A comunicação por meio de dispositivos visuais tem tomado cada vez mais espaço na gestão na construção civil, tornando, assim, a gestão visual uma importante estratégia de comunicação de curto alcance com base na veiculação de informações de forma cognitivamente mais eficiente. Apesar do número crescente de práticas de gestão visual em empreendimentos de construção relatadas na literatura, a aplicação dessas práticas em canteiros de obras ainda é muito limitada. Além disso, pesquisas sobre o processo de elaboração e implementação de dispositivos de gestão visual são relativamente escassas. As contribuições teóricas mais recentes têm focado principalmente na definição de taxonomias para as práticas de gerenciamento visual existentes ou nos impactos de dispositivos visuais concebidos para propósitos específicos, tal como no planejamento e controle da produção. Além disto, a introdução de dispositivos visuais é muitas vezes vista como algo intuitivo e baseado no senso comum, sem considerar a demanda por informações de forma sistemática ou os modelos mentais de potenciais usuários. De fato, a produção de alguns dispositivos visuais requer uma grande quantidade de trabalho não-visual que não é devidamente reportado, sendo, muitas vezes, negligenciado por pesquisas sobre este tema O presente trabalho tem por objetivo desenvolver um modelo para concepção de dispositivos visuais considerando a necessidade de trabalho não-visual, sendo dado foco ao contexto da gestão da produção na construção civil. Design Science Research foi a abordagem metodológica adotada nesta investigação, a qual foi dividida em duas fases distintas. A Fase 1 consistiu na realização de cinco de caso breves, de caráter descritivo, em cinco empresas de outros setores que tinham boas práticas em gestão visual, e de um estudo empírico em um canteiro de obras, no qual foram implementadas melhorias em alguns dispositivos visuais. A Fase 2 contou com um estudo empírico de caráter descritivo em uma empresa construtora, abrangendo, além do canteiro de obras, os departamentos técnicos e gerenciais da empresa. Além do modelo proposto, as principais contribuições desta são: (a) o refinamento dos constructos relacionados à gestão visual na construção civil a partir de um contraponto entre o conhecimento já consolidado na área e o conhecimento explorado em outras áreas de pesquisa, tais como neurociência, ciências sociais e computação; (b) a definição de requisitos para dispositivos visuais na gestão do canteiro de obras; e (c) a formulação de diretrizes para concepção e implementação de dispositivos visuais na construção civil, que podem ser usadas como referência para empresas que pretendem desenvolver ou aperfeiçoar o gerenciamento visual para apoiar a gestão da produção. / Communication through visual devices has increased in construction management, thus making visual management an important short-range communication strategy based on the transmission of information in a cognitively more efficient way. Despite the increasing number of visual management practices in construction projects reported in the literature, the application of these practices in construction sites is still very limited. In addition, research into the process of designing and implementing visual management devices is relatively scarce. The most recent theoretical contributions have focused mainly on defining taxonomies for existing visual management practices or on the impacts of visual devices designed for specific purposes such as production planning and control. Moreover, the introduction of visual devices is often seen as something intuitive and based on common sense, without considering systematically the demand for information or the mental models of potential users. It should be noted that the designing of some visual devices requires a great deal of non-visual work that is often hidden, and is often neglected by research initiatives on this subject. The aim of this research work is to devise a model for conceiving visual devices considering the need for non-visual work, focusing on the context of production management in construction Design Science Research was the methodological approach adopted in this investigation, which was divided into two phases. Phase 1 consisted of five short case studies in five companies from other sectors, which had good practices in visual management, and one empirical study in a construction site, in which some improvements in visual devices were implemented. In Phase 2 a descriptive case study was carried out in a construction company, including not only visual management practices from construction sites, but also from technical and managerial departments of the organization. In addition to the proposed model, the main contributions of this investigation were: (a) the refinement of constructs related to visual management in construction, by confronting knowledge that is already consolidated in this field, and knowledge explored in other research areas, such as neuroscience, social sciences, and computing; (b) the definition of requirements for visual devices in the management of construction sites; and (c) the formulation of guidelines for the design and implementation of visual devices in construction, which could be used as a reference for companies that intend to develop or improve visual management systems for production management.

A investigação de requisitos de projeto é uma atividade essencial da prática do design, associada a configuração do problema de projeto. Contudo, a técnica para esta atividade é muitas vezes desafiadora para os designers que possuem uma orientação para a resolução de problemas ao invés da configuração dos mesmos. Identificar todos os requisitos durante o estágio inicial de um projeto, seria o cenário ideal de trabalho para um designer. É amplamente aceito que a natureza do processo de design ocorre através da co-evolução do problema-solução, o que indica a existência da redefinição de requisitos durante o curso de um projeto. Entretanto, requisitos constantemente redefinidos em um projeto podem ser prejudiciais tanto na perspectiva do designer quanto do seu cliente, pois afetam na gestão do projeto e desgastam relação entre os envolvidos. Com o objetivo de compreender melhor este fenômeno e as suas causas, esta pesquisa, portanto, investigou como os designers de comunicação visual lidam com os requisitos de projeto, e com as suas respectivas mudanças durante o curso de um processo O método utilizado foi baseado no protocolo de Haug (2015), que investigou o mesmo tema, mas com designers de produto. Nove entrevistas foram realizadas com diferentes designers, que tiveram áudio digitalmente gravado, e posteriormente foram transcritas e analisadas. Como resultado, foi constatada a aplicabilidade do protocolo de Haug (2015) em design de comunicação visual, a descoberta de relações entre as categorias de mudanças de requisitos, e o desenvolvimento de duas ferramentas para auxiliarem o designer a compreender o seu processo de trabalho, e como adotar uma estratégia adequada para desempenhar o seu processo de trabalho de acordo com o seu próprio perfil e o do seu cliente. / The investigation of project requirementes is an essencial task in design activity, also associated with problem setting. However this technique is often challenging for designers, wich are problem solving oriented instead of problem setting. The identification of all project requirements at the biginning of a project would be the ideal scenario for a designer. Nevertheless design activity is more like the evolution of problem-solution, pointing that project requirements are redefined during a design process. Requiremetns redefinitions during a design process, can be harmful for both designer and his client, because it affects their project managment and also their relationship. Aiming to better understand this phenomena and it’s causes, this research investigated how visual communication designers work performing the elicitation of project requirements and deal with requirement redefinition during their projects. The method used was based on Haug’s (2015) protocol, who investigated the same subject, but with product designers. Nine designers were interviewed with the audio digitally recorder, and afterwards all interviews were transcripted and analyzed. As a result, it was found that Haug’s (2015) protocol was applicable to visual communication design, a connection between the categorys of changing project requirements was drawn, and tools were developed to help designers decide for a process strategy between the different client ant their own profiles.

Este estudo trata da relação entre a comunicação visual urbana e sua percepção e uso pelos indivíduos em deslocamento pela cidade. A investigação concentrou-se na avaliação dos desempenhos estético e funcional da comunicação visual urbana em relação à influência que cada desempenho tem na apreensão do espaço construído segundo duas condições de mobilidade do transeunte ― a pé e de ônibus, e foi realizada através de um estudo de caso. Para tal, foram propostas três categorias de comunicação visual urbana: Comunicação de Ponto de Venda, Sinalização Urbana Pública e Mídia Exterior, elaborada uma metodologia a partir da Sintaxe Espacial e da Percepção Ambiental e selecionadas duas vias de Porto Alegre. A metodologia propõe o estudo do transeunte em dois aspectos: a identificação espacial do transeunte, utilizando a análise sintática do espaço urbano, e a percepção diferencial do transeunte, através da avaliação da percepção da qualidade visual do ambiente construído. Foram exploradas as hipóteses de que (1) de modo geral, as pessoas não prestam atenção à comunicação visual urbana, (2) existe uma percepção diferencial entre o transeunte em deslocamento a pé e o transeunte em deslocamento em ônibus, e (3) esta diferenciação incide sobre as categorias e os desempenhos da comunicação visual urbana. Os resultados mostram que desempenho estético influencia a percepção dos dois tipos de transeuntes, entretanto o desempenho funcional é especialmente relevante para os transeuntes de ônibus. / The present study deals with the relationship between urban visual communication and its perception and use by individuals in displacement across the city. The research focused on the evaluation of both aesthetic and functional performances of urban visual communication regarding the influence that each performance has in the apprehension of built space in two conditions of mobility of passers-by: on foot and by bus, and was carried out through a study case. For this purpose, three categories of urban visual communication were proposed: Point of Purchase Communication, Urban and Public Signaling and Outdoors Media; a methodology based on Space Syntax and Environmental Perception was developed and two itineraries in Porto Alegre were selected. The methodology proposes the study of the passer-by under two aspects: space identification of the passer-by, using syntactic analysis of urban space; and differential perception of the passer-by, assessing the perception of the visual quality of built environment. Hypotheses have been explored that (1) in general, people do not pay attention to urban visual communication, (2) there is a differential perception between passers-by in displacement on foot and passers-by in displacement by bus, (3) this differentiation focuses on the categories and performances of urban visual communication. Results show that aesthetic performance influences the perception of the two types of passers-by. However, functional performance is especially relevant to the passer-by in displacement by bus.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.

Esta tese investiga a relação simbólica entre cor e marca, manifestada na comunicação visual estratégica marcária, e os vínculos de sentido que (co)produz junto aos públicos. Os objetivos são: identificar, analisar e classificar os modos em que as cores significam marcas (os potenciais efeitos da cor sobre os indivíduos-consumidores) e os usos estratégicos da cor, pelas marcas (as funções para as quais as marcas utilizam as cores) e, relacionando os modos e os usos, propor uma tipologia dos discursos cromáticos de marca, inspirada na tipologia semiótica do discurso, de Charles W. Morris (1946). A literatura transdisciplinar acadêmica e de prática de mercado foi combinada com os achados da pesquisa de campo - entrevistas em profundidade (com especialistas em comunicação, gestão e design de marcas), visitas de observação e coleta de artefatos físicos e digitais. Foram delimitados cinco modos da cor significar uma marca (atentivo, designativo, apreciativo, prescritivo e transformativo) e quatro principais usos que as marcas fazem das cores (informativo, avaliativo, incitivo e sistêmico). Ao final, foram distinguidos e exemplificados 13 tipos de discursos cromáticos de marca, conforme o modo e o uso proeminentes, que se revelaram interdependentes e não excludentes / This thesis investigates the symbolic relationship between colors and brands, manifested in strategic visual communication, and the signification it (co)produces with the audience. The research purposes are to identify, analyze and classify the modes in which colors signify brands (the potential effects of color on consumers) and the strategic usages of color by brands (the purposes for which brands use colors) and, relating the modes and the uses, to propose a typology of brand chromatic discourses, inspired in the semiotic typology of discourse, by Charles W. Morris (1946). The transdisciplinary academic and industry literature was combined with the field research findings - from in-depth interviews (with brand communicators, managers, and designers), participant observations, and physical and digital artifacts collection. Five color modes of signifying a brand (attentive, designative, appraisive, prescriptive and transformative) and four primary color usages by brands (informative, valuative, incitive and systemic) are distinguished. Finally, 13 types of brand chromatic discourse, interdependent and non-exclusive, are delineated and exemplified, according to their dominant signification and use.

O ensino de design, compreendendo os campos do desenho industrial e da comunicação visual, foi implementado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo em 1962. A inclusão dessas disciplinas no curso de Arquitetura fazia parte de um novo modelo de ensino que visava a uma formação ampla para o arquiteto. Com o propósito geral de contribuir para a consolidação dos estudos sobre as raízes do ensino paulistano e brasileiro de design, o objetivo desta pesquisa foi o resgatar, registrar e analisar a história do ensino de comunicação visual na FAU USP, apresentando personagens envolvidos, conteúdos programáticos e didáticas empregados nos anos 1960. A partir de uma abordagem qualitativa, a pesquisa contou com um extenso levantamento de dados, obtidos por meio de métodos de história oral e da microhistória, que também delinearam o âmbito de análise das informações reunidas. Como resultado, compreendeu-se que o ensino de comunicação visual da FAU USP, nos anos 1960, recebeu algumas influências internacionais, sobretudo a da escola Bauhaus. Além disso, a influência do perfil dos docentes - alguns artistas-plásticos, outros arquitetos de vertente moderna - sobre esse ensino foi determinante para os caminhos tomados e para o estabelecimento de uma certa dicotomia, que marcou o ensino da Sequência de Comunicação Visual daquela década, entre uma visão baseada na sensibilidade artística e outra na metodologia racionalista do projeto. Concluiu-se que o ensino de comunicação visual na FAU USP, balizado tanto pelas artes plásticas quanto pelo design gráfico moderno, atendeu ao objetivo da reforma do ensino feita em 1962, formando profissionais com atuação abrangente e plural. / Education in design, comprising industrial design and visual communication, was implemented at the Faculty of Architecture and Urbanism at the University of São Paulo in the year 1962. These disciplines were included in the curriculum of Architecture as part of a novel education model, with the target of qualifying professionals with a broadened vision. In this study, we rescued, recorded and analysed the history of the education in visual communication at FAU USP, as a contribution to the reconstruction of the roots of education in design in São Paulo and in Brazil as a whole. Based upon an extensive data collection and using a qualitative approach, we present historical figures, content of the disciplines, and teaching practices in the 1960s. Methods of oral history and micro-history were adopted to rescue and analyse the information obtained. We verified that the education on visual communication at FAU USP in the 1960s emerged under international influences, particularly from the Bauhaus school. In addition, some Brazilian artists and modern architects, in charge of some disciplines, exerted strong influences on the design education and established a certain dichotomy between a more artistic and a more rationalistic way of teaching in the Visual Communication sequence during that decade. We concluded that the combination of these two approaches - artistic and modern graphic design - provided the education in visual communication at FAU USP to reach the goals of the historical educational reform of 1962: training professionals with a more broad and plural vision of the design.

O campo de sinalização de parques urbanos requer metodologia de desenvolvimento de projetos com procedimentos transdisciplinares e complexos que pedem expertises variadas, desde aspectos objetivos como repertório técnico-construtivo e gráfico, até saberes mais subjetivos tais como a percepção espacial, antropologia do espaço e comunicação. A sistematização dos elementos componentes do projeto de sinalização auxilia na compreensão desta complexidade. A pesquisa elabora, fundamentada em revisão bibliográfica, um apanhado histórico da evolução técnica, de linguagem e dos elementos estruturadores em projetos de sinalização em parques urbanos. A partir deste repertório metodológico, analisa a sinalização em 06 parques no município de São Paulo que, em contextos diferentes, elaboraram respostas práticas a essa complexidade. / Signage in urban parks requires project development methodology with transdisciplinary and complex procedures that demand various types of expertise, ranging from objective aspects such as a technical-constructive and graphic repertoire, to more subjective knowledge such as spatial perception, anthropology of the space, and communication. The systematization of composing elements in the signage project helps understand this complexity. Using a bibliographical revision as a base, this research elaborates a historical overview of the techinical evolution, language and structuring elements in signage projects in urban parks. As a response to this methodological repertoire, it analyzes the signage in 06 parks in the city of São Paulo that have offered practical answers to this complexity, according to different contexts.

O objetivo deste trabalho é a leitura, interpretação e reconstrução de vinte obras do artista concreto e designer Antonio Maluf, em técnica dinâmica elaborada com aplicativo de animação digital, tendo em vista a análise da linguagem visual dessas obras por meio eletrônico. / This work\'s aim is reading, interpretation and reconstruction the concrete artist and designer Antonio Maluf\'s twenty paintings, by dynamic technique on digital software, looking for visual analysis language of those paitings by electronic media.

O Metrô de São Paulo faz parte do cenário cotidiano e da identidade de lugar de 4 milhões de passageiros por dia. Essa dissertação investiga de que modo e com quais motivações, o design de sinalização do Metrô de São Paulo - pioneiro e tido como exemplar sistema de informação pública no Brasil - foi alterado desde o seu estabelecimento no manual de identidade de 1981. A partir do método estudo de caso verifica-se de que forma os gestores atenderam às demandas dos usuários e do governo e, ao mesmo tempo, lutaram para tentar padronizar o sistema. Por fim, questiona-se o processo que resultou no redesign do sistema e suas consequências atuais e futuras para os usuários, pouco inseridos no processo de criação e validação dos projetos, mas que poderiam justificar ou não as mudanças ocorridas. / The São Paulo subway is part of everyday landscape and place identity of 4 million passengers per day. This thesis investigates how and with what motivations, the signage design of São Paulo subway - considered pioneering and exemplary public information system in Brazil - has changed since its establishment by the 1981 identity manual. Using the case study method it verifies how managers answered to user and government demands, while they struggled to standardize the system. Finally, it is questioned the process that resulted in the redesign of the system and its consequences for current and future users, bit inserted in the creation and validation process of projects, but that could justify or not the changes.

Esta pesquisa documenta e analisa uma série de trabalhos realizados pela arquiteta Odiléa Setti Toscano, entre o fim da década de cinqüenta e o início dos anos noventa, no âmbito do design visual: o design gráfico editorial vinculado ao trabalho de ilustração e o design ambiental de painéis e murais para espaços privados e públicos. / This paper documents a series of projects by architect Odiléa Setti Toscano from the late 1950s to the early 1990s, in the scope of visual design: editorial graphic design related to the work of illustration and environmental design of panels and murals for public and private spaces.