptions evident. The analysis of the categories from the collected material inserted on children’s musical conceptions, made evident the role of social exchanges in the constitution of ideas and opinions about music which are in constant reconstruction if they get in contact with musical material. The musical conceptions built by the children of this research show that the musical activities provided by the school, which valorize the potential and the expression of the infantile culture, are essential to their musical development in the school context.

A presente tese propõe-se a investigar, a partir de uma abordagem qualitativa, como se dá o processo de aprendizagem musical de alunos surdos no contexto inclusivo, com vistas a sistematizar uma base para educação musical com esses alunos junto à escola regular. A pesquisa foi desenvolvida em duas fases principais. A primeira fase, do tipo exploratória, ocorreu no segundo semestre de 2007 e primeiro semestre de 2008 e envolveu aspectos relativos ao universo escolar. Nesta fase foram realizadas observações, entrevistas com professores, diretores e outros profissionais que atuam com alunos surdos, buscando-se elementos que pudessem traduzir o que pensam estes profissionais sobre a inserção da música para alunos surdos na escola inclusiva e, ao mesmo tempo, verificar como as unidades escolares estavam se adaptando às políticas governamentais de inclusão. Já a segunda fase, estruturada dentro do princípio da pesquisa-ação, envolveu a aplicação de atividades práticas - Projeto Piloto e Oficina Sons em Movimento - durante o ano de 2008. O Projeto Piloto foi realizado com o apoio de duas estagiárias, em uma unidade da Rede Municipal de Educação de Florianópolis e envolveu uma turma de quinta série, com trinta e cinco alunos, sendo duas surdas. Neste projeto foram verificadas questões relacionadas às práticas musicais, adaptação de material e recursos pedagógicos, buscando proporcionar aprendizagem musical significativa. A Oficina Sons em Movimento foi realizada no segundo semestre de 2008, tendo como base as atividades do Projeto Piloto, mas em um contexto diferenciado, já que o grupo de dez crianças, quatro delas surdas, apresentava também uma intérprete da Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS, duas bolsistas e a pesquisadora, atuando como ministrante dos trabalhos. A análise dos dados coletados na primeira e segunda fases demonstra que a inserção de alunos surdos na escola e as ações inclusivas, ainda não satisfazem plenamente as necessidades educacionais destas crianças. Por ouro lado, a descrição das atividades práticas contribuiu para ampliar as discussões sobre aprendizagens musicais das crianças surdas e como elas se relacionaram com os conteúdos musicais. Verificou-se também, que a partir da criação e da utilização de materiais adaptados e de recursos pedagógicos foi possível constatar aprendizagens musicais significativas, o que evidencia a possibilidade da estruturação de elementos de ação musical direcionada para crianças surdas em contexto inclusivo. / The purpose of this thesis is to investigate, by means of a qualitative approach, the way to provide musical learning for students with impaired hearing within an inclusive context. This has been undertaken with a view to combine a basic grounding in musical education with regular schooling. The research was conducted in two key phases. The first was an exploratory study which took place in the second term of 2007 and the first term of 2008 and involved areas related to the world of the school. Observations were carried out, together with interviews with teachers, directors and other professionals who work with hearing impaired students. The aim of this was to find any clues that could reveal what these professionals thought about the idea of incorporating music for hearing impaired students in an inclusive school. At the same time, an attempt was made to find out the extent to which the regular schools were adapting to the government´s policies with regard to inclusion. The second phase which was structured on the principles of action-research, involved carrying out two practical activities in 2008 - a Pilot Project and a Sounds and Movement Workshop. The Pilot Project was undertaken with the support of two trainees in a municipal school in Florianópolis and comprised a group of thirty-five 5th Year pupils, two of whom were hearing impaired. This project examined issues arising from musical practices, the application of material and the use of teaching resources and aimed at providing musical learning of significance. The Sound and Movement Workshop was held in the second term of 2008 and was underpinned by the Pilot Project activities. However, it was carried out in a separate context, since the group of children, four of whom had impaired hearing, also consisted of an interpreter of LIBRAS (Brazilian Sign Language), two grant-maintained undergraduates and the researcher who was overseeing the activities. The analysis of the data gathered in both the first and second phases, showed that neither the incorporation of the hearing impaired students in the school nor the inclusive actions, succeeded in meeting the educational requirements of these children. However, the description of the practical activities helped to broaden the discussion about the musical learning of children with impaired hearing and how they can adapt to the musical syllabus. It was also found that by creating and employing the selected material and the teaching resources, it was possible to bring about musical learning of real significance. This is evidence that it is possible to provide a framework for musical activities within an inclusive context with features that are designed for children with impaired hearing.

Previous research has shown that when children choose to play an instrument, their gender and preconceived notions tied to it, has been a big factor. Gender norms have ruled the expectations and choices available for girls. It has also been shown that more often the boys would play instruments and the girls would sing. The guitar is one instrument that has been closely paired with these stereotypes and therefore often unattainable for girls, but what is the situation like today in Sweden?  In Sweden musical education is available through your municipality’s “kulturskola”. It is the biggest educational institution in Sweden for kids when it comes to cultural activities, and many kids go there for the purpose of learning an instrument. Sweden’s capital Stockholm is the city which has the largest number of students, spread over 42 establishments, which will be the focus here.  This study will research how many girls partake in musical education through the municipalities in Stockholm, focusing on the guitar in particular, by compiling statistics from the schools. It will also try to answer how the girls perceive the guitar by doing an interview study with female guitar students.

L’étude des représentations sociales de l’éducation musicale des parents dont les enfants de 3 à 10 ans apprennent la musique, à travers une série d’entretiens, concerne à la fois les choix de cette activité et de l’institution, leurs attentes, ainsi que les significations attribuées à cette pratique. Plusieurs systèmes de représentations se croisent : les représentations sociales de l’éducation en général et de l’éducation musicale en particulier, celles de l’enfant, ou encore celles des structures éducatives. L’éducation musicale s’effectue en France dans le cadre des conservatoires, des cours privés ou dans le milieu associatif. Le 20e arrondissement de Paris, terrain de notre recherche, présente une variété de structures au niveau des approches pédagogiques ainsi que des styles musicaux. Les fonctions et les objectifs attribués à l’apprentissage musical sont analysés selon la structure choisie. Diverses conceptions de l’apprentissage et de l’éducation apparaissent. Celles-ci découlent des représentations sociales de l’enfant, de celles de l’activité extrascolaire. Le paramètre d’une pratique musicale du parent ou de son absence modèle le discours des parents / The study of social representations of musical education by parents for whom children between the ages of 3 and 10 learn music is based through a series of interviews. This study concerns at once the choice of the activity as well as the institution, their hopes and expectations with respect to their practice. It shows that several systems of representations overlap: social representations of education in general - in addition to specific musical education, that of the child, or even more, that of the establishment. Musical education, in France, takes place within the structures of the conservatory, private tutelage or through local associations. Paris’ 20th district, site of this research, offers a variety of structures with respect to pedagogical approach as well as musical style. The use and aim attributed to musical training are analyzed according to the chosen establishement. Several concepts surrounding education and training are emerging. They flow from child social representations and extra-curriculare activities. It is the parameter of parental musical practice or its absence that chapes parental discourse

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Alves de Oliveira.pdf: 1466231 bytes, checksum: e502000170da2927bfd3c915b29b0c13 (MD5) Previous issue date: 2010-02-12 / This work is a research of TIM Música nas Escolas developed with students of periphery of Sao Paulo. After selected 120 childrens of 5 thousand that participated of music workshops, was divided in 4 groups of 30 students, what I had the opportunity to teach music during the period of 2003 through 2005 to a class of EMEF General De Gaulle located at Jardim Sao Luis, south of the city. In the begining of 2006 the class was tranfered to an auditorium of Ibirapuera School and guided to a deeper study of singing and musical instruments with a goal to build a symphonic band. A research of this work with the students of this project was done with the results until the end of 2008. This research had the ambition to help on the studies of social projects with kids that is in a risc situation and that uses the music as an instrument to a social inclusion. / Este trabalho trata-se de um estudo de caso sobre o projeto Tim Música nas Escolas, desenvolvido com alunos da periferia de São Paulo. Após selecionadas 120 crianças das 5 mil que participaram de oficinas musicais, foram divididas em 4 turmas de 30 alunos, das quais tive a oportunidade de ministrar aulas de musicalização durante o período de 2003 a 2005 a uma turma da EMEF General De Gaulle situada no Jardim São Luiz, Zona Sul. No inicio de 2006 as aulas foram transferidas para a Escola do Auditório Ibirapuera e direcionadas para o aprendizado mais aprofundado do canto e de instrumentos musicais com o intuito primeiro de formarem uma Banda Sinfônica. Foi realizado um levantamento e uma análise dos trabalhos realizados com os participantes do projeto, assim como os resultados alcançados até o final de 2008. Essa pesquisa tem a ambição de auxiliar nos estudos sobre as práticas realizadas em projetos sociais com crianças que se encontram em situação de risco e que se utilizam da música como instrumento facilitador das suas ações em busca de uma inclusão social.

This study attempted to explore the strength and nature of relationships between specific intellectual information processing skills included in a multi-dimensional model conceived by Guilford, and measured by Meeker's Structure of Intellect - Learning Abilities Test, and specific musical aural discrimination skills as measured by Gordon's Musical Aptitude Profile. Three research questions were posed, which involved determining the strength and the nature of the relationship between MAP melodic, rhythmic, and aesthetic discrimination abilities and the intellectual information processing skills comprising the SOI - LA. Both instruments were administered to 387 fourth, fifth, and sixth graders from schools in the Dallas area. After a pilot study established the feasibility of the study and reliability estimates of the test instruments, multiple regression analysis determined that 10% to 15% of the variance between intellectual information-processing skills and the individual musical aural discrimination abilities was in common (r = +.32 to r = +.39). It was further determined that only six specific SOI intellectual dimensions, all involving the skills of "Cognition" and "Evaluation", were significantly related to the musical aural discrimination abilities. Through the use of the Coefficient of Partial Correlation, the strength of each individual information-processing skill's unique contribution to that covariance was determined. The study indicated that "Semantic" mental information processing skills, involving the ability to recall an abstract meaning or procedure given an external stimulus, play an extremely important part within this relationship. Skills of a "Figural" nature, which involve comprehending either a physical object or an non-physical idea and separating it from other impinging stimuli also enter into the relationship, although not to so high an extent. Finally, it was observed that the dimensions involving an understanding of "Systems", those mental skills which deal with groupings of figures, symbols, or semantic relationships, also was important to the relationship.

A inclusão socioeducativa e cultural de crianças e adolescentes é um tema atual tendo em vista as diretrizes da OMS que preconizam o desenvolvimento das habilidades de vida como fator de proteção nestas etapas do ciclo vital. Neste contexto, a música como arte e ciência tem importante papel nesta prática inclusiva. A literatura tem mostrado o papel da música como estratégia eficaz para promoção das habilidades sociais, bem como sua interface com a fonoaudiologia e sua influência na prevenção de problemas de desenvolvimento incluindo as áreas social, psicomotora, cognitiva, linguagem e aprendizagem, o que pode justificar a sua aplicabilidade nos vários contextos vivenciados pelas crianças. Este estudo teve como objetivo geral investigar o efeito da educação musical sobre o repertório de habilidades sociais e escolares em crianças expostas e não expostas a educação musical e objetivos específicos: comparar o repertório de habilidades sociais e escolares das crianças do grupo experimental, antes e após a educação musical; comparar o repertório de habilidades sociais e escolares das crianças não expostas em dois momentos (primeiro e segundo testes) e comparar o repertório de habilidades sociais e escolares de crianças expostas e não expostas a educação musical. Foram avaliadas 80 crianças, escolares entre oito a doze anos, ambos os sexos, divididos em dois grupos: 40 alunos com educação musical (experimental) e 40 alunos sem educação musical (controle). Para coleta dos dados foi aplicado o questionário Sistema de Avaliação de Habilidades Sociais em pais (SSRS-M), em professores (SSRS-P) e o Teste de Desempenho Escolar (TDE) em alunos, de ambos os grupos. Os resultados foram submetidos à análise estatística (Teste t pareado e teste ANOVA de variância de medidas repetidas), considerando-se nível de significância de 5%. No TDE foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados do 1º e 2º teste do grupo experimental: escore total, subtestes leitura, escrita e aritmética (p=0,000), e no grupo controle: escore total, subtestes leitura, escrita (p=0,000) e aritmética (p=0,001). No SSRS-BR foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados do 1º e 2º teste do grupo experimental, nos seguintes aspectos: SSRS-M no escore global (p=0,009) e nos fatores, responsabilidade (p=0,047), autocontrole (p=0,015) e afetividade/cooperação (p=0,013); SSRS-P no escore global (p=0,000), responsabilidade (p=0,000), autocontrole (p=0,000), cooperação/afetividade (p=0,019), escore global (p=0,000), hiperatividade (p=0,035), internalizantes (p=0,000) e competência acadêmica (p=0,000). Não foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados pré e pós avaliação do grupo controle. No SSRSBR foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre grupos nos seguintes aspectos: SSRS-M escore global (p=0,041), responsabilidade (p=0,033/0,023), autocontrole (p=0,002), afetividade/cooperação (p=0,038), desenvoltura social (p=0,003), civilidade (p=0,005), escore global (p=0,038), internalizantes (p=0,002/0,016); SSRS-P no escore global (p=0,00/0,033), responsabilidade (p=0,000), autocontrole (p=0,00/0,14), cooperação/afetividade (p=0,018), escore global (p=0,001), externalizantes (p=0,017), internalizantes (p=0,003) e competência acadêmica (p=0,004). Concluímos que crianças expostas a educação musical apresentaram melhora significativa em seu repertório de habilidades sociais, incluindo a competência acadêmica, quando comparadas a crianças que não foram expostas a educação musical. / The socio-educational and cultural inclusion of children and teenagers is an actual theme having in sight the guidelines of the OMS that advocate the development of the life abilities as a factor of protection on these steps of the vital cycle. In this context, music as art and science has an important role in this practice of inclusion. The Literature has been showing musics role as an efficient strategy for the social skills promotion, as well as their relation with speech pathology and your influence on the prevention of development issues including social areas, psychomotor, cognitive, language and learning, what could justify its use on the many contexts experienced by the children. The goal of this study was investigate the effects of musical education over the repertoire of scholar and social abilities in children exposed and not exposed to musical education and specific objectives: compare the repertoire of social skills and school children in the experimental group before and after the music education; compare the repertoire of social skills and school children not exposed on two occasions (first and second tests) and compare the repertoire of social skills and school children exposed and not exposed to music education. Eighty children were evaluated, scholars between the age of eight to twelve, from both genders, divided in two groups: 40 students with musical education (experimental) and 40 students without musical education (control). For the data gathering the SSRS-M questionnaire was applied for parents, the SSRS-P for teachers and the TDE for students, for both groups. The results were submitted to statistic analysis (t test paired and ANOVA test of repeated measures variance), considering the level of significance of 5%. On TDE, statistically significant results were observed in the comparison of first and second test of the experimental group: total score, lecture subtests, writing and arithmetic (p=0,000), and of the control group: total score, lecture subtests, writing (p= 0,000) and arithmetic (p=0,001). On SSRS-BR, statistically significant results were observed in the comparison of first and second test of the experimental group, on the following aspects: SSRS-M on the global score (p=0,009) and factors 1- responsibility (p=0,047), self-control (p=0,015), and affectivity cooperation (p=0,0013); SSRS-P on the global score (p=0,000), responsibility (p=0,000), self-control (p=0,000), affectivity/cooperation (p=0,019), global score (p=0,000), hyperactivity (p=0,035), internalizing (p=0,000) and academic competence (p=0,000). It was not observed statistically significant results in the comparison of pre and post results of the control group. On SSRS-BR, statistically significant results were observed in the comparison between groups: SSRS-M on the global score (p=0,041), responsibility (p=0,033/0,023), self-control (p=0,002), affectivity (p=0,038), social resourcefulness (p=0,003), civility (p=0,005), global score (p=0,038), internalizing (p=0,002/0,0016); SSRS-P on the global score (p=0,000/0,033), responsibility (p=0,000), self-control (p=0,000/0,014), affectivity/cooperation (p=0,018), global score (p=0,001), externalizing (p=0,017), internalizing (p=0,003) and academic competence (p=0,004). We conclude that children exposed to music education showed significant improvement in their social skills, including academic competence compared to children who were not exposed to music education.

Esta tese intenta refletir acerca das oficinas como modalidade pedagógica e, mais especificamente, acerca das oficinas de música como possibilidade de engendramentos de espaços menores em educação musical. Inicialmente, buscando saber se os conceitos de \"oficina\", de \"oficina de música\" e de \"oficineiro(a)\" vêm sendo movimentados em pesquisas da área da música, realizou-se uma pesquisa bibliográfica de caráter estado da arte. Visando compreender se e como as pesquisas encontradas tratavam aspectos históricos, conceituais e metodológicos das oficinas de música, fez-se uma análise dos trabalhos localizados no levantamento bibliográfico, com descrições textuais acerca destes e categorizações. A análise comprovou a hipótese deste trabalho, que previa ampla utilização dos termos \"oficina\" e \"oficina de música\", em diferentes pesquisas, sem aprofundamentos ou delineamentos conceituais minuciosos. Um panorama teórico acerca das oficinas de música foi construído a partir de três trabalhos, considerando que estes debruçaram-se específica e sistematicamente sobre a análise dessa modalidade pedagógica, tratando de suas características, bem como de aspectos históricos e conceituais do movimento das oficinas de música no Brasil. Para além da explanação deste panorama teórico, que destacou enfoques, similaridades e divergências entre tais pesquisas, busquei diálogos conceituais com autores das áreas da Educação (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea e Ana Preve) e da Filosofia (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larossa e Silvio Gallo) no intuito de propor novas conceituações às oficinas e às oficinas de música. Operando por deslocamentos, proponho pensar a oficina como espaço menor de educação, propício às experiências e às viagens. Delineio, também, o que compreendo como oficineiro-artesão, pensando o papel dos educadores nestes espaços. Por fim, atentando ao conceito de nomadismo e suas possibilidades de intervenção em educação, discorro acerca das oficinas como engendramentos nômades, vislumbrando, dentre suas características, a possibilidade de instauração de um espaço e planejamento liso em educação musical. / This work aims to study the workshops as a pedagogical modality and, more specifically, to think musical workshops as a way to create/achieve a minor space in musical education. Initially, in order to comprehend if the concepts of \"workshop\", \"musical workshop\" and \"workshopper\" have being used and moved in Brazilian\'s music researches, a state-of-the-art bibliographic research was carried out. In order to understand if and how the historical, conceptual and methodological aspects of musical workshop where attended, it was realized an analysis of the works found in the bibliographic survey, describing and categorizing them according on how they approached the aforementioned concepts. It was demonstrated true the original hypothesis that most of these researches used the terms \"workshop\" and \"musical workshop\" without conceptual deepening. A theoretical overview about musical workshops was constructed based on the only three works that specific and systematically studied this pedagogical modality, describing its main characteristics, as well as the historical and conceptual aspects of the musical workshop movement in Brazil. In addition to this theoretical overview, that highlighted approaches, similarities and divergences of these researches, we seek for conceptual dialogues with writers from Education (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea, Ana Preve) and Philosophy (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larrossa, Silvio Gallo) in order to propose new concepts to workshop and musical workshop. Through conceptual displacements, it\'s proposed to think workshops as a minor space of education, propitious to experience and travels. We also delineate what we understand as a craftsman-workshopper, thinking about the educator role in these spaces. Lastly, considering the concept of nomadism and its possibilities of influence in the education process, we discuss about workshops being nomadic spaces, comprehending the possibility of the establishment of a smooth space and planning in musical education.

Este trabalho toma como objeto de estudo a percepção musical. Apresenta uma análise crítica de ementas, programas e livros usados na disciplina Percepção Musical, em cursos brasileiros de graduação em Música, através da qual busca desvelar as concepções sobre a percepção musical e seu desenvolvimento que servem de fundamento a esse material. O referencial teórico adotado, a perspectiva histórico-cultural que postula a natureza social e histórica do desenvolvimento humano e a percepção humana como um processo estrutural e semiótico , permitiu identificar, através dessa análise, um entendimento da percepção musical como um processo atomístico baseado no reconhecimento e reprodução dos elementos formadores da linguagem musical. Assumindo a música (efetivamente) como uma forma de linguagem e uma concepção enunciativo-discursiva da linguagem, procura, então, trabalhar com a idéia de que os processos perceptivos em música podem ser considerados como sinônimo de compreensão da obra musical e tenta desenvolver concretamente algumas idéias que possam orientar uma proposta metodológica alternativa para a Percepção Musical. / The study object of this work is musical perception. It presents a critical analysis of summaries, programs and books used in the Musical Perception subject, in Brazilian courses of graduation in Music, through which it searches to reveal the conceptions about musical perception and its development that serve as footing for this material. The adopted theoretical referential, the historical-cultural perspective - that claims the social and historical nature of the human development and the human perception as a structural and semiotic process -, allowed to identify, through the analysis, an agreement of musical perception as an atomistic process based in the recognition and reproduction of the formative elements of musical language. Assuming music (effectively) as a form of language and an enunciativediscursive conception of language, it searches, then, to work with the idea that the perceptive processes in music can be considered as synonymous of understanding of musical workmanship and tries to concretely develop some ideas that can guide an alternative methodological proposal for Musical Perception.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Regina Pastor Bruno.pdf: 3315670 bytes, checksum: 54e11cbf43c3da6522d5965d696d18b0 (MD5) Previous issue date: 2013-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study analyzed the alliance of social work and musical education as the practice of a curriculum oriented by the legacy of the educator Paulo Freire, in compliance with the precepts of popular education in the Programa Guri Santa Marcelina GSM that focuses on music education and sociocultural inclusion of children, adolescents aged 6-18 and their families in the city of São Paulo and greater São Paulo. The theoretical grounding of the study was paramountly guided by the work of Paulo Freire, namely Pedagogia do Oprimido , Pedagogia da Esperança and Pedagogia da Autonomia. Qualitative approach methodology was used with the instrumental case study, which brought in the voices of the direct beneficiaries of the program-the children, adolescents and their families, complemented by the voices of the educators directly involved in program. The research was carried out by means of individual interviews, wheel talks, questionnaire application and analysis of the production by the students, document analysis and bibliographic review .The results showed that the praxis of a dialogic education geared to high valuation of autonomy and respect for differences fostered the development of individual and social critical thinking and citizenship building of the students undergoing such experience. The results also demonstrated that the stimulus and support for the overcoming of their limit situations coping- has led families to nurture dreams and hopes of a possible utopia for them and their children. It also showed that the contribution of social work and popular education has promoted and constructed the shaping of a new socio pedagogic mind set in the field of musical education still in its infancy, thus strengthening the matrix of full protection of the child and adolescent ensured by the Statute of the Child and Adolescent in defense and safeguard of rights, reporting and confrontation of its violations / A presente pesquisa analisou a contribuição da aliança do trabalho social com a educação musical, como prática de um currículo orientado pelo legado do educador Paulo Freire, pautado nos preceitos da educação popular, no Programa Guri Santa Marcelina-GSM, cujo foco é a educação musical e a inclusão sociocultural de crianças e adolescentes na faixa etária de 06 a 18 anos e suas famílias, na cidade de São Paulo e Grande São Paulo. O embasamento teórico da pesquisa foi referenciado prioritariamente na obra do educador Paulo Freire, particularmente na Pedagogia do Oprimido, Pedagogia da Esperança e Pedagogia da Autonomia. Como procedimento metodológico, optou-se pela abordagem qualitativa, especificamente o estudo de caso instrumental, trazendo as vozes dos beneficiários diretos do programa - as crianças e adolescentes e de suas famílias, complementadas pelas vozes dos(as) educadores(as) envolvidos(as) diretamente no programa. A pesquisa foi realizada por meio de entrevistas individuais, rodas de conversa, aplicação de questionários e análise de produções de alunos e alunas, análise de documentos e revisão bibliográfica. Os resultados evidenciaram que a práxis de uma educação dialógica, voltada para a valorização da autonomia e para o respeito às diferenças, auxiliou no desenvolvimento crítico pessoal e social e na construção da cidadania dos alunos e alunas que estão vivenciando essa experiência; que o estímulo e o apoio para a superação de suas situações-limite têm levado as famílias a nutrir sonhos e esperanças em direção a inéditos viáveis para si e para seus filhos e filhas; que a contribuição do trabalho social e da educação popular vem provocando e arquitetando a formação de uma nova mentalidade pedagógica social no campo da educação musical, ainda que em seus primeiros passos, ademais de fortalecer a matriz da proteção integral da criança e adolescente garantida pelo Estatuto da Criança e do Adolescente-ECA, na defesa e garantia de direitos e na denúncia e enfrentamento de suas violações