Cette thèse porte sur la parole mélodisée chez les Yézidis d’Arménie. Elle décrit un registre particulier d’utilisation du sonore, que les Yézidis nomment « paroles sur » (kilamê ser), et qu'ils situent à la frontière entre musique et langage. Il s'agit en premier lieu d'une manière de mélodiser la parole pour exprimer des sentiments tristes dans des contextes rituels (comme les funérailles), ou dans les conversations quotidiennes. Le terme s'applique également au jeu du hautbois duduk. Ce mode d'énonciation fait l'objet d'un intérêt particulier dans la communauté, et bien que les Yézidis ne le considèrent pas comme « musical », il est fréquent de trouver des « paroles sur » enregistrées sur les disques et cassettes du marché local.L’analyse des caractéristiques formelles et performatives des kilamê ser permet de montrer comment cet usage particulier de la parole construit un espace de partage des émotions. En son sein, les conceptions Yézidies de l'exil s'articulent à celles du sacrifice, de l'héroïsme et du deuil. Au delà de la catharsis individuelle, les paroles mélodisées sont un pivot grâce auquel l’absence devient présence, et la mort intègre la vie. Le raisonnement mené dans le texte est illustré par un nombre important de documents de terrain présentés dans un DVD multimédia. / This dissertation is about melodised speech among theYezidis in Armenia. On the dividing line between music and language, this specific sound register, which the Yezidis call  “words on” (kilamê ser), is linked to feelings of sadness. It consists primarily of spoken words, melodised in ritual contexts (such as the funerals) but also in daily life conversations. This way of using sounds is of particular interest for the Yezidis, and although they do not consider it as « music », it is not rare to find kilamê ser recorded on tapes and compact disks on the local markets. The analysis of the formal and performative characteristics of the kilamê ser shows how this specific use of speech constructs a sonic space where emotions are shared. It serves as a linchpin for Yezidi conceptions of exile, sacrifice, heroïsm and mourning. Beyond individual catharsis, melodised words transform absence into presence, and integrate death to the life of the community.The argument developped in the text is illustrated by a large corpus of field documents presented on a multimedia DVD.

Ce mémoire est une étude de la notion de poéticité dans la chanson. Nos recherches abordent le poétique d'un point de vue rhétorique afin de montrer les effets produits par le poétique dans l'ensemble de ce qui compose l'univers d'une chanson. Pour ce faire, notre analyse prend en considération tous les éléments de la partition musicale qui entrent en relation avec des éléments linguistiques. Ce mémoire fait l'analyse de chansons tirées du corpus francophone québécois et dont les textes ont pénétré la mémoire collective. La proposition sur laquelle se base l'analyse des ces chansons est que les éléments poétiques d'une chanson se mettent au service d'un processus rhétorique comprenant tous les éléments qui composent l'univers d'une chanson, c'est-à-dire le texte et la musique, mais également l'interprète et son auditoire. Chanson et poésie se distinguent donc du point de vue de l'intentionnalité de départ et de la réception. Quoique certains éléments propres à l'écriture poétique soient employés à des fins rhétoriques, stylistiques, structurales ou rythmiques dans le texte de chanson, une chanson ne trouve son essence que dans l'union de son texte et de son univers musical. C'est donc par un ensemble d'éléments qui entrent en interaction que la chanson atteint son auditoire et trouve sa vérité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poétique, Chanson, Québécoise, Musique, Rhétorique.

Ce travail entendait examiner le fonctionnement de la sainteté dans la théologie politique biblique juive, et ce en se servant de la méthodologie sociologique (au sens large) à l'étude de la politique. L'objet de notre recherche n'est pas l'action de la Divinité, mais les actions des hommes qui agissent à partir d'une certaine représentation de la Divinité et de leurs relations face à elle. Notre étude a montré que la conception de la sainteté, telle qu'elle fut appréhendée dans la recherche (chez Durkheim, Otto, Eliade, James, Underhill, Zehner, Comstock, Berger) ne permet pas d'expliquer la sainteté biblique. En effet, ces savants partagent tous l'axiome d'une séparation de la sainteté et du profane, ainsi que l'idée que le message religieux vise à transférer la sainteté, qui se limite elle-même, vers le profane, et ainsi à exercer ses effets sur ce qui l'entoure. Toutefois, comme l'a indiqué Dan, cette conception échoue à rendre compte de la pensée biblique parce que dans sa nature, la réalité ne se divise pas en deux domaines séparés, le profane et le saint. Notre étude a indiqué que l'idée de sainteté biblique dérive de l'idée d'alliance. Celle-ci, représentant le système des relations entre le transcendant et l'immanent, donne son impulsion à la dimension du politique, et reflète l'exigence adressée au peuple d'Israël de fonder une Histoire théocentrique sanctifiant l'espace public. La sainteté, qui est imposée à l'individu, s'inscrit dans le cadre d'une finalité à l'échelle collective exigeant tant de l'individu que du collectif un travail morale sur soi. Elle comprend une série de présuppositions philosophiques, qui concernent les relations matière-esprit et le rôle du libre choix. La finalité de la sainteté n'est donc pas individuelle, mais collective: elle est destinée à "produire" la sainteté collective d'une nation politique. Cette nation possède, selon le récit biblique, une finalité d'existence universelle. Ce travail contribue à mieux comprendre la philosophie politique biblique, et la place de la sainteté collective ainsi que ses effets sur les cérémonies, les institutions et la Constitution. Notre recherche aide également à mieux appréhender la notion de sainteté dans la mesure où la Bible oppose l'impureté à la sainteté et à la pureté, en elles-mêmes deux notions distinctes, tandis que le profane n'y joue qu'un rôle secondaire. / This research has examined the function of the concept of Holiness in biblical political theology, by using methodology from the fields of sociology (in its broadest sense) to study politics. The topic of this research is not the activity of God, but rather the activity of human beings in their relationship with the Divine. The research revealed that the concept of Holiness (in the thoughts of: Durkheim, Otto, Eliade, James, Underhill, Zehner, Comstock, Berger) does not fully explain Holiness is it appears in the Bible. These thinkers and authors share common assumptions that divided the Holy from the secular, and then posit that the Holy seeks to influence the secular, and the Gospel aims to bring the Holy toward the secular. However, as pointed out by Dan, their formulations do not reflect clearly the biblical thought because, in the Bible, reality does not split into two sections: Holy and secular. The concept of Holiness in the Bible, as this research has shown, emerges from the notion of covenant—i.e., reflecting a promised relationship between the transcendental and the immanent, stimulating the political realm, and animating a demand from "Am Israel" to establish theocentric history that consecrates the public space. This Holiness expects and demands intensive work by the individual as well as the collective to advance the understanding and practice of morals to the standards of the Holy. The biblical concept of Holiness includes a series of philosophical assumptions regarding the relationship between matter and spirit and the role of human free choice, but it is not purposed toward individual aims; rather, it establishes as the purpose of existence the creation of collective Holiness; first, nationally, and ultimately, universally. This paper contributes to the understanding of biblical political philosophy, and to a better grasp of the concept of collective Holiness, its place and its implications upon rituals, institutions and the Constitution. The research also contributes to the understanding of the concept of Holiness by examining the use of the term in the Bible, and pointing out that Impurity is the opposing term to both Purity and Holiness, and that all three of these terms have meaning separate and apart from what is considered to be within the concept of secular.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L'étude des discours de plainte dans les interactions montre que leur sens est labile et contingent en fonction de la situation d'énonciation du plaignant et de son auditoire. Une démarche ethnographique par immersion dans une organisation productive établit que l'expression de la plainte peut être dénuée d'un sentiment de mal-être. Comment expliquer alors la prégnance du phénomène de plainte dans cette entreprise ? Les observations empiriques invitent à interpréter la plainte comme étant reliée à la régulation sociale du milieu. Le cas de l'entreprise étudiée montre que les modalités de l'expression et de la circulation de la plainte, ainsi que les effets produits sur l'action, sont adossés à la régulation bureaucratique favorisant une participation en demi-teinte. Les normes du milieu façonnent et canalisent l'expression de la plainte, et elles annihilent les effets des plaintes porteuses d'une demande de changement, favorisant ainsi la reproduction de la culture dominante. Paradoxalement, les expressions de plainte sont davantage un signe de loyauté et d'intégration à l'entreprise qu'une manifestation critique. Lorsque la plainte n'est pas authentique, elle est une pratique rituelle qui tonifie le lien social. Elle nourrit les sociabilités et offre une échappatoire à une culture qui serait sinon étouffante. Partant, l'expression de la plainte rend avant tout lisible la stratification du milieu et la façon dont les individus habitent leur rôle social, avec plus ou moins de distance vis-à-vis des attentes de rôle de l'organisation.

Malgré la longue et riche histoire des bandes dessinées, leur définition continue de stimuler le débat parmi les experts. Ces derniers ne parviennent toujours pas à s’entendre sur la composition d’une bande dessinée, certains choisissant de mettre l’emphase sur l’usage de phylactères ou de lignes de mouvement, tandis que d’autres insistent plutôt sur la présence d’éléments à la fois graphiques et narratifs. Une définition impeccable est peut-être improbable, mais un problème mérite toutefois d’être adressé: il s’agit bien sûr de la constante exclusion des romans graphiques sans texte. Cette catégorie d’œuvres est parfois mentionnée, mais se révèle plus souvent ignorée par les experts. En effet les définitions courantes persistent à représenter les bandes dessinées comme un indéniable mélange de texte et d’images. Ce mémoire cherche donc à démontrer la nécessité de définitions plus inclusives, afin d’incorporer les romans graphiques sans texte. D’abord, en explorant l’histoire du médium et le rôle du texte dans la création et la lecture des romans graphiques, nous réfuterons les idées préconçues qui ont apporté à l’élément textuel de la bande dessinée une allure de nécessité. Puis, à travers l’analyse des romans graphiques sans texte The Arrival de Shaun Tan et The System de Peter Kuper, nous rendrons évidente la nature facultative du texte dans le processus de création d’une histoire de bande dessinée. Finalement, avec le support d’exemples provenant des romans graphiques The System de Peter Kuper et Asterios Polyp de David Mazzucchelli, nous analyserons le rôle de l’image dans le développement de la complexité narrative d’une histoire de bande dessinée, afin de prouver qu’une image n’est pas intrinsèquement plus simpliste qu’un extrait de texte. Les romans graphiques sans texte méritent tout autant l’attention académique reçue par les bandes dessinées avec texte, et devraient ainsi être reconnus dans les définitions courantes du médium. / In spite of comics’ long and rich history, their definition remains today a significant source of contention in the field. Scholars cannot seem to agree on what constitutes comics, with some of them stressing the importance of conventions such as speech balloons or motion lines, and others focusingon the pictorial and narrative elements of the form. A perfect definition may be impossible, but one issue that needs tobe addressed is the current exclusion of wordless graphic novels. While occasionally acknowledged, these works remain mainly ignored, as most working definitions present comics as a combination of text and image. This thesis intends to show that there is a need for more inclusive definitions of the medium, in order to incorporate wordless graphic novels. By first exploring the wordless ancestry of the medium and the role of text in creating and reading graphic novels, this thesis refutes the foundationally baseless assumptions about the form that have made text so widely accepted as a defining element. Then, through an analysis of Shaun Tan’s The Arrival and Peter Kuper’s The System, both of which are wordless graphic novels, this thesis demonstrates the superfluous nature of text when it comes to narrative in this medium. Finally, through readings of Peter Kuper’s The System and David Mazzucchelli’s Asterios Polyp, the thesis considers the contribution of the image to the complexity of graphic novels with and without text, in order to prove that images are not more simplistic in nature than text. The case is thereby made that wordless novels are as worthy of academic attention as graphic novels with text, and deserve acknowledgement in definitions of the medium.

No description available.

Titre de l'écran-titre (visionné le 5 juin 2023) / Ce mémoire rédigé dans le cadre de l'obtention d'une maîtrise en théologie de l'Université Laval est présenté en trois volets. Le premier est une recherche académique de diverses interprétations théologiques des sept dernières paroles du Christ en croix. Le second est une production artistique qui comprend l'écriture de sept icônes représentant chacune des sept paroles. Le troisième est la lecture iconographique de ces icônes. Le corpus des sept dernières paroles de Jésus en croix, tirées de péricopes des quatre évangiles et rassemblées depuis plusieurs siècles, est formé comme suit : « Père pardonnez-leur car ils ne savent ce qu'ils font » (Lc 23,34); « Je te le dis en vérité, aujourd'hui tu seras avec moi dans le paradis » (Lc 23,43); « Femme voici ton fils [...] Voici ta mère » (Jn 19,27); « Mon Dieu, mon Dieu pourquoi m'as-tu abandonné » (Mt 27,46; Mc 15,34); « J'ai soif » (Jn 19,28); « Tout est accompli » (Jn 19,30); « Père, je remets mon esprit entre tes mains » (Lc 23,46). Le premier chapitre du travail porte sur l'iconographie en général; sa théologie, son histoire, sa technique. La structure des autres chapitres, analysant une à une les sept paroles, suit la même démarche que l'écriture de l'icône. Ce travail académique et iconographique commence donc par une recherche sur le sujet à reproduire, la préfiguration : c'est-à-dire l'analyse des interprétations de divers théologiens du passage évangélique. Ensuite vient l'écriture de l'icône, la configuration : c'est-à-dire la reproduction graphique du passage tout en respectant le texte évangélique et les canons iconographiques. Pour finir, une analyse méthodique de l'icône comprise ici comme la refiguration : c'est-à-dire une lecture de l'icône en regard du symbolisme de la mise en scène, des formes et des couleurs utilisées pour sa production. La conclusion résume la pensée théologique et iconographique du corpus. La pertinence de présenter un travail académique sur l'iconographie réside dans le fait que cet art religieux ancien connaît, depuis quelques décennies, un engouement nouveau dans toute la chrétienté. Il participe ainsi à une vision œcuménique du christianisme. Dans l'étude des textes bibliques, nous parlons d'interprétations historico-critiques, sémiotiques, féministes, etc.; nous pensons que l'interprétation iconographique doit prendre ici la place qu'il lui revient. / This dissertation has been written in the context of obtaining a master's degree in theology at the Laval University and is presented in three parts. The first is an academic examination of different theological interpretations of the Seven Last Words of the Christ on the cross. The second is an artistic production that includes the writing of seven icons, each one representing one of the seven saying. The third is the iconographical reading of these icons. The corpus of the Seven Last Words taken from part of the gospels and put together centuries ago, are presented as follow: « Father, forgive them; they do not know what they are doing » (Lk 23,34) ; « Indeed, I promise you, today you will be with me in paradise » (Lk 23,43); « Women this is your son [...] This is your mother » (Jn 19,27; « My God, my God, why have you deserted me » (Mt 27,46; Mk 15,34); « I am thirsty » (Jn 19,28); « It is accomplished » (Jn 19,30); « Father, into your hands I commit my spirit » (Jn 23,46). The first chapter of this dissertation deals with iconography in general; theology, history and technique. The other chapters are structured by analysing one by one the seven words and follows the same proceeding as the writing of an icon. This academic and iconographic study start with an examination of the subject to be replicated, the prefiguration: that is is the analysis and interpretation of different theologians of these gospel text. Then we come to the writing of the icon, the configuration: that is the graphic reproduction of the words of the gospel while trying to respect as faithfully as possible the evangelical text and the iconographic canons. At last, a systematic analysis of the icon understood here as a refiguration: that is a revision, a reading, of the icon regarding the symbolism behind the staging, the form, the colours chosen for the production. The conclusion offers a summary of the theological and iconographic meaning of this corpus. The reason and the pertinence of presenting an academic report on the subject of iconography resides in the fact that this ancient art has seen decades of a new fervour in all the Christendom. It participates in this way in an oecumenical vision of Christianity. When we refer to Bible texts, we take note of historico-critic, semantic, feminist interpretations; we believe that the iconographic interpretation also deserve a place.

Contained in this study is a musical discussion and analysis of seven Romance Sans Paroles (song without words), written by three French composers, Charles-François Gounod, Camille Saint-Saëns, and Gabriel Fauré. The Romance Sans Parole genre seems to be quite unknown in the piano field; as a result, there are few secondary sources available. By immersing myself in these scores, I sought to discover their musical value and compositional nuance and excellence. I thoroughly investigated each composer’s unique treatment of melody, harmony, rhythm, texture, and form. Chapter One includes an Introduction, brief biographical information on each composer, the Need for the Study, the Purpose of the Study, a Review of Literature, and a Methodology. Chapters Two, Three, and Four consist of a musical analysis and discussion of the seven Romance Sans Paroles. Chapter Five offers a Conclusion and Suggestions for Further Study. I believe my dissertation will enhance the understanding and appreciation of this art form. / School of Music

L’utilisation de la musique comme outil de préparation mentale est très répandue chez les athlètes olympiques. Cependant, cette pratique a reçu peu d’attention parmi les chercheurs. Ainsi, la présente étude a deux objectifs, soit (a) de recenser les fonctions de la musique dans le contexte sportif et (b) d’explorer les messages véhiculés par les paroles de chansons. Pour ce faire, des entrevues semi-structurées ont été menées auprès de dix athlètes olympiques québécois pratiquant des sports technico-artistiques. De plus, les athlètes ont pris part à une tâche musicale qui consistait à écouter la chanson qui avait le plus fortement marqué leur carrière athlétique et noter tous les souvenirs évoqués par cette chanson. L’analyse des données par théorisation ancrée démontre que les athlètes utilisent la musique comme outil de préparation mentale pour deux raisons principales : (1) pour déclencher ou (2) pour réguler des processus psychologiques tels que la concentration, la visualisation et les émotions, ce qui est bénéfique à la performance sportive. Cependant, si elle n’est pas utilisée de la bonne manière, la musique peut altérer les processus psychologiques et donc nuire à la performance. De plus, l’analyse des paroles des chansons qui avaient le plus fortement marqué la carrière sportive des athlètes indique que le message véhiculé par ces chansons est très similaire d’une chanson à l’autre. Les implications pratiques de l’utilisation de la musique dans les situations sportives et les perspectives pour la recherche future sont discutées. / The use of music as a mental preparation tool is very common amongst Olympic athletes. However, this practice has received little research attention. Thus, the present study has two objectives: (a) to identify the functions of music in a sporting context and (b) to explore the messages conveyed by the lyrics. To this end, semi-structured interviews were conducted with ten Quebec Olympians practicing technico-artistic sports. In addition, athletes took part in a music task where they listened to the song that most influenced their athletic career and write all the memories evoked by the song. Data analysis by grounded theory demonstrates that athletes use music as a mental preparation tool for two main reasons: (1) to trigger or (2) to regulate psychological processes such as focus, visualization and emotions, which are beneficial to their athletic performances. However, if not used properly music can have a negative effect on these psychological processes and thus impair performance. Furthermore, analysis of the lyrics that most influenced the sport careers of the athletes reveals that the message conveyed by these songs is very similar from one song to another. Practical implications for using music in sport settings and suggestions for future research are discussed.