O tema de O circo teatro - Um estudo de caso: o Pavilhão Aretuzza é o circo-teatro e tem foco nas atividades do Circo Pavilhão Arethuzza, desde seu surgimento no século XIX, até o encerramento de suas atividades em 1964. A pesquisa aborda um panorama histórico das primeiras manifestações circenses e teatrais em terras brasileiras. Apresenta os fatores responsáveis pela união do circo com o teatro, incluindo a gripe espanhola de 1918, que deram origem ao novo gênero. Enfatiza a entrada do circo para o teatro, observando este momento pelo ângulo espacial e de como o palco, nos moldes italianos, instalou-se debaixo da tenda circense. Investiga a estética teatral circense de quando o espetáculo teatral passou a fazer parte das atrações circenses. Analisa os diversos gêneros desse período, incluindo o melodrama, que caiu no gosto do público. Mostra ainda como as personagens foram divididas em tipos, tomando como base o físico e temperamento dos atores. Cenografia, figurinos, música e ensaios são aspectos detalhados ao longo do trabalho. A tese aprofunda estudos na trajetória e no encontro das famílias Viana, Santoro e Neves, que em pouco tempo se tornaram a companhia mais bem sucedida nas apresentações de circo-teatro, com destaque na qualidade de suas montagens e agindo como difusora da cultura teatral em nosso país. O estudo mostra que o circo-teatro, além de contribuir com uma estética própria, constituiu-se durante muitos anos em um dos mais importantes veículos de difusão da arte teatral em praças não alcançadas pelas companhias convencionais de teatro, radicadas nas grandes cidades. / The theme of this thesis is The drama-circus a case study: the Arethuzza Pavillion and its focus is set on the activities of the Arethuzza Pavillion Circus, since its origin in the nineteenth century until the end of its activities in 1964. This research broaches a historic overview of the first circus and drama manifestations in Brazil. Factors that were the cause for the fusion between circus and drama are introduced, includind the spanish flu in 1918, that gave birth to this new kind of entertainment. We enphasise the entrance of the circus into the drama, taking a look at this moment by the spatial angle and how the drama stage, in the italian style, fits under the circus´s tent. We also investigate the circus and drama aesthetics when the theatre spectacle started to be part of the program of the circus attractions. We study the varied styles of this period, including melodrama, that was promptly accepted by the audiences. This is an opportunity to show how the playing characters were separated in types, taking as reference the actors physical appearance and their moods. Set and costumes design, music and rehearsals are some of the relevant points in this study. The thesis deepens studies on the paths of the families Viana, Santoro and Neves and how they got associated, that make of them, in a very short time, one of the most important companies, because of the good quality of their shows and acting as a theatrical culture diffusion in our country. This study shows the circus-drama, that not only contributed with its own aesthetics, but was, for a long time, one of the most important means of the theatrical art diffusion in places that were not reached by the conventional theatrical companies, placed in the great cities.

O tema de O circo teatro - Um estudo de caso: o Pavilhão Aretuzza é o circo-teatro e tem foco nas atividades do Circo Pavilhão Arethuzza, desde seu surgimento no século XIX, até o encerramento de suas atividades em 1964. A pesquisa aborda um panorama histórico das primeiras manifestações circenses e teatrais em terras brasileiras. Apresenta os fatores responsáveis pela união do circo com o teatro, incluindo a gripe espanhola de 1918, que deram origem ao novo gênero. Enfatiza a entrada do circo para o teatro, observando este momento pelo ângulo espacial e de como o palco, nos moldes italianos, instalou-se debaixo da tenda circense. Investiga a estética teatral circense de quando o espetáculo teatral passou a fazer parte das atrações circenses. Analisa os diversos gêneros desse período, incluindo o melodrama, que caiu no gosto do público. Mostra ainda como as personagens foram divididas em tipos, tomando como base o físico e temperamento dos atores. Cenografia, figurinos, música e ensaios são aspectos detalhados ao longo do trabalho. A tese aprofunda estudos na trajetória e no encontro das famílias Viana, Santoro e Neves, que em pouco tempo se tornaram a companhia mais bem sucedida nas apresentações de circo-teatro, com destaque na qualidade de suas montagens e agindo como difusora da cultura teatral em nosso país. O estudo mostra que o circo-teatro, além de contribuir com uma estética própria, constituiu-se durante muitos anos em um dos mais importantes veículos de difusão da arte teatral em praças não alcançadas pelas companhias convencionais de teatro, radicadas nas grandes cidades. / The theme of this thesis is The drama-circus a case study: the Arethuzza Pavillion and its focus is set on the activities of the Arethuzza Pavillion Circus, since its origin in the nineteenth century until the end of its activities in 1964. This research broaches a historic overview of the first circus and drama manifestations in Brazil. Factors that were the cause for the fusion between circus and drama are introduced, includind the spanish flu in 1918, that gave birth to this new kind of entertainment. We enphasise the entrance of the circus into the drama, taking a look at this moment by the spatial angle and how the drama stage, in the italian style, fits under the circus´s tent. We also investigate the circus and drama aesthetics when the theatre spectacle started to be part of the program of the circus attractions. We study the varied styles of this period, including melodrama, that was promptly accepted by the audiences. This is an opportunity to show how the playing characters were separated in types, taking as reference the actors physical appearance and their moods. Set and costumes design, music and rehearsals are some of the relevant points in this study. The thesis deepens studies on the paths of the families Viana, Santoro and Neves and how they got associated, that make of them, in a very short time, one of the most important companies, because of the good quality of their shows and acting as a theatrical culture diffusion in our country. This study shows the circus-drama, that not only contributed with its own aesthetics, but was, for a long time, one of the most important means of the theatrical art diffusion in places that were not reached by the conventional theatrical companies, placed in the great cities.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Ciências da Saúde, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-20T19:12:11Z No. of bitstreams: 1 2015_MateusVeppodosSantos.pdf: 1223994 bytes, checksum: 9e81488339c90d29af20465bbda9fb4c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-12T20:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MateusVeppodosSantos.pdf: 1223994 bytes, checksum: 9e81488339c90d29af20465bbda9fb4c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T20:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MateusVeppodosSantos.pdf: 1223994 bytes, checksum: 9e81488339c90d29af20465bbda9fb4c (MD5) / No presente estudo, foi realizada a análise da qualidade de vida de pacientes com defeito do pavilhão auricular, reabilitados e em processo de reabilitação por próteses auriculares implantorretidas, e a avaliação mecânica dos sistemas de retenção para próteses auriculares implantorretidas, em função de ciclagem mecânica. Para o primeiro estudo, 18 pacientes, de ambos os sexos e maiores de 12 anos de idade, responderam aos questionários WHOQOL-bref e de auto-avaliação, que visa avaliar diversas facetas relacionadas à qualidade de vida. Os dados obtidos foram tabulados e submetidos à análise estatística descritiva. Para o segundo estudo, foram confeccionados corpos de prova para avaliar a resistência à tração dos sistemas de retenção barra-clipe, O’ring, associação dos mesmos, e magnetos. As amostras foram submetidas a 1080 ciclos mecânicos de inserção e remoção, com registro da força de resistência à tração e torque dos parafusos, em 0 e 1080 ciclos. Os resultados obtidos, a partir dos questionários, demonstraram que a percepção da qualidade de vida pelos pacientes, em todos os aspectos analisados, foi considerada boa, independente da reabilitação ter sido concluída. Como resultado da retenção e torque, observamos que a associação dos sistemas barra-clipe e o’ring proporcionou maior retenção do que os demais; que houve diminuição da força de resistência à tração e torque dos parafusos após a ciclagem, independente do sistema. Concluímos que, apesar dos seus defeitos faciais, os pacientes mantém boa qualidade de vida e que os reabilitados por próteses devem fazer consultas de retorno, tanto para troca das próteses como para controle do torque dos parafusos e dos sistemas de retenção, devido ao uso diário da prótese. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the present study, was analyzed the quality of life in patients with auricular defects, rehabilitated and in phase of rehabilitation with implant-retained auricular prostheses, and also the retention strength and torque of the screws of the implants attachment systems for implant-retained auricular prostheses were evaluated mechanical cycling function. For the first study a total of eighteen patients of both genders and over the age of twelve answered the WHOQOL-Bref and self-evaluation, questionnaires used to assess different aspects related to quality of life. Data were tabulated and subjected to descriptive statistical analysis. In the second study, templates were done to evaluate Bar-clip, O’ring, bar-clip and o’ring associated, and magnets systems. The templates were submitted to 1080 mechanical cycles and were evaluated the force of traction and screw torque for each system in two stages: initial and after 1080 mechanical cycles. The results from the questionnaires showed that the patients quality of life perception, in all aspects evaluated, were considered good. The results about traction and screw torque showed that bar-clip and o’ring associated systems provides greater retention than the others attachment systems; there was a decreased resistance force to traction and torque of the screws after cycling, regardless of the system. We conclude that despite its auricular defects, patients maintain a good quality of life and those rehabilitated should make regular follow-ups, because of the a loss of torque of the screws of the implants and loss of retentive capacity of the attachment systems caused by the daily use of the prosthesis.

O presente trabalho desenvolve uma análise crítica e comparativa entre a arquitetura de quatro Pavilhões Brasileiros. Para tanto, tomando como base a participação do Brasil com pavilhões próprios nas exposições universais: Expo’39, em Nova York; Expo’58, em Bruxelas; Expo’70, em Osaka e projeto para Expo’92, em Sevilha, respectivamente, cada um dos pavilhões é analisado dentro do seu contexto histórico nacional e internacional. É uma tentativa de resgatar a importância da arquitetura efêmera brasileira, sobre a qual devem predominar registros relacionados à compreensão crítica da arquitetura nacional. As análises realizadas baseiam-se em conceitos e qualidades comuns e opostas durante a explanação de cada uma das situações documentadas. Assim, são relacionados e interpolados aspectos culturais, sociais e políticos existentes no âmbito da arquitetura nacional vigente. Os pensamentos dominantes da época, ideologias e conceitos são abordados durante o desenvolvimento desta dissertação. Ficou comprovado através das análises que, nem sempre a arquitetura dos Pavilhões Brasileiros procurou representar uma identidade nacional. Efetivamente, as análises deste trabalho comprovaram diversas influências na arquitetura dos Pavilhões Brasileiros e, muitas vezes, o resultado da representação brasileira limitou-se a refletir escolas ou correntes regionais que tiveram relevância no período da modernização brasileira.

O presente trabalho desenvolve uma análise crítica e comparativa entre a arquitetura de quatro Pavilhões Brasileiros. Para tanto, tomando como base a participação do Brasil com pavilhões próprios nas exposições universais: Expo’39, em Nova York; Expo’58, em Bruxelas; Expo’70, em Osaka e projeto para Expo’92, em Sevilha, respectivamente, cada um dos pavilhões é analisado dentro do seu contexto histórico nacional e internacional. É uma tentativa de resgatar a importância da arquitetura efêmera brasileira, sobre a qual devem predominar registros relacionados à compreensão crítica da arquitetura nacional. As análises realizadas baseiam-se em conceitos e qualidades comuns e opostas durante a explanação de cada uma das situações documentadas. Assim, são relacionados e interpolados aspectos culturais, sociais e políticos existentes no âmbito da arquitetura nacional vigente. Os pensamentos dominantes da época, ideologias e conceitos são abordados durante o desenvolvimento desta dissertação. Ficou comprovado através das análises que, nem sempre a arquitetura dos Pavilhões Brasileiros procurou representar uma identidade nacional. Efetivamente, as análises deste trabalho comprovaram diversas influências na arquitetura dos Pavilhões Brasileiros e, muitas vezes, o resultado da representação brasileira limitou-se a refletir escolas ou correntes regionais que tiveram relevância no período da modernização brasileira.

O presente trabalho desenvolve uma análise crítica e comparativa entre a arquitetura de quatro Pavilhões Brasileiros. Para tanto, tomando como base a participação do Brasil com pavilhões próprios nas exposições universais: Expo’39, em Nova York; Expo’58, em Bruxelas; Expo’70, em Osaka e projeto para Expo’92, em Sevilha, respectivamente, cada um dos pavilhões é analisado dentro do seu contexto histórico nacional e internacional. É uma tentativa de resgatar a importância da arquitetura efêmera brasileira, sobre a qual devem predominar registros relacionados à compreensão crítica da arquitetura nacional. As análises realizadas baseiam-se em conceitos e qualidades comuns e opostas durante a explanação de cada uma das situações documentadas. Assim, são relacionados e interpolados aspectos culturais, sociais e políticos existentes no âmbito da arquitetura nacional vigente. Os pensamentos dominantes da época, ideologias e conceitos são abordados durante o desenvolvimento desta dissertação. Ficou comprovado através das análises que, nem sempre a arquitetura dos Pavilhões Brasileiros procurou representar uma identidade nacional. Efetivamente, as análises deste trabalho comprovaram diversas influências na arquitetura dos Pavilhões Brasileiros e, muitas vezes, o resultado da representação brasileira limitou-se a refletir escolas ou correntes regionais que tiveram relevância no período da modernização brasileira.

Orientadora: Profª. Drª. Maria Elizete Kunkel / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC. Programa de Pós-Graduação em Engenharia Biomédica, 2017. / A reconstrução auricular está presente desde 600 a.C. na forma de implante de retalhos de pele. Nos últimos anos, tem ocorrido cada vez mais pesquisas sobre o desenvolvimento de próteses que visam substituir um órgão do paciente sem a necessidade de realização de cirurgias. Novas tecnologias, como processos de aquisição da anatomia e manufatura aditiva, têm sido investigadas como alternativa para a produção de próteses auriculares com uma melhor relação custo/qualidade quando comparada com o processo manual. Nesta pesquisa foi desenvolvida uma metodologia para investigar o uso de quatro métodos de aquisição da estrutura externa do pavilhão auricular de uma voluntária (fotogrametria, escaneamento 3D, reconstrução 3D de imagens de tomografia computadorizada e modelagem 3D parametrizada) para a produção de moldes de prótese auricular por manufatura aditiva (técnica de deposição de material fundido). As próteses auriculares de silicone produzidas com esta metodologia apresentaram um excelente resultado estético com menos 3% de erro dimensional. Além disso, análises mecânicas (ensaios de resistência à tração e dureza) do silicone utilizado revelaram que as próteses produzidas apresentam ótima resistência mecânica que não é alterada pelo processo de pigmentação. Ensaios com pele suína mostraram que, dos quatro adesivos analisados, três apresentaram força de adesão satisfatória. Os resultados demonstram a viabilidade de uma metodologia acessível para a produção de próteses de orelhas utilizando softwares livres, tecnologias e suprimentos disponíveis no mercado brasileiro. / The auricular reconstruction is present since 600 BC through skin flaps implants. In the current years, prostheses have been developed to replace the patient's organ without the use of surgeries. Recently, new technologies, such as anatomical acquisition and additive manufacturing techniques are being applied in the production of auricular prostheses, aiming at obtaining a product with better cost/quality relation when compared to the manual manufacturing process. In this research, a methodology was developed to investigate the use of four methods to acquire the external structure of a volunteer's ear (photogrammetry, 3D scanning, 3D reconstruction of computed tomography images and parameterized 3D modeling) for the production of auricular prosthesis molds by additive manufacture (melt deposition technique). The silicone ear prosthesis produced with the presented methodology shows an excellent esthetic result with only 3% dimensional error. In addition, mechanical analysis (tensile strength and hardness tests) of the used silicone showed that the produced prostheses has excellent mechanical resistance that is not altered by the pigmentation process. Tests with swine skin showed that, of the four analyzed adhesives , three had satisfactory adhesion strength. The results demonstrate the feasibility of an accessible methodology for the production of ear prostheses using free softwares, technologies and supplies available in the Brazilian market.

Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas. / This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.

A dissertação trata das relações entre o campo intelectual da arquitetura e a atividade de projeto, na tentativa de reconhecer aproximações entre os projetos culturais, estéticos e políticos de vanguarda e a prática profissional. Nosso foco especifico é a interlocução de Flavio Motta com o meio arquitetônico em São Paulo, através de sua atividade crítica, da sua produção intelectual, do ensino de história da arte e das colaborações diretas que desenvolveu com alguns arquitetos. Partimos de uma breve apresentação de sua trajetória, sobretudo sua atuação como professor no MASP, no Curso de Formação de Professores de Desenho da FAAP e na FAU-USP. A partir daí, desenvolvemos dois estudos específicos: o primeiro se detém no texto que Motta escreveu como apresentação do número especial sobre o Brasil para a revista italiana Zodiac, em 1960; o segundo tem como foco o plano de atividades que ele propôs para o Pavilhão do Brasil em Osaka, na equipe vencedora do concurso, coordenada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, em 1970. / This essay addresses the relationships between the intellectual field of architecture and its design activities, in the attempt to recognize connections among cultural, aesthetics and political avant-garde projects, with professional practices. Our specific focus is the exchanges between Flavio Mottas work and the architectural environment of São Paulo, throughout his critical activity, as a professor of Art History, and his direct work with some architects. Primarily we begin with a brief presentation of Flavio Mottas path, stressing in his teaching activities at the MASP (São Paulo Art Museum), and as a professor at both Universities FAAP and FAU_USP. From there we develop two specific surveys: the first is centered in the introduction text that Motta wrote for the Zodiac Magazines special issue about Brazilian Architecture in 1960; the second focuses in the exhibition plan that he conceived for the Brazilian Pavilion project to the Osakas International Exhibition in 1970, which project was design by the architect Paulo Mendes da Rocha.

Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas. / This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.