La révolution devenue guerre en Syrie, qui a éclaté en 2011, a été marquée par l'émergence d'une nouvelle génération de cinéastes qui ont témoigné de ce qui se déroulait dans leur pays. Dans cette thèse, j’ai interrogé les conditions qui ont permis la réalisation de films documentaires dans un contexte de guerre où les cinéastes ont été spécifiquement pris·es pour cibles. En particulier, je me suis attachée à mettre en lumière le processus de production des films documentaires syriens depuis 2011 et ce qui le rend singulier. A cet effet, j’ai proposé une grille d’analyse du processus de production documentaire qui croise trois perspectives opérant dans des domaines différents, incommensurables : 1. l’infrastructure qui supporte le processus de production, 2. la mobilité qui modèle ce processus et 3. le rapport de ce processus au national. J’ai ainsi pu montrer que le modèle de production des films documentaires syriens indépendants (2011-2021) a été à la fois 1) porté par une infrastructure documentaire plastique, combinant des éléments d’infrastructure primaires, matériels, informationnels et humains, 2) marqué dans sa pratique et son esthétique par l’im/mobilité des cinéastes, ainsi que 3) transnational dans son modèle de production et national dans son propos. / The Syrian revolution-turned-war, which broke out in 2011, was marked by the emergence of a new generation of filmmakers who bore witness to what was happening in their country. In this thesis, I examined the conditions that made it possible to make documentary films in a context of war where filmmakers were specifically targeted. In particular, I set out to shed light on the production process of Syrian documentary films since 2011 and what makes it singular. To this end, I proposed a grid for analyzing the documentary production process that crosses three perspectives operating in different, incommensurable domains: 1. the infrastructure that supports the production process, 2. the mobility that shapes this process, and 3. the relationship of this process to the national. Thereby, I was able to show that the production model for independent Syrian documentary films (2011-2021) was simultaneously 1) supported by a plastic documentary infrastructure, combining primary, material, informational and human infrastructural elements, 2) marked in its practice and aesthetics by the im/mobility of filmmakers, as well as 3) transnational in its production model and national in its subject.

Jusqu’à la fin du vingtième siècle, les études sur le cinéma iranien ont tendance à aborder ce cinéma par rapport à la Révolution islamique de 1979, c’est-à-dire à le diviser en deux époques, prérévolutionnaire et postrévolutionnaire. Cette recherche s’inscrit dans une pensée récente qui étudie l’émergence de ce cinéma national en tant que cheminement continu et dominé par des politiques culturelles contradictoires et ambiguës. Dans cette étude, nous ferons au premier chapitre un survol de l’histoire du cinéma iranien, avec un intérêt particulier pour la culture des festivals. Il s’agira de décrypter les enjeux politiques et culturels qui dirigent les décisions du gouvernement et des professionnels de l’industrie. Le deuxième chapitre proposera un questionnement sur la notion de cinéma national, et appliquera cette notion au cinéma iranien. Une attention particulière sera portée à la Fondation du cinéma Farabi, une institution clé dans la promotion du cinéma national et dans l’émergence des films iraniens dans les festivals de films internationaux. Finalement, le troisième chapitre présentera le rôle des festivals dans l’industrie cinématographique ainsi qu’une analyse de l’évolution des films iraniens présentés au Festival des films du monde de Montréal afin de démontrer l’influence des politiques culturelles iraniennes floues sur la présence des films iraniens dans les festivals occidentaux. / Until the end of the twentieth century, studies on Iranian cinema consider the Islamic Revolution of 1979 as a turning point in the history of this cinema, i.e. they divide its history in two eras, pre-revolutionary and post-revolutionary. This research joins the recent idea that this national cinema emerged as a continuous progression dominated by contradictory and ambiguous cultural policies. In the first chapter of this essay, we will paint a general picture of the history of Iranian cinema, and its festival culture in particular. We will clarify the political and cultural incentives that orchestrate the decisions of the authorities and the industry’s professionals. The second chapter will question the notion of national cinema, and will apply this notion to Iranian cinema. Special attention will be paid to the Farabi Cinema Foundation, a key institution in the promotion of Iranian national cinema and in the emergence of Iranian films in international film festivals. Thereafter, the third chapter will present the role of festivals in the film industry and an analysis of the evolution of Iranian films presented at the Montreal World Film Festival in order to demonstrate the influence of vague Iranian cultural policies on the presence of Iranian films in Western films festivals.

La nation s’est affirmée à partir de la fin du 18e siècle comme l’un des grands paramètres de la modernité. Sa remise en cause, tout spécialement dans les dernières décennies du siècle dernier, est à la fois partie prenante et symptomatique de l’actuel phénomène d’effritement des identités collectives. Le Québec n’échappe pas à ce courant de fond, comme en témoigne l’œuvre du vidéaste et cinéaste Robert Morin, qui propose une galerie de personnages en manque d’attaches et souvent réduits à leur propre subjectivité. Dans un contexte de questionnement généralisé des concepts de nation et de collectivité, ces individualités se sentent isolées et tentent désespérément de réactualiser les liens qui les unissent à leurs semblables, mais sans grand succès. La communauté revêt ainsi une dimension nostalgique, parcourant l’œuvre de Morin dans son entièreté et se manifestant de différentes manières, tant à l’écran qu’à travers son approche du médium qui reste grandement tributaire des pratiques filmiques et vidéographiques des années ’60 et ’70. Écartelé entre la prise de conscience de son isolement et son désir d’appartenir à une entité collective, qu’elle soit nationale ou autre, le sujet délié que l’on retrouve chez Morin, comme cette thèse tente de le démontrer, subit ce phénomène de déliaison et lutte simultanément pour l’enrayer. / Since the end of the 18th century, the nation has asserted itself as one of the cornerstone institution of modernity. Its questioning, especially in the later decades of the last century, is at the same time symptomatic and partly responsible for the present erosion of the sense of collective identity. In Quebec, this phenomenon is also discernable, as the works of the filmmaker Robert Morin seem to suggest, with their cast of solitary characters frequently reduced to their own subjectivity. In this context, isolated individuals are trying with great urgency to revive the ties that bind them with their fellow men and women, but without much success. Thereby, in different ways, the concept of community appears in a nostalgic light, on the screen as much as in Morin’s ways of dealing with the medium, his practice being very influenced by those of the sixties and the seventies. As this thesis tries to suggest, the unbind subject which is represented in Morin’s works, torn between his awareness of aloneness and his desire to be part of a social community (whether national or not), experience this ongoing process of social erosion, while simultaneously trying to stop it.