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Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonotto_Andre_D.pdf: 1848375 bytes, checksum: 9e343d28c56e7da9003abd8e3b754128 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho analisa o pensamento do filósofo analítico Noël Carroll a respeito do cinema documentário. Sua abordagem sobre o documentário envolve os temas da objetividade, de intenções autorais, da indexação das obras e da dimensão do traço histórico das imagens. O ponto principal deste pensamento localiza-se em sua teoria do cinema da asserção pressuposta, o que constitui sua definição conceitual para este gênero fílmico. Apresentamos, de início, a formação filosófica e cinematográfica deste autor, ressaltando a posição que ele ocupa no campo dos estudos de cinema e as características do método da filosofia analítica, que ele adota. Examinamos, a seguir, os textos onde Carroll apresenta seu pensamento sobre o documentário, discutindo detalhadamente os elementos presentes em sua teorização. Após isso, problematizamos alguns pontos de sua teoria, como o conceito de asserção, a relação entre as posturas mentais ficcional versus assertiva, e o papel do significado. Apontamos, por fim, relações entre o projeto teórico de Noël Carroll e outras abordagens no campo de estudos do cinema documentário / Abstract: This thesis analyzes the thought of the analytic philosopher Noël Carroll on documentary film. His approach to documentary involves issues of objectivity, authorial intentions, indexing works, and of the historical trace of images. The core of this author's thought lies in the theory of films of presumptive assertion, that which constitutes his conceptual definition for this filmic genre. It is presented, at first, the philosophical and filmic training of this author, with consideration towards the position he occupies in the field of film studies, and towards the method of analytic philosophy he adopts. Works where Carroll presents his thoughts on documentary are, then, examined, with detailed discussion on the elements that compose his theorizing. After that, some points of his theory are problematized, as the concept of assertion, the relation between fictive and assertoric stances, and the role of meaning. Finally, some comments are made about Noël Carroll's theoretical enterprise in relation to the broader field of documentary film theory / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

La relation fille-père, dans la littérature québécoise, semble moins présente que la relation qu’entretient le fils avec son père, comme si les auteurs avaient une tendance presque innée à apparier les couples parent-enfant selon leur sexe. Dans l’imaginaire traditionnel on semble plutôt privilégier le couple mère-fille et le couple père-fils, avec une certaine ouverture pour le couple mère-fils, surtout lorsque la figure maternelle empêche le fils de s’épanouir. Nous nous intéresserons ici, à travers un récit de fiction intitulé Mosaïque, au quatrième couple délaissé que forme la fille avec son père, puisqu’il s’agit de la relation la moins bien connue. Nous tenterons de découvrir ce que disent les filles de leur père : plus précisément encore, ce qu’elles disent des pères qu’elles n’ont pas. Suivant la route défrichée par Lori Saint-Martin avec son ouvrage fondateur, Au delà du nom (2010), je me propose de compléter cette création par une étude sur le rapport qui relie la fille au père absent : je voudrais montrer comment cette absence se transcrit dans la littérature québécoise au féminin, principalement à travers trois romans : Maryse de Francine Noël, La danse juive de Lise Tremblay et Blanc dehors de Martine Delvaux.

Cette thèse porte sur la représentation du phénomène de l’hybridité dans la littérature autochtone du Québec. Ce travail s’intéresse particulièrement aux romans Le Bras coupé de Bernard Assiniwi, Nipishish de Michel Noël et Ourse bleue de Virginia Pésémapéo Bordeleau. À la lumière du concept d’hybridité proposé par Homi K. Bhabha, cette étude adopte une perspective sociocritique d’analyse du discours pour étudier la représentation de la langue et de l’identité dans ces récits de fiction. Dans un premier temps, pour l’étude de la langue sur le plan textuel, nous avons recours aux figures de style, à la narration, au plurilinguisme et à la dénomination. Par la suite, il sera question des identités personnelles et culturelles et des tensions qui y sont rattachées. Le choix de cette structure est basé sur le fait que ces éléments semblent être les facteurs principaux de la constance du phénomène de l’hybridation dans ces récits amérindiens.

AN ABSTRACT OF THE THESIS OFClaude Ryan Towery, for the Master of Fine Arts degree in Theater, presented on April 1, 2022, at Southern Illinois University Carbondale. TITLE: THE FAMILY THAT PLAYS TOGETHER STAYS TOGETHER: DIRECTING HAY FEVER BY NOËL COWARD MAJOR PROFESSOR: Professor Olusegun Ojewuyi From the spring of 2021 to the spring of 2022, the period of time during which this document was written, the Covid-19 pandemic was still ongoing. The pandemic’s cataclysmal events precipitated a paradigm shift across cultures and societies around the world – a shift that affected countless vocations, leaving many confused and uncertain as to how they would continue working, supporting themselves and their families, pursuing their dreams, etc. Every theatre practitioner in the United States was negatively affected in some form or another, and many lost their jobs. Questions as to how theatre could continue and/or survive ran the gamut. This document chronicles how my thesis production survived. The Family That Plays Together Stays Together... reviews my process and journey of directing Noël Coward’s Hay Fever, and the challenges and triumphs that came with directing a theatrical production during a worldwide pandemic – a journey that has forever changed me and my perception of this art form and the world around me. This paper, in chronological order, details all the phases necessary in bringing this production to fruition. Chapter One includes the preliminary research, playwright’s biography, play analysis, and directorial interpretation of the script (vision & concept). Chapter Two details the pre-production process, examining the design and production meetings, dramaturgy, and marketing. Chapter Three delineates the production process, auditions and casting, rehearsals, the development of techniques employed, and performances. Chapter Four is a personal reflection of the pitfalls, discoveries, and changes I i would make if I were to direct this play in the future. The final chapter also includes a section on techniques and practices that will help me grow in my craft as a director, artist, and academician. I have come up with a phrase that summarizes my directing of Hay Fever, my graduate school experience, and practicing theatre during a worldwide pandemic; “Life is but a game, and a game that must be played to the finish.”

Indéniablement"fille de son temps", force médiatrice entre l'imaginaire et le social, la littérature ne peut être dissociée des grandes idéologies - ou courants de pensée -, qui caractérisent son époque. Le roman de la route, qui se manifeste au Québec principalement depuis la décennie 1960, possède la capacité de présenter un état du monde complexe pour une raison évidente : reposant sur le thème de la rencontre , il met de l'avant une pluralité de voix qui s'entrechoquent fournissant, ainsi, une prise de parole sur une société donnée. Véritable catalyseur de consciences plurielles et ennemi de la pensée univoque, le roman de la route apparaît comme le genre pouvant le mieux (trans)figurer les discours culturels, sociaux et politiques de son époque. L'actuelle fascination pour l'Autre et l'ailleurs permet en outre de croire que le roman de la route, que d'autres nomment le récit de voyage fictif, tend à devenir une pratique courante dans l'univers littéraire. La question que pose ce mémoire est donc celle-ci : à la suite d'une présence marquée de la place de l'intime et des préoccupations plus personnelles dans la littérature depuis principalement vingt-cinq ans, et dont la plus fidèle représentante est sans doute l'autofiction, est-il juste de pressentir un certain retour du politique dans le genre romanesque? Et si oui, peut-on considérer le roman de la route comme un discours littéraire permettant la représentation du politique? Trois études permettent de mesurer le poids politique du roman de la route à travers l'analyse de thèmes bien ancrés dans le discours social actuel, soient l'environnement, les questions du commerce - et plus largement la mondialisation -, ainsi que la migration. Le joueur de flûte de Louis Hamelin (2001), La logeuse d'Éric Dupont (2006) et La conjuration des bâtards de Francine Noël (1999) servent de support à cette analyse qui vise avant tout à une réflexion sur l'espace et le discours politique que permet le roman de la route.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Skräck är den filmgenre som specifikt är till för att locka fram rädsla hos tittaren. Denna uppsats fokuserar på att ta reda på hur komponenter i bild och ljud medför den upplevda subjektiva känslan hos karaktären genom gestaltningen av demonisk besatthet. Uppsatsen genomför en semiotisk analys på två olika avsnitt från tv-serien Penny Dreadful. Genom att utföra den semiotiska analysen på hur gestaltningen av besatthet visas i bild och ljud, kunde uppsatsen fastställa att de olika bild- och ljudkomponenterna både samarbetar, men även agerar olika för att få tittaren att uppleva den fenomenologiska känslan av skräcken som gestaltas. Bild- och ljudkomponenterna samarbetar också för att föra narrativet framåt, men om en komponent i ljudet inte stämmer överens med de övriga komponenterna i bilden kan budskapet av en scen ändras. Detta kan leda till att tittaren kan uppfatta ljudet som att det förstärker bildens budskap. Slutsatsen kom fram till att komponenterna i bilden visade tittaren det som de ska uppmärksamma samtidigt som de olika ljudkomponenterna förde narrativet framåt. Både bilden och ljudet bidrog till att förstärka den fenomenologiska upplevelsen och involvera tittaren i narrativet.

O objetivo principal desta dissertação consiste na apresentação da contribuição filosófica de Noël Carroll, pensador contemporâneo norte-americano, ao debate sobre o conceito de arte. Seu trabalho principal dentro do tema é duplo. De um lado, Carroll elabora um empreendimento crítico às teorias estéticas da arte que são para ele uma tradição filosófica capaz de fornecer as condições de possibilidade para o surgimento de uma definição estética da arte. E, de outro lado, Carroll elabora um empreendimento propositivo a partir do qual sua posição no debate definicional sobre o termo ‘arte’ pode ser evidenciada. Em sua etapa crítica, o pensamento de Carroll: (1) desenvolve uma genealogia das teorias estéticas, apresentando assim o arcabouço histórico para elas; (2) indica o que é comum a elas, a saber, a definição estética da arte; (3) procede a uma análise lógica dessa definição, apresentando as suas implicações e justificando o seu descredenciamento. Já em sua etapa propositiva, o pensamento de Carroll: (1) realiza um balanço das contribuições filosóficas ao debate definicional, apresentando pensadores importantes como Weitz, Dickie e Danto; (2) desenvolve um método de identificação de arte que dispensa a via definicional, chamado de narrativas identificadoras; (3) apresenta uma série de respostas às objeções desenvolvidas por outros autores ao seu método. / The main purpose of this work consists in an exposition of Noël Carroll’s philosophical contribution. Carroll is a contemporary North American philosopher whose work focuses on the debate concerning the concept of art. Our view is that his work consists in a twofold undertaking. On one side, Carroll elaborates a critical enterprise to the aesthetic theories of art that, for him, can foster the conditions and the possibilities to the outbreak of an aesthetic definition of art. On the other side, Carroll elaborates a purposeful enterprise through which his position on the definitional debate of the term ‘art’ can be easily understood. On his critical stage, Carroll: (1) makes a genealogy of aesthetic theories, giving them a historical outline; (2) indicates their common core, namely, the aesthetic definition; (3) proceeds analyzing this definition, showing its implications and justifying its disenfranchisement. In addition, on his purposeful stage, Carroll: (1) analyses relevant philosophical contributions to the definitional debate, presenting authors like Weitz, Dickie and Danto; (2) develops a method for art identification that exonerates the traditional definitional approach, called identifying narratives; (3) presents a series of replies to objections to his method made by others philosophers.