Mém. de maîtrise--Arts plastiques--Paris 1, 2001.

Diss.--Ruhr-Universität--Bochum, 1987.

Proefschrift--Rijksuniversiteit Leiden, 1992. / Résumé en anglais et en italien.

Shi Tao et Zhu Da sont les deux plus importants des quatre bonzes qui vécurent à la fin de la dynastie Ming et au début de la dynastie Qing. En tant que membre de la famille impériale de la dynastie Ming, ou partisan de la dynastie précédente, ils ne voulurent pas suivre le gouvernement des Qing. Pour manifester cela, ils créèrent un nouveau style anti-orthodoxe exprimant leur personnalité. Ils connurent la chute de la dynastie Ming, et les bouleversements sociaux qui suivirent la prise du pouvoir par les Mandchous. Alors que certains peintres ont continué à prêter allégeance à la dynastie déchue des Ming, ils exprimèrent leur opposition à la domination des Mandchous en refusant de collaborer avec l'occupant. L'art de Shi Tao eut un impact important et profond sur l’évolution de la peinture chinoise, de la dynastie des Qing jusqu’à nos jours. Cet artiste aux talents très variés, écrit des poésies et des essais et pratique peinture et calligraphie. Il rompt avec les règles traditionnelles de la peinture quand il décrit des éléments de la nature comme les oiseaux et les fleurs, les chlorophytums et les bambous. Sa peinture émane du fond de son cœur. Sa manière de faire couler les encres et d’utiliser le pinceau varie selon son intérêt ou ses besoins. C’est là son originalité. De son côté, Zhu Da est maître dans l’art d’exprimer ses états d’âme par des images. Ses tableaux vigoureux, pleins d'exubérance, font preuve d'une adresse artistique élevée. Il atteint la perfection dans ses petits formats (fleurs, insectes, oiseaux, rochers, poissons) dont l'insolite simplicité repose sur une extraordinaire science de la composition, remarquable surtout par son usage dynamique des vides. / Shi Tao and Zhu Da are two of the four monks lived in the late Ming Dynasty and early Qing Dynasty. As either a member of the imperial family of the Ming Dynasty, is a supporter of the previous dynasty, they would not follow the ruler of the Qing Dynasty, so they created a new anti-orthodox style emphasizing the expression personality. They experienced the fall of the Ming dynasty, in the social upheavals that followed the seizure of power by the Manchus, a number of painters continued to swear allegiance to the fallen Ming dynasty. Their poems and paintings, expressing their opposition to the domination of the Manchus and their attitude of non-cooperation with the occupier. Shi Tao is a significant and profound impact on the development of chinese painting, Qing Dynasty to this day. Shi Tao, artiste to strong in poetry and essays very versatile, also focuses on painting and calligraphy. It does not follow the traditional rules of painting when he describes the elements of nature, such as birds and flowers, and bamboo chlorophytums. His painting comes from the bottom of his heart. His way of spilling ink and use the brush varies according to their interests or needs. That is its originality. Zhu Da was a master in the art of expressing his feelings through pictures. His vigorous paintings, full of exuberance, demonstrate high artistic skills. Zhu Da reached perfection in its small format (flowers, insects, birds, rocks, fish) whose unusual simplicity based on an extraordinary knowledge of composition, remarkable mainly for its dynamic use empty space.

A travers des oeuvres cinématographiques, picturales et littéraires, d’Homère aux frères Quay, en passant par Strindberg, Bergman et Antonioni, cette thèse se propose d’éclairer différentes facettes de l’insularité sur le plan thématique et formel. Monde clos par excellence, l’île impose à l’oeil de nouvelles trajectoires et le cinéaste, comme le peintre, ont en charge d’organiser le chaos. Les réminiscences d’une oeuvre clé, L’Ile des morts, peinte par Arnold Böcklin à la fin du XIXe siècle, font de l’île le terrain de la perpétuelle reprise et de la citation. Elle se présente alors comme pure représentation : décor, mirage ou projection. Les nombreuses occurrences du piège et de la claustration, tant sous la forme du labyrinthe que dans l’utilisation répétée du dispositif de la mise en abyme, tendent à faire de l’île un lieu de rétention. Mais l’île est aussi une terre maternelle qui invite à de nombreuses formes de régression. Protégée comme l’Eden, elle offre aux visiteurs la douceur de ses contours et favorise le corps à corps amoureux ou le fantasme d’une seconde naissance. Lieu de l’intimité, l’île décline ses formes féminines dans une série de motifs : grotte, maison, barque, qui produit un effet d’inquiétante étrangeté. L’île est alors une matrice qui peut définir l’imaginaire insulaire jusque dans ses fonctions de tombeau. Ce sont ces différents visages de l’île, séductrice et protectrice ou froide et mortifère, que nous interrogeons au fil des représentations. / Throughout the study of film, painting and literature, from Homer to the Quay brothers, through to Strindberg, Bergman and Antonioni, this thesis proposes a thematic and formal exploration of the multiple facets of the Island. As a closed world, the island imposes to the eye new trails that film directors and painters have in charge to organise from chaos. The reminiscences of Arnold Böcklin’s centrepiece Isle of the Dead, painted at the end of the 19th Century, set the island as the home of boundless revival and citation. The island thus appears as pure representation: a scenery, a vision or a projection. The many instances of traps and confinement, through thematic labyrinths and the recurring use of mise en abyme, depict the island as a site of custody. Yet, the Island is also a maternal land that invites many forms of regression. Akin to the Eden, it offers visitors its shapely softness consenting to loving embraces or the phantasm of a rebirth. As a place of intimacy, the island displays its feminine forms in various models including the cave, the house and the rowboat; all of which create a disturbing strangeness. The island is then a matrix that defines the insular imagination, comprising its role as a tomb. Seductress and protector or black and organic, these are the various faces of the island that will be explored over the representations.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mon mémoire est un essai bibliographique. Une tentative pour trouver naturellement une manière d’écrire et de discuter. Une recherche d’une forme authentique pour développer une pensée conséquente de mon travail d’atelier et par le fait même, éviter de décrire ce dernier. J’ai l’ambition d’évoquer implicitement la peinture, pour progresser, ou régresser, vers une sensation de crédibilité des choses. Some Writings est un exercice dont le cadre n’est pas théorique, mais littéraire, pour évoquer des choses indirectement, par analogie.

Ce mémoire porte sur les paysages québécois de William Brymner (1855-1925). Quarante-sept scènes paysagères réalisées entre 1891 et 1914 sont envisagées à la fois comme témoins et acteurs de leur époque. La problématique vise à dégager des liens entre le corpus et la formation de l'identité canadienne. Nous estimons que l'oeuvre de Brymner est intéressant à étudier dans cette perspective d'histoire culturelle parce que le parcours et la notoriété de ce peintre, professeur et porte-parole du milieu artistique en font une figure emblématique de son époque marquée par une quête identitaire. Les paysages de Brymner participent de la construction de l'identité canadienne dans un contexte idéologique où le nationalisme et l'impérialisme correspondent aux visions concurrentes des Canadiens français et des Canadiens anglais. La peinture de paysage offre un ancrage territorial à l'imaginaire de la nation. Le paysagiste William Brymner est imprégné des deux visions nationales par son appartenance à l'élite anglophone et sa proximité avec la communauté francophone. L'analyse formelle et iconographique du corpus fait ressortir une recherche artistique marquée par l'expérimentation et des incursions vers le modernisme dans un rapport nature/culture franchement dominé par une nature familière et sereine, où la présence canadienne-française est récurrente bien que discrète. La mise en relation des oeuvres avec leur contexte nous amène à revoir notre hypothèse de départ voulant que le corpus traduise un projet identitaire canadien respectueux des deux peuples fondateurs. En effet, en dépit d'une ouverture sincère de l'artiste à la nation francophone, une tendance lourde concernant les productions artistiques anglophones et des interventions de diffusion parrainées par des anglophones, campées dans le Québec rural de la première moitié du XXe siècle, aboutissent, avec le recul, à une forme d'appropriation plus ou moins consciente de la culture canadienne-française pour le bénéfice d'une identité canadienne anglo-saxonne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : William Brymner, Paysage, Peinture, Art canadien, Histoire culturelle, Identité canadienne, Anglophones du Québec.

Fascinée par l'œuvre d'Ozias Leduc (1864-1955) et lanaudoise d'adoption depuis plus de trente ans, j'ai concilié mes intérêts pour cet artiste et pour le patrimoine régional en étudiant le cycle des tableaux d'Ozias Leduc à la cathédrale de Joliette. Comme il s'agit de la première commande d'envergure en décoration d'église du jeune peintre et que ce décor religieux n'a pas encore été étudié de façon exhaustive, il me semble justifié d'en faire une étude approfondie. En 1892, Ozias Leduc alors à ses débuts comme peintre autonome, reçoit du curé Prosper Beaudry l'offre de peindre vingt-trois tableaux pour décorer la nouvelle église Saint-Charles-Borromée de Joliette. Le thème choisi sera les mystères du Rosaire et huit scènes du Nouveau Testament. L'étude de cette première œuvre religieuse d'importance de Leduc, largement inspirée de la tradition européenne, permet d'analyser l'apport créatif de l'artiste, de voir comment il a interprété les thèmes en fonction de l'architecture tout en intégrant des éléments de son propre univers pictural. L'inventaire des thèmes récurrents permet de comprendre le rôle joué par cette première commande dans la future carrière du plus célèbre peintre décorateur d'église au Canada. Ce travail comprend l'analyse iconographique et comparative de ces vingt-trois tableaux avec leurs sources d'inspiration. Celles-ci, pour la plupart, étaient jusqu'à maintenant inconnues. Après avoir déterminé le contexte politique, économique, religieux et culturel de la fin du XIXe siècle au Québec, particulièrement à Joliette, les conditions de la commande seront analysées, faisant intervenir les notions de conventions chrétiennes, de réseaux et de copie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ozias Leduc, Joliette, Décor, Mystères du Rosaire, Sources d'inspiration, Cathédrale