Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Loris Graldi Rampazzo / Banca: Carmen Sylvia Guimarães Aranha / Resumo: Nesta pesquisa pretendo ler em Portinari o seu "olhar da infância" a partir das obras delimitadas pela temática do circo. O que está em jogo no acontecimento estético da leitura é o estado de exceção onde se dá o surgimento da imagem poética como experiência não antecipável na consciência de um leitor, esta relação com a obra é compreendida como intersubjetividade, conceito da fenomenologia de Merleau-Ponty que relaciona o eu, o outro e a linguagem. Procuro levantar questões referentes ao processo de formação das imagens e leitura. Como considerar o papel da memória e da ação criadora da imaginação? Na obra a imagem constitui-se como uma realidade imagética por si mesma? Qual é o papel do leitor? E da obra? É a obra um mundo com sua dinâmica própria, que propõe novas percepções ao leitor e o modifica em sua leitura-mundo? / Abstract: In this research I intend to read in Portinari his "look of the childhood" from the works delimited by the thematic of the circus. What is happening to esthetic event in the reading is the state of exception where the poetic image is rising as experience not anticipate in the conscience of a reader, this relation with the art work is understood like subject experiencing among themselves, concept of the phenomenology of Merleau-Ponty that relates the myself, the otherself, the body and the language. I am going to raise questions regarding at formation of the images and reading them. How can I consider the paper of the memory and creative action of the imagination? Is the poetic image in the art work constituted itself as an image reality by itself same? What is the paper of the reader and what is of the art work? Is it the art work a world with his dynamic own, that proposes news perceptions to the reader and modifies to reading-world it? / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-06T20:18:02Z No. of bitstreams: 1 2011_TaigoLourencoMeireles.pdf: 3365900 bytes, checksum: ce83aa2d2caa5a039e3ec91b672bcf60 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-10-10T11:13:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_TaigoLourencoMeireles.pdf: 3365900 bytes, checksum: ce83aa2d2caa5a039e3ec91b672bcf60 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-10T11:13:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_TaigoLourencoMeireles.pdf: 3365900 bytes, checksum: ce83aa2d2caa5a039e3ec91b672bcf60 (MD5) / A pintura e a fotografia desenvolveram-se entrelaçadamente durante todo o último século, contaminando-se mutuamente. Na pós-modernidade a fotografia dominou as mídias, exercendo papel fundamental para a formação das bases estéticas da pintura, transformando a percepção do pintor contemporâneo e oferecendo um novo modelo para a representação. As imagens técnicas estão por toda parte, porém a atitude pictórica assimilou a lógica representacional dessas imagens, associando-as a seu processo criativo. A combinação entre imagens técnicas e pintura gerou questionamentos quanto ao estatuto da imagem, à verdade fotográfica e à morte da pintura: que mídia realmente contaminou a outra? Abordaremos, também, a diluição das fronteiras construídas pela crítica de arte a fim de isolar os campos de atuação da pintura e das outras mídias derivadas da fotografia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Painting and photography developed over the past century by continuously intertwining with each other. Photography has dominated all media throughout post-modernity, playing a fundamental role on the development of the aesthetic basis of painting, consequently transforming the perception of the contemporary painter. It has, thus, offered a new model of representation. Technical images have imposed their importance all around, although the pictorial attitude assimilated the representational logic of these images, associating them to their creative processes. The combination between technical images and painting created several questions in regards to the realm of the image, the photographic truth and the death of painting: which media really contaminated the other? Furthermore, the dissipation of the frontiers constructed by art criticism with the goal to isolate the field of painting and other medias derived from photography, will be discussed.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-22T18:49:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Rogerio Luiz Mota de Oliveira.pdf: 2840777 bytes, checksum: b201a05feefdf1d84324168410dc18c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-22T18:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Rogerio Luiz Mota de Oliveira.pdf: 2840777 bytes, checksum: b201a05feefdf1d84324168410dc18c9 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / O reaquecimento da indústria naval traz em seu lastro uma série de benefícios, entre eles, o incremento social com o aumento da oferta de postos de trabalhos, que absorve uma mão-de-obra de cerca de 60.000 colaboradores, desse contingente 70% são trabalhadores especializados em diversas funções, entre elas, encontra-se o hidrojatista que desenvolve a atividade de limpeza, reparo, preparação de estruturas utilizando equipamento especial que injeta água pressurizada que ultrapassa 2.000 kgf/cm². O processo de hidrojateamento é uma atividade que requer atenção e muito cuidado com o executante. Neste sentido o estudo buscou analisar os custos humanos nos postos operacionais do hidrojatista em uma linha de pintura industrial naval. A metodologia adotada utilizou diversos instrumentos, como a Análise Ergonômica do Trabalho, observação direta com registros fotográficos, e aplicação de questionários aos colaboradores, com base no modelo Corlett, OWAS, Nórdico e a metodologia de intervenção ergonomizadora de Moraes e Mont’Alvão. Como resultados foram identificados no posto de trabalho do hidrojatista, presença efetiva de agentes ambientais prejudiciais a saúde, segurança e conforto humano, como o excesso de ruído e sobrecarga térmica, poeiras e névoas, e deficiência de iluminação, problemas interfaciais, posturais e de segurança operacional no manejo dos equipamentos aplicados, por fim foram relacionadas algumas recomendações ergonômicas visando a melhoria da qualidade da atividade de hidrojateamento. / The recovery of the shipping industry brings in its ballast a number of benefits , including the social increase with increasing supply of workstations , which absorbs a skilled workforce of approximately 60,000 employees, 70 % of the quota are workers specialize in various functions , among them is the hidrojatista developing the cleaning activity , repair, preparation of structures using special equipment that injects pressurized water that exceeds 2,000 kgf / cm² . The water jetting process is an activity that requires attention and great care with the performer . In this sense the study investigates the human costs in hidrojatista operational posts in a line of naval industrial painting . The methodology used various tools, such as ergonomic work analysis , direct observation with photographic records , and a questionnaire to employees, based on the model and the Corlett, OWAS, Nordico ergonomizadora intervention methodology Moraes and Mont'Alvão . The results were identified in hidrojatista the job , effective presence of harmful environmental health officers , security and human comfort , such as excessive noise and thermal overload , dusts and mists, and lighting deficiency, interfacial problems , postural and security operating in the management of the applied equipment , finally were related some ergonomic recommendations aimed at improving the quality of water jetting activity.

Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T00:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_DarliReinaldaPintode_M.pdf: 6523779 bytes, checksum: 9754f03c4728ced5fb6ea3c28e9a237a (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: O tema da dissertação tem como objetivo desenvolver uma Arqueologia do Fazer Artístico a partir do estudo de uma técnica pictórica, que deu origem às primeiras pinturas rupestres nos primórdios da civilização, a do Homo Sapiens, representando a trajetória dos pigmentos como fonte de natureza cromática e como meio expressivo. Essa abordagem se concentra na investigação dos métodos e dos processos envolvidos na Fatura da Têmpera, utilizando diferentes suportes como papel artesanal, madeira, tela, lona, tecidos e outros, fazendo da Têmpera um exercício de criatividade e de meta - linguagem. A pesquisa, irá possibilitar a criação de uma sintaxe verbal e não - verbal, através da materialização de um produto artístico, criado na alquimia do Fazer Artístíco. Representa, sobretudo, um momento de reflexão do próprio FAZER e um aprofundamento do pensamento estético - plástico - visual. O fato de resgatar uma técnica milenar não visa repetir o que já foi feito, mas buscar a diferença e apresentar, enquanto produção, um conjunto de trabalhos realizados a partir de uma outra proposição metodológica no processotécnico da Têmpera. Procuro estabelecer uma relação de afinidades da pintura com o suporte, buscando uma identidade corpórea, essência da matéria utilizada, construindo uma nova materialidade pictórica e ampliando o conceito de suporte, aqui, entendido como linguagem. A origem deste projeto surgiu com a descoberta das minas naturais de pigmentos, terras coloridas,verdadeiras áreas pictóricas- poéticas- da região de Rio Acima - Nova Lima- Minas Gerais, e empregados "in natura" nas pinturas de Têmperas. Estes locais foram selecionados, por se tratarem de regiões privilegiadas em substâncias cromáticas, argilo minerais, destacando-se as terras queimadas - vermelhas - os tons ocres e os amarelos. Estas amostras foram processadas em laboratórios para a identificação de suas características mineralógicas como produção de conhecimento da natureza do material e de sua completa purificação artesanal para a pintura / Abstract: The theme of this dissertation has as its objective to develop "an Arqueology of "artistic doing" beggining from the study of a pictorial technique which gave rise to the stone paintings at the dawn of civilization of Homo Sapiens - representing the development of pigments as a source of a natural chromatic means of expression. This method concentrates on the investigation of the methods and processes involved in the making of TEMPRA and by the use of various supports such as hand made paper, wood, cloth and other fabrics (no stones) making Tempera an exercize in creativity and metalanguage. The research will make possible the creation of a verbal and no-verbal sign-sintax through the materialization of an artistic product created through the alchemy of the artistic action. It represents above ali, a moment of reflexion of the act of MAKING and a deepenting of esthetic visual plastic thoughi. The revival of an ancient technique does not search for repetition but for "difference" and through a body of work, proposes a new methodology to the process of Tempra. I seek to establish a relationship between the affinities of painting with it's support, searching a corporeal identity of the essence of the material used thereby constructing a new pictorial materiality and extending the concept of support, here assumed as language. The origin of this project carne about through the discovery of the mines of natural pigments, colored earth, and trully pictorial and poetic regions of the Rico Acima - Nova Lima - in the state of Minas Gerais and which were applied "in natura" on the Tempra paintings. These locations were-chosen for being abundant in cromatic substances among which the red earth, ocre and yellow are most common. The samplings there gathered, were processed in the laboratory in order to identify their mineralogical characteristics as a means of cataloguing the nature of the materiais and for their complete purification for applications in painting / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Lucia Helena I. Mei, Sergio Persio Ravagnani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Quimica / Made available in DSpace on 2018-07-22T22:42:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matsumoto_NelsonMituo_M.pdf: 2501747 bytes, checksum: ffb196ba2bbd9b29778b61eeacf6beed (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho otimiza uma formulação de tintas, a partir de três resinas do tipo poliéster modificado. Cada uma destas por sua vez possuem propriedade físico-químicas distintas. As experimentais foram preparadas em laboratório tomando-se como base uma fórmula padrão de um primer acabamento de secagem ao ar, utilizadas nas industrias de auto peças. Foram utilizadas resinas puras e misturas destas. As propriedades físico-químicas das tintas experimentais (seis no total) são caracterizadas pelas normas ASTM, e os resultados inseridos nos programas MIXREG e MIXPLOT. Devido a formulação de tintas ainda ser essencialmente empírica, essa técnica facilita as atividades do químico de tintas , minimizando gastos de tempo em experimentos desnecessários. Obteve-se resultados qualitativos expressivos, no qual possibilitou a seleção das resinas ou misturas delas, de forma direcionada ao resultado desejado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Ciencia e Tecnologia de Materiais / Mestre em Engenharia Química

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Magíster en artes visuales / Este texto internaliza la función del doble sentido del habla local para presentar Con palabras un lenguaje que esta hecho sin ellas: este texto es una especulación Escrita sobre la materia (que pinta) y recoge conceptos ajenos al campo de la pintura Con el fin de sostener una lógica interna que de cuenta de la dispersión del liquido, sus Procedimientos y resultados. Se vinculan nociones a priori incompatibles para distinguir directrices de una practica basada en el ensayo, el error, la porfia, el entusiasmo, la iteracion, la visión especular, la obsesion y la desidia, para traducirlas En la medida de lo posible y lo visible. Este texto otorga una mirada a las fuerzas no Manifiestas de la pintura, a menudo espesas, que también urden y determinan aquello Que seca y decanta; tantea el eco de la pintura en otras disciplinas para trazar un Mapa del pensamiento liquido y sus derrames, y considera la traducción escrita de la Pintura como aquello que, como coloquialmente se dice, “boto la ola”.

La investigación presta atención al título que acompaña a una obra de arte. Un objeto de estudio inédito y atractivo que no ha sido objeto de estudios en profundidad. Un título que sirve de hilo conductor para aproximarse a la relación entre las imágenes y las palabras, tomando como punto de partida el nombrar de la obra de arte (una finalidad práctica, una marca que diferencia un objeto de otro), para encaminarse hacia un análisis de la interacción entre el título y la imagen que la acompaña. Interesa sobremanera cuando esa relación favorece lecturas connotativas y polisémicas, propias del siglo XX, pues el punto final del estudio destaca un uso del título trascendido, cuando abandona su forma habitual, breve y concisa, para convertirse en un texto más extenso, que rodea a la imagen, generando un discurso narrativo que recuerda aquellos ejercicios literarios que antaño rodearon a la pintura. La parte final de la investigación analiza obras plásticas recientes, destacando a Duane Michals por su idoneidad y por aparecer sus textos manuscritos bajo las imágenes. Una obra contemporánea que ofrece la posibilidad de analizar su obra como "un relato de vida" dentro del contexto artístico, en el que destacan un narrador (que toma su experiencia autobiográfica como material de la narración) y un espectador (al cual continuamente se dirige). / Parejo Sánchez, MA. (2000). Un nombre para la imagen: El título en las artes plásticas como paradigma de dos lenguajes involucrados [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/6021

La conservación/restauración, una disciplina de criterios y preceptos establecidos coherentemente a través de experimentos, investigaciones y prácticas desarrolladas a lo largo de los siglos, ante las obras de arte contemporáneo tendrá que repensar su actividad. Es inevitable que creaciones tan heterogéneas entre sí, basadas en elmentos como lo efímero, la temporalidad y la transitoriedad no influyan a la hora de llevar a cabo una intervención de restauración. Ésta deberá establecer una metodología específica para transmitir al futuro la obra en su consistencia física y conceptual. / Moreira Teixeira, JC. (2009). La creación contemporánea además de la materialidad. Los artistas y los límites en la conservación y restauración de arte contemporáneo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/6301