Children of today inhabit a multi-dimensional world, and in order to communicate effectively in it, they need the ability to utilise four forms of communication namely, oracy, literacy, numeracy and graphicacy. Communicating in graphic form requires an ability to both encode and decode spatial information using symbols, which requires the utilisation and application of spatial perceptual skills and concepts. The acquisition of graphic skills has been influenced by traditional developmental perspectives; increasingly the assumptions underpinning these have been challenged by more recent international research findings. The draft Curriculum Framework for General and Further Education and Training (1996: 18) identifies graphic literacy as one of the critical outcomes of the new South African curriculum. For graphic literacy to be an achievable outcome of the new curriculum, we need to investigate the skills and concepts underpinning this form of communication. The goal of this research is to investigate graphicacy as a form of communication in South African primary schools. However, given the scope of a research project of this nature, it was decided that rather than dealing with graphicacy per se, pictures as the most frequent and concrete type of graphic communication encountered by young learners would be focused on. In seeking to investigate pictures, the first stage of the study is concerned with diagnosing and illuminating children's graphic skill development through identifying: what skills they use; how they use and apply these when communicating through and interpreting symbols; and the difficulties they experience when, firstly, encoding spatial information through a series of practical and drawing tasks; and secondly, when reading and interpreting pictures. The second stage of the study investigates the extent to which children's early childhood experiences may or may not have impeded or enhanced the acquisition of skills necessary for understanding and communicating about space. The research findings, evaluated according to existing and emerging theoretical perspectives on graphicacy, will help to illuminate the current situation regarding the graphic literacy of South African primary school children. The study may contribute to wider international debates about graphicacy as a form of communication and the development of graphic literacy, from a South African perspective.

[pt] Observar o desenvolvimento de projetos de alunos em Design é um ótimo exercício na busca afinarmos as diretrizes de uma instituição de ensino com o real processo percorrido pelos alunos. A presente pesquisa é um estudo de caso realizado com alunos da disciplina Planejamento, Projeto e Desenvolvimento - Comuicação Visual Conclusão (PPD-CV Conclusão), última disciplina de projeto do curso de Design da PUC-Rio, habilitação Comunicação Visual, pertencente ao currículo em vigor para alunos que ingressaram por vestibular até 2007. Durante o segundo semestre de 2007 e o primeiro semestre de 2008, o desenvolvimento dos projetos dos alunos da turma da professora tutora Izabel de Oliveira foi observado com o objetivo de identificar nas etapas percorridas pelos alunos, lacunas que pudessem ser trabalhadas. No processo destacamos 4 projetos que são apresentados à luz de fundamentação teórica, trazendo um olhar crítico sobre os processos percorridos pelos alunos. / [en] The development of projects by Design students is an excellent exercise when it comes to searching for the gaps to be covered in an attempt to finetune the guidelines of a teaching institution based on the real progress made by its students. This research involves a case study conducted with students of the PPD-CV Conclusion Course, the last subject in the Design course at PUC-Rio, Visual Communications Major, belonging to the curriculum prior to 2007. During the second semester of 2007 and the first semester of 2008, the researchers observed the development of the projects by students from the class of Tutor Professor Izabel de Oliveira with the objective of identifying the stages completed by the same as they develop their projects, gaps that could be worked. In order to ensure a critical perspective on the completed processes, the researchers highlight four projects that are presented based on a theoretical foundation.

This diploma thesis is called Autism and game and there are two main parts theoretical one and practical one. The theoretical introduction is based on general knowledge about autism, followed by important chapters of the thesis which are concerned on the visual communication, visual communication strategy in autism and compensation aids. The content of the practical part is the origin and solution description of the compensation aid suggested by myself the visual calendar for better orientation in the longer time space. In the conclusion of the thesis there is an assessment of the visual calendar use in practice. In addition there is a picture supplement.

Este estudo trata da relação entre a comunicação visual urbana e sua percepção e uso pelos indivíduos em deslocamento pela cidade. A investigação concentrou-se na avaliação dos desempenhos estético e funcional da comunicação visual urbana em relação à influência que cada desempenho tem na apreensão do espaço construído segundo duas condições de mobilidade do transeunte ― a pé e de ônibus, e foi realizada através de um estudo de caso. Para tal, foram propostas três categorias de comunicação visual urbana: Comunicação de Ponto de Venda, Sinalização Urbana Pública e Mídia Exterior, elaborada uma metodologia a partir da Sintaxe Espacial e da Percepção Ambiental e selecionadas duas vias de Porto Alegre. A metodologia propõe o estudo do transeunte em dois aspectos: a identificação espacial do transeunte, utilizando a análise sintática do espaço urbano, e a percepção diferencial do transeunte, através da avaliação da percepção da qualidade visual do ambiente construído. Foram exploradas as hipóteses de que (1) de modo geral, as pessoas não prestam atenção à comunicação visual urbana, (2) existe uma percepção diferencial entre o transeunte em deslocamento a pé e o transeunte em deslocamento em ônibus, e (3) esta diferenciação incide sobre as categorias e os desempenhos da comunicação visual urbana. Os resultados mostram que desempenho estético influencia a percepção dos dois tipos de transeuntes, entretanto o desempenho funcional é especialmente relevante para os transeuntes de ônibus. / The present study deals with the relationship between urban visual communication and its perception and use by individuals in displacement across the city. The research focused on the evaluation of both aesthetic and functional performances of urban visual communication regarding the influence that each performance has in the apprehension of built space in two conditions of mobility of passers-by: on foot and by bus, and was carried out through a study case. For this purpose, three categories of urban visual communication were proposed: Point of Purchase Communication, Urban and Public Signaling and Outdoors Media; a methodology based on Space Syntax and Environmental Perception was developed and two itineraries in Porto Alegre were selected. The methodology proposes the study of the passer-by under two aspects: space identification of the passer-by, using syntactic analysis of urban space; and differential perception of the passer-by, assessing the perception of the visual quality of built environment. Hypotheses have been explored that (1) in general, people do not pay attention to urban visual communication, (2) there is a differential perception between passers-by in displacement on foot and passers-by in displacement by bus, (3) this differentiation focuses on the categories and performances of urban visual communication. Results show that aesthetic performance influences the perception of the two types of passers-by. However, functional performance is especially relevant to the passer-by in displacement by bus.

A comunicação por meio de dispositivos visuais tem tomado cada vez mais espaço na gestão na construção civil, tornando, assim, a gestão visual uma importante estratégia de comunicação de curto alcance com base na veiculação de informações de forma cognitivamente mais eficiente. Apesar do número crescente de práticas de gestão visual em empreendimentos de construção relatadas na literatura, a aplicação dessas práticas em canteiros de obras ainda é muito limitada. Além disso, pesquisas sobre o processo de elaboração e implementação de dispositivos de gestão visual são relativamente escassas. As contribuições teóricas mais recentes têm focado principalmente na definição de taxonomias para as práticas de gerenciamento visual existentes ou nos impactos de dispositivos visuais concebidos para propósitos específicos, tal como no planejamento e controle da produção. Além disto, a introdução de dispositivos visuais é muitas vezes vista como algo intuitivo e baseado no senso comum, sem considerar a demanda por informações de forma sistemática ou os modelos mentais de potenciais usuários. De fato, a produção de alguns dispositivos visuais requer uma grande quantidade de trabalho não-visual que não é devidamente reportado, sendo, muitas vezes, negligenciado por pesquisas sobre este tema O presente trabalho tem por objetivo desenvolver um modelo para concepção de dispositivos visuais considerando a necessidade de trabalho não-visual, sendo dado foco ao contexto da gestão da produção na construção civil. Design Science Research foi a abordagem metodológica adotada nesta investigação, a qual foi dividida em duas fases distintas. A Fase 1 consistiu na realização de cinco de caso breves, de caráter descritivo, em cinco empresas de outros setores que tinham boas práticas em gestão visual, e de um estudo empírico em um canteiro de obras, no qual foram implementadas melhorias em alguns dispositivos visuais. A Fase 2 contou com um estudo empírico de caráter descritivo em uma empresa construtora, abrangendo, além do canteiro de obras, os departamentos técnicos e gerenciais da empresa. Além do modelo proposto, as principais contribuições desta são: (a) o refinamento dos constructos relacionados à gestão visual na construção civil a partir de um contraponto entre o conhecimento já consolidado na área e o conhecimento explorado em outras áreas de pesquisa, tais como neurociência, ciências sociais e computação; (b) a definição de requisitos para dispositivos visuais na gestão do canteiro de obras; e (c) a formulação de diretrizes para concepção e implementação de dispositivos visuais na construção civil, que podem ser usadas como referência para empresas que pretendem desenvolver ou aperfeiçoar o gerenciamento visual para apoiar a gestão da produção. / Communication through visual devices has increased in construction management, thus making visual management an important short-range communication strategy based on the transmission of information in a cognitively more efficient way. Despite the increasing number of visual management practices in construction projects reported in the literature, the application of these practices in construction sites is still very limited. In addition, research into the process of designing and implementing visual management devices is relatively scarce. The most recent theoretical contributions have focused mainly on defining taxonomies for existing visual management practices or on the impacts of visual devices designed for specific purposes such as production planning and control. Moreover, the introduction of visual devices is often seen as something intuitive and based on common sense, without considering systematically the demand for information or the mental models of potential users. It should be noted that the designing of some visual devices requires a great deal of non-visual work that is often hidden, and is often neglected by research initiatives on this subject. The aim of this research work is to devise a model for conceiving visual devices considering the need for non-visual work, focusing on the context of production management in construction Design Science Research was the methodological approach adopted in this investigation, which was divided into two phases. Phase 1 consisted of five short case studies in five companies from other sectors, which had good practices in visual management, and one empirical study in a construction site, in which some improvements in visual devices were implemented. In Phase 2 a descriptive case study was carried out in a construction company, including not only visual management practices from construction sites, but also from technical and managerial departments of the organization. In addition to the proposed model, the main contributions of this investigation were: (a) the refinement of constructs related to visual management in construction, by confronting knowledge that is already consolidated in this field, and knowledge explored in other research areas, such as neuroscience, social sciences, and computing; (b) the definition of requirements for visual devices in the management of construction sites; and (c) the formulation of guidelines for the design and implementation of visual devices in construction, which could be used as a reference for companies that intend to develop or improve visual management systems for production management.

A investigação de requisitos de projeto é uma atividade essencial da prática do design, associada a configuração do problema de projeto. Contudo, a técnica para esta atividade é muitas vezes desafiadora para os designers que possuem uma orientação para a resolução de problemas ao invés da configuração dos mesmos. Identificar todos os requisitos durante o estágio inicial de um projeto, seria o cenário ideal de trabalho para um designer. É amplamente aceito que a natureza do processo de design ocorre através da co-evolução do problema-solução, o que indica a existência da redefinição de requisitos durante o curso de um projeto. Entretanto, requisitos constantemente redefinidos em um projeto podem ser prejudiciais tanto na perspectiva do designer quanto do seu cliente, pois afetam na gestão do projeto e desgastam relação entre os envolvidos. Com o objetivo de compreender melhor este fenômeno e as suas causas, esta pesquisa, portanto, investigou como os designers de comunicação visual lidam com os requisitos de projeto, e com as suas respectivas mudanças durante o curso de um processo O método utilizado foi baseado no protocolo de Haug (2015), que investigou o mesmo tema, mas com designers de produto. Nove entrevistas foram realizadas com diferentes designers, que tiveram áudio digitalmente gravado, e posteriormente foram transcritas e analisadas. Como resultado, foi constatada a aplicabilidade do protocolo de Haug (2015) em design de comunicação visual, a descoberta de relações entre as categorias de mudanças de requisitos, e o desenvolvimento de duas ferramentas para auxiliarem o designer a compreender o seu processo de trabalho, e como adotar uma estratégia adequada para desempenhar o seu processo de trabalho de acordo com o seu próprio perfil e o do seu cliente. / The investigation of project requirementes is an essencial task in design activity, also associated with problem setting. However this technique is often challenging for designers, wich are problem solving oriented instead of problem setting. The identification of all project requirements at the biginning of a project would be the ideal scenario for a designer. Nevertheless design activity is more like the evolution of problem-solution, pointing that project requirements are redefined during a design process. Requiremetns redefinitions during a design process, can be harmful for both designer and his client, because it affects their project managment and also their relationship. Aiming to better understand this phenomena and it’s causes, this research investigated how visual communication designers work performing the elicitation of project requirements and deal with requirement redefinition during their projects. The method used was based on Haug’s (2015) protocol, who investigated the same subject, but with product designers. Nine designers were interviewed with the audio digitally recorder, and afterwards all interviews were transcripted and analyzed. As a result, it was found that Haug’s (2015) protocol was applicable to visual communication design, a connection between the categorys of changing project requirements was drawn, and tools were developed to help designers decide for a process strategy between the different client ant their own profiles.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T20:27:42Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ac_me_ia.pdf: 908990 bytes, checksum: 5255c783a0a05f4025eb93abfbe85c09 (MD5) / o presente trabalho propõe um olhar diferente para estudos já existentes sobre tipografia: além da linguagem técnica dos designers, há idéia da percepção estética do uso da tipografia presente em veículos de comunicação visual impressa selecionando-se catálogos de informativos culturais. O recorte final foi a escolha de catálogos de exposições ocorridas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, a partir do ano 2000. Os catálogos selecionados foram divididos em quatro grupos, estes com características visuais reconhecidas na análise individual e também comparando-se como grupo. Apresentam-se também dados histórico e técnico sobre origens e aplicações recomendadas de fonte tipográficas, bem como um panorama da evolução da tipografia no século XX. / This work proposes a different look in already researches about typography: also whit designer's techical language, there is an esthetic perception idea in typography use as saw as press media, visual communication- choosing cultural publications press media. The final selection was the choise of press cultural informatives publications of expositions occured at Pinacoteca do Estado de São Paulo, after the 2000 year. The publications selected was arranged in four groups, visually knowing by individual analysis and comparing like other pieces as group. It also presents, historical and technical dates about the beggining and recommended applicances for typography fonts, as well as an evolution viewing of typography in 20th century.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-28Bitstream added on 2014-06-13T19:51:10Z : No. of bitstreams: 1 peres_rlp_me_bauru.pdf: 1268317 bytes, checksum: df90719edf0c5705177bf474488622bb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta dissertação foi estudar a sensibilidade presente na percepção da imagem fotográfica do outro - aqui caracterizado como pessoa de cultura diferente daquela do público a que se dirige a mídia que apresenta - e as características da produção de tais imagens que as tornam capazes de sensibilizar (no sentido mesmo de comover) aqueles que se deparam com a informação assim mediada. Ou seja, analisou-se a posição subjetiva (emotiva) da fotografia, seu potencial para induzir representações e ações. Portanto, podemos definir que a hipótese deste trabalho é a de que é possível identificar e analisar uma forma de comunicação por meio da imagem fotográfica que, utilizando-se dos recursos da linguagem imagética e com isso conseguindo sensibilizar o espectador (leitor), pode contribuir na diminuição das barreiras de aceitação do outro em situação de diversidade cultural, étnica, social, econômica etc. Como recorte metodológico, a pesquisa investigou como se dá a produção da imagem fotográfica na revista National Geographic do Brasil. A análise de tais imagens, mostrou que existem padrões compositivos, cromáticos, de iluminação, entre outros, que proporcionam à foto uma força que prevê mexer com a sensibilidade do leitor da imagem. E, que ao chegarem a ele desta forma, abrem portas para um interesse e uma vontade de entendimento do diferente. / The goal of this dissertation was to study the sensitivity in the perception of the photographic image of the other - here characterized as a person with a culture that differs from the public that leads whit presented media - and the characteristics of these image's production, that makes them capable of provoking sensations (in the same sense of touch) in those whose who are faced with the information thus mediated. Specifically, the work intends to analyze the subjective (emotional) position of photograph, it's potential to stimulate representations and actions. Therefore, we can define that the hipothesis of this study is that it is possible to identify and analyze a form of communication through photographic image that, using the resources of imagetic language - which awareness the viewer (reader), can contribute in the reduction of acceptance's barriers of the other in situations of cultural, ethnical, social or economical diversity. As a methodological clipping, the study investigated the production of the photographic image in the National Geographic of Brazil magazine. These images' analysis the existence of some patterns, such as composition, coloration, lighting, among others, that strengthen the photo to reach the image reader's sensibility. These images produced according those patterns can open the door to the interest and will of understanding the different.

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Alberto Carlos Augusto Klein / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: O objetivo desta dissertação foi estudar a sensibilidade presente na percepção da imagem fotográfica do outro - aqui caracterizado como pessoa de cultura diferente daquela do público a que se dirige a mídia que apresenta - e as características da produção de tais imagens que as tornam capazes de sensibilizar (no sentido mesmo de comover) aqueles que se deparam com a informação assim mediada. Ou seja, analisou-se a posição subjetiva (emotiva) da fotografia, seu potencial para induzir representações e ações. Portanto, podemos definir que a hipótese deste trabalho é a de que é possível identificar e analisar uma forma de comunicação por meio da imagem fotográfica que, utilizando-se dos recursos da linguagem imagética e com isso conseguindo sensibilizar o espectador (leitor), pode contribuir na diminuição das barreiras de aceitação do outro em situação de diversidade cultural, étnica, social, econômica etc. Como recorte metodológico, a pesquisa investigou como se dá a produção da imagem fotográfica na revista National Geographic do Brasil. A análise de tais imagens, mostrou que existem padrões compositivos, cromáticos, de iluminação, entre outros, que proporcionam à foto uma força que prevê mexer com a sensibilidade do leitor da imagem. E, que ao chegarem a ele desta forma, abrem portas para um interesse e uma vontade de entendimento do diferente. / Abstract: The goal of this dissertation was to study the sensitivity in the perception of the photographic image of the other - here characterized as a person with a culture that differs from the public that leads whit presented media - and the characteristics of these image's production, that makes them capable of provoking sensations (in the same sense of touch) in those whose who are faced with the information thus mediated. Specifically, the work intends to analyze the subjective (emotional) position of photograph, it's potential to stimulate representations and actions. Therefore, we can define that the hipothesis of this study is that it is possible to identify and analyze a form of communication through photographic image that, using the resources of imagetic language - which awareness the viewer (reader), can contribute in the reduction of acceptance's barriers of the other in situations of cultural, ethnical, social or economical diversity. As a methodological clipping, the study investigated the production of the photographic image in the National Geographic of Brazil magazine. These images' analysis the existence of some patterns, such as composition, coloration, lighting, among others, that strengthen the photo to reach the image reader's sensibility. These images produced according those patterns can open the door to the interest and will of understanding the different. / Mestre