Esta dissertação é um estudo comparativo teórico-prático que lança a hipótese de uma outra categoria de experiência reticular possível no campo contemporâneo das narrativas transmídias, embasada a partir do eixo teórico dos conceitos de \"Experiência\" (Erfahrung) e \"vivência\" (Erlebnis), inicialmente formulados pelo filósofo Walter Benjamin num contexto marcado por convulsões e transformações socioeconômicas e políticas do entreguerras no século XX. Em busca de um rigor metodológico que reflita uma tentativa de superação de um viés tão somente reificador da narrativa transmídia, conscientemente compreeendida enquanto uma mercadoria do capitalismo neoliberal reproduzida tecnicamente, em favor de uma abordagem filosófica sobre a demanda de seu caráter potencialmente colaborativo que produziria um tipo de experiência-em-rede, por nós tomada como hipótese, cujas sutilezas nos propomos investigar, procuramos situar o contexto em que os conceitos benjaminianos foram formulados, para então justificar o seu deslocamento à análise do novo contexto em que surge a transmedia storytelling. Com este arcabouço espera-se compreender como as narrativas transmídia abririam caminhos à compreensão de uma nova experiência hipoteticamente permeada pelo ciberespaço, simultaneamente relacionada ao aspecto fragmentado e individual da Erlebnis, de um lado, e relativamente compatível ao caráter de um saber compartilhado pela coletividade inerente à Erfahrung, de outro: não exclusivamente definida pelos conceitos, mas entendida dialeticamente como uma terceira categoria de experiência mediada por uma inteligência coletiva que parte da síntese de ambos. Investigamos as possibilidades de entendimento desta experiência enquanto resultante de transversalidades dialógicas entre diversos nichos de público relativos aos diferentes fragmentos narrativos que, singulares esteticamente, auto?nomos de sentido e complementares diegeticamente entre si, ao serem dispersos em múltiplos meios sob a forma de diferentes linguagens, levam em conta o caráter potencialmente colaborativo oferecido pelas redes digitais contemporâneas à interação, à participação e às trocas simbólicas: o meio virtual seria, portanto, fundamental à formulação das geometrias de uma experiência reticular compartilhada. Por fim, pelo procedimento da análise textual qualitativa-quantitativa sobre um corpus, com de potencial dialógico entre amostras de 46 unidades de fragmentos narrativos do universo Matrix (das irmãs Wachowski), sob os temas: a) potência de relação transmidiática diegética entre fragmentos e b) convite à participação colaborativa entre nichos; no estudo de caso deste cânone, surgido na virada do século XX ao XXI, buscamos indícios à confrontação da nova categoria propositiva de experiência-em-rede hipotética, ao transbordar-se no desenvolvimento prático de um vídeo enquanto ferramenta inspiradora à análise de outros universos em transmedia storytelling já existentes ou ainda por vir. Em busca de ampliar os horizontes de compreensão deste fenômeno narrativo-midiático, as análises da pesquisa não se fecham sobre seus próprios resultados, mas abrem-se para novas problematizações aos campos afins. / This dissertation is a comparative theoretical-practical study that launches the hypothesis of another category of possible reticular experience in the contemporary field of transmedia storytelling, based on the theoretical axis of the concepts of \"Experience\" (Erfahrung) and \"lived experience\" (Erlebnis), initially formulated by the philosopher Walter Benjamin in a context marked by characteristic socioeconomic and political convulsions and transformations of the interwar period in the 20th century. In search of a methodological rigor that reflects an attempt to overcome a bias that is only reifying the transmedia storytelling, consciously understood as a cultural merchandise of neoliberal capitalism reproduced technically, in favor of a philosophical approach on the demand for its potentially collaborative character that would produce a type of experience-in-network, taken by us as a hypothesis, whose subtleties we propose to investigate, we try to situate the context in which the Benjaminian concepts were formulated, to justify its displacement to the analysis of the new context in which transmedia storytelling arises. With this framework we hope to understand how the transmedia storytelling would open a way to the understanding of a new experience hypothetically permeated by cyberspace, simultaneously related to the fragmented and individual aspect of Erlebnis, on the one hand, and relatively compatible to the character of a knowledge shared by the inherent collectivity of Erfahrung, on the other: not exclusively defined by those concepts, but understood dialectically as a third category of experience mediated by a collective intelligence that starts from the synthesis of both. We investigate the possibilities of understanding this experience as a result of dialogical transversalities between different niche audiences related to the different narrative fragments that, aesthetically singular, autonomous of sense and diegetically complementary to each other, being dispersed in multiple media in the form of different languages, taking into account the potentially collaborative character offered by contemporary digital networks to interaction, participation and symbolic exchanges: the virtual medium would therefore be fundamental to the formulation of the geometries of a shared reticular experience. Finally, by the procedure of qualitative-quantitative textual analysis on a corpus, with a dialogical potential between samples of 46 units of narrative fragments of the Matrix universe (of the Wachowski sisters), under the themes: a) Potential of diegetically transmedia relations between fragments; and b) Invitation for collaborative participation between niches; in the case study of this canon that emerged at the transition from 20th to the 21th century, we looked for clues to the confrontation of the new propositional category of hypothetical experience-in-network, overflowing in the practical development of a video as an inspiring tool for the analysis of other universes in transmedia storytelling already existing or yet to come. In order to broaden the understanding horizons of this media narrative phenomenon, the analysis of the research does not close on its own results, but opens up for new problematizations to the related fields.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2018-12-19T01:04:04Z No. of bitstreams: 1 LESSA, Rodrigo. O universo transmídia do seriado True Blood (Tese, 2017).pdf: 2791143 bytes, checksum: 2c6efa12b3b0b48b290ae865ed0a5651 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-12-19T17:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LESSA, Rodrigo. O universo transmídia do seriado True Blood (Tese, 2017).pdf: 2791143 bytes, checksum: 2c6efa12b3b0b48b290ae865ed0a5651 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-19T17:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LESSA, Rodrigo. O universo transmídia do seriado True Blood (Tese, 2017).pdf: 2791143 bytes, checksum: 2c6efa12b3b0b48b290ae865ed0a5651 (MD5) / CAPES / Esta tese de doutorado almejou explorar, tanto teórica quanto metodologicamente, um fenômeno da comunicação contemporânea: os processos de transmidiação de seriados ficcionais no contexto da criação e do consumo no mercado televisivo estadunidense. Chamamos de processos de transmidiação as estratégias e práticas criativas que fazem um conteúdo monomidiático, o seriado televisivo no nosso estudo de caso, percorrer diversas mídias e plataformas comunicacionais. Trata-se da criação de artefatos que se vinculam a um texto de referência, fazendo-o migrar de mídias enquanto simultaneamente alarga seu escopo de significações. O nosso objetivo central foi o de analisar o que chamamos de universo transmídia de True Blood: os textos, paratextos e extensões ficcionais, alocados em múltiplas mídias e plataformas, que se utilizam de diversos formatos e linguagens, e produzidos tanto pelas organizações empresariais quanto pelas organizações dos fãs. Estas peças, arguimos, compõem o complexo emaranhado comunicacional que se encontra em circulação cultural e que se refere a uma obra específica, o seriado True Blood. A análise buscou explorar as estratégias de criação de extensões a partir de suas relações com o texto principal, sendo dividida conforme as duas macro-categorias de extensões transmídia (as paratextuais e as ficcionais) e examinando organicamente as criações oriundas de ambas as instâncias produtivas. As extensões paratextuais foram analisadas conforme as categorias de: antecipação, recuperação, remixagem e contexto de produção. As extensões ficcionais foram analisadas a partir das estratégias de alargamento do mundo ficcional do texto principal, que são: continuação de histórias, construção de mundo, construção de personagens, backstories (histórias do passado), histórias alternativas, e, por fim, jogos. Ao fim, foi possível identificar as semelhanças e diferenças dos produtos oriundos das empresas e dos fãs, compreendendo as finalidades estratégicas que elas cumprem no ínterim do universo transmídia de True Blood. / This doctoral dissertation aimed to explore, both theoretically and methodologically, a phenomenon of contemporary communication: the transmedialisation processes around television fictions within the context of creation and consumption in the American television market. We refer to transmedialisation processes as the creative strategies and practices that make a single-media content – the television series in our case study – travel across various media and platforms. It refers to the creation of artifacts that link themselves to a reference text, making it migrate to another media while simultaneously broaden its scope of meanings. Our main goal was to analyze what we called the transmedia universe of True Blood: the texts, paratextos and fictional extensions, placed in multiple media and platforms, using various formats and languages, and being produced by both the media industry organizations and fans organizations. We argue that these pieces compose the complex communicational entanglement which is in broad cultural circulation and refers to an specific artwork, the television series True Blood. The analysis aimed to explore the creation strategies of transmedia extensions through their relations to the main text, divided by two major categories of extensions (paratextual and fictional) and examining organically the creations that came from both productive instances. The paratextual extensions are analyzed according the categories of: anticipation, recuperation, remixing, and production context. The fictional extensions are analyzed through their strategies of enlarging the storyworld of the main text, which are: continuation of stories, worldbuilding, characters construction, backstories, alternate stories, and games. By the end, it was possible to identify the similarities and differences of products originated from the industries and the fans, understanding the strategical purposes that they fulfill inside the transmedia universe of True Blood.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-11-01T14:29:23Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Lessa.pdf: 2041062 bytes, checksum: 843d0b725babb09e8d150c1fce1e9fa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2013-11-29T18:55:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigo Lessa.pdf: 2041062 bytes, checksum: 843d0b725babb09e8d150c1fce1e9fa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-29T18:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Lessa.pdf: 2041062 bytes, checksum: 843d0b725babb09e8d150c1fce1e9fa7 (MD5) / Capes / Esta dissertação teve como objetivo analisar o universo transmídia de True Blood, compreendido como um mundo ficcional multiplataforma composto por várias peças distribuídas em mídias distintas, tendo o seriado televisivo True Blood como sua narrativa central. Para tal, foram realizadas revisões de literatura acerca dos processos de transmidiação, das especificidades da narrativa transmídia na televisão contemporânea, e das estratégias de serialidade na ficção seriada televisiva. Partimos do pressuposto que a narrativa transmídia representa, contemporaneamente, a escalada de um modo de entretenimento calcado na constante expansão das narrativas, na convergência midiática e no público participativo disposto a migrar entre mídias para consumir suas histórias favoritas. O corpus de análise foi composto pelas quatro primeiras temporadas do seriado televisivo (HBO, 2008-2011; atualmente na quinta temporada e sem previsão de término) e pelas extensões transmídia identificadas no decorrer da pesquisa. A análise foi realizada em torno de dois eixos: a) a análise da narrativa empreendida a partir da organização das tramas principais do seriado televisivo em associação com as extensões transmídia, que proporcionam a expansão da narrativa; b) a análise das funções desempenhadas pelas extensões transmídia, que operam estratégias de construção de mundo, de construção de personagens e de multiplicidade. A abordagem analítica empregada levou em consideração a organização narrativa complexa de episódios e temporadas do seriado televisivo e as estratégias de serialidade que caracterizam True Blood, observados, principalmente, nos ganchos e na continuidade absoluta das tramas e episódios. Os resultados obtidos indicaram que as extensões transmídia de True Blood ampliam o escopo de significações da narrativa principal – o seriado televisivo – de modo a compor um mundo ficcional cujas partes se encontram em plataformas de mídia distintas. As peças que compõem o universo transmídia de True Blood são: os episódios e temporadas do seriado televisivo, sites e blogs diversos, um blog de personagem, perfis em redes sociais, um canal de YouTube, mini-episódios online, depoimentos com a perspectiva de personagens, uma campanha viral com características de ARG (jogo de realidade alternativa), uma campanha de marketing viral, revistas em quadrinhos online e impressas, e uma coleção de romances.

DANTAS, Ana Karine de Sousa. De King’s Landing a Winterfell: a luta pelo poder como estratégia de construção narrativa em Guerra dos Tronos. 2017. 127f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará - Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Programa de Pós-Graduação em Letras (ppgletrasufc@gmail.com) on 2017-11-03T12:47:07Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-11-06T13:33:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-06T13:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) Previous issue date: 2017 / This work carries out an analysis of the struggle for power as a strategic narrative element of Game of Thrones (1996), based on the first book of a series of books written by George R. R Martin called A Song of Ice and Fire (1996-), as well as the first season of the homonymous television adaptation produced by HBO. It aims to identify how this struggle for power that pervades these works is strategically used in the configuration of their narratives. The hypothesis that fosters this perspective is that the narrative universe of Game of Thrones, with transmedia fictional nature, is mainly built from the narrative of these power conflicts, used as a strategy of likelihood composition of the researched work. In this sense, this paper proposes a discussion about the nature of fantastic works, with a view to their adaptation and their consumption by large audiences, in the production context of Home Box Office channel and the concept of Quality TV. As a theoretical basis, discussions on television will be considered, focusing on HBO channel (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), transmedia narratives (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) and also narrative and mass culture (BOLTER e GRUSIN, 1995); in addition, in order to problematize the relevance of the conflicting theme of the plot to the composition of the fictional universe of both written and television works, an approach will be taken to the characterization and action of the characters of these works, based on studies on the constitution of the fictional character in the novel (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) and in television (CAMPOS, 2007). Throughout the research, it was observed that the discourses and actions of the characters analyzed are mostly driven by the optional mode of action, which characterizes the complexity of these characters, both in the source text and in television, referring to the format of Quality TV. Finally, it is argued that the struggle for power in Game of Thrones is the main narrative strategy for the composition of verisimilitude and, consequently, of the fictional universe of the work, through the games of actions exercised especially by the eight characters analyzed in this work. / Este trabalho faz uma análise da luta pelo poder como elemento narrativo estratégico de Guerra dos Tronos (1996), baseada no livro um da série de livros de George R. R. Martin denominada de As Crônicas de Gelo e Fogo (1996-), bem como na primeira temporada da adaptação televisiva homônima produzida pela HBO. O objetivo desta dissertação é identificar como essa luta pelo poder que permeia essas obras, através da composição discursiva de suas personagens principais, é estrategicamente utilizada na configuração dessas narrativas. A hipótese que fomenta essa perspectiva é a de que o universo narrativo de Guerra dos Tronos, de natureza ficcional transmidiática, é principalmente construído a partir desses conflitos pelo poder, utilizados como uma estratégia de composição de verossimilhança da obra pesquisada. Nesse sentido, este trabalho propõe uma discussão a respeito da natureza das obras fantásticas, com vistas à adaptação delas e ao seu consumo por grandes audiências, no contexto de produção do canal Home Box Office e do conceito de Quality TV. Como fundamentação teórica, serão consideradas discussões sobre televisão, com foco no canal HBO (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), narrativas transmídia (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) e também narrativa e cultura de massa (BOLTER e GRUSIN, 1995); além disso, no sentido de problematizar a relevância da temática conflituosa dos enredos para a composição do universo ficcional das obras escrita e televisiva, será realizada uma abordagem da caracterização e da ação das personagens dessas obras, com base em estudos sobre a constituição da personagem ficcional no romance (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) e na televisão (CAMPOS, 2007). Observou-se, ao longo da pesquisa, que os discursos e ações das personagens analisadas são majoritariamente movidos pelo modo optativo de ações, que acaba por caracterizar a complexificação dessas personagens, tanto no texto de partida quanto na televisão, remetendo ao formato da Quality TV. Finalmente, argumenta-se que a luta pelo poder em Guerra dos Tronos é a principal estratégia narrativa para a composição da verossimilhança e, consequentemente, do universo ficcional da obra, através dos jogos de ações exercitados, especialmente, pelas oito personagens analisadas neste trabalho.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-23T11:47:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T13:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:25:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this work is to contribute to studies about the grotesque aesthetic in rock'n'roll and the use of different media platforms as a means of poetic styling and creating new narratives converge to Viver até Morrer. The grotesque as a visual representation of the anxieties and contradictions of an age full of constant daily shocks that the people is exposed challenge institutionalized social models through the aesthetics. The transmedia exhibition of the work provides an expansion of the fictional imaginary narratives through interconnections from different platforms and media languages such as animated film, the music video, comics and music. / O objetivo deste trabalho consiste em contribuir com os estudos relativos à estética do grotesco no rock’n’roll e à utilização de diferentes plataformas midiáticas como forma de estilização poética e criação de narrativas convergentes à obra Viver até Morrer da banda Cicuta. As moldagens grotescas enquanto representação visual das angústias e contradições de uma era repleta de estímulos sensoriais e choques cotidianos constantes aos quais o indivíduo é exposto contestam modelos sociais institucionalizados por meio da estética. A exposição transmidiática da obra proporciona uma expansão do imaginário ficcional por meio de interconexões narrativas a partir de diferentes plataformas em diálogo com o cinema de animação, o videoclipe, as histórias em quadrinhos e a música.

Esta dissertação é um estudo comparativo teórico-prático que lança a hipótese de uma outra categoria de experiência reticular possível no campo contemporâneo das narrativas transmídias, embasada a partir do eixo teórico dos conceitos de \"Experiência\" (Erfahrung) e \"vivência\" (Erlebnis), inicialmente formulados pelo filósofo Walter Benjamin num contexto marcado por convulsões e transformações socioeconômicas e políticas do entreguerras no século XX. Em busca de um rigor metodológico que reflita uma tentativa de superação de um viés tão somente reificador da narrativa transmídia, conscientemente compreeendida enquanto uma mercadoria do capitalismo neoliberal reproduzida tecnicamente, em favor de uma abordagem filosófica sobre a demanda de seu caráter potencialmente colaborativo que produziria um tipo de experiência-em-rede, por nós tomada como hipótese, cujas sutilezas nos propomos investigar, procuramos situar o contexto em que os conceitos benjaminianos foram formulados, para então justificar o seu deslocamento à análise do novo contexto em que surge a transmedia storytelling. Com este arcabouço espera-se compreender como as narrativas transmídia abririam caminhos à compreensão de uma nova experiência hipoteticamente permeada pelo ciberespaço, simultaneamente relacionada ao aspecto fragmentado e individual da Erlebnis, de um lado, e relativamente compatível ao caráter de um saber compartilhado pela coletividade inerente à Erfahrung, de outro: não exclusivamente definida pelos conceitos, mas entendida dialeticamente como uma terceira categoria de experiência mediada por uma inteligência coletiva que parte da síntese de ambos. Investigamos as possibilidades de entendimento desta experiência enquanto resultante de transversalidades dialógicas entre diversos nichos de público relativos aos diferentes fragmentos narrativos que, singulares esteticamente, auto?nomos de sentido e complementares diegeticamente entre si, ao serem dispersos em múltiplos meios sob a forma de diferentes linguagens, levam em conta o caráter potencialmente colaborativo oferecido pelas redes digitais contemporâneas à interação, à participação e às trocas simbólicas: o meio virtual seria, portanto, fundamental à formulação das geometrias de uma experiência reticular compartilhada. Por fim, pelo procedimento da análise textual qualitativa-quantitativa sobre um corpus, com de potencial dialógico entre amostras de 46 unidades de fragmentos narrativos do universo Matrix (das irmãs Wachowski), sob os temas: a) potência de relação transmidiática diegética entre fragmentos e b) convite à participação colaborativa entre nichos; no estudo de caso deste cânone, surgido na virada do século XX ao XXI, buscamos indícios à confrontação da nova categoria propositiva de experiência-em-rede hipotética, ao transbordar-se no desenvolvimento prático de um vídeo enquanto ferramenta inspiradora à análise de outros universos em transmedia storytelling já existentes ou ainda por vir. Em busca de ampliar os horizontes de compreensão deste fenômeno narrativo-midiático, as análises da pesquisa não se fecham sobre seus próprios resultados, mas abrem-se para novas problematizações aos campos afins. / This dissertation is a comparative theoretical-practical study that launches the hypothesis of another category of possible reticular experience in the contemporary field of transmedia storytelling, based on the theoretical axis of the concepts of \"Experience\" (Erfahrung) and \"lived experience\" (Erlebnis), initially formulated by the philosopher Walter Benjamin in a context marked by characteristic socioeconomic and political convulsions and transformations of the interwar period in the 20th century. In search of a methodological rigor that reflects an attempt to overcome a bias that is only reifying the transmedia storytelling, consciously understood as a cultural merchandise of neoliberal capitalism reproduced technically, in favor of a philosophical approach on the demand for its potentially collaborative character that would produce a type of experience-in-network, taken by us as a hypothesis, whose subtleties we propose to investigate, we try to situate the context in which the Benjaminian concepts were formulated, to justify its displacement to the analysis of the new context in which transmedia storytelling arises. With this framework we hope to understand how the transmedia storytelling would open a way to the understanding of a new experience hypothetically permeated by cyberspace, simultaneously related to the fragmented and individual aspect of Erlebnis, on the one hand, and relatively compatible to the character of a knowledge shared by the inherent collectivity of Erfahrung, on the other: not exclusively defined by those concepts, but understood dialectically as a third category of experience mediated by a collective intelligence that starts from the synthesis of both. We investigate the possibilities of understanding this experience as a result of dialogical transversalities between different niche audiences related to the different narrative fragments that, aesthetically singular, autonomous of sense and diegetically complementary to each other, being dispersed in multiple media in the form of different languages, taking into account the potentially collaborative character offered by contemporary digital networks to interaction, participation and symbolic exchanges: the virtual medium would therefore be fundamental to the formulation of the geometries of a shared reticular experience. Finally, by the procedure of qualitative-quantitative textual analysis on a corpus, with a dialogical potential between samples of 46 units of narrative fragments of the Matrix universe (of the Wachowski sisters), under the themes: a) Potential of diegetically transmedia relations between fragments; and b) Invitation for collaborative participation between niches; in the case study of this canon that emerged at the transition from 20th to the 21th century, we looked for clues to the confrontation of the new propositional category of hypothetical experience-in-network, overflowing in the practical development of a video as an inspiring tool for the analysis of other universes in transmedia storytelling already existing or yet to come. In order to broaden the understanding horizons of this media narrative phenomenon, the analysis of the research does not close on its own results, but opens up for new problematizations to the related fields.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-06-01T12:42:29Z No. of bitstreams: 1 Claudini Fabrícia Maurer.pdf: 2369985 bytes, checksum: 8f8377049da7241739cf2d61b993d79a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-01T12:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudini Fabrícia Maurer.pdf: 2369985 bytes, checksum: 8f8377049da7241739cf2d61b993d79a (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe-se a responder à seguinte questão geral de pesquisa: em que medida o conceito de transmídia pode contribuir para a organização de materiais em Ambientes Virtuais de Aprendizagem? Para tanto, buscamos responder, ao longo do trabalho, às perguntas desmembradas da questão geral: ao considerarmos um AVA um gênero digital, que aspectos devem ser analisados para compreendermos sua macroestrutura? Como se caracteriza a lógica da narrativa transmídia? Como organizar um Plano de Aula para EaD a partir da lógica da narrativa transmídia? A metodologia da pesquisa prevê as seguintes etapas: a) pesquisa bibliográfica sobre a) Cibercultura, tomando como fundamentação teórica os autores Lévy (1999), Santaella (2004); b) Narrativa Transmídia, tendo Jenkins (2009) como autor-base; c) Gênero Digital, fundamentando-se em Marcuschi e Xavier (2004), Marcuschi (2008) e Marcuschi (2005); b) observação estruturada não participante realizada durante catorze aulas para conhecer o AVA Moodle, os participantes e as interações que ali ocorrem; c) pesquisa-ação, ao elaborar e aplicar um plano de ensino durante seis aulas e, posteriormente, ao reelaborar o plano de aula, tendo como fundamento os princípios para a lógica da narrativa transmídia fundados em Jenkins (2009b) e os princípios mais gerais de elaboração de materiais para ambientes digitais de Lopes e Alves (2011), bem como as recomendações de Laurel (2001). / This study aims to answer the following general research question: to what extent the concept of transmedia can contribute to the organization of materials in Virtual Learning Environments? In the end, we seek to answer, throughout the work,questions dismembered the general question: when considering a LMS a digital genre, which aspects should be analyzed to understand its macrostructure? How to characterize the logic of transmedia storytelling? How to organize a Lesson Plan for Distance Learning from the logic oftransmedia storytelling? The research methodology includes the following steps: a) research bibliography on a) Cyberculture, taking as the theoretical reasoning the authors Lévy (1999), Santaella (2004); b) Transmedia Storytelling, Jenkins (2009) as author – based; c) Digital Genre, based on Marcuschi and Xavier (2004), Marcus chi (2008) and Marcuschi (2005); b) structured non-participant observation performed during 14 lessons to meet the LMS Moodle, the participants and the interactions that occur there; c) action research, to develop and implement an educational plan for six classes and, subsequently, to rework the lesson plan, taking as a basis the principles for the logic of transmedia narrative founded in Jenkins (2009b) and the most general principles of preparation of materials for virtual environments of Lopes and Alves (2011), as well as the recommendations of Laurel (2001).

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:50:00Z No. of bitstreams: 1 Thaís Silva Fonseca.pdf: 13240404 bytes, checksum: 6a51f20fcf8765850bcf46f732143bf8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:50:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thaís Silva Fonseca.pdf: 13240404 bytes, checksum: 6a51f20fcf8765850bcf46f732143bf8 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research investigates the problematics of female representation in superheroes comic books having as object of research the anti-heroine Catwoman and how her modes of presence are marked by an objectified body that emphasizes the aesthetic dimension over the subjective. The study’s main question is to understand how the values that placed her in the position of sexual object and romantic partner of the hero Batman changed in her current representation due to the transmedia storytelling phenomenon and the participatory culture. At first, this research aims to explore the history of women in comics through the historical, social and cultural context of the years 1940 to 2010 and comprehend what influences these events had in the narrative construction and mutation of the female characters. Seeks, in a second moment, understand how the body is dealt by the enunciator, and analyze the changes of Catwoman’s dressed body. This analysis seeks to comprehend how the female construction in this media occurs and, therefore, enable a deconstruction of the hegemonic and sexist vision of what is to be a woman, and more specifically, of what is to be female character in the universe of comics. The methodological approach is through the semiotic analysis of the main costumes of Catwoman in comics, ranging from the 1940’s to 2010. Lastly, based on this analysis, is intend to compare the character’s modes of presence in comics with her narratives in other media platforms and realize how the participatory culture has influenced the democratization of the characters development. Thus, the research aims to contribute to a critique of the cultural industry in analyzing woman’s policies in communication relations through the comics and the transmedia storytelling. The research is supported theoretically in authors like Vergueiro (2003), Madrid (2009), Oliveira (2007); in sociosemiotics analysis, fashion and identity studies and the concept of dressed body of Oliveira (2005, 2008), as well as in Landowski regimes of visibility (1992); in gender policy analysis of Mulvey (1983); in the study of the media convergence phenomenon of Jenkins (2009) and the extremities reading of Mello (2008, 2016) / Esta pesquisa procura investigar as problematizações da representação feminina nas narrativas de super-heróis, tendo como objeto de pesquisa a anti-heroína Mulher-Gato (Catwoman) e como seus modos de presença são marcados por um corpo vestido objetificado que enfatiza a dimensão estética em detrimento da subjetiva. O estudo tem como questão principal compreender como os valores que a colocavam na posição de objeto sexual e par romântico do herói Batman foram resinificados em sua representação atual devido ao fenômeno da narrativa transmídia e da cultura participativa. Em um primeiro momento, a pesquisa explora a história das mulheres nos quadrinhos através da contextualização histórica, social e cultural dos anos 1940 até 2010, para compreender quais as influências desses acontecimentos na construção e mutação narrativa das personagens femininas. Busca-se, em um segundo momento, entender como o corpo é tematizado pelo enunciador, e analisar as modificações do chamado corpo vestido da Mulher-Gato. Através dessa análise, pretende-se perceber como a construção da imagem feminina nesta mídia ocorre e, com isso, possibilitar uma desconstrução da visão hegemônica e sexista do que é ser mulher, e, mais especificamente, do que é ser uma personagem feminina no universo dos super-heróis. O caminho metodológico parte da análise semiótica dos principais figurinos da Mulher-Gato nas revistas em quadrinhos, compreendidos entre as décadas de 1940 até 2010. Por fim, com base nessa análise, busca-se comparar os modos de presença da personagem nos quadrinhos, com suas narrativas em outras plataformas midiáticas e perceber como a cultura participativa tem influenciado na democratização do desenvolvimento de personagens. Sendo assim, a dissertação visa a contribuir para uma crítica à indústria cultural, ao analisar a política das mulheres nas relações comunicacionais, por meio dos quadrinhos e das narrativas transmídia. A pesquisa está apoiada, teoricamente, em autores como Vergueiro (2003), Madrid (2009), Oliveira (2007); na análise sociossemiótica, estudos de moda e identidade e conceito de corpo vestido de Oliveira (2005, 2008), assim como nos regimes de visibilidade de Landowski (1992); na análise política de gênero de Mulvey (1983); no estudo do fenômeno da convergência midiática de Jenkins (2009) e na leitura das extremidades de Mello (2008, 2016)

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mittermayer.pdf: 1393063 bytes, checksum: 84ca986ea8231d602aee7f4004b3bb72 (MD5) Previous issue date: 2016-03-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The contemporary culture is experiencing a period of transformation and acceleration. Inside the connection between the digital culture and communication, new ways of create and participate in fictional narratives have collaborated with these instant changes now a days. The complexity of this theme is intensified from the moment that interaction between media and narrative, both have started to overlap one above the other. And the transmedia storytelling is the prevailing concept that strives to explain this complexity. The main objective of this dissertation is to present an exploratory research that reflects the transmedia storytelling in both aspects, the theoretical and the practical. Expected to propose further discussions on the subject from the consideration of different points of view. The purpose is to show new branches of transmedia storytelling. The main theoretical references that guided the journey were: Carlos Scolari (2009, 2013), Clay Shirky (2011), Henry Jenkins (2009), Lucia Santaella (2004, 2013), Marie-Laure Ryan (2013), Steven Johnson (2003, 2012). Then, the dissertation was divided into four chapters. The first chapter is about the genealogy and the precursors concepts of transmedia storytelling. The second discusses the relationship between the transmedia storytelling and the ubiquitous reader. The third chapter argues about how to plan a transmedia project. The fourth chapter introduces the possibility of discussing the transmedia storytelling from the look of semiotics, especially through the concept of intersemiotic translation / A cultura contemporânea vive um momento de transformação e aceleração. Dentro da conexão existente entre a cultura digital e a comunicação, as novas formas de se criar e participar de narrativas ficcionais colaboraram com estas modificações instantâneas do mundo atual. A complexidade do tema intensifica-se a partir do momento em que tanto as mídias quanto as narrativas entraram em interação e começaram a se sobrepor umas nas outras. E a narrativa transmídia é o conceito vigente que se esforça para a explicação desta complexidade. O principal objetivo desta dissertação é apresentar uma pesquisa exploratória que reflita sobre a narrativa transmídia tanto em seus aspectos teóricos quanto práticos. Esperase propor novas discussões sobre o tema a partir da ponderação de diferentes pontos de vista. O intuito é mostrar novas ramificações sobre a narrativa transmídia. Os principais referenciais teóricos que guiaram o percurso foram: Carlos Scolari (2009, 2013), Clay Shirky (2011), Henry Jenkins (2009), Lucia Santaella (2004, 2013), Marie-Laure Ryan (2013), Steven Johnson (2003, 2012). Em vista disto, a dissertação foi dividida em quatro capítulos. O primeiro capítulo trata da genealogia e dos conceitos precursores da narrativa transmídia. O capítulo seguinte discute a relação existente entre a narrativa transmídia e o leitor ubíquo. O terceiro capítulo argumenta sobre como planejar um projeto transmidiático. O último capítulo reflete sobre a narrativa transmídia a partir do olhar da semiótica, especialmente, por meio do conceito da tradução intersemiótica

Submitted by JOSÉ ANTONIO GALLO JUNIOR null (jose.junior818@etec.sp.gov.br) on 2016-03-11T19:08:14Z No. of bitstreams: 1 GALLO_JUNIOR_JA_Dissertacao.pdf: 3158621 bytes, checksum: ec8def8f3e37a7917bfc75f9b0ed45aa (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-03-15T16:35:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gallojunior_ja_me_bauru.pdf: 3158621 bytes, checksum: ec8def8f3e37a7917bfc75f9b0ed45aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-15T16:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gallojunior_ja_me_bauru.pdf: 3158621 bytes, checksum: ec8def8f3e37a7917bfc75f9b0ed45aa (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Assim como as tecnologias da informação estão em constante evolução, a educação, desde o ensino básico ao superior, deve seguir em busca de novas e melhores formas de aprimorar o processo de ensino-aprendizagem, incorporando novas estratégias metodológicas baseadas na convergência dos meios de comunicação e a facilidade de uso das ferramentas digitais do cotidiano dos alunos nas atividades escolares. Tendo em mente esta convergência, este trabalho foi concebido para buscar e criar uma proposta de modelo de aplicação da narrativa transmídia na educação, como uma ferramenta metodológica que permita integrar a nova realidade educacional, levando em consideração a geração atual de alunos, “nativos digitais”, e os conceitos de ensino da educação contemporânea, introduzindo o uso das mídias e tecnologias nas atividades diárias e permitindo ultrapassar os limites físicos da escola por meio do uso dos ambientes virtuais de aprendizagem, mídias sociais e outras mídias, transformando alunos em personagens e participantes do processo da narrativa, além de criar possibilidades para a interdisciplinaridade dos componentes curriculares diversos e o despertar de novas competências e habilidades em alunos, professores e na comunidade escolar como um todo que pode representar um diferencial neste novo modelo. / As well as information technologies are constantly evolving, education from primary school to university must follow for new and better ways to improve the process of teaching and learning, incorporating new methodological strategies based on the convergence of the media and the ease use of digital tools in students' daily life in the school activities. Bearing in mind this convergence this work is designed to seek and create a proposal for a transmedia narrative application model for education, as a methodological tool that allows integrating new educational reality, taking into account the current generation of students, "digital natives", and the concepts of teaching contemporary education, introducing the use of media and technology in daily activities and allowing overcome the physical limits of school through the use of virtual learning environments, social networks and other medias, turning students into characters and participants in the narrative process and create the possibilities for interdisciplinary curriculum of the many components and the awakening of new skills and abilities in students, teachers and the school community as a whole that may represent a difference in this new model.