En se proposant d’étudier les relations des Français avec le Royaume de Naples dans la mise en place d’une politique archéologique parmi les plus modernes d’Europe sous les règnes de Joseph Bonaparte et Joachim Murat, cette thèse s’inscrit dans plusieurs domaines de la recherche en Histoire (politique et culturelle), Histoire de l’Art et Archéologie. Il s’agit ainsi de nous pencher surl’Antiquité à travers le prisme du XIXe siècle, tout en tentant de répondre aux questions actuelles de l’Histoire de l’art sur les provenances archéologiques et le destin des oeuvres découvertes dans ces années. Devant l’ampleur des découvertes archéologiques faites pendant le decennio francese, nous choisissons de limiter la recherche au matériel céramique. Ce corpus homogène permet de revenir sur les découvertes et l’histoire des sites archéologiques de l’Italie méridionale dans les années 1806-1815, en explorant des archives inédites. Leur dépouillement systématique apporte de nouvelles connaissances sur l’histoire des sites fouillés et permet de retrouver la provenance perdue d’objets aujourd’hui conservés dans les musées européens. Par ce croisement inédit de sources, nous espérons donner une vision plus complète de la Naples du decennio francese, tout en élargissant les connaissances sur l’Histoire de l’Archéologie en Italieméridionale. C’est là tout l’enjeu d’un sujet aux confluences des différents courants de l’Histoire,contemplant l’Antiquité dans le miroir des premières années du XIXe siècle. / Dealing with the relationships between the French connoisseurship and the Kingdom of Naples in building of one of the most modern archeological policies in Europe under Joseph Bonaparte and Joachim Murat's reigns, this doctorate takes a part in several fields of research in History (political and cultural), Art History and Archeology. It makes us look at the Antiquity through the prism of the XIX Century, trying at the same time to answer today’s questions of Art History about the archeological proveniences and the faith of the vases discovered in those years. In front of the large number of archeological discoveries made during the French Decade, we choose to focus our research on ancient painted vases. This homogeneous corpus leads us back to the discoveries and the history of archeological sites in the south of Italy during the years 1806-1815 by exploring ancient and unpublished archives. Their systematic sorting gives new information on the History of excavations, allowing us to find out the lost provenance of ancient vases, today conserved in several museums in Europe.With this original sources crossing, we aimed at offering a more complete vision of Naples during the French Decade by broadening the knowledge on the Southern Italian archeological History.Here stands the stake of a study at the confluences of different streams of History, looking at the Antiquity in the mirror of the first years of the XIX Century.

Longtemps figé dans l'immobilité, le portrait peint de la Renaissance va s'animer grâce à une gestuelle qui fit l'objet d'une construction progressive. Très précoce, l'idée du geste: est présente dès 1440 chez Filippo Lippi dans les portraits féminins, à partir de 1450 chez Andrea del Castagno pour une effigie masculine et, en 1470, chez Antonello da Messina pour les mimiques. Mais la norme est au portrait en buste et d'autres freins, imposés par les commanditaires, perdureront jusqu'à la fin du XVIe siècle. En dépit des tentatives dissidentes d'Antonello da Messina, de Léonard de Vinci, ou, plus tard, de Bartolomeo Passerotti, c’est le modèle princier qui va s'imposer.Trois types d'écrits de l'Antiquité se préoccupent de l'apparence du corps et de la civilisation des mœurs : les préceptes éducatifs, souvent intégrés à des thèmes plus vastes, les traités de physiognomonie qui tentent de lire sur le visage les intentions ou la destinée de l'autre, et la rhétorique, qui s'intéresse plus particulièrement à l'ethos, au pathos mais aussi à la gestuelle de l'orateur. Ces textes seront reçus à la Renaissance dans divers domaines qui traitent tous, à un moment ou un autre, du geste. Les traités des éducateurs du Quattrocento, qui jalonnent la mise en œuvre d’une véritable réforme, cèderont la place aux manuels de savoir-vivre du XVIe siècle. A partir de 1455, les maîtres à danser lombards posèrent par écrit les premiers éléments d'une théorie de la danse. Les traités artistiques s'intéressèrent au decorum dans lequel s'inscrit le geste. Au tout début du XVIIe siècle, un certain nombre de conventions furent enregistrées dans des recueils illustrés de chironomie. Loin de considérer le doigt, la main ou les membres comme des détails sémantiques, cette thèse montre que la gestuelle est un signal social à replacer dans son environnement. Elle s’est ouverte sur l’histoire de l’éducation, centrale dans celle du geste, ainsi que sur celle du genre, ou encore de la place de l’enfant et de la parentalité. Une place importante a été consacrée à l’histoire du costume, celui que l’on a choisi pour ces images. Au terme de ce travail, il devient évident que le Moyen Âge n’est pas la seule période à avoir vu se développer une "civilisation du geste". L'analyse des textes, de l’Antiquité comme de la Renaissance, révèle une remarquable continuité dans la conception et les théories relatives à la gestuelle, sous-tendue par l'Institution Oratoire, particulièrement la partie traitant de l'actio. Quintilien eut une réception de longue durée dans les arts de la prédication et, de manière plus subtile, ses qualités d’éducateur et d’observateur de l'enfance ont également favorisé sa transmission dans le cadre pédagogique. Cet auteur enseignait l’utilisation programmée du geste pour appuyer le discours, pointant comme un défaut la négligence dans "la toge, la chaussure et le cheveu". Déjà pour lui, ce soin devait être imperceptible, l’éducation et l’apprêt physique devenant comme une seconde nature, la sprezzatura avant l'heure. Parcourant nos images, la référence à l'actio qui s'est imposée depuis l'Antiquité dans l'éducation, l'expression, la représentation imagée ou théâtrale, rend compte de la précocité de cette civilisation et de sa pérennité dans le temps. Le geste s’impose comme un patrimoine vivant, transmis le plus souvent de manière inconsciente de siècle en siècle, par le biais d’une multitude de canaux et de disciplines, parmi lesquels on compte le portrait, à la fois récepteur et vecteur. / The portrait, long considered as a rigid pictorial genre, became increasingly lively through the progressive introduction of gestural expression. This idea appeared as early as 1440 in Filippo Lippi’s female portraits, in 1450 in Andrea del Castagno’s painting of a man and in 1470, in Antonello da Messina’s mimes. But the standard surrounding is bust-length portraiture and other restrictions on movement, imposed by the commissions, lasted until the 16th century. Despite various dissenting works, such as those of Antonello da Messina, Leonardo Da Vinci, or later, Bartolomeo Passerotti, the Princely model held sway.In Antiquity, three literary categories, each with a different approach, addressed the appearance of the body and civilization of the customs : educational precepts often contained within vaster literary works, physiognomic treatises — which attempt to read from faces an individual’s intentions and destiny — and rhetorical studies which, in particular, concern the ethos and the pathos, but equally the orator’s gestures. During the Renaissance these three disciplines all influenced various domains, which are interested, at one point or another, in the gesture. The Quattocento’s didactic treatises, which paved the way for a true reform, were replaced by manuals of etiquette in the 16th century. From 1455, the Lombard dancing masters wrote the initial elements of a theory of dance. Artistic treatises on painting and sculpture insist on the decorum which included gesture. At the very beginning of the 17th century, a certain number of modern conventions were recorded in illustrated collections of chironomy.Far from considering the finger, the hand or the members as semantic details, this thesis shows that body movement is a social signal to be placed back in its environment. It open on the history of education, central in that of gesture, as well as on that of the genre, or still the place of children and the parenthood. An important place was dedicated to the history of the garment, the one that was chose for these pictures.Through this work, it becomes obvious that the Middle Ages are not the only period to have seen developing a "civilization of the gesture". The analysis of texts, of Antiquity as of Renaissance, reveals a remarkable continuity in the conception and the theories relative to the body movements, underlain by the Oratorical Institution, particularly the part dealing with the actio. Quintilien had a long-term reception in the arts of preaching and, in a more subtle way, his qualities of educator and observer of the childhood also favoured his transmission in the educational frame. This author taught the use scheduled of the gesture to support the speech, considering a defect the carelessness in "the toga, the shoe and the hair". Already for him, this care was to be imperceptible, the education and the body care becoming as a second nature, the sprezzatura before time. Browsing our images, the reference to the actio that got established since Antiquity in education, expression, and both pictorial and theatrical imagery, acknowledges how precocious that civilization was and how perennial it has been.The gesture is asserted as a living heritage, transmitted more or less consciously through time, through a myriad of conduits and disciplines, including the portrait, both as recipient and vector.

Among global steel markets in recent years, China steel industry expands the fastest with the largest capacity and most fiercest competitions, also bringing the greatest impacts to global and Taiwan steel markets. A few aggressive Taiwan mills have set up their production facilities in China and commissioned. This study conducts in-depth analysis on the leading Taiwan middlestream galvanizers & coil coaters (the products are hot-dip galvanized & pre-painted steel sheets, hereinafter called ¡§galvanized & pre-painted steel¡¨). Besides, the steel works are categorized into Taiwan works, China works-Taiwan capital, China works-foreign capital, and China local works based on different capital sources. Analysis and evaluation are done in light of every activity in value chain. Six types of galvanizers & coil coaters are categorized based on different facilities and processes. Type I: Integrated galvanizers & coil coaters Type II: CSP galvanizers & coil coaters Type III: Independent galvanizers Type IV: Independent coil coaters Type V: Independent galvanizers & coil coaters Type VI: Independent full-process galvanizers & coil coaters Owing to their different market environments, development backgrounds, technologies, human resources and management, this study will analyze their strengths, strategies adopted, possible future development trends and potential challenges. This study especially focuses on one issue: in the atmosphere of competition and cooperation between steel mills in Taiwan and China, how China independent galvanizers & coil coaters-Taiwan capital and Taiwan parent company upgrade their competitiveness is crucial. Synthesizing related literature & theories, market & mill information and interviews, verifying by comparison, four conclusions are obtained as follows. 1. The more value chain activities a mill has, the more profits and stronger competitiveness it acquires. 2. Taiwan markets of galvanizing & pre-painted steel are already saturated. The competitiveness & development strategy a globalization enterprise should adopt is to increase its export percentages and establish offshore production bases. 3. For those mills setting up independent galvanizers & coil coaters in both China and Taiwan, the marketing strategies they should employ are described as follows. 3.1 Both China and Taiwan works receive orders and manufacture for their domestic markets. In terms of exports, only Taiwan parent company receives orders for both. But they export through Taiwan¡¦s existing channels globally. 3.2 To ally with different downstream industries and benefit each other. 3.3 China products are exported to ASEAN 10 nations, or 10+3, or 10+4, or any country that hasn¡¦t accuse China mills of dumping, whereas Taiwan products are sold to China, or any country that hasn¡¦t accuse Taiwan mills of dumping. 3.4 Products should be differentiated. Order receiving, production planning, lead-time and customer service should be flexible and elastic. 3.5 The chosen customers and suppliers must be big and strong in their region. Thus, the overall enterprise competitiveness is excellent. 4. In the past, steel companies self-expand to grow whereas today they grow via merger and acquisition. Any enterprise must have its value-creation strategy, i.e. it must have a growth strategy to react to the fierce market competitions. This study provides six recommendations for the competitiveness & growth strategies which could be adopted by domestic Taiwan independent galvanizers & coil coaters. 1. For the investors who invest in independent galvanizers & coil coaters for the first time, the first choice should be Type VI: independent full-process galvanizers & coil coaters. The second choice should be Type V: Independent galvanizers & coil coaters. Next, to set up an independent galvanizer is superior to an independent coil coater. 2. Independent Galvanizers & Coil Coaters should adopt the growth strategy that horizontal developing to a certain scale at the outset is the priority. Next, they should develop toward upstream instead of downstream. In order to eliminate capacity, they should ally with different downstream industries. 3. In the market of demand exceeding supply, mills usually self-expand to achieve larger scale. Nevertheless, when the market is oversupplied, it is recommended to adopt acquisitions. 4. Independent galvanizers & coil coaters choose the most beneficial investment items & scale and start their oversea development based on their growth strategies. 5. In the initial phase of plant construction, independent galvanizers & coil coaters should negotiate with upstream raw material suppliers regarding raw material supply matters. A good relationship should be built in order to secure stability of raw material sources. 6. To manage China mills-Taiwan capital and compete with other mills, the following measures are recommended. 6.1 To take advantage of the enterprise strength, develop specialized products and promote marketing features. 6.2 To promptly establish market reaction mechanism via the internationalization strategy of ¡§Integration-Responsiveness¡¨. 6.3 To employ human resources management to aid internationalization strategy. 6.4 Integration model created by overseas plant construction or acquisition can be adopted to integrate an enterprise¡¦s organization, culture and resources via dynamics management system.

Extended periods of oxygen deprivation cause brain death in mammals but the western painted turtle overwinters in anoxic mud for months without damage. Neural protection is achieved through decreases in the whole cell currents of N-methyl-D-aspartate and alpha-amino-3-hydroxy-5-methyl-4-isoxazolepropionic acid receptors (NMDAR and AMPAR) that are dependent on a mild increase in intracellular calcium from the mitochondria. The goal of this research was to determine if natural anoxic decreases in reactive oxidative species (ROS) serve as the signal to bring about these changes. Reductions in cellular ROS levels were demonstrated to have no effect on AMPAR currents or intracellular calcium and produced massive increases in NMDAR currents, indicating that ROS depression does not directly mediate anoxic alterations. Interestingly, mammalian neural tissue also experiences a similar increase in NMDAR whole cell current in response to reducing agents suggesting a possible conserved mechanism for normoxic receptor control.

Extended periods of oxygen deprivation cause brain death in mammals but the western painted turtle overwinters in anoxic mud for months without damage. Neural protection is achieved through decreases in the whole cell currents of N-methyl-D-aspartate and alpha-amino-3-hydroxy-5-methyl-4-isoxazolepropionic acid receptors (NMDAR and AMPAR) that are dependent on a mild increase in intracellular calcium from the mitochondria. The goal of this research was to determine if natural anoxic decreases in reactive oxidative species (ROS) serve as the signal to bring about these changes. Reductions in cellular ROS levels were demonstrated to have no effect on AMPAR currents or intracellular calcium and produced massive increases in NMDAR currents, indicating that ROS depression does not directly mediate anoxic alterations. Interestingly, mammalian neural tissue also experiences a similar increase in NMDAR whole cell current in response to reducing agents suggesting a possible conserved mechanism for normoxic receptor control.

No description available.

Migratory insects are vital components of global ecosystems and provide important ecosystem services, yet the migration phenomenon is understudied in insects compared to vertebrates. In this thesis, I aim to deepen our understanding of insect migration, using the monarch butterfly Danaus plexippus (L.) and the painted lady butterfly Vanessa cardui (L.) as model systems. Studying insect migration is notoriously difficult given the small size, high abundance, and short lifespans of insects. Isotope geolocation has shown promise for overcoming these obstacles. Here, I develop and apply metals and metal isotopes, specifically strontium isotope ratios (⁸⁷Sr/⁸⁶Sr), to increase the spatial precision of isotope geolocation and demonstrate how isotopic geolocation tools can advance our understanding of insect migration at the population level. In the first chapter, I test the validity of using ⁸⁷Sr/⁸⁶Sr, lead isotopes, and a suite of 23 metals and metalloids to estimate the natal origins of migratory insects, by investigating the pathways of metal incorporation into butterfly wing tissues. Using an 8-week diet-switching experiment, I show that the concentrations of many metals in insect wings can be altered through the adult diet or dust deposition, making them poor candidates for geolocation but potentially interesting tools to study insect physiology, diet, or toxicology. For example, lead was found to accumulate on butterfly wings from external sources, and lead isotopes could potentially be used to quantify the exposure of migratory insects to metal pollution. Some metals, including Ba, Cs, Mg, Na, Rb, Sr, Ti, Tl, and U, are good candidates for developing geolocation tools. I focused on ⁸⁷Sr/⁸⁶Sr and demonstrated that, despite some caveats, this tool is valid for isotope geolocation. In the second chapter, I outline the steps required to use ⁸⁷Sr/⁸⁶Sr for the geolocation of insects, including the calibration of a spatial model of isotopic variation (i.e., an isoscape) using random forest regression. I then combine hydrogen isotope values (δ²H) and ⁸⁷Sr/⁸⁶Sr into a dual assignment framework to estimate the natal origins of a single generation of monarch butterflies in eastern North America. I demonstrate that combining these two isotopes provides a more spatially constrained estimate of natal origin than using either isotope alone. In the third chapter, I apply this framework to characterize the migratory patterns and migratory connectivity of an insect species across a geographical barrier, the Sahara. Painted ladies journeying northwards across the Sahara appear to do so in a gradual progression, although spatiotemporal sampling limitations prevented a complete characterization of this movement. In contrast, painted ladies migrating southwards appear to journey in a broad front, parallel migration pattern with little longitudinal movement. Evidence for a leapfrog migration pattern was found in the western region, wherein butterflies of northernmost origin journey farther south than butterflies bred in more southerly regions. This leapfrog migration pattern suggests distinct migratory behaviours within painted lady butterflies wherein some individuals migrate longer distances than others. In the fourth chapter, I apply isotope geolocation to characterize the migration distances of multiple individuals and assess the potential genetic differentiation of butterflies migrating distinct distances. I use δ²H and ⁸⁷Sr/⁸⁶Sr-based geographic assignment to confirm that some painted ladies migrate up to 4,000 km from Europe to sub-Saharan Africa, while others migrate shorter distances from Europe to the circum-Mediterranean region. Despite these differences in migration distance, genome-wide analysis revealed a lack of adaptive variation between short- and long-distance migrants. Instead, variation in migration distance in painted lady butterflies is likely the result of a plastic response to environmental conditions. Overall, the methodological developments presented in this thesis are a step forward in studying insect migration. The development and application of metals and metal isotopes for insect geolocation opens new avenues to study the migration phenomenon at different scales with widespread relevance for conservation and pest management.

Vid byggnation av tunnlar och bergrum används bergförstärkning för att exempelvis säkra mot nedfallande lösa block och uppsprickning av berg. En vanlig förekommande förstärkning är bergbultar i kombination med sprutbetong. Vid installation av bultar borras hål i bergväggen som sedan fylls med cementbruk. Bultar som redan är försedd med bricka, halvkula, och mutter trycks sedan in i borrhålen av manuell kraft. Understoppningen görs i samband med att den sista biten av bulten trycks in i borrhålet. Då förses brickans undersida med cementbruk innan den skruvas åt med mutter mot den sprutbetongtäckta bergväggen. Denna rapport syftar till att ta reda på om momentet understoppning av bergbultsbricka vid montering av kamstålsbultar vid konventionell tunneldrivning är möjlig att utesluta. Idag råder det delade meningar mellan beställare, entreprenörer och specialister kring momentets betydelse för bergförstärkningen av tunnlar då vissa menar att det är nödvändigt och andra menar att det kan uteslutas. Däremot är det ofta angett i tekniska beskrivningar att momentet ska utföras då det står med i AMA Anläggning 20, vilket innebär att momentet inte kan uteslutas vid installation av kamstålsbultar. Med denna bakgrund ämnar föreliggande studie till att ta reda på grunderna till varför och när kravet på understoppning av bergbultsbrickor lades till, samt huruvida det fortfarande finns belägg för att ha kvar kravet. I denna studie har ingen tidigare forskning hittats om själva syftet med understoppning som kan visa på anledningar till varför man utför momentet samt varför det har lagts till som ett krav. Metoden har därför utförts genom att inhämta information och sökta svar från litteraturstudier inom ämnet samt via intervju- och enkätstudier. En teoretisk livslängdsberäkning för rostskyddssystemet har utförts för att få svar på om det uppfyller Trafikverkets krav på en teknisk livslängd på 120 år. Att utföra experimentella tester för att svara på studiens syfte diskuterades under studiens gång men var inte möjligt att genomföra med tillhandahållen tidsram och resurser. Resultatet visade att understoppningens huvudsakliga syfte är för att skydda bergbulten mot korrosion och mot genomstansning av brickan i sprutbetongen. Studien visade dock att det saknas bakgrund och konkreta bevis som säkerställer att understoppning motverkar detta. Litteraturstudien visade att varmförzinkade och epoxilackerade bultar har hög beständighet mot korrosion men att tunnelmiljön troligtvis har en betydande faktor för bultens livslängd. Litteraturstudien visade även att brickans betydelse för bärsystemet är odefinierad. Detta då vissa studier fastställer att brickan endast har en liten inverkan och andra visar att brickans styvhet har betydelse för genomstansning. Resultatet visade även att momentet innebär en ogynnsam arbetsmiljö för yrkesarbetare samt att en eventuell uteslutning skulle innebära förmodade vinster för inblandade parter. En annan fråga som belysts är huruvida den omfattning av bergsförstärkning som utförs idag verkligen är nödvändig. Om bergförstärkningen skulle kunna ske mer sparsamt skulle det möjliggöra en besparing av statliga medel och naturresurser. Denna studie har inte gett svar på om kravet på bärighet och beständighet uppfylls utan understoppning. Förslag på vidare studier för att besvara den frågan har därför redovisats. / When building tunnels, rock reinforcement is used. E.g., to secure against falling loose blocks and cracking of rock. A common reinforcement is rock bolts in combination with shotcrete. When installing bolts, holes are drilled into the rock wall, which are then filled with cement mortar. Bolts already provided with plate, hemisphere, and nut are then pushed into the boreholes by manual force. The underfilling of the plate is done in connection with the last part of the bolt being pushed into the borehole. Then the underside of the plate is provided with cement mortar before it is screwed on against the shotcrete-covered rock wall with a nut. The purpose of this report is to evaluate whether it is possible to exclude underfilling of rock bolt plates when installing rebar bolts during conventional tunnelling. Today, there are divided opinions between customers, contractors and specialists about the importance of underfilling for the rock reinforcement. I.e., there is a lack of consensus if underfilling of rock bolt plates is necessary or can be excluded. On the other hand, it is often stated in the technical descriptions that the task must be fulfilled then it is included in AMA Anläggning 20, which means that it cannot be excluded when installing rebar bolts. With this background, this study aims to find out the reasons why and when the requirement for underfilling of rock bolt plates was added, and whether there is still evidence to maintain the requirement. No previous research has investigated applicable reasons of why it is performed and why it has been added as a requirement. The method has therefore been performed by obtaining information from literature studies in the subject as well as via interview and survey studies. A theoretical lifetime calculation for the corrosion protection system has been performed to answer whether it achieves the requirement of a technical lifetime of 120 years issued by the Swedish Transport Administration. Performing experimental tests to answer the purpose of this study was discussed but was not possible to perform with the resources provided. The result showed that the main purpose of underfilling is to protect the rock bolt against corrosion and punching of the plate into the shotcrete. However, the study showed that there is a lack of background and actual evidence that proves that underfilling counteracts this. The literature study showed that hot galvanized and epoxy-painted bolts have high resistance against corrosion, but that the tunnel environment probably is a significant factor for the bolt's lifetime. The literature study also showed that the importance of the plate for the support system is undefined. Some studies demonstrate that the plate only has a small impact and others shows that the stiffness of the plate has a high impact for shear punching. The results also showed that the task causes an unfavourable working environment for professional workers and that a possible exclusion would mean presumed profits for involved parties. Another question that is highlighted is whether the extent of rock reinforcement that is carried out today is really necessary. If the rock reinforcement could be done more sparingly, it would make it possible to save state funds and natural resources. This study has not been able to answer whether the requirement for bearing capacity and durability is achieved without underfilling of rock bolt plates. Suggestions for further studies to answer this question have therefore been presented.

Nous nous proposons d’étudier, dans ce travail de thèse, le regard porté par les Grecs sur les étrangers, les « barbares », afin d’y déceler, en creux, quelques-uns des mécanismes de la construction de leur propre identité. Pour ce faire, nous avons choisi de nous intéresser à certains des aspects de la représentation du monde, des contrées, des peuples et des individus, tels qu’ils apparaissent dans les Histoires d’Hérodote, ainsi qu’à la manière dont les peintres de céramique attique ont figuré les Noirs. Lorsque l’on se place du point de vue de la perception et de la représentation d’un objet, l’étude de ces deux supports particuliers offre des angles d’approches distincts, mais néanmoins complémentaires, sur une même problématique. En effet, il apparaît que l’horizon social d’Hérodote et celui des artisans du Céramique d’Athènes diffèrent grandement, ce qui induit naturellement une appréhension de l’altérité qui est propre à chacun d’eux et qui transparaît dans leurs productions. Les deux vecteurs de diffusion (littéraire et pictural) des représentations de l’Autre sont, quant à eux, soumis à des contraintes qui leur sont spécifiques et qui varient en fonction de la nature du support, entraînant une différence dans le niveau d’accès aux structures mentales individuelles et collectives propres à leurs auteurs. Les variations d’échelles à partir desquelles nous choisissons d’envisager la représentation de l’altérité possèdent des pertinences distinctes puisqu’elles permettent de faire apparaître des phénomènes jusqu’alors invisibles, en déplaçant l’accent des stratégies collectives à celles individuelles. Un questionnement qui prendrait en compte ces différents facteurs aboutit à l’approfondissement des conclusions sur les mécanismes à l’œuvre dans la construction des identités de l’Autre et donc de Soi, ouvrant ainsi une fenêtre sur l’histoire intérieure de l’« homme grec », figure multiple et mouvante que le changement d’éclairage que nous opérons (de l’individuel au collectif) permet de cerner avec un peu plus de finesse. Dans notre étude sur les logiques de construction de l’altérité à l’œuvre dans les Histoires, nous avons choisi d’interroger les mécanismes qui prennent part à l’élaboration des identités à plusieurs niveaux, en progressant du général vers le particulier, depuis les structures les plus larges de l’image du monde, jusqu’à la mise en scène des individus, en passant par celles des contrées et des peuples. Chacun des niveaux interrogés présentant des problématiques distinctes, les solutions apportées ont logiquement divergé, dévoilant chaque fois des mécanismes de représentation différents. La pertinence de cette approche qui met l’accent, dans un premier temps, sur la géographie, réside dans le fait que pour Hérodote, un individu est indissociable du milieu physique dans lequel il évolue qui, par un système de déterminisme environnemental tempéré par le régime politique (selon qu’il est libre ou soumis, par exemple, au Grand Roi) influe profondément sur sa personnalité et son caractère. Il semble évident que le modèle abstrait qu’est la représentation géographique qui transcrit l’espace terrestre par l’acte du graphein, est tout autant une description qu’une interprétation ou une explication du monde. Il s’appuie sur des processus sociaux de sémantisation de l’environnement, qui sont le produit toujours particulier et contextuel d’un acte individuel, liés à la perception et à l’imagination structurante d’Hérodote. Nous avons ainsi d’abord souligné le poids de l’héritage des penseurs ioniens, et en particulier d’Hécatée de Milet, dans le type de regard et de questionnement posé par l’enquêteur sur le monde et les réalités qui le composent. De ce point de vue, son inscription dans une tradition « disciplinaire », possédant ses propres particularismes et présupposés inconscients, détermine de façon importante une grande part non seulement de sa méthodologie mais aussi de sa problématique. Nous avons également insisté sur l’omniprésence du politique dans la vision du monde d’Hérodote. En cela, l’attirance à peine voilée vers un bipartisme Europe/Asie dans le découpage de l’oikoumenê, illustre parfaitement le fait que le discours hérodotéen rend compte d’une géographie humaine qui traduit la réalité d’un monde tel qu’elle est vécue par les peuples et les individus, en se faisant le témoin des bouleversements géopolitiques qu’ont entraînées les Guerres Médiques. Nous nous sommes également penché sur les transformations opérées dans le réel qui visent à rendre la représentation du monde significative sur le plan structurel, mais également intelligible sur le plan purement cognitif. La schématisation géographique à laquelle est soumis l’espace à décrire, qui se lit dans les symétries et les alignements orientés par des facteurs narratifs et discursifs, permet au public de reconstituer une image cohérente du monde ou d’un territoire à partir de la représentation qui en est donnée. L’étude du tracé de certaines frontières, ou encore de la représentation de la Libye, nous a permis de mettre en lumière quelques-uns de ces mécanismes. Nous nous sommes ensuite tourné vers la représentation des peuples, des ethnê, en nous intéressant tout d’abord aux raisons qui ont poussé l’enquêteur à se consacrer plus spécifiquement aux nomoi et à l’histoire de certains d’entre eux et pas à ceux des autres. L’étude des listes de peuples nous a permis de mettre au jour les catégories employées par l’auteur afin de différencier et d’individualiser les ethnê à l’intérieur des ensembles plus vastes qui les englobent. Nous avons alors constaté que l’élaboration des identités collectives, grecque comme étrangères, s’effectuait par le jeu de certains critères (culturels, géographiques, ethniques, etc.) dont le choix et la variation d’intensité sont profondément liés au contexte de rédaction des Histoires et aux buts idéologiques que s’est fixés Hérodote à travers son récit des Guerres Médiques. Le premier point repose sur l’affrontement entre Athènes et Sparte, le second tient, entre autres choses, à la définition de la grécité en tant qu’idéologie universalisante qui met l’accent sur une vision supra-civique de la Grèce. Nous nous sommes enfin penché sur les différents aspects de la représentation du Lydien. Dans un passage spécifique des Histoires (I, 155), nous avons montré que le Lydien prend l’apparence d’un anti-modèle du citoyen isonomique, et permet à Hérodote de tenir un discours idéologique engagé visant à rendre compte des comportements anti-démocratiques de certains individus qui devaient faire débat dans l’Athènes contemporaine de la rédaction des Histoires. Enfin, l’étude des principaux personnages lydiens (Crésus et Pythios), de leurs actions et de leurs propos, nous a permis de conclure que ces individus ne sont mis en scène qu’en tant que personnages fictifs, d’une part garants de la logique structurelle narrative qui les dépasse, d’autre part incorporant ou intériorisant une catégorie sociale, marquant par là le déni de tout comportement individualisé. En progressant dans notre étude du général au particulier, nous avons été frappé par le réseau de dépendances qui se tisse entre les différents niveaux superposés que nous avons tenté d’isoler : monde, territoire, peuple et individu. L’oikoumenê est perçu comme la juxtaposition de territoires définis par les populations qui y vivent, elles-mêmes constituées d’individus. Le climat influe sur la structure générale du monde, sur celle des territoires, ainsi que sur le caractère des populations selon un déterminisme environnemental que nous avons mis en lumière. Ce même déterminisme est toutefois tempéré par le jeu du politique, les peuples libres et ceux assujettis à des rois n’étant pas égaux devant leur environnement géographique ou climatique respectif. C’est encore le politique qui, tout en fixant les contraintes de construction individuelle, les personnages n’ayant pas d’autonomie propre, influe sur le découpage du monde qui voit s’affronter l’Europe et l’Asie. Nous avons consacré la seconde partie de notre travail à l’image du Noir dans la céramique, car de tous les étrangers que les peintres de vases ont choisi de figurer, le Noir a cela de particulier qu’il est le seul à présenter une altérité physique patente. En effet, quel que soit son vêtement, son armement ou le contexte dans lequel il est représenté, il ne fait aucun doute que nous avons affaire à un étranger. Nous avons découpé notre corpus de vases en différentes séries que nous avons étudiées successivement, ce qui nous a permis d’en souligner la logique et d’en faire ressortir le sens. Nous avons tout d’abord remarqué que les scènes de vie quotidienne montrent le Noir sous les traits de l’esclave, mais d’un esclave au statut iconique particulier, puisqu’il semble être mis en scène afin de souligner l’aisance financière de son propriétaire. Nous nous sommes ensuite intéressé aux représentations des personnages mythiques d’origine éthiopienne, au premier rang desquels Memnon, Andromède et Céphée. Hormis ce dernier, qui est caractérisé à une seule reprise par un faciès non-grec, il apparaît que les imagiers les ont généralement représentés avec une physionomie grecque, comme si leur ascendance divine empêchait de les affubler de traits négroïdes. Si Memnon est généralement figuré sous les traits paradigmatiques de l’hoplite héroïque des cycles épiques, les autres sont souvent vêtus « à l’orientale ». Les compagnons de Memnon, les guerriers éthiopiens, représentent une large part du corpus des scènes figurées. Ils apparaissent en grand nombre sur les alabastres du Groupe des Alabastres au Noir, qui sont construits sur un schéma pictural très répétitif, et pour lesquels il est possible d’expliquer leur présence, entre autres raisons, par une adéquation entre le support (vase à parfum renvoyant à l’Egypte) et le décor exotique. Sur les autres types de vases, nous avons constaté qu’en tant que combattant marginal, non-hoplitique, l’Ethiopien est cantonné, sans surprise, dans un registre voisin, mais pas confondu, de celui des Scythes ou des Amazones, desquelles il est proche sur le plan de certains contextes narratifs (liés à l’épisode troyen), mais également des catégories de la guerre (en particulier dans la série du Groupe des Alabastres au Noir). Les grandes variations dans son équipement et dans son apparence, suggèrent toutefois qu’il n’est pas un modèle de référence habituellement utilisé par les peintres qui l’ont bien souvent employé dans un rôle contextualisant, par exemple en tant qu’attribut de Memnon qu’il permet d’identifier. Nous montrons ensuite que les raisons de la grande popularité de la figure du Noir sur les vases moulés en forme de têtes humaines étaient diverses et variées. A l’instar des alabastres, sa présence sur les aryballes est probablement à mettre sur le compte d’une adéquation du contenu et du contenant, l’individu négroïde faisant référence, dans l’imaginaire collectif, à ces contrées éloignées d’où provenaient les parfums. Extrapolé sur les vases liés au banquet, canthares, mugs et oinochoai, il donne l’opportunité aux artisans d’explorer le registre de l’altérité face auquel le citoyen athénien affirme son identité. Que sa présence s’explique par une assimilation du vase à celui qui le manipule, comme c’est le cas pour la femme, ou qu’il repose sur un jeu de mots basé sur un épithète du vin (aithops), le commentateur moderne doit garder à l’esprit que bon nombre des raisons qui ont poussé les artisans à représenter ce motif sur ce type particulier de vase nous sont perdues à jamais. En effet, hors de tout contexte narratif, ces têtes restent ce qu’il y a de plus proche du pur motif décoratif pour lequel les interprétations devaient être multiples. Enfin, cette exploration de l’image du Noir dans la céramique n’aurait pas été complète sans une étude de la figure de l’Egyptien. En effet de nombreux exemples illustrent le fait que les artisans athéniens ont souvent représenté les Egyptiens sous des traits négroïdes, qu’il s’agisse de l’individu dévoré par un crocodile sur les vases-statuettes de Sotades, ou de celui suppliant un Grec sur le col d’un autre vase plastique de ce même artisan, mais surtout des prêtres ayant pris part à l’épisode mythique opposant Héraclès au pharaon Bousiris, épisode au cours duquel ils endossent le rôle du mauvais sacrificateur, sacrilège et cannibale. Dans tous les cas, les Egyptiens, bien que représentés sous des traits négroïdes comme le sont les guerriers éthiopiens mythiques, sont des anti-combattants, des individus qui brillent par leur lâcheté et qui jamais ne prennent les armes. Ainsi, quel que soit le contexte, le spectateur ne peut en aucun cas confondre ces deux peuples qui n’ont en commun que la morphologie. L’image du Noir qui est donnée à voir dans la céramique attique n’est pas homogène, car elle entre dans un système complexe d’oppositions qui n’a pas pour finalité de tracer un portrait de lui, mais plutôt de définir l’identité du citoyen. Ainsi, le Noir, comme n’importe quel autre étranger, n’est pas en lui-même l’objet final du discours, puisqu’il participe toujours à la mise en scène de valeurs ou de catégories sociales qui le dépassent et qui, à travers lui, visent un but autre. Au terme de cette étude, nous avons constaté que dans les deux discours (littéraire et pictural) le regard sur l’étranger vise une utilité politique, puisque la représentation de l’Autre participe à l’identification des membres d’un même groupe social autour d’une série de critères communs, ou de valeurs sociales partagées. Cependant chaque support possède ses spécificités propres qui offrent des éclairages différents sur la problématique que nous avons étudiée. En premier lieu, nous sommes face à des sources qui permettent un accès différent aux structures mentales individuelles et collectives de leurs auteurs. D’un côté, la nature du texte des Histoires, par sa longueur, sa richesse et la diversité des thèmes qui y sont abordés permet de décrypter quelques-unes des stratégies individuelles d’un auteur conscient de l’utilité sociale de son œuvre et du rôle politique qui est le sien. Cependant, l’absence d’équivalent aux Histoires dans la production littéraire contemporaine ne nous permet que difficilement de juger de la part de généralisable du discours hérodotéen. D’un autre côté, le format même de la céramique attique à décor figuré ne permet pas le type de discours à l’œuvre dans les Histoires, et plus généralement dans les œuvres littéraires « savantes », puisque l’imagerie fonctionne sur un système de modèle et de contre-modèle par rapport à la norme grecque dont elle permet de dégager les structures sociales et culturelles fondamentales. Ajoutons à cela que cette céramique est produite en masse par des artisans que nous arrivons, certes, à identifier, mais au sujet desquels, pris individuellement, nous ne savons pratiquement rien. Ainsi, ce support offre un potentiel de généralisation optimal, puisque l’on observe des schémas identiques dans la production de nombreux peintres, et parfois également leur persistance sur plusieurs décennies. En second lieu, la différence de formation intellectuelle entre Hérodote et les peintres de céramique est perceptible dans le type de regard et de questionnement que chacun pose sur l’étranger. La grande complexité de l’image du monde des Histoires suggère un savoir particulier propre à l’enquêteur qui n’est certainement pas partagé par l’ensemble de la population athénienne et notamment les artisans du Céramique. Cependant, même si ces derniers ne possédaient pas le même horizon social que l’historien d’Halicarnasse, pas plus que son héritage intellectuel spécifique issu de la tradition des penseurs ioniens, il n’en demeure pas moins que la diversité des épisodes mythiques qu’ils ont représentés sur les vases témoigne de leurs connaissances relativement étendues dans ce domaine. En cela, la céramique à décor figuré se fait probablement l’écho d’une culture populaire basée sur la connaissance des divers épisodes des cycles épiques, ou encore des grands mythes, notamment à travers la poésie. En tant que support très largement diffusé, qui s’adresse à toutes les couches de la population, la céramique se nourrit des opinions générales, reflétant en quelques sortes le pouls de l’ensemble des Athéniens et pas seulement les considérations d’une petite portion qui aurait été plus éduquée, ou plus au fait de certaines réalités étrangères lointaines. L’étude croisée de ces deux sources, presque complémentaires en tous points, nous permet de comprendre que de la même manière qu’il est vain de vouloir définir l’ « homme grec », il est impossible d’essentialiser la représentation de l’étranger en Grèce ancienne à une période donnée. Il convient plutôt d’en apprécier l’ensemble des aspects, qui sont autant de fenêtres ouvertes sur l’histoire intérieure des hommes grecs.

DISERTAČNÍ PRÁCE Univerzita Karlova v Praze Filozofická fakulta Ústav pro dějiny umění Studijní program Dějiny výtvarného umění Jan Mergl Výtvarný vývoj produkce Harrachovské sklárny v Novém Světě 1850-1940 Art Development of the Production of the Harrach Glassworks in Nový Svět 1850-1940 Abstract Vedoucí práce: Doc. PhDr. Jana Kybalová, CSc. 2014 ABSTRACT Highly regarded throughout the world, Bohemian glass is also acknowledged as a cultural phenomenon in its own right and the Harrach glassworks in Nový Svět in Krkonoše indisputably ranks among the most accomplished companies that have had a determining influence on the world renown of Czech glassmaking. First documented in the early 18th century, the glassworks has been in existence for three hundred years. However, its prominent status among Bohemian producers of glass is not only due to its long history. What makes it noteworthy is its traditionally outstanding craftsmanship and technological facilities, and mainly its foresighted efforts to employ and further enhance diverse techniques in working with crystal and coloured glass. Thus, the factory was able to readily respond to the changes in the styles of glass as these developed from the 18th to the 20th centuries. This work is the outcome of long-term, focused research of archival sources, especially...