Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T18:32:56Z No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T18:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / This research investigates the use of audiovisual technological devices in the contemporary scene and the expansion of presence of the performer in the scene. The reflections presented here are based on the possible potentialization of the presence of the performer in hybrid scenic experiments which use intermediality. The theoretical considerations for this work are based on the philosophical concepts of phenomenology from the works of Martin Heidegger and Maurice Merleau-Ponty compared with theater studies made by Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta, among other research papers by performers, performance scholars and thinkers of theater today. The expansion of presence through the use of technological devices, live, in hybrid scenic experiments is one of the factors reconfiguring the basic structures of the performing arts today. The esearch focus on two key plays for my theoretical reflections: “Sobre Promessas and Expectativas” (On Promises and Expectations) by Alejandro Ahmed and “E se elas fossem para Moscou?” (What if they went to Moscow?) by Christiane Jatahy. / O objetivo desta pesquisa de doutorado é refletir sobre a utilização de dispositivos tecnológicos na cena contemporânea e a expansão da presença do sujeito da cena. As reflexões apresentadas, neste trabalho de pesquisa, estão baseadas na possível potencialização da presença cênica do ator/performer em experiências cênicas híbridas, que fazem uso da intermedialidade. As considerações teóricas estão fundamentadas no campo filosófico da fenomenologia, a partir dos estudos de Martin Heidegger e Maurice Merleau-Ponty em cruzamento com os estudos teatrais feitos por Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta entre outras pesquisas de encenadores, pedagogos e pensadores das artes cênicas. A tese defende que a presença expandida por meio das máquinas de imagem, ao vivo, em experiências cênicas hibridizadas, é um dos fatores que está reconfigurando as estruturas basilares da arte teatral na atualidade. Como objeto de análise, utilizo dois espetáculos-chave: ?Sobre Promessas e Expectativas? de Alejandro Ahmed e ?E se elas fossem para Moscou?? de Christiane Jatahy.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação Método Pocha: Práticas de Ensino em Performance para Cruzadores de Fronteiras é uma reflexão sobre possibilidades educativas em performance art. Pesquisa que tem como enfoque o Método Pocha metodologia de ensino em performance desenvolvida pelo coletivo La Pocha Nostra. Nesse sentido, busca-se identificar as propostas metodológicas, procedimentos, temáticas, apontamentos conceituais que sustentam as práticas pedagógicas do La Pocha Nostra, e investigar o processo formativo/educativo por vias da arte da performance. O recorte da presente abordagem prioriza performances que habitem interstícios e espaços fronteiriços. Compreende o performer como um cronista do seu tempo/espaço, que reflete e problematiza os fluxos, formações e composições contemporâneas. As práticas, procedimentos e conceitos desenvolvidos nos programas performativos do coletivo La Pocha Nostra são pensados no contexto da pesquisa enquanto modo de descolonizar nossos corpos e criar complicações em torno de representações vigentes, ampliando noções de identidade e diferença em seu lugar de trânsito: o corpo / This dissertation Method Pocha - Teaching Practices in Performance for Border Crossers - is a reflection on educational possibilities in performance art . Research that has as focus the ' Pocha Method' - performance in teaching methodology developed by the collective La Pocha Nostra . In this sense we seek to identify the methodological proposals , procedures, thematic , conceptual notes that support the pedagogical practices of La Pocha Nostra , and investigate the training / education process by way of performance art. The outline of this approach prioritizes performances that inhabit interstices and border areas. Understands the performer as a chronicler of his time / space that reflects and discusses flows formations and contemporary compositions. Practices, procedures and concepts developed in performative programs La Pocha Nostra collective are thought in the context of research as a way to decolonize our bodies and create complications around existing representations , expanding notions of identity and difference instead of transit: the body

Esta pesquisa está situada no campo dos Estudos de Gênero, Sexualidade e Educação, a partir de uma perspectiva pós-estruturalista. O fenômeno tomado como objeto é a criação de uma ala específica para agrupar travestis, gays e seus maridos (ala GBT) no Presídio Central de Porto Alegre (PCPA). Essa instituição foi considerada a pior prisão do Brasil segundo o relatório da CPI do Sistema Carcerário em 2008. Mesmo levando em consideração o estado aparentemente decadente do PCPA, eis que surge um espaço que abriga um grupo considerado, dentro da hierarquia prisional, o de menor valor. Galerias com até 200% de lotação contrastam com ala GBT que nem mesmo atinge o número máximo de apenados. Essa situação aparentemente paradoxal me levou às seguintes questões: como, em uma instituição extremamente heteronormativa, o estigma que o grupo GBT parece carregar passou a conferir benefícios? Como esse espaço se fez possível agora e não em outro momento? Quais os efeitos que a existência desse espaço tem sobre seus moradores? E sobre os outros apenados? A fim de responder tais questionamentos, optei por realizar entrevistas com 11 indivíduos colaboradores, sendo 6 policiais militares responsáveis pela administração prisional, 2 travestis, 2 maridos e a presidenta da ONG Igualdade-RS. As entrevistas foram iniciadas com uma pergunta norteadora, podendo ser feitas outras perguntas pontuais na tentativa de esclarecer pontos imprecisos nas narrativas. Através da uma análise das narrativas pude identificar alguns vetores discursivos que parecem ter contribuído para o surgimento da ala. A construção do acoplamento entre o sujeito travesti e a posição de vítima parece servir de mote para uma prática institucional que torna a ala possível. Através de uma normativa aqui chamada de Gestão de Risco foi possível mobilizar uma série de práticas institucionais que contribuíram para a emergência e permanência da ala. A emergência da ala desencadeou uma série de efeitos sobre os que nela habitam, sobre os outros apenados, bem como sobre a administração prisional. A imagem do indivíduo a ser protegido institui certas regras de acesso à ala ao mesmo tempo em que designa as normas para a permanência nela. Essas práticas institucionais produzidas a partir de um truque performativo funcionam pedagogicamente como uma tecnologia da produção e governo dos sujeitos. A Pedagogia da Sobrevivência se constitui numa série de estratégias pedagógicas que atuam sobre os sujeitos que desejam ter acesso à ala. É preciso aprender a performar o sujeito metafísico que tem legitimidade de habitar a ala. Essa mesma prática pedagógica produz retroativamente um estado panóptico de constante vigilância de conduta fundamental na manutenção do status de sucesso da ala. A história muito singular de emergência da ala GBT do PCPA é o ponto de partida para a formação de um complexo emaranhado jurídico-discursivo que atua de maneira eficiente na pedagogizaçao dos corpos.

O presente trabalho investiga a relação entre a prática consciente e sua influência na prevenção do desencadeamento e no enfrentamento do processo de prejuízo da performance musical em condições de pressão (choking). Participaram do estudo três estudantes do Curso Superior de Instrumento da Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Campus I – UNESPAR, Curitiba, PR. Foram utilizados os Guias de Execução (performance cues) propostos por Chaffin e colaboradores (2002, 2006, 2008) como suporte para o desenvolvimento de habilidades cognitivas. Os procedimentos metodológicos utilizados para coleta de dados consistiram de questionários, relatos verbais obtidos de entrevistas semiestruturadas, relatos de estudo, registro em áudio e vídeo da obra escolhida e relatos de guias de execução assinalados nas partituras como registro de decisões interpretativas deliberadas. O suporte cognitivo fornecido pelo trabalho com os Guias de Execução proporcionou segurança emocional suficiente para o enfrentamento das situações de estresse de exposição e principalmente de avaliação e autoavaliação. A partir da compreensão dos elementos teóricos encontrados na literatura e dos resultados deste trabalho com a abordagem metodológica de Chaffin, proponho um modelo conceitual de performance musical afetada pela ansiedade e centrado nos processos de controle e gerenciamento da informação durante a performance musical. Relacionado à hipótese levantada nos estágios iniciais de elaboração da pesquisa, esse modelo permite explorar a presença e manutenção de afetos e pensamentos negativos durante a prática instrumental individual e sua relação com a ocorrência de eventos de choking, e a suposição de que o desenvolvimento de habilidades cognitivas, relacionadas ao planejamento, monitoração e avaliação da prática instrumental, possa reforçar os processos de controle e gerenciamento do estado ansioso, ao permitir um suporte cognitivo que minimize o sentimento de vulnerabilidade, incontrolabilidade e imprevisibilidade inerentes ao estado ansioso, contribuindo, assim, para a melhoria e prevenção de eventos de déficits cognitivo-motores em performance sob pressão. / This study investigates the relationship between conscious practice, and its influence in prevention and coping with the decrement process in musical performance under pressure (choking under pressure). The study included three students of the bachelor degree of instrument in Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Campus I – UNESPAR, Curitiba, PR. Performance Cues proposed by Chaffin and colleagues (2002, 2006, 2008) were used as support for the development of cognitive skills. Methodological procedures used for data collection consisted of questionnaires, verbal reports obtained from semi-structured interviews, practice reports, audio and video records of the chosen work and analysis of performance cues assigned in the scores as records of deliberate interpretative decisions. Cognitive support provided by working with Performance Cues provide enough emotional security for dealing with stress exposure situations and especially with evaluation and self-evaluation. Based on the understanding of theoretical elements found in the literature and the results of this study with the Chaffin methodological approach, I propose a conceptual model of musical performance affected by anxiety focused on process control and information management during the musical performance. Related to the hypothesis in the early stages of the research, this model explores the presence and maintenance of negative feelings and thoughts during the individual instrumental practice and its relation to the occurrence of choking event. The model also explores the assumption that the development of metacognitive skills, related to planning, monitoring and evaluation of instrumental practice can improve the control and management process of the anxious state. This control can be achieved by allowing a cognitive support that minimizes the feeling of vulnerability, uncontrollability and unpredictability, thus contributing to the improvement and prevention of cognitive-motor deficits events in performance under pressure.

The premise for this thesis is that successful management of physical assets must consider not only the infrastructure, but also the wider system within which it is located. Only through 'systems thinking' can the performance of a complex asset be managed to meet the demand being placed on it by its stakeholders, which may include customers; shareholders: staff; regulators and suppliers. In order to balance the competing demands of the various stakeholders, an organisation must be able to link the work that is carried out in maintaining. improving and replacing assets, to the service demands. This can only be done through understanding the processes occurring within and between the assets being managed. Current best practice in Asset Management revolves around principles of risk management, lifecycle planning and prioritisation. This requires a good understanding of interactions within the system. which could be gained from a process-based view of performance. A review of existing process models reveals a need for a generic methodology for building process models that could support improved Asset Management for organisations whose main asset base includes complex infrastructure elements. This should ultimately result in improved condition monitoring, management and performance of existing assets, and point out any need for further investment in new assets or data collection. An enhanced Asset Management methodology is developed through the course of this research and is demonstrated on a simplified case study based on part of the business of Scottish and Southern Energy pIc. The study reveals the importance of process modelling in allowing an organisation to overcome the dangers of silo-organisation, as represented in the traditional organigram. The enhanced methodology encourages greater communication along cross-functional lines rather than through a department-by-department approach and could therefore support the implementation of quality systems such as ISO 9001.

No description available.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2013. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-11-22T20:08:35Z No. of bitstreams: 1 2013_AndersonCesarAlves.pdf: 650596 bytes, checksum: 4961d5ab968cd69d307a12e56ba8f18f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-25T11:28:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndersonCesarAlves.pdf: 650596 bytes, checksum: 4961d5ab968cd69d307a12e56ba8f18f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-25T11:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndersonCesarAlves.pdf: 650596 bytes, checksum: 4961d5ab968cd69d307a12e56ba8f18f (MD5) / Esta pesquisa de caráter qualitativo exploratório objetivou investigar a construção da expertise entre clarinetistas brasileiros. Teve como objetivos investigar os fatores determinantes para a construção da expertise na performance dos participantes, analisando as estratégias de gerenciamento, manutenção e regulação de suas performances. A revisão de literatura considerou quatro eixos de análise: 1) motivação, 2) autorregulação, 3) metacognição e 4) prática deliberada. Como estratégia metodológica utilizou-se a entrevista semiestruturada a partir das quais foram entrevistados quatro clarinetistas experts de orquestras sinfônicas brasileiras. Os resultados indicam que a performance expert pode ser construída por meio do refinamento dos processos cognitivos envolvidos na preparação da própria performance. As análises fora realizadas a partir do diálogo entre as falas dos participantes e a literatura que indicou estratégias específicas dos clarinetistas na construção da sua expertise musical. A performance de alto nível pode ser construída a partir de estratégias metacognitivas autorreguladas de preparação, sendo a motivação considerada um elemento fundamental para sustentar o estudo efetivo a longo prazo e auxiliar na construção da expertise na clarineta. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This qualitative exploratory research investigates the process of developing music expertise among Brazilian clarinet players. It look at the determinant factors for the construction of the expertise like strategies management and maintenance of quality music performances. The literature indicates four areas of analysis: 1) motivation , 2) self-regulation, 3) metacognition, and 4) deliberated practice. The data was collected through semi-structured interviews with four professional clarinet players that work in major symphony orchestras in Brazil. The results indicate that expert performance could be constructed by refinement of individual strategies during the process of performance readiness. The analysis was realized based on the dialogue between the subjects’ ideas and the music cognition literature. It is possible to observe that Brazilian clarinetists developed a series of strategies to achieve musical expertise.

abstract: Whenever a text is transmitted, or communicated by any means, variations may occur because editors, copyists, and performers are often not careful enough with the source itself. As a result, a flawed text may come to be accepted in good faith through repetition, and may often be preferred over the authentic version because familiarity with the flawed copy has been established. This is certainly the case with regard to Manuel M. Ponce's guitar editions. An inexact edition of a musical work is detrimental to several key components of its performance: musical interpretation, aesthetics, and the original musical concept of the composer. These phenomena may be seen in the case of Manuel Ponce's Suite in D Major for guitar. The single published edition by Peer International Corporation in 1967 with the revision and fingering of Manuel López Ramos contains many copying mistakes and intentional, but unauthorized, changes to the original composition. For the present project, the present writer was able to obtain a little-known copy of the original manuscript of this work, and to document these discrepancies in order to produce a new performance edition that is more closely based on Ponce's original work. / Dissertation/Thesis / D.M.A. Music 2013

Corpo, Fenômeno e Manifestação: Performance é uma pesquisa em Poéticas Visuais onde convergem questões de um processo artístico de performance, respaldado por uma prática intensa na dança, experimentações, apresentações, leituras filosóficas e reflexões. Dessa confluência de fatores originou-se a produção textual que investiga e traz à tona as questões do corpo enquanto fenômeno e manifestação na arte da performance. As performances feitas, no decorrer do processo de pesquisa, bem como a observação de performances de outros artistas e estudos sobre teorias da arte, propiciaram o embasamento para a escrita. Puderam ser observados procedimentos operatórios similares, que me levaram a diferentes configurações, em distintas circunstâncias. Por exemplo, a toda performance apresentada foi fundamental o trabalho perceptivo corporal envolvendo todas as articulações de meu corpo, bem como sua musculatura; nesse sentido podia me assegurar que um ser sensível e responsivo surgisse para a atuação, que estivesse ali – o ser -, em pleno domínio de seu estado de presença. A tal procedimento deu-se o nome de corpo percepcionado. A preparação do ambiente, onde a ação performática seria realizada, isto é, o ambiente que receberia o meu corpo, também passou a fazer parte de um regramento para atuar. A esse procedimento chamei espaço preparado. Ao espaço preparado se trouxe a luz, elemento que passou a gerar influência sobre minha poética e sobre a estética que se fazia surgir. O corpo vivo, na performance, é elemento plástico; sua presença interfere no espaço. Percebi que a luz intensificava o lugar do espaço e o lugar do corpo que se pretendia em evidência; era um desencadeador perceptivo. Uma via dupla se estabelecia, entre a ação do corpo e o olho do receptor, através dos recortes de luz no espaço e no corpo, durante as ações realizadas. O corpo, no que lhe cabia, operava o procedimento de reunir as informações colhidas e os elementos trazidos, a cada performance realizada. Nessa questão se estabeleceu a proposta de uma dialética entre corpo e espaço; enquanto isso, no corpo, sínteses se pronunciavam e determinavam a configuração apresentada. Cheguei à conclusão que é justamente assim – em plena percepção de suas possibilidades de ação sensorial e motora, e na preparação e apropriação do ambiente imediato que o circunda - que meu corpo, em sua temporalidade, assume o espaço e, juntamente com suas memórias – e grande parcela de intencionalidade – configura uma aparência. Mais do que na aparência, centra-se o objeto do presente estudo na questão do fenômeno; do que permite o corpo fenomenal engendrar uma manifestação. Palavras-chave: percepção, corpo, espaço, ação, configuração, performance.

Esta pesquisa está situada no campo dos Estudos de Gênero, Sexualidade e Educação, a partir de uma perspectiva pós-estruturalista. O fenômeno tomado como objeto é a criação de uma ala específica para agrupar travestis, gays e seus maridos (ala GBT) no Presídio Central de Porto Alegre (PCPA). Essa instituição foi considerada a pior prisão do Brasil segundo o relatório da CPI do Sistema Carcerário em 2008. Mesmo levando em consideração o estado aparentemente decadente do PCPA, eis que surge um espaço que abriga um grupo considerado, dentro da hierarquia prisional, o de menor valor. Galerias com até 200% de lotação contrastam com ala GBT que nem mesmo atinge o número máximo de apenados. Essa situação aparentemente paradoxal me levou às seguintes questões: como, em uma instituição extremamente heteronormativa, o estigma que o grupo GBT parece carregar passou a conferir benefícios? Como esse espaço se fez possível agora e não em outro momento? Quais os efeitos que a existência desse espaço tem sobre seus moradores? E sobre os outros apenados? A fim de responder tais questionamentos, optei por realizar entrevistas com 11 indivíduos colaboradores, sendo 6 policiais militares responsáveis pela administração prisional, 2 travestis, 2 maridos e a presidenta da ONG Igualdade-RS. As entrevistas foram iniciadas com uma pergunta norteadora, podendo ser feitas outras perguntas pontuais na tentativa de esclarecer pontos imprecisos nas narrativas. Através da uma análise das narrativas pude identificar alguns vetores discursivos que parecem ter contribuído para o surgimento da ala. A construção do acoplamento entre o sujeito travesti e a posição de vítima parece servir de mote para uma prática institucional que torna a ala possível. Através de uma normativa aqui chamada de Gestão de Risco foi possível mobilizar uma série de práticas institucionais que contribuíram para a emergência e permanência da ala. A emergência da ala desencadeou uma série de efeitos sobre os que nela habitam, sobre os outros apenados, bem como sobre a administração prisional. A imagem do indivíduo a ser protegido institui certas regras de acesso à ala ao mesmo tempo em que designa as normas para a permanência nela. Essas práticas institucionais produzidas a partir de um truque performativo funcionam pedagogicamente como uma tecnologia da produção e governo dos sujeitos. A Pedagogia da Sobrevivência se constitui numa série de estratégias pedagógicas que atuam sobre os sujeitos que desejam ter acesso à ala. É preciso aprender a performar o sujeito metafísico que tem legitimidade de habitar a ala. Essa mesma prática pedagógica produz retroativamente um estado panóptico de constante vigilância de conduta fundamental na manutenção do status de sucesso da ala. A história muito singular de emergência da ala GBT do PCPA é o ponto de partida para a formação de um complexo emaranhado jurídico-discursivo que atua de maneira eficiente na pedagogizaçao dos corpos.