Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. [101-105]. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2001. / Bibliogr.: f. 63-64. Publié aussi en version électronique.

Thèse--Lettres--Paris, 1906. / Bibliogr. p. 11-22.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T13:40:38Z No. of bitstreams: 2 TES_DEBORA_SOARES_KARPOWICZ_V1_PARCIAL.pdf: 1137609 bytes, checksum: 830a25a368552d8aec91a4e61c7a4541 (MD5) TES_DEBORA_SOARES_KARPOWICZ_V2_PARCIAL.pdf: 1568694 bytes, checksum: dc351416c9568b200832ed46bb3f6ad4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T13:40:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TES_DEBORA_SOARES_KARPOWICZ_V1_PARCIAL.pdf: 1137609 bytes, checksum: 830a25a368552d8aec91a4e61c7a4541 (MD5) TES_DEBORA_SOARES_KARPOWICZ_V2_PARCIAL.pdf: 1568694 bytes, checksum: dc351416c9568b200832ed46bb3f6ad4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This dissertation centers its analysis on the history of the first female prison in Brazil, the Madre Pelletier penitentiary, that was administered by the Bom Pastor D?Angers congregation. The main objective of this dissertation is to understand the historical process and the political issues between the state government of Rio Grande do Sul/Brazil and the Bom Pastor D?Angers congregation during the construction of Brazil?s first female penitentiary and also during the former covent?s transformation into a penitentiary. The motivations behind this act are here unveiled, especially why the state government resorted to the help of a religious institution to secure the implementation of a new penitentiary. This work dialogs with Michel Foucault and Erving Goffman for its theoretical framework. In tandem with this theoretical framework, the federal and the state penal legislations are also analyzed, taking into consideration the juridical debate that predominated at that time in order to understand its norms and changes during the historical period here analyzed. A vast body of documentation was collected for this dissertation, including archives in Brazil (Porto Alegre, Sao Paulo and Rio de Janeiro), France and Portugal. Among this documentation, it is possible to highlight the contracts signed between the state government and the D?Angers congregation, D?Angers congregation administrative acts, official diaries, newspaper coverage, private correspondence and interviews and pictures from the penitentiary?s interior. Buttressed by this vast body of documentation, the trajectory of this peculiar penal institution is told since its beginning, in 1936, until 1981 when the Bom Pastor D?Angers congregation passed back the penitentiary?s administration to the state of Rio Grande do Sul / A tese centra-se na hist?ria da primeira pris?o feminina do Brasil, administrada pela Congrega??o Bom Pastor D?Angers, a Penitenci?ria Feminina Madre Pelletier. A problem?tica de pesquisa visa compreender o processo hist?rico e as raz?es que envolveram as articula??es administrativas entre o governo estadual do Rio Grande do Sul/Brasil e a congrega??o das Irm?s do Bom Pastor D?Angers na constru??o, em Porto Alegre, do primeiro c?rcere feminino do Brasil, bem como a transmuta??o desta institui??o de convento em c?rcere. Desvelam-se os motivos que levaram o Governo estadual, durante a d?cada de 1930, a buscar apoio de uma institui??o religiosa para administrar uma penitenci?ria. Ao longo desta an?lise, dialoga-se com te?ricos que refletem sobre o sistema prisional, como Michel Foucault e Erving Goffman. Concomitante a esse suporte te?rico, analisa-se a legisla??o penal federal e estadual pertinente e as discuss?es jur?dicas sobre o sistema penitenci?rio brasileiro, de modo a compreender tais normatiza??es e suas mudan?as ao longo do per?odo. Para esta tese, disp?s-se de vasta documenta??o coligida em acervos do Brasil (Porto Alegre, S?o Paulo e Rio de Janeiro) e do exterior (Portugal e Fran?a). Dentre esses documentos, destacam-se contratos assinados entre a Congrega??o religiosa e o Governo do estado do RS, atas administrativas da Congrega??o, di?rios oficiais, jornais da ?poca, correspond?ncias particulares, bem como entrevistas orais e fotos do interior da penitenci?ria. Apoiados nesta ampla documenta??o, delineia-se a trajet?ria desta institui??o penitenci?ria, desde os seus prim?rdios, em 1936, sob a peculiar orienta??o e administra??o da Congrega??o religiosa, at? a sa?da das irm?s do Bom Pastor da dire??o da Penitenci?ria Feminina Madre Pelletier, em 1981, bem como o contexto que a motivou

Cette recherche analyse la mise en scène du néolibéralisme dans le cycle romanesque Les Gestionnaires de l'apocalypse. On tente d'y mettre à jour les relations qui unissent la création littéraire au discours social, de saisir comment la fiction expose les vues de l'auteur, Jean-Jacques Pelletier, sur le néolibéralisme et de déchiffrer la signification nouvelle que prend cette problématique dans l'oeuvre. Pour ce faire, on s'inspire de la perspective sociocritique et on postule que tout roman est un produit symbolique qui se nourrit des tensions idéologiques présentes dans le discours social de l'époque. On étudie donc l'inscription de la socialité et de l'idéologie dans les textes romanesques. Dans ce cadre, on entame l'analyse par une mise en contexte sociohistorique de la problématique néolibérale, de la production du corpus littéraire, ainsi que du projet d'écriture de l'auteur. On examine, par la suite, les structures, les thématiques et les procédures de textualisation des romans pour en saisir le fonctionnement. On dégage ainsi la machine narrative du cycle romanesque, sa quête de sens, son univers imaginairement concret, les structures systémiques de son microcosme et le schéma relationnel de ses personnages. On se penche alors sur la mise en scène du néolibéralisme et on met à jour sa dynamique idéologique. En analysant les interactions entre les diagnostics contextuels, les prises de position idéologiques et les confrontations des personnages principaux, on exhume le discours du cycle et sa critique du néolibéralisme. Au terme de l'analyse, les résultats obtenus mettent en lumière les relations de pouvoir qu'exercent les organisations sur les individus et l'implantation de dispositifs de contrôle social, politique, économique et culturel par le discours néolibéral. On estime ainsi que le cycle Les Gestionnaires de l'apocalypse prend position par son questionnement sur la liberté individuelle et son métissage hybride de matériaux scripturaux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sociocritique, Néolibéralisme, Aliénation, Représentation sociale, Idéologie, Discours social.

Depuis les années 1970 - décennie du Moi pour certains - le solo est un phénomène en pleine expansion. La volonté de s'exprimer en son nom propre, la tentation de dévoiler une partie de soi - disséminée dans quelques personnages -, celle, plus vertigineuse encore, de s'exposer aux spectateurs, de les convier à un quasi tête à tête, imprègnent cette forme théâtrale peut-être plus que toute autre. L'artiste est à la fois au centre de la représentation, mais il en est aussi le centre. Tout prête à penser que le solo cristallise certaines dérives de la modernité - tels le narcissisme, l'égocentrisme, l'exhibition du moi ou encore l'individualisme -, dérives qui, d'après Christopher Lasch, caractérisent l'époque contemporaine. Le solo n'est-il que le fruit de cette « culture du narcissisme » dont parle Lasch? Ne peut-on pas y lire, derrière le reflet négatif qu'a priori il renvoie, un rapport singulier du sujet au monde? Ne traduit-il pas une certaine manière de construire son identité? C'est autour de ces questions que cette recherche s'articule. Elle vise à interroger la construction de l'identité dans le solo à une époque et dans une culture particulières, une culture qui se partage entre dérives narcissiques et « idéal d'authenticité », cette dernière notion étant celle avancée par Charles Taylor pour contrer la vision uniformément pessimiste de Lasch. Nous avons souhaité étudier deux démarches diamétralement opposées - en termes d'esthétique - afin de mettre à l'épreuve nos hypothèses. À partir de trois spectacles solos de Robert Lepage (Les aiguilles et l'opium, La face cachée de la lune et Le projet Andersen) et de trois autres de Pol Pelletier (Joie, Océan et Nicole, c'est moi), nous avons tenté de montrer comment les spectacles étudiés mettent enjeu, par le biais des personnages, de la structure de la fiction et des figures identitaires qui se profilent derrière l'artiste, certains malaises de cette modernité décriée par Lasch et Taylor, tout en mettant en place néanmoins deux modèles identitaires au cœur desquels siège la figure de l'Autre. L'esthétique kaléidoscopique de Lepage s'oppose, bien sûr, à l'esthétique quasi monolithique de Pelletier. Multiplicité et transformation chez l'un, quête d'unité et cheminement intérieur chez l'autre. Le premier privilégie l'extériorité et l'objectivation tandis que la seconde nous entraîne sur les chemins, plus intimes, de l'intériorité et de la subjectivation. Au terme du parcours, c'est peut-être un autre visage du monde d'aujourd'hui qui se dessine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Spectacle solo, Identité, Altérité, Narcissisme, Authenticité, Robert Lepage, Pol Pelletier.

Thesis (M.S.W.)--University of Hong Kong, 1983.

While the power dynamics between theatre critics and artists are inevitably imbalanced, as the written word reaches a wider audience and lives much longer than does performance, for feminist artists, the stakes in this relationship are heightened due to the disjunction in identity and ideology that often separates them from mainstream reviewers. This study exposes the gendered nature of theatre criticism, examining the dialogue about feminist theatre in which critics, audiences, and artists are engaged, and identifying its consequences beyond the box office. Case studies are drawn from Nightwood Theatre (1979-present) in Toronto and the Théâtre Expérimental des Femmes (TEF) (1979-1987) in Montreal as well as the work of the TEF’s co-founder Pol Pelletier before 1979 and after 1987 in order to examine key issues in the critical reception of feminist theatre in Canada, including: censorship, the relationship between art and politics, translation, and how artists speak back to their critics. This dissertation argues that the standards employed by mainstream reviewers, while most often not intentionally discriminatory against women, run counter to the central qualities of much feminist theatre. Reviewers’ tendency to separate text and spectacle and their consistent reification of universality and objectivity as critical ideals work in contradistinction to feminist theatre, which has historically placed greater emphasis on performance over written text and foregrounded the particularized nature of identity and experience. Drawing extensively on archival materials and applying a materialist feminist framework to the study of theatre criticism, this dissertation examines the history of feminist theatre and performance in Canada from a different perspective than it has previously been studied and suggests new ways to understand the relationship between critics, artists, and audiences. Through its case studies emerge several practical suggestions about responsible and ethical critical writing that can be applied beyond the scope of feminist theatre.

Thesis (M.S.W.)--University of Hong Kong, 1981.