Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:48:59Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Luciana Vasconcelos.pdf: 1181797 bytes, checksum: 9dbda0336a51c616350f5ce5a5d0dc63 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T21:00:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Luciana Vasconcelos.pdf: 1181797 bytes, checksum: 9dbda0336a51c616350f5ce5a5d0dc63 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T21:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Luciana Vasconcelos.pdf: 1181797 bytes, checksum: 9dbda0336a51c616350f5ce5a5d0dc63 (MD5) Previous issue date: 2008 / A pesquisa analisa o processo de compra de espetáculos musicais baianos na França, um dos países que, tradicionalmente, acolhe as músicas provenientes de várias partes do mundo. O objetivo geral do estudo é contribuir para compreensão dos processos de exportação da música produzida na Bahia. Investigou-se o que os franceses entendem como música brasileira e, particularmente como música baiana; buscou-se conhecer os padrões que norteiam os compradores franceses na decisão pela compra de determinado espetáculo de musique du monde e procurou-se saber se existe um fluxo de informação entre a atual produção musical da Bahia e o consumidor francês. Tentou-se, ainda, identificar as estratégias que outras regiões ou países, em concorrência com o Brasil no setor musiques du monde, estão utilizando para promover a atividade de exportação de suas músicas. Por fim, averiguou-se como é avaliado o grau de profissionalismo dos brasileiros envolvidos com os espetáculos e como se dão as negociações para a contratação e apresentação dos mesmos. O material empírico foi colhido a partir de entrevistas semi-estruturadas realizadas com 14 profissionais franceses, ou que atuam na França, - envolvidos diretamente com a categoria musical world music - que trabalharam com artistas brasileiros nos últimos 5 anos. Foram entrevistados diretores de festivais, diretores de programação de espaços culturais públicos e privados, produtores e agentes especializados em representar artistas brasileiros. Os profissionais pesquisados possuíam diferentes graus de conhecimento sobre a música brasileira, o que permitiu montar um quadro diversificado de informações sobre o assunto pesquisado. / Salvador

La problématique de cette thèse est centrée sur une réflexion approfondie entre l’expression musicale d’une confession de foi catholique exposée et défendue par Almeida Prado et l’appréhension suscitée par une démarche que tout chercheur doit entreprendre à condition qu’il respecte le contexte brésilien fondé essentiellement sur le multiculturalisme.En ce sens, le répertoire choisi comprend Le Rosaire de Medjugorje, Les Chorals, Les Louanges Sonores et Les Prophéties. Ces quatre recueils ont fait l’objet d’un travail de recherche qui, au niveau de la méthode, s’est attaché à la mise en œuvre d’une minutieuse vérification de la présence de textes religieux. Ces derniers ont été référencés à partir des œuvres citées et ils ont été mêlés à une autre problématique, celle de l’analyse musicale, à condition que cette discipline participe pleinement au décryptage du sens religieux qu’il faut accorder aux œuvres composées par Almeida Prado.Six catégories musicales au service d’une organisation d’articulations poétiques ont été dégagées à partir de : la thématique, la succession de gestes pianistiques, la répétitivité, la juxtaposition des idées, la résonance, la réflexion sur le timbre. Cette hypothèse de lecture s’est confrontée à la réalité de quatre éléments déduits du contenu religieux et axés sur un appel à des sources puisées dans la bible, la théologie catholique, la religiosité populaire brésilienne, la dévotion personnelle d’Almeida Prado. Cette recherche ne saurait perdre de vue le contexte brésilien où le syncrétisme religieux accompagne le métissage culturel. Cette donnée si importante a largement contribué à l’orientation de cette thèse. / The problems of this thesis are centered on a cogitation deepened between the musical expression of a confession of Catholic creed displayed and defended by Almeida Prado and the apprehension provoked by a step which every researcher must undertake provided that he respects the Brazilian context principally on the multiculturalism.In the sense, the chosen directory consists of The Rosary of Medjugorje, Chorales, Sound Commendations and Prophecies. These four collections made the object of a research work which, at the level of method, became attached to the implementation of a detailed check on the presence of religious texts. These last were classified were classified from named writings and they were blended with another problems, that of the musical analysis, provided that this discipline participates entirely in the deciphering of the religious sense which it is necessary to grant in writings composed by Almeida Prado.Six musical categories in the service of an organization of poetic pronunciations were cleared from: themes, succession of piano gestures, repetitiveness, the juxtaposition of ideas, resonance, cogitation on the stamp. This hypothesis of reading was confronted with the reality of four elements deducted from religious contents and centered on a call to sources scooped out from the Bible, Catholic theology, religious inclination popular Brazilian, the personal devotion of Almeida Prado. This research would not know how to lose Brazilian context of view where religious syncretism accompanies cultural interbreeding. These so important data broadly contributed to the orientation of this thesis.

1958, au Brésil, surgit un genre musical nouveau, la Bossa Nova, qui s'annonce comme une révolution dans le paysage musical traditionnel. Vingt ans plus tard, 1978 est l'année de "l'Ouverture" politique, Chico Buarque, poète musicien qui a dominé la décennie autant à travers ses chansons qu'à travers son attitude de résistance contre la dictature, lance un disque dans lequel il enregistre des musiques jusqu'alors interdites par la censure. Cet événement conclut une période de grande créativité artistique, ponctuée de bouleversements sociaux et culturels, de déclarations d'intentions, de ruptures, de prises de position en rapport avec la vie politique ou culturelle du pays, qui souvent ne fait qu'une. Ces vingt années ont vu apparaître les figures les plus marquantes de la chanson brésilienne du XXe siècle, en même temps que le sigle par lequel la chanson urbaine a reçu ses lettres de noblesse : MPB, initiales de Música Popular Brasileira. S'ancrant dans la tradition tout en s'en défendant, dialoguant avec les influences extérieures qu'elle influence également, se démarquant jusqu'à la rupture des mouvements qui lui étaient les plus proches, cette génération nous apparaît aujourd'hui beaucoup plus unie et limitée dans le temps qu'elle n'en avait conscience. C'est pourquoi le temps est venu, avec le recul historique, de s'interroger avec un regard nouveau sur la production musicale de cette époque, afin d'en définir les caractéristiques qui la soudent et la distinguent à la fois. / In 1958, a new musical genre appears in Brazil: the Bossa nova, which looks like a revolution in the traditional musical landscape. Twenty years later, 1978 is the year of political openness, Chico Buarque, poet musician who dominated the decade through his songs as well as his resistance against the millitary dictatorship, launches an album on which he records some songs that were censored until then. This event puts an end to a period of great artistic creativity, punctuated with social and cultural changes, statements of intents, ruptures, standpoints on the political or cultural life of the country, which often are one. These twenty years witnessed the appearance of the most striking figures of Brazil’s 20th century music scene, and of the acronym whereby the urban song gained respectability: MPB, initials of Música Popular Brasileira. Rooted in tradition though defending itself from it, exchanging with outside influences which it influences as well, distancing itself till the rupture of the movements of which it was the closest, today this generation seems to us much more united and limited in time than it thought it was. That’s why the time has come, with historical perspective, to look at the musical production of that period with fresh eyes, in order to define the characteristics that unite and distinguish it at the same time. / 1958, nasce no Brasil un gênero musical novo, a Bossa Nova, que se anuncia comme uma revolução na paisagem musical. Vinte anos depois, 1978, é o ano da "Abertura" política, Chico Buarque, poeta músico que dominou a década tanto pelas suas canções como pela sua atitude de resistência contra a ditadura, lança um disco no qual ele grava músicas até então proibidas pela censura. Esse acontecimento conclui um período de intensa criatividade artística, acompanhada por grandes mudanças sociais e culturais, declarações de intenções e rupturas, tomadas de posição em relação com a vida política ou cultural do país, que muitas vezes faz uma só. Esses vinte anos viram emergir as figuras mais marcantes da canção brasileira do século XX, concomitantemente à sigla pela qual a canção urbana moderna foi consagrada : MPB, iniciais de Música Popular Brasileira. Ancorando-se na tradição sem reivindicá-lo, dialogando com as influências externas que ela influencia por sua vez, demarcando-se até à ruptura dos movimentos que lhe eram próximos, essa geração nos aparece hoje muito mais unida e circunscrita no tempo do que ela o percebia. Por essa razão, o tempo veio, com o recuo histórico, de questionar com um olhar novo a produção musical daquela época, para definir as características que a unificam e distinguem ao mesmo tempo.

Quelle place la musique indépendante brésilienne, notamment celle liée à la chanson d'auteur, occupe-t-elle dans le marché des musiques du monde ? Quels sont les liens que la nouvelle génération de compositeurs et de musiciens Brésiliens entretient avec ce marché ? Ces questions forment le socle des questionnements qui nourrissent ce travail de recherche. Comprendre la place de la musique d'auteur et la circulation de cette pratique est fondamental dans ce contexte. Pour cela, je fais des Rencontres de Juiz de Fora (Minas Gerais) au Brésil le point de départ de ce travail. J’enquête sur ces compositeurs et ces musiciens qui se réunissent, depuis 2006, dans le but de créer un espace de création et de diffusion de leurs pratiques musicales. Dans quelle mesure les choix stylistiques viennent-ils questionner les représentations caricaturales que nous avons d’une « musique brésilienne » ? Et de quelle façon sont-ils devenus un facteur de cohésion de ce groupe tout entier orienté vers un renouvellement du message poétique, social, stylistique de cette chanson ? D’une façon assez paradoxale, c’est à partir d'un puissant ancrage local que le groupe se veut porteur d’innovation à travers une démarche en réflexivité qui porte sur les grands thèmes de la tradition, du lien entre les innovations musicales et la mémoire esthétique des populations locales, de la façon d’insérer de nouvelles pratiques dans un contexte professionnel qui ne fait guère de place aux courants porteurs d’innovation. C’est à ce stade que le mouvement des jeunes créateurs devient politique, en ce sens qu’il entend prendre toute sa place dans la vie de la cité. Puis j’opère un déplacement. Quelle place cette musique indépendante occupe-t-elle hors du Brésil, et notamment à Paris ? Pour cela, j'essaie de comprendre comment ces compositeurs et musiciens brésiliens organisent leurs pratiques dans un espace autre que celui d'origine. Je m’intéresse aux raisons qui amènent ces artistes à se déplacer, à la façon dont ils élaborent leurs pratiques afin de prendre place dans ce nouvel environnement culturel porté par une langue qui n’est pas la leur. La musique devient un puissant levier d’intégration ; en même temps, ces musiciens innovants se heurtent aux attentes d’un public parisien qui nourrit de fortes attentes à l’égard de la « musique brésilienne ». Comment faire face à ces a priori ? C’est cette double dimension de la musique comme espace de création et la musique comme moyen de questionner les préjugés que ce travail met en œuvre. / How is Brazilian music situated in the World Music market? How do the new generation of Brazilian musicians and composers, particularly singer songwriters, relate to this market? These questions form the core of my research. In this context, it is vital to understand the position of this music, and how it is disseminated. I started my analysis with the Encontro de Compositores (composers meetings) in Juiz de Fora, Brazil. I studied these composers and musicians, who have been gathering since 2006 to form a space for the creation and dissemination of their musical practices. In what ways do these practices and their stylistic choices challenge current stereotypes of “Brazilian music”? And how do they create cohesion in a group striving towards a renewal of the poetic, social and stylistic messages of this music. Despite this process of innovation, Juiz de Fora is strongly rooted in local history. The discussions taking place at these meetings influence the way these musicians view their musical practice and professional context, and thus allow the development of a new political consciousness. Here I will introduce another angle to my discussions. What place does this independent music occupy outside Brazil, particularly in Paris? In this regard, I examine how Brazilian composers and musicians organise their practices in a space which is foreign to their place of origin. I examine the reasons for which these artists move, and how they adapt their practices to this new cultural environment and language. Music becomes a strong means of integration. However, these innovative musicians come into conflict with a Parisian public which may have deeply-ingrained, stereotypical expectations about “Brazilian music”. How to manage this situation a priori? This dual purpose of music, as both a creative space and a means to question prejudice, is at the centre of this project. / Que lugar a música independente brasileira, especialmente aquela produzida por cantores-compositores ou cantautores, ocupa no mercado da World Music? Quais relações a nova geração de compositores e músicos brasileiros estabelece com esse mercado? Estas questões representam a base dos questionamentos deste trabalho de pesquisa que visa a compreender as dinâmicas de produção que envolvem o universo da música independente e como se dá sua circulação. O Encontro de Compositores de Juiz de Fora (MG), que desde 2006 reúne músicos e compositores na tentativa de conceber um espaço de criação e difusão da música independente local, representa o ponto de partida deste trabalho. Entender como estas cancões interferem na imagem difundida do que se concebe como sendo a « música brasileira » e como a dinâmica essencialmente coletiva da produção musical independente influi no contexto de produção e circulação musical estão na base de nossas reflexões. Nesse sentido, entender os laços que os membros do Encontro de Compositores mantém com o passado e com a historia musical local ainda que em um cenário de inovação se faz fundamental. Organizados em grupo, estes artistas buscam, a partir de uma nova consciência política, melhores condições de trabalho, além de procurar difundir suas obras em um mercado que se encontra ainda resistente a esse tipo de produção. A analise desse realidade me faz refletir sobre novas questões, referentes a outro contexto : que lugar a música independente brasileira ocupa fora do país, em uma capital europeia como Paris por exemplo ? Na tentativa de compreender esta questão, me proponho a verificar como compositores e músicos brasileiros organizam suas praticas em uma realidade diferente daquela vivida em seu país de origem. Interesso-me, particularmente, pelas razões que motivam esses artistas a mudar de país e à forma como difundem suas praticas em um novo ambiente, cultural e linguisticamente diferente. A música pode, neste sentido, representar um instrumento de integração e ao mesmo tempo, um elemento de reflexão em face de um mercado imbuído de clichês. Esta dupla dimensão da música como lugar de criação e a relação entre novidade e expectativas acompanham minhas reflexões ao longo deste projeto.