Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Geografia, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-05-31T14:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345502.pdf: 8695479 bytes, checksum: d35cb2a02ebfeb1bdc103cc48e8131e9 (MD5) Previous issue date: 2016 / A narrativa cartográfica que associa os mapas à dominação de territórios indígenas por terceiros não é novidade. Concepções cartográficas contemporâneas bem demonstram tal relação, ao mesmo tempo em que apontam para alternativas teórico-práticas criativas. Na presente dissertação, abordamos uma experiência de mapeamento que ocorreu entre os anos de 2007 e 2011 nas Terras Indígenas Barra Velha, Águas Belas e Barra Velha do Monte Pascoal. Tivemos como objetivo geral analisar o processo de mapeamento de forma a identificar as contribuições do diálogo entre as distintas práticas de mapear que emergem como elementos de territorialidades coexistentes entre os Pataxó do Monte Pascoal. Para tanto, identificamos e descrevemos as práticas de mapeamento, assim como as noções de território e territorialidade que permearam o processo; caracterizamos as práticas com aporte de geotecnologias por meio do diálogo entre estar em territórios Pataxó e observá-los de fora e de cima, na perspectiva dos mapas e imagens, de forma a identificarmos suas contribuições no que tange aos reflexos dos processos de territorialização nos ambientes; por fim, analisamos os mapas temáticos reinscrevendo-os em um continuum inerente aos mapeamentos, de modo a apontar incongruências e possibilidades na compreensão de territórios. Caracterizada por ser exploratória e qualitativa, inspiramos a pesquisa na abordagem territorial integradora e em reflexões oriundas da cartografia pós-representacional. Pautamo-nos em revisão bibliográfica e cartográfica, análise de documentação audiovisual e fotográfica, mapas e imagens de satélite, revisitando os caminhos do referido mapeamento. Apontamos para a conjugação de práticas de mapeamento e como possibilidade de ampliação das relações entre mapas e territórios inscritos em um processo de coconstrução emergente.<br> / Abstract : The cartographic narrative that associates maps with the domination of indigenous territories by third parties is not new. Contemporary cartographic conceptions well demonstrate such a relationship, at the same time as they point to creative theoretical-practical alternatives. In the present dissertation, we adopted a mapping experiment that occurred between 2007 and 2011 in the Indigenous Lands of Barra Velha, Águas Belas and Barra Velha of Monte Pascoal. The objective was to analyze the mapping process in order to identify the contributions of the dialogue between the different mapping practices that emerge as elements of coexisting territorialities among the Pataxó of Monte Pascoal. To do so, we have identified and described the mapping practices, as well as the notions of territory and territoriality that permeated the process; we have characterized practices with the contribution of geotechnologies through the dialogue between being in Pataxó territories and observing them from the outside and from the top, in the perspective of maps and images, in order to identify their contributions in relation to the reflexes of the processes of territorialization in environments, and finally, we have analyzed the thematic maps reinscribing them in a continuum inherent to the mappings, in the interest of pointing out incongruities and possibilities in the understanding of territories. Characterized by being exploratory and qualitative, we inspired this research on the integrative territorial approach and on reflections from post-representational cartography. Our work was supported by bibliographical and cartographic reviews, analysis of audiovisual and photographic documentation, maps and satellite images, thereby revisiting the paths of the referred mapping. We point to the combination of mapping practices and the possibility of expanding the relationships between maps and territories inscribed in an emergent co-construction process.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-01-17T03:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343108.pdf: 19840218 bytes, checksum: a64f46ada1f33b71eb42dee3020f06d1 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese compõe nove ensaios etnográficos sobre a ontogenia da paisagem no Monte Pascoal. São ensaios situados nas intersecções entre a antropologia e a ecologia, com intuito de compreender a poética e a cosmopolítica dos lugares?mundos dos Pataxó, onde busco responder às seguintes questões: como humanos e linhas de vida desenham paisagens no Monte Pascoal a partir de suas relações? Como eles podem viver ou tornar mais habitável um ?novo mundo? que nos relata os Pataxó, motivando-os no agir resistente e no contínuo movimento cosmopolítico por sua terra? Como podemos entender o conceito de paisagem quando os Pataxó falam de natureza e de lugar? Que perspectivas emergem de histórias assentadas na experiência do fazer lugares? Estas questões centrais motivaram o meu engajamento nesta aventura antropológica onde meus (minhas) companheiros (as) Pataxó me enfatizaram durante as andarilhagens por dentro das trilhas e das malhas de lugares no Monte Pascoal, as experiências de se habitar o mundo em histórias singularizadas pela despossessão, pelo sentimento de pertença, por práticas de conversações e pela ética dos encontros com a diferença, num mundo novo que emerge. Busco, com uma especial motivação, me engajar no contar múltiplas histórias sobre a cosmopolítica do trilhar?caminhos situando-os no mundo de diferenças de perspectivas e relações, podendo assim descrever o exercício de reviver das malhas de lugares e o tornar mais habitáveis paisagens cada vez mais arruinadas, cercadas, confusas, retomadas em um mundo dividido (material e conceitualmente).<br> / Abstract : The dissertation comprises nine ethnographic essays about the ontogeny of landscape in Monte Pascoal. Located at the intersections between anthropology and ecology, in order to understand the poetic and cosmopolitics of Pataxó places worlds where I try to answer the following questions: how humans and modes of lifes draw landscapes in Monte Pascoal from their relations? how they can live or make habitable a "new world" that tells us the Pataxó, motivating them to act tough cosmopolitical movement for their land? How can we understand the concept of landscape when the Pataxó speak of nature and place? What prospects emerge stories settled in the experience of making places? These core issues motivated my involvement in this anthropological adventure where my interlocutors emphasized me during walkings inside the tracks and meshwork in Monte Pascoal, the experience of inhabiting the world in singled stories of dispossession, the sense of belonging, practical experiences and ethics of meetings with a difference, a new world emerges. I I was try, with a special motivation, engage in telling multiple stories about cosmopolitics of the walk practice, placing them in the world of differences of perspectives and relationships, thus being able to describe the exercise of reviving the meshwork of places and make more livable landscapes each increasingly ruined, surrounded, confused, resumed in a divided world (material and conceptually).

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prandini_JoseCarlos_M.pdf: 3126053 bytes, checksum: 4e856848daa06c8050e974f4f90c0ed9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este estudo tem como objetivo o estudo da estrutura musical empregada em improvisações de Hermeto Pascoal. Para isso, foram realizadas transcrições nota a nota dos solos improvisados a partir de discos editados entre 1985 e 1992, e as peças foram posteriormente analisadas quanto ao seu conteúdo rítmico, harmônico e melódico. A conclusão traz uma síntese dos elementos que constituem essa linguagem musical e espera-se possa ser um caminho aberto para estudos posteriores nessa área. o trabalho contém ainda partituras dos temas musicais empregados e respectivos solos improvisados / Abstract: This Master Dissertation aims at studying the musical meaning of Hermeto Pascoal's improvised solos, from 1985to 1992. In order to analyse those solos, they were transcribed note by note from the recordings. Conc1uding,it synthesizes the main e1ementsthat are essentially part of the language and is expect that this can be a starting point for future studies. There are also complete transcriptions and their re1atedthemes at the end of this paper / Mestrado / Mestre em Artes

O trabalho consiste na análise do processo de construção do sentido, a significação, na linguagem musical do compositor Hermeto Paschoal, por meio da Teoria Semiótica de linha francesa fundada por A. J. Greimas. Estudar a música instrumental, através da abordagem semiótica greimasiana, coloca-nos diante de uma série de questões teóricas, relativas à possibilidade de um sentido definido no plano de expressão, bem como à própria definição de sentido que procuramos desenvolver. Segundo a orientação que tomamos, procuramos verificar as possibilidades e os limites da teoria semiótica quando aplicada às linguagens abstratas, no nosso caso, a linguagem musical. Além dos problemas teóricos, encontramo-nos diante do desafio de investigar a intrigante música de Hermeto Paschoal que, se por um lado é realmente complexa, por outro, a capacidade do compositor transformar em música qualquer dado sonoro e criar incessantemente sobre todos os parâmetros do som, como altura, duração, intensidade e timbre, faz de sua obra um objeto muito rico para o trabalho que pretendemos desenvolver. Mais que isso, Hermeto vale ser estudado pela sua importância na cultura brasileira e no cenário da música internacional, tanto quanto pelo grande valor estético de sua arte. Embora nossa proposta seja a de investigar os problemas relativos ao plano da expressão e estudar a Teoria Semiótica aplicada linguagem musical, orientamo-nos, mais simplesmente, pela curiosidade de compreender o que ?diz? a música de Hermeto Paschoal, e pela convicção de que as sonoridades da música instrumental fazem sentido / This study analyzed the construction process of meaning of the musical language of Hermeto Paschoal\'s instrumental music using the A.J. Greimas\' semiotics theory. The evaluation of instrumental music using Greima\'s semiotic approach raises many theorical questions regarding the possibility of a defined meaning on the plan of expression, as well as the definition of meaning by itself, which we tried to develop. According to direction that we followed, we tried to verify the possibilities and limits when the Semiotic Theory is applied to abstract languages, such as the musical language. Besides the theoric issues, we faced the challenge of investigating the intriguing Hermeto Paschoal\'s music, which may be considerably complex, but on the other hand is an extremely rich object to be evaluated considering the composer\'s ability to convert to music any sound, and to incessantly create music varying all parameters such as volume duration, intensity and timbre. Furthermore, the study of Hermeto Paschoal\'s music is valuable not only because of the esthetic quality, but also due to its remarkable importance for the Brazilian culture and the International musical scenario. Although our aim is to investigate the issues related to the expression field and to study the Semiotic Theory applied to the musical language, we more simply attempted to focus and comprehend the meaning of Hermeto Paschoal\'s music and confirm the evidence that the sounds created on the instrumental music have a meaning

O trabalho consiste na análise do processo de construção do sentido, a significação, na linguagem musical do compositor Hermeto Paschoal, por meio da Teoria Semiótica de linha francesa fundada por A. J. Greimas. Estudar a música instrumental, através da abordagem semiótica greimasiana, coloca-nos diante de uma série de questões teóricas, relativas à possibilidade de um sentido definido no plano de expressão, bem como à própria definição de sentido que procuramos desenvolver. Segundo a orientação que tomamos, procuramos verificar as possibilidades e os limites da teoria semiótica quando aplicada às linguagens abstratas, no nosso caso, a linguagem musical. Além dos problemas teóricos, encontramo-nos diante do desafio de investigar a intrigante música de Hermeto Paschoal que, se por um lado é realmente complexa, por outro, a capacidade do compositor transformar em música qualquer dado sonoro e criar incessantemente sobre todos os parâmetros do som, como altura, duração, intensidade e timbre, faz de sua obra um objeto muito rico para o trabalho que pretendemos desenvolver. Mais que isso, Hermeto vale ser estudado pela sua importância na cultura brasileira e no cenário da música internacional, tanto quanto pelo grande valor estético de sua arte. Embora nossa proposta seja a de investigar os problemas relativos ao plano da expressão e estudar a Teoria Semiótica aplicada linguagem musical, orientamo-nos, mais simplesmente, pela curiosidade de compreender o que ?diz? a música de Hermeto Paschoal, e pela convicção de que as sonoridades da música instrumental fazem sentido / This study analyzed the construction process of meaning of the musical language of Hermeto Paschoal\'s instrumental music using the A.J. Greimas\' semiotics theory. The evaluation of instrumental music using Greima\'s semiotic approach raises many theorical questions regarding the possibility of a defined meaning on the plan of expression, as well as the definition of meaning by itself, which we tried to develop. According to direction that we followed, we tried to verify the possibilities and limits when the Semiotic Theory is applied to abstract languages, such as the musical language. Besides the theoric issues, we faced the challenge of investigating the intriguing Hermeto Paschoal\'s music, which may be considerably complex, but on the other hand is an extremely rich object to be evaluated considering the composer\'s ability to convert to music any sound, and to incessantly create music varying all parameters such as volume duration, intensity and timbre. Furthermore, the study of Hermeto Paschoal\'s music is valuable not only because of the esthetic quality, but also due to its remarkable importance for the Brazilian culture and the International musical scenario. Although our aim is to investigate the issues related to the expression field and to study the Semiotic Theory applied to the musical language, we more simply attempted to focus and comprehend the meaning of Hermeto Paschoal\'s music and confirm the evidence that the sounds created on the instrumental music have a meaning

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2693.pdf: 3327553 bytes, checksum: f94e65d9e7a8d87ddf9657790d24086e (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This research addresses the sound hybrid developed by Brazilian musician Hermeto Pascoal, in order to understand the influence of technical rationality scattered by the culture industry, as well as the possibilities of resistance against the logic of standardization of the system. The development of a style of composition and the adoption of specific strategies for the dissemination of Hermeto s creations helps to understand the dialectic between the autonomy of the aesthetic subject and the homogenization of the culture industry, and how the very rich tradition and craft of Brazilian music, especially popular instrumental in some respects, it isn t offered as a docile field to economic domination of this system. / A presente pesquisa aborda a sonoridade híbrida desenvolvida pelo músico brasileiro Hermeto Pascoal, com o intuito de entender as influências da racionalidade técnica difundida pela indústria cultural, assim como as possibilidades de resistência frente à lógica de padronização desse sistema. O desenvolvimento de um estilo próprio de composição e a adoção de estratégias específicas para a divulgação das criações de Hermeto auxilia na compreensão da dialética entre a autonomia do sujeito e a homogeneização estética da indústria cultural, e de como a própria tradição e riqueza artesanal da música brasileira, especialmente a instrumental popular, em alguns aspectos, não se oferece como um campo dócil à dominação econômica desse sistema.

Nossa tese contempla a abordagem de dois problemas inter-relacionados: 1) pensar sobre as analogias poéticas nos procedimentos composicionais entre dois ciclos de obras de autores de épocas distintas, Luís Álvares Pinto e Hermeto Pascoal; 2) realizar uma edição crítica destas pequenas peças musicais com seus acompanhamentos harmônicos realizados enquanto intervenções inventivas, viabilizando o acesso às obras por parte de um número maior de intérpretes-executores através da resolução dos elementos em aberto, uma vez que, no caso de Luís Álvares Pinto, há duetos que pressupõem trios e, no caso de Hermeto Pascoal, há uma voz solista que pressupõe duetos. Primeiramente, trabalhamos as questões confluentes e os elementos composicionais análogos que surgem quando aproximamos: 1) os 25 solfejos a duas vozes de Luís Álvares Pinto, parte final de seu tratado didático Muzico e Moderno Systema para Solfejar, de 1776; 2) 34 lead sheets selecionadas do Calendário do som, um manuscrito de 366 peças compostas por Hermeto Pascoal, entre 23 de junho de 1996 e 23 de junho de 1997, uma obra que contempla a composição de uma peça por dia ao longo de um ano. Visamos, assim, indagar sobre os procedimentos composicionais que transcendem realidades historicamente diferenciadas. Segundo, confeccionamos uma edição crítica das partituras de ambos os ciclos de obras destes dois compositores nordestinos e reconhecidos como músicos referenciais por seus pares em suas épocas, com a realização das harmonias. Outro objetivo importante é a aplicabilidade prática da tese: disponibilizar aos músicos intérpretes-executores interessados de dentro e fora da academia as partituras destas obras por nós editadas, viabilizando suas performances. Entendemos que esta última etapa de nossa tese representa um resultado efetivo e significativo de nossa pesquisa, cumprindo assim o papel acadêmico - ao lado do ensino e da pesquisa - de estender os resultados dos conhecimentos produzidos na universidade à comunidade na forma de prestação de serviços. O trabalho está inserido na linha de pesquisa: Música Brasileira: história, interpretação-execução, processos composicionais e editoriais do Grupo de Pesquisa do CNPq: Poíesis, Práxis e Theoria em Música, sob coordenação do nosso orientador. / Our thesis approaches two interrelated issues: 1) we discuss poetic analogies in compositional procedures that appear in two cycles of compositions by two different authors of distinct periods, Luís Álvares Pinto and Hermeto Pascoal; 2) We prepare a critical edition of these pieces with their harmonic accompaniment worked out in inventive interventions that make them accessible to a larger number of interpreters-performers. First, we work with confluent questions and analogous compositional elements that arise as we approach the 25 solfeggios in two voices by Luís Álvares Pinto and the 34 lead sheets retrieved from the Calendário do som . The 25 solfeggios belong to the final part of the didactic treaty Muzico e Moderno Systema para Solfejar, from 1776. The Calendário do som is a manuscript of 366 pieces composed by Hermeto Pascoal between 23 June 1996 and 23 June 1997, covering the composition of one piece a day along a year. We aim, thus, to inquire about the compositional procedures that transcend different historic realities. Secondly, we prepare a critical edition of the scores of the works that have been researched, and that contain realizations of the open elements. Thus, the practical application of the thesis: to make their performance feasible to a larger range of interested musicians, from within or outside the Academy. We understand that this last part of our thesis represents an effective and meaningful result of our research, playing in this way the academic role - besides teaching and research - of extending the knowledge produced at the university to the community, as a service provision. The work pertains to the research line: Brazilian Music: history, interpretation-performance, compositional and editorial processes of the CNPq Research Group: Poíesis, Práxis and Theoria in Music, coordinated by our supervisor.

Nossa tese contempla a abordagem de dois problemas inter-relacionados: 1) pensar sobre as analogias poéticas nos procedimentos composicionais entre dois ciclos de obras de autores de épocas distintas, Luís Álvares Pinto e Hermeto Pascoal; 2) realizar uma edição crítica destas pequenas peças musicais com seus acompanhamentos harmônicos realizados enquanto intervenções inventivas, viabilizando o acesso às obras por parte de um número maior de intérpretes-executores através da resolução dos elementos em aberto, uma vez que, no caso de Luís Álvares Pinto, há duetos que pressupõem trios e, no caso de Hermeto Pascoal, há uma voz solista que pressupõe duetos. Primeiramente, trabalhamos as questões confluentes e os elementos composicionais análogos que surgem quando aproximamos: 1) os 25 solfejos a duas vozes de Luís Álvares Pinto, parte final de seu tratado didático Muzico e Moderno Systema para Solfejar, de 1776; 2) 34 lead sheets selecionadas do Calendário do som, um manuscrito de 366 peças compostas por Hermeto Pascoal, entre 23 de junho de 1996 e 23 de junho de 1997, uma obra que contempla a composição de uma peça por dia ao longo de um ano. Visamos, assim, indagar sobre os procedimentos composicionais que transcendem realidades historicamente diferenciadas. Segundo, confeccionamos uma edição crítica das partituras de ambos os ciclos de obras destes dois compositores nordestinos e reconhecidos como músicos referenciais por seus pares em suas épocas, com a realização das harmonias. Outro objetivo importante é a aplicabilidade prática da tese: disponibilizar aos músicos intérpretes-executores interessados de dentro e fora da academia as partituras destas obras por nós editadas, viabilizando suas performances. Entendemos que esta última etapa de nossa tese representa um resultado efetivo e significativo de nossa pesquisa, cumprindo assim o papel acadêmico - ao lado do ensino e da pesquisa - de estender os resultados dos conhecimentos produzidos na universidade à comunidade na forma de prestação de serviços. O trabalho está inserido na linha de pesquisa: Música Brasileira: história, interpretação-execução, processos composicionais e editoriais do Grupo de Pesquisa do CNPq: Poíesis, Práxis e Theoria em Música, sob coordenação do nosso orientador. / Our thesis approaches two interrelated issues: 1) we discuss poetic analogies in compositional procedures that appear in two cycles of compositions by two different authors of distinct periods, Luís Álvares Pinto and Hermeto Pascoal; 2) We prepare a critical edition of these pieces with their harmonic accompaniment worked out in inventive interventions that make them accessible to a larger number of interpreters-performers. First, we work with confluent questions and analogous compositional elements that arise as we approach the 25 solfeggios in two voices by Luís Álvares Pinto and the 34 lead sheets retrieved from the Calendário do som . The 25 solfeggios belong to the final part of the didactic treaty Muzico e Moderno Systema para Solfejar, from 1776. The Calendário do som is a manuscript of 366 pieces composed by Hermeto Pascoal between 23 June 1996 and 23 June 1997, covering the composition of one piece a day along a year. We aim, thus, to inquire about the compositional procedures that transcend different historic realities. Secondly, we prepare a critical edition of the scores of the works that have been researched, and that contain realizations of the open elements. Thus, the practical application of the thesis: to make their performance feasible to a larger range of interested musicians, from within or outside the Academy. We understand that this last part of our thesis represents an effective and meaningful result of our research, playing in this way the academic role - besides teaching and research - of extending the knowledge produced at the university to the community, as a service provision. The work pertains to the research line: Brazilian Music: history, interpretation-performance, compositional and editorial processes of the CNPq Research Group: Poíesis, Práxis and Theoria in Music, coordinated by our supervisor.

Orientadores: Roberto Cesar Pires, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:50:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RaphaelFerreirada_M.pdf: 61599956 bytes, checksum: 95fd526972589d52657bed8af5a6a6b5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade investigar a construção do estilo de improvisação do saxofonista Vinicius Dorin, e como sua permanência no grupo de Hermeto Pascoal influenciou nesse processo; foram considerados os elementos rítmicos, harmônicos e melódicos desenvolvidos dentro do grupo de Pascoal, excluindo-se as concepções de trabalhos solo como o "Som da Aura", por exemplo. Foram transcritos vinte e cinco solos improvisados de Dorin, e posteriormente analisados de acordo com material bibliográfico proveniente do jazz, por conter procedimentos próprios à música improvisada. Na improvisação, o músico deve fazer escolhas rápidas que são fortemente influenciadas por sua bagagem musical; verificamos, neste trabalho, através das análises e entrevistas, a maneira particular como Dorin sintetizou as suas influências estilísticas - notadamente do bebop e da música de Pascoal - e a forma como isso intercede em seu processo de escolha estética quando improvisa, ou seja, cria música em tempo real. / Abstract: This thesis aimed at investigating saxophonist Vinicius Dorin's creation of an improvisation-based style, and how this process has been influenced by his participation in Hermeto Pascoal's group. We considered the rhythmic, harmonic and melodic elements developed within Pascoal's group, excluding conceptions of solo works such as "Som da Aura", for example. Twenty-five Dorin-improvised solos were transcribed, and then analyzed in accordance with a bibliographical material providing of jazz, as this musical art comprehends procedures that are inherent to improvised music. When improvising, the musician must do quick choices that are strongly influenced by his/her musical background. By means of analyses and interviews, we verified in the peculiar way in which Dorin synthesized his stylistic influences - notedly bebop and Pascoal's music - and how this interferes in his process of aesthetic choice when improvising, that is to say, when creating music in real time. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanchez_LeonardoPellegrim_M.pdf: 19691700 bytes, checksum: 46603964898ee52bf14e96b6110c5b62 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo busca compreender de que forma a atuação de Carlos Malta como compositor/arranjador, educador e instrumentista está presente em sua obra. Tomamos como objeto de análise os quartetos de saxofones Ponto de Bala e Paradindonde, compostos por Carlos Malta, e Baião de Lacan e Catenga, de Guinga e Hermeto Pascoal, respectivamente, arranjados e interpretados por Carlos Malta e gravados pelo grupo JPSax. Analisamos, através destes quartetos, as mediações entre os elementos composicionais, educacionais e performáticos e como estes estruturam o processo criativo de Malta. São de especial importância em nossa pesquisa: a relação metafórica proposta por Swanwick, a construção de imagens aurais e internas, o uso da ambigüidade harmônica gerada pelos aglomerados harmônicos quartais, a utilização de padrões rítmicos que se remetem à música brasileira, as relações destes elementos com seus fazeres artísticos e educacionais. Com essa atenta observação e munidos do arcabouço estilístico já catalogado, propusemonos a compor uma obra, Negra Ozória, e um arranjo, Arrastão (Edu Lobo), utilizando os materiais percebidos que constituem a poética de Carlos Malta. / Abstract: This study tries to study and understand the way that the Carlos Malta's actuation like composer /arranger, educational and musician is present in his play. We take like object of analysis the quartets of saxophones Ponto de Bala and Paradindonde, composed by Carlos Malta and Baião de Lacan and Catenga, by Guinga and Hermeto Pascoal respectively, arranged and interpreted by Carlos Malta and recorded by JPSax group. We analyzed them through those quartet as intercession in the composing elements, educating and performing and like these build themselves the creative process of Malta. The metaphorical relation proposed by Swanwick , the inside and hearing image construction, the ambiguity use harmonic made from the joined harmonic quarts, the rhythm pattern uses that send the Brazilian music and the relations these elements with their artistic and educational. According to the careful observation and with the stylistic argument even studied, we purpose to compose the play, Negra Ozória, and an arranging, Arrastão (Edu Lobo), using the materials noticed that build the Carlos Malta poetic. / Mestrado / Mestre em Música