Esta tese focaliza a ideia de sonoridade e sua centralidade no processo de produção de identidades de músicos compositores/artistas. O objetivo do trabalho é investigar como são escolhidos determinados modos de soar na constituição destes sujeitos, no âmbito do gênero musical que denomino como Música Instrumental Gaúcha. A partir das teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, busco compreender alguns processos de educação musical que vão além dos espaços escolares. Procuro, assim, entender como e quais instâncias e artefatos culturais atuam nesse processo como “pedagogos não-escolares”, analisando as relações que são estabelecidas em diferentes dimensões culturais nas quais práticas musicais são realizadas. Para isso, busquei fundamentação teórica em autores como Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini e Zygmunt Bauman, retomando conceitos como cultura, identidade, discursos, narrativas, representação e sonoridade. A partir deste aporte teórico, aprofundei o estudo sobre algumas narrativas historiográficas e discográficas que trazem elementos recorrentes nas representações da(s) cultura(s) e da(s) música(s) gaúcha(s). Para a construção do material empírico, realizei entrevistas com quatro músicos/compositores que possuem carreiras expressivas na esfera do gênero musical aqui estudado, com o intuito de compreender as negociações simbólicas que estes sujeitos realizam ao criarem seus próprios modos de soar A análise aponta que há uma heterogeneidade de sonoridades que buscam representar a cultura gaúcha e que, apesar de encontrarmos algumas continuidades, as fronteiras entre o “soar” gaúcho –ou não gaúcho- são extremamente borradas. Neste contexto, observou-se que os músicos têm suas identidades constituídas a partir de um complexo processo que se efetiva desde práticas despretensiosas de utilizar o instrumento musical como um brinquedo, até o “ser” um profissional (artista/compositor). Os músicos, em suas narrativas, descrevem que suas trajetórias musicais são delineadas através do contato com diversas culturas musicais. Eles aprendem a tocar e atuam profissionalmente, em diferentes gêneros musicais − necessidade que a profissão, frequentemente, coloca para estes sujeitos. Neste contexto, os sujeitos aderem ao gênero Música Instrumental Gaúcha, e, ao mesmo tempo, apresentam sua própria sonoridade. Entre os cânones do gênero musical e outras múltiplas possibilidades musicais, o músico molda (e tem moldada) sua identidade. / This thesis focuses on the idea of sonority and its centrality in the process of production of identities of musicians composers / artists. The objective of the work is to investigate how certain ways of sounding in the constitution of these subjects are chosen, within the scope of the musical genre that I call Music Instrumental Gaúcha. From the theories proposed by Cultural Studies in Education, I try to understand some processes of musical education that go beyond school spaces. I therefore try to understand how and what cultural instances and artifacts act in this process as "non-school pedagogues", analyzing the relationships that are established in different cultural dimensions, in which musical practices are performed. For this, I sought theoretical foundation in authors such as Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini and Zygmunt Bauman, retaking concepts such as culture, identity, speeches, narratives, representation and sonority. From this theoretical contribution, I deepened the study on some historiographical and discographic narratives that bring recurrent elements in the representations of the culture (s) and the music (s) of the gaúcha (s). For the construction of the empirical material, I conducted interviews with four musicians / composers who have expressive careers in the sphere of the musical genre studied here, in order to understand the symbolic negotiations that these subjects perform in creating their own ways of sounding. The analysis points out that there is a heterogeneity of sonorities that seek to represent the gaucho culture and that, although we find some continuities, the borders between the soar gaucho - or not gaucho - are extremely blurred. In this context, it has been observed that musicians have their identities constituted from a complex process that takes place from unpretentious practices of using the musical instrument as a toy, until the "being" a professional (artist / composer). The musicians, in their narratives, describe that their musical trajectories are delineated through the contact with diverse musical cultures. They learn to play and act professionally, in different musical genres, needs that the profession often poses for these subjects. In this context, the subjects belonging belong to the genre Música Instrumental Gaúcha, and, at the same time, present their own sonority. Between the canons of the musical genre and other multiple musical possibilities, the musician shapes (and has shaped) his identity.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Na realidade Fortalezense as escolas pÃblicas nÃo oferecem prÃticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaÃo informal de educaÃÃo humana musical atravÃs da vivencia estÃtica proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinaÃÃo. Por isso a presente pesquisa visa identificar as prÃticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prÃtica coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentaÃÃo teÃrica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparaÃÃo vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detÃm as caracterÃsticas relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se prÃticas de formaÃÃo humana que acontecem em conjunto com prÃticas de formaÃÃo musical perpassando momentos de preparaÃÃo vocal e corporal com utilizaÃÃo de instrumento harmÃnico (violÃo e teclado), ensino de mÃsica vinculado à memorizaÃÃo de um repertÃrio selecionado a partir de uma proposta didÃtica e prÃticas metodolÃgicas visando a superaÃÃo de problemas de afinaÃÃo. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercÃcio de valores humanos por meio de intensa interaÃÃo interpessoal e superaÃÃes pessoais / The reality of Fortalezaâs public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFCâs Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / Esse estudo se desenvolve no Ãmbito da EducaÃÃo Musical, fundindo, portanto, em sua discussÃo, dois campos: o campo da EducaÃÃo e o campo da MÃsica. Apresenta uma reflexÃo sobre a educaÃÃo musical no Brasil a partir do recorte da formaÃÃo do educador musical. Nessa inter-relaÃÃo, educaÃÃo/mÃsica, buscou compreender como os professores de um curso de educaÃÃo musical se constituÃram em docentes dessa Ãrea, detendo o olhar sobre suas trajetÃrias de vida. Assim, o objetivo do estudo foi investigar o processo de constituiÃÃo do habitus e do campo pedagÃgico-musical na trajetÃria de docentes do curso de EducaÃÃo Musical da UFC. O aporte teÃrico que sustenta essa pesquisa à a Praxiologia ou Teoria das estruturas sociais de Pierre Bourdieu, por procurar desvelar o que subjaz aos fenÃmenos e manifestaÃÃes sociais. Essa abordagem mostra-se tambÃm de grande valor por buscar na interaÃÃo entre os agentes (indivÃduos e os grupos) e as instituiÃÃes, encontrar uma estrutura historicizada que se impÃe sobre os pensamentos e as aÃÃes. A literatura encontrada sobre a temÃtica, apresentou o campo musical, como Ãrea de conhecimento (SOUZA,1996, 2001a, 2001b e DEL BEM, 2001, 2003); como espaÃo de relaÃÃes locais, (BOZON, 2000) e o campo musical de Fortaleza a partir da dÃcada de 1950 (MATTOS, 2007 e SCHRADER, 2002). Nesse caso, o estudo mostrou-se oportuno por preencher uma lacuna existente na literatura, ao abordar a leitura social do contexto do curso de EducaÃÃo Musical da UFC. Tal fato se explica pelo foco dado a um contexto de discussÃes atà entÃo nÃo elucidadas, quanto à tardia emergÃncia desse agente no campo musical de Fortaleza. A investigaÃÃo adotou procedimentos indicados pela abordagem de pesquisa do tipo qualitativa por interessar-se mais pelo processo do que pelos resultados e, por considerar que o âsignificadoâ que as pessoas atribuem Ãs coisas e à sua vida sÃo focos de atenÃÃo especial para o pesquisador (LUDKE e ANDRÃ,1986). Assim, as entrevistas narrativas de histÃria de vida compuseram os instrumentos de coleta de dados, sendo utilizados como ferramentas de registro o diÃrio de campo e o gravador. A pesquisa mostra que os sujeitos se formam em mÃltiplos espaÃos, tempos e contextos, observando que essa constituiÃÃo do ser nÃo se dà com base em grandes acontecimentos ou forjada por amplas revoluÃÃes e rupturas. Ela emerge sutilmente das experiÃncias cotidianas que os agentes vivenciam em suas histÃrias. Inicia no ciclo familiar, que em um processo de socializaÃÃo bÃsico, fornece o suporte para as experiÃncias subseqÃentes, apreciadas no Ãmbito das aprendizagens escolares. A partir destas, sÃo construÃdos uma sÃrie de artefatos que jà se manifestam como culturais na expressÃo de costumes, crenÃas, comportamentos, valores, instituiÃÃes e regras morais. Nesse aspecto, o habitus se assemelhou à cultura e a forma como eles foram se apropriando desses componentes culturais esculpiu os sutis contornos de uma identidade fÃsica/espacial, social e cognitiva, forjada no contexto de suas trajetÃrias. / This present research [study] was developed in the ambit of the Musical Education, uniting thus in its discussion these two fields: the musical and the educational. It shows a ponderation on the musical education in Brazil focused in the formation of the musical educator. In this interrelation, education and music, it was sought to understand how some professors/teachers of a musical academic course became educators in this field taking an account their life trajectories. In this manner, the objective of this study is to find out the process of the building of the hÃbitus and the pedagogical-musical field in the trajectories of a group of professors of the Musical Education Course of Federal University of CearÃ. The theoritical support of this paper is the Praxiology or the Pierre Bourdieuâs theory of the social structures, which tries to unfold which is beneath the phenomena and social manifestations. This approach has proved to be of great value because it seeks, through the interaction between the agents(individuals and groups) and the institutions, to acheive the historical structure that has influenced greatly the thoughts and actions. The bibliography available on this theme has showed the musical field as an area of knowledge(SOUZA, 1996, 2001a, 2001b and DEL BEM 2001, 2003); as an enviroment of local relations,(BOZON, 2000) and the musical field of Fortaleza from the 1950âs(MATTOS, 2007 and SCHRADER, 2002). Therefore this research has proved to be of great importance because it fills a gap that exists in the literature available, once it takes in consideration the social context of the musical education course of the Federal University of CearÃ. This fact is explained by emphasis put on a context of discussions not elucidated so far related to the late emerging of this agent[musical educator] in the musical arena of Fortaleza. This investigation has used procedures indicated in the approach of the quality research because its major concern is focused more in the process than in the results itself and for the researcher considerated the âmeaningâ people give to things and to their lives points of special attention(LUDKE and ANDRÃ, 1986). So the narrative interviews of the life stories were the elements of data gathering. A diary camp and a tape-recorder were used as devices of registration. The research shows that the subjects were formed in diverse places, time and contexts. It was observed that this formation of the being does not happen based on great happenings or was shaped as a result of great rupture and revolutions. It emerges in a subtle form from the daily experiences that the agents lived in their own stories. It begins in the familiar circle, in a basic process of social relation, and provides the support to the subsequent experiences, verified in the ambit of school learning. From these experiences, a great number of mechanisms that have already been manifested as expressions of cultural achievements like habits, beliefs, behaviors, values, institutions and moral rules are built. In this sense, the habitus became very similar to the culture and the way that they[the agents] were assuming these cultural components has mold the subtle nuances of a cognitive, social and spatial/corporeal shaped in the context of theirs trajectories.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Ana_Rita_Oliari.pdf: 1389159 bytes, checksum: 293e6641e2a8cc8065c09ba191d094d4 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / This research was developed with the objective to investigate the contributions to social, cultural and musical of the implementation of the Music Curriculum Matrix elaborated by the Center for Study and Research Ciranda da Arte linked to the process of Curriculum reorientation of the Education Departament of the State of Goiás. The research is inserted therefore in the context of music education as a discipline of public basic education in the metropolitan area. In its development we were careful to contextualize the Music Curriculum Matrix from Goiás about the theoretical, historical, methodological and structural aspects. We seek to centralize our studies in its implementation, specifically about the elaboration e application of the Teaching Sequences. These were suggested as a didactic proposal for the implementation of the Music Curriculum Matrix in the classroom. After explaining the concepts and the process to develop these sequences, we present the data collected during its implementation in two public schools in Goiânia, trough classroom observations, questionnaires among students and interviews with the participants teachers. In the end, from data analysis and interpretation, we were able to describe the process of implementing these sequences, highlighting the achievements and the obstacles that arose. We could establish links between this process and the results and characteristics of the Music Curriculum Matrix from Goiás. The reflections that show up are important to understanding this historical moment for music education in Goiás public schools. / Esta pesquisa se desenvolveu com o objetivo de investigar as contribuições sociais, culturais e musicais da implementação da Matriz Curricular de Música - elaborada pelo Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte - vinculada ao processo de Reorientação Curricular da Secretaria de Educação do Estado de Goiás. A pesquisa está inserida, portanto, no contexto do ensino de música enquanto disciplina da rede pública de educação básica na região Metropolitana. No desenvolvimento da mesma, nos preocupamos em contextualizar a Matriz Curricular de Música de Goiás quanto a seus aspectos teóricos, históricos, metodológicos e estruturais. Buscamos centralizar nossos estudos no processo de implementação da mesma, especificamente no que se relaciona à elaboração e aplicação de Sequências Didáticas. Estas foram sugeridas como proposta didática para a concretização da Matriz Curricular em sala de aula. Após explicitar os conceitos e o processo de elaboração das Sequências Didáticas, apresentamos os dados coletados durante a aplicação das mesmas em duas escolas da rede pública de Goiânia, por meio das observações de aulas, aplicação de questionários entre os estudantes e realização de entrevistas com os professores participantes. Ao final, a partir da análise e interpretação dos dados, pudemos descrever o processo de implementação das Sequências, destacando os resultados obtidos e os entraves que se colocaram. Pudemos estabelecer relações entre esse processo, seus resultados e as características da Matriz Curricular de Música de Goiás. As reflexões que se apresentam são importantes para a compreensão desse momento histórico para a educação musical na rede pública estadual de Goiás.

Esta tese intenta refletir acerca das oficinas como modalidade pedagógica e, mais especificamente, acerca das oficinas de música como possibilidade de engendramentos de espaços menores em educação musical. Inicialmente, buscando saber se os conceitos de \"oficina\", de \"oficina de música\" e de \"oficineiro(a)\" vêm sendo movimentados em pesquisas da área da música, realizou-se uma pesquisa bibliográfica de caráter estado da arte. Visando compreender se e como as pesquisas encontradas tratavam aspectos históricos, conceituais e metodológicos das oficinas de música, fez-se uma análise dos trabalhos localizados no levantamento bibliográfico, com descrições textuais acerca destes e categorizações. A análise comprovou a hipótese deste trabalho, que previa ampla utilização dos termos \"oficina\" e \"oficina de música\", em diferentes pesquisas, sem aprofundamentos ou delineamentos conceituais minuciosos. Um panorama teórico acerca das oficinas de música foi construído a partir de três trabalhos, considerando que estes debruçaram-se específica e sistematicamente sobre a análise dessa modalidade pedagógica, tratando de suas características, bem como de aspectos históricos e conceituais do movimento das oficinas de música no Brasil. Para além da explanação deste panorama teórico, que destacou enfoques, similaridades e divergências entre tais pesquisas, busquei diálogos conceituais com autores das áreas da Educação (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea e Ana Preve) e da Filosofia (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larossa e Silvio Gallo) no intuito de propor novas conceituações às oficinas e às oficinas de música. Operando por deslocamentos, proponho pensar a oficina como espaço menor de educação, propício às experiências e às viagens. Delineio, também, o que compreendo como oficineiro-artesão, pensando o papel dos educadores nestes espaços. Por fim, atentando ao conceito de nomadismo e suas possibilidades de intervenção em educação, discorro acerca das oficinas como engendramentos nômades, vislumbrando, dentre suas características, a possibilidade de instauração de um espaço e planejamento liso em educação musical. / This work aims to study the workshops as a pedagogical modality and, more specifically, to think musical workshops as a way to create/achieve a minor space in musical education. Initially, in order to comprehend if the concepts of \"workshop\", \"musical workshop\" and \"workshopper\" have being used and moved in Brazilian\'s music researches, a state-of-the-art bibliographic research was carried out. In order to understand if and how the historical, conceptual and methodological aspects of musical workshop where attended, it was realized an analysis of the works found in the bibliographic survey, describing and categorizing them according on how they approached the aforementioned concepts. It was demonstrated true the original hypothesis that most of these researches used the terms \"workshop\" and \"musical workshop\" without conceptual deepening. A theoretical overview about musical workshops was constructed based on the only three works that specific and systematically studied this pedagogical modality, describing its main characteristics, as well as the historical and conceptual aspects of the musical workshop movement in Brazil. In addition to this theoretical overview, that highlighted approaches, similarities and divergences of these researches, we seek for conceptual dialogues with writers from Education (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea, Ana Preve) and Philosophy (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larrossa, Silvio Gallo) in order to propose new concepts to workshop and musical workshop. Through conceptual displacements, it\'s proposed to think workshops as a minor space of education, propitious to experience and travels. We also delineate what we understand as a craftsman-workshopper, thinking about the educator role in these spaces. Lastly, considering the concept of nomadism and its possibilities of influence in the education process, we discuss about workshops being nomadic spaces, comprehending the possibility of the establishment of a smooth space and planning in musical education.

Muzikinio ugdymo kokybės tobulinimo prielaidos bendrojo lavinimo mokykloje Muzikos dalyko mokymas bendrojo lavinimo mokykloje yra visapusiško asmenybės ugdymo dalis. Muzikos mokymo tikslas – ugdyti kūrybišką, aktyvią, emocingą, estetinei ir kultūrinei patirčiai atvirą asmenybę, gebančią prasmingai tenkinti savo kultūrinius poreikius. Tyrimo tikslas – išsiaiškinti muzikinio ugdymo kokybės tobulinimo prielaidas bendrojo lavinimo mokykloje. Tyrimo uždaviniai: 1. Išanalizuoti mokslinę bei metodinę literatūrą nagrinėjamos temos aspektu; 2. Atskleisti mokinių požiūrį į muzikos pamoką; 3. Atskleisti muzikos mokytojų požiūrį į muzikinio ugdymo procesą bendrojo lavinimo mokykloje; 4. Pagrįsti, kad tobulinant muzikinio ugdymo procesą, formuosime teigiamą klasių mokinių požiūrį į muzikos mokymąsi. Tyrimo metodai: mokslinės metodinės literatūros analizė; Q tipo duomenų rinkimas (anketinė apklausa); lyginamoji analize; kokybinė ir statistinė duomenų analizė; eksperimentas. Anketos parengtos dviem respondentų grupėms: 7 - 8 klasių mokiniams (260 mokinių) ir muzikos mokytojams (50). Iš atliktų tyrimų sužinojome, kad apklausus 7 – 8 klasių mokinius paaiškėjo, kad jų nuomonė į muzikos pamoką yra pakitusi, lyginant su 2006 – 2007 m. m. atliktu tyrimu. Pakartotinai mokinių požiūrio į muzikos pamokas diagnostika rodo, kad mokiniai vis palankiau vertina muzikos pamoką (teigiamai vertinančių muzikos pamoką, procentas išaugo nuo 28% iki 48% . Atlikus literatūros analizę bei empirinį tyrimą įrodyta... [toliau žr. visą tekstą] / Music teaching is a part of a person‘s education in comprehensive school. The aim of music teaching is to educate a creative, active, emotional personality, who is eager to achieve an aesthetical and cultural experience, and who can meet one’s cultural demands The aim of the research – to find out what are quality development assumptions of musical education in comprehensive school. Goals of the research: 1. To analyze a scientific and methodical literature of the topic; 2. To reveal children’ attitude towards music lesson; 3. To reveal music teacher’s attitude towards musical education process in comprehensive school; 4. To reason that a positive children’ attitude towards music teaching will be formed by improving on musical education process. The methods of the research: analysis of scientific and methodical literature; data gathering of Q type (questionnaire poll); comparative analysis; qualitative and statistical data analysis; experiment. Questionnaires are made for two groups of respondents: 7 – 8 form children (260 children) and music teachers (50). After the research we learn that, in comparison with the research which was made in 2006 – 2007, 7 – 8 form children’ opinion of music lesson is varied. According to diagnostics of children’ attitude towards music lessons, children increasingly appreciate music lesson (positive evaluation of a music lesson increased from 28% to 48%). After the literature analysis and empirical research, it is proved that forming a positive... [to full text]

Usually the pedagogues use the traditional methods of teaching in their piano lessons to their pupils. Even the personal development already became one of important goal of the education in this century. But there still have big numbers of teacher whom separated the piano teaching with the personal education, because the main aims of the traditional methods of the teaching program tasks, encouraging pupils to do well in the concerts or getting good evaluations during the exams. Their pities because of this reason that the piano teacher has just simply forget or just they have no time for the personality develop of the pupil. The piano lesson is the individual lesson; each pupil is individual, with different personal ability, personal thinking, and personal problems . . . Indeed piano lesson is one of the tools of personal development. During the piano lesson teacher‘s method not only limited on teach music, play and so on, but also together can help the pupil discover self, training self and develop self temperament or get strong character. The teacher’s method should base on the personal development; this is the long process and hard task for the piano teacher. If teacher work on the personal development, the first is that teacher has to know good about the pupil’s personality. In the other words, the teacher must be a friend with the pupil, and get the trust from the pupil, in this case we should say teacher has to know about the psychology of the pupils, this is very... [to full text]

Submitted by CAMILA VALIENGO null (milavaliengo@hotmail.com) on 2017-12-14T18:19:50Z No. of bitstreams: 1 tese camila final.pdf: 3796778 bytes, checksum: 541b542f4589640e859ba96350944eef (MD5) / Approved for entry into archive by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br) on 2017-12-15T13:58:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 valiengo_c_dr_ia.pdf: 3796778 bytes, checksum: 541b542f4589640e859ba96350944eef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T13:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 valiengo_c_dr_ia.pdf: 3796778 bytes, checksum: 541b542f4589640e859ba96350944eef (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese tem como temática central a discussão a respeito da aprendizagem na Educação Musical pelas crianças, de maneira que possam mostrar-se como protagonistas, criativas e dialógicas. Para estabelecer esse sentido, partiu-se da metáfora de uma “viagem”, utilizando como Metodologia o conceito de Cartografia, baseado no pensamento rizomático de Deleuze e Guattari. Essa viagem, portanto, tem como objetivo principal compreender a cocriação no processo de aprendizagem musical entre crianças e professores, e deu-se na EMIA – Escola Municipal de Iniciação Artística, em São Paulo. São “coordenadas” deste caminho as premissas teóricas de várias áreas do conhecimento: Educação (Freire e Rinaldi); Educação Musical (Koellreutter, Gainza, Schaffer, Fonterrada, Kater, Brito), Psicologia (teoria histórico-cultural de Vigotsky); Sociologia da Infância (Sarmento) e Filosofia (Larrosa, Gallo, Deleuze e Guatarri). As análises de dados gerados pelas observações foram estabelecidas como “atalhos” para chegar a reflexões acerca da cocriação, e as “estalagens” são derivadas das rodas de conversa. Esses encontros culminam em um “rio fértil” que cruza o caminho (a discussão sobre as experiências e a cocriação), e permite reconhecer processos inventivos e de produção de subjetividades que levam a compreender a importância da cocriação entre crianças e professores no processo de aprendizagem musical, ao compor uma comunidade participativa. Os procedimentos metodológicos utilizados foram: observação, entrevistas, registro em diário de bordo, fotos, filmagens e rodas de conversas com as turmas observadas. Como considerações finais destacam-se: a concepção de criança como um sujeito capaz, criativo e cocriador do seu processo de aprendizagem; a influência do professor e das famílias na educação; as experiências vivenciadas no parque e nas brincadeiras, como propulsoras de novos aprendizados; a possibilidade de troca de instrumentos e de linguagens, de escolhas, de participação, de diálogo e de protagonismo como elementos fundamentais no processo de cocriação das crianças, apontando para a necessidade de, na atualidade, caminhar por caminhos em que a criança seja valorizada em suas potencialidades, e considerada sujeito de seu próprio aprendizado. / This thesis has as main theme the discussion about learning in musical education by children, in a way they can be considered protagonists, creative and dialogical. In order to establish this direction, the metaphor of a voyage was adopted, using as methodology the concept of cartography, based on rizomatic thinking of Deleuze and Guattari. This journey, therefore, has as its central goal to comprehend cocreation in the learning process enclosing children and teachers and too place at EMIA (Municipal School of Artistic Initiation). “Coordinates” of this drive are theoretical premises of various knowledge areas: education (Freire and Rinaldi); musical education (Koellreutter, Gainza, Schaffer, Fonterrada, Kater, Brito) psychology (Vigotsky’s historic-cultural theory); childhood sociology (Sarmento) and philosophy (Larrosa, Gallo, Deleuze e Guattari). Analysis of data generated by observations were operated as “bypaths” to come closer to reflections on cocreation, and “auberges” are derived from conversation circles. This encounters culminate in a “fertile river” which crosses the drive (discussion on experiences and cocreation), and allows to recognize inventive and subjectivity processes which lead to a comprehension of the cocreation constructed by children and teachers in the process of musical education, composing a collaborative community. The methodological procedures adopted was: observation, interview with principal and pedagogical advisor, records on logbook, pictures, filmmaking and conversation circles with the two observed classes. As final considerations are emphasized: the conception of child as capable subject, creative and cocreator of its own learning process; the influence of the teacher and of the family on the education; experiences lived in park and during the children’s play as new learnings propellers; the possibility of changing musical instruments and languages, of choosing, of participation, of dialogue and of protagonism as fundamental elements in children cocreation process.

Submitted by Francisco Guedes Paes null (franciscofgp@gmail.com) on 2018-03-27T16:58:00Z No. of bitstreams: 1 dissertação francisco paes.pdf: 3832262 bytes, checksum: 2605b95923a2221e61679409557bdd0c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Santulo Custódio de Medeiros null (asantulo@rc.unesp.br) on 2018-03-27T19:41:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paes_fg_me_rcla.pdf: 3807328 bytes, checksum: 37bf2653ed49fe464279b6a77309185e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T19:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paes_fg_me_rcla.pdf: 3807328 bytes, checksum: 37bf2653ed49fe464279b6a77309185e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / Esta dissertação tem como objetivo discutir a educação musical no Brasil a partir da análise dos documentos do Sumário do Comunismo Internacional, produzidos durante o regime militar brasileiro, a fim de revisar o impacto do percurso histórico-político da educação musical no Brasil a partir da década de 1960 e suas consequências para a educação musical. Por meio da análise, é possível levantar um panorama mais aprofundado sobre as condições em que se deram as perseguições, bem como as condições do ensino musical, da música erudita e das políticas que intervinham diretamente nessa área da educação. Em 1971, o ensino de música sofreu um golpe muito forte quando foi deixado de lado na educação formal, ou seja, quando saiu do currículo escolar. Mas as condições que levaram a essa precarização do ensino de artes não foram repentinas, esse blecaute de aproximadamente 30 anos apenas volta a ver a luz das políticas públicas com a LDB 9394 de 1996. Com a reestruturação da comissão da verdade no Brasil, se inicia um novo percurso de pesquisa, no qual os próprios órgãos de justiça do país garantem o acesso a novos documentos, possibilitando o aprofundamento da pesquisa deste gênero, que passa a ter um aspecto muito importante como ponto de abertura para novas discussões acerca da história da educação musical dentro do regime militar brasileiro. / This work aims to discuss the need to better understand the image of the musician, music and music educator from the analysis of the documents of the Summary of International Communism, produced during the Brazilian military regime, in order to review the impact of the historical-political music education in Brazil from the 1960s, and its consequences to musical education. Through the analysis it is possible to get a more detailed picture of the conditions under which the persecutions took place, as well as the conditions of music education, classical music and policies that intervened directly in this genre of education. In 1971 the teaching of music takes a very strong blow when it is put aside in formal education, but the conditions that led to this precariousness of the teaching of arts did not arise overnight, this blackout of about 30 years just to see again the light of the public policies with the LDB of 1996. With the restructuring of the truth commission in Brazil, a new research course begins where the country's own judicial organs guarantee the access to new documents, enabling the deepening of the research of this genre, which has a very important aspect as an opening point for new discussions about the history of musical education within the Brazilian military regime.

Le présent travail porte sur une écoute sensible de la musique de l’enfance à l’école. À partir d’une approche ethnographique, la chercheuse a partagé pendant un an la routine ludique d’un groupe d’enfants de 3 à 4 ans d’une école de Porto Alegre (Brésil). La production du bruit a émergé telle une musique des cultures de l’enfance, avec comme interface de l’écoute la dimension fictionnelle qui envahit les temps libres de l’école et/ou ses brèches provisoires pour affirmer la nécessité ludique des enfants à témoigner que la musique opère aussi avec l’écoute, et pas seulement avec des sons. La vie réflexive et affective des différents Portraits Sonaires capturés sur le terrain a révélé la poétique de la production du bruit pendant l’enfance. Tous les enfants produisent avec insistance des bruits, ils vivent le discontinu comme une présence de la nature sonore en exposant des myriades d’explorations de la musique comme expérimentation, des jeux ou des récits sonores. Tous les enfants produisent d’incessantes cohérences musicales, en reproduisant de manière interprétative des formes musicales façonnées socialement, culturellement et qui recherchent une consonance reconnue par l’audience dans les repères sonores et dans les chansons (du menu scolaire, des parodies et de la presse). Certains enfants inventent des compositions-improvisations, en entonnant des singularités dans une configuration acoustique intentionnellement structurée à la manière d’une interprétation. Très vite, les enfants comprennent que la musique est un jeu sonore de règles en mouvement dynamique qui organise des mondes de sens, plaçant des éléments musicaux en relation avec des éléments culturels. / A presente tese escutou sensivelmente a música da infância na escola. Dentro de uma abordagem etnográfica, no campo da Sociologia da Infância, a investigadora viveu a rotina lúdica de um grupo de crianças da Educação Infantil (entre 3 e 4 anos), na cidade de Porto Alegre. O barulhar emergiu como a música das crianças, dimensão ficcional que invadiu os tempos livres da instituição escolar e/ou suas brechas provisórias para sublinhar que a música não operava somente com sons, mas também com a escuta. A vida reflexiva e afetiva dos distintos Jogos de Barulhar capturados no campo revelou a poética do barulhar na infância. Todas as crianças produziram insistentemente barulhadas, vivendo o descontínuo como presença da natureza sonora ao expor uma miríade de explorações com a música como experimentação, jogos de escuta ou narrativas sonoras. Todas as crianças produziram incansáveis coerências musicais, reproduzindo interpretativamente formas musicais emolduradas social e culturalmente, que buscavam uma consonância reconhecida pela audiência nos marcos sonoros e nas canções (do cardápio escolar, das paródias e da mídia). Algumas crianças inventaram composições-improvisações, ressoando singularidades dentro de uma configuração musical estruturada intencionalmente em performance. Ao experimentar viver as materialidades e resistências de seu corpo como sonoridade, as crianças demonstraram que fazer música é brincar, sendo especialmente tocadas pelas paisagens sonoras de seu entorno e pelos seus pares. Ao barulhar as crianças lançaram o corpo no movimento do sensível. Um movimento que integrou a simultaneidade e complexidade heterofônica do discurso sonoro, projetando o ser inteiro na intensidade da duração. Nesse ato a música instalava-se no corpo das crianças e ensinava o ouvido a pensar, aderindo à oralidade da voz que servia à diversão e à improvisação. Ao colocar elementos musicais em relação a elementos culturais, as crianças demonstraram que a música é um jogo sonoro de regras em movimento dinâmico, revelando a potência poética de escutar e experimentar materialidades sonoras na infância. / This dissertation has sensitively listened to childhood music in school. By means of an ethnographic approach, I lived the ludic everyday of a group of three and four-year old children during one year in the city of Porto Alegre. What I called “noising” came up as the music of childhood cultures. Through such noising, the children demonstrated the ludic necessity of underscoring that music does not operate only with sounds, but also with listening as the fictional dimension which pervades the free time lived in educational institutions and/or its occasional appearances. The reflexive and affective life of the various Noising Games witnessed in the research field revealed the poetics of noising in childhood. All children repeatedly produced noisings, experiencing discontinuity as a presence of the nature of sound while performing a great diversity of explorations with music as experiment, listening games or sound narratives. All children produced tireless musical coherences, interpretatively reproducing socially and culturally framed musical forms which search for a consonance recognized by the audience in sound marks and in songs (of the school menu, parodies and the media). Some children made up compositions-improvisations, resonating singularities within an acoustic configuration deliberately structured during the performance. By experiencing the materialities and resistances of their bodies as sound, the children demonstrated that making music is playing, and were especially touched by the sound landscapes found around them and by their peers. When the child’s body noises, it is summoned to act and open itself to the becoming which exists in each and every way of transfiguring whatever is experienced, by dealing with processes of estrangement, investigation and experimentation which arise in the blend of languages inhabiting the body. Children understand music as a sound game of rules in dynamic movement, which organizes worlds of meaning, relating musical to cultural elements.