nÃo hà / Por meio da trajetÃria do artista plÃstico cearense Raymundo BrandÃo Cela (1890-1954), bem como de suas Travessias no CearÃ, no Rio de Janeiro e na FranÃa, a pesquisa aqui desenvolvida tem como objetivo compreender a sua produÃÃo artÃstica realizada entre 1930 e 1950, buscando situar a cultura visual que conformou o seu olhar, o seu desenho e a sua paleta ao construir a fatura da Paisagem LitorÃnea. Tal abordagem contribuiu para a anÃlise da tipologia visual dos trabalhadores litorÃneos inventada por Raymundo Cela numa Ãpoca em que se buscava definir biologicamente e culturalmente o âhomem nacionalâ.

Esta dissertação propõe um modelo conceitual para a estabilização de processos de manufatura através da utilização integrada de ferramentas de engenharia de qualidade. A metodologia consiste de uma série de etapas cronológicas bem definidas, que permitem identificar e controlar parâmetros de processo mais significativos ligados à construção das características de qualidade consideradas mais importantes pelos clientes. Ao longo do texto, faz-se uma revisão da literatura existente sobre o assunto, apresentam as etapas do modelo conceitual proposto e as ferramentas de engenharia de qualidade eficientes no cumprimento destas etapas. Logo após, a aplicação do modelo conceitual proposto de estabilização de processos proposta é ilustrada através de um estudo de caso no setor de pintura automotiva.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:50:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morini_WalkiriaPompermayer_D.pdf: 208868090 bytes, checksum: 76cdbaa3965efa980f07a04f6b8c5860 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa em artes visuais apresenta um estudo sobre o percurso de criação de imagens através da linguagem e materialidade da pintura e da análise dos elementos que configuram seus resultados. Os trabalhos realizados entre os anos de 2008 e 2012 compreendem apreensões sobre novas representações da paisagem, articulações da linguagem visual e uma reflexão sobre o uso da cor como elemento principal no percurso de criação artística. Algumas séries de pinturas e desenhos e os cadernos de estudo, selecionados para este trabalho, representam a continuidade de uma pesquisa sobre a construção de imagens, desenvolvida no mestrado, relacionando a reflexão sobre os procedimentos e referências que constituem as intercorrências poéticas. Ordeno neste estudo, imagens bidimensionais, como o desenho e a pintura, que articulam elementos da linguagem visual e permitem a ampliação da compreensão da dinâmica do processo criativo. A partir de estudos sobre a produção recente, foram levantados alguns resultados que apontam para a dissolução da figuração e abertura de espaço para soluções voltadas para a abstração, dissociadas da paisagem real e potencializadoras de uma nova representação na pintura / Abstract: This research into visual arts presents a study on the image creation process through the language and materiality of painting and by analyzing the elements embodying their results. The work carried out between the years 2008 and 2012 comprises approaches to new representations of landscape, articulations of visual language, and a reflection on the use of color as the main element in the artistic creation process. Some series of paintings, drawings, and sketchbooks selected for this study represent the continuing research on image construction developed in the master's program, providing a reflection on procedures and references that constitute poetic intercurrences. In this study, I arrange two-dimensional images, such as drawing and painting, which articulate elements of visual language and allow for a broader understanding of the dynamics of the creative process. Studies on the recent works turned up some results that point to a dissolution of figuration and room for solutions directed towards abstraction, dissociated from the real landscape and with the potential for a new representation in painting / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

Orientador: Anna Paula Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:14:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trindade_RogerioVanderleideLima_M.pdf: 5658017 bytes, checksum: 0f571545aec2f6d325c04e8526fa9071 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A união de elementos da cultura afro-brasileira, a simbologia dos deuses-orixás e seus correspondentes sincréticos na religião católica foram o fio condutor desta pesquisa, visando à contextualização e à valorização de uma identidade plástica mestiça. É nesse contexto que se inserem os elementos geradores que motivaram a criação de obras pictóricas. Esses elementos significam os objetos e o fazer artístico, as crenças religiosas, cosmogonias, rituais, os pares sincréticos orixás-santos católicos. Entre eles pode ser encontrado o que se denomina sincretismo, o qual apresenta possibilidades de um enlace harmonioso e uma conjunção entre aqueles elementos. Esta pesquisa orientou-se através de um levantamento bibliográfico e imagético referente aos cultos afro-brasileiros e as relações sincréticas existentes entre os santos católicos e os orixás nagô-iorubás, tendo como objeto principal a análise desses elementos nos altares criados nas comunidadesterreiro. Além disso, foram pesquisados os diversos tipos de suporte, optando-se pelo formato dos amuletos-patuás.O universo pesquisado possui uma iconografia original, constituída por um alfabeto visual capaz de produzir uma incomensurável quantidade de imagens, repletas de formas, volumes, massas, movimentos, luzes, cores - fundamentais para a criação de uma pesquisa e de uma linguagem plástica. O trabalho permitiu compreender a formação das relações sincréticas existentes, tanto no universo da arte quanto no aspecto religioso da cultura afro-brasileira, pois essas manifestações caracterizam-se pela presença do caráter híbrido / Abstract: Union of afro-brazilian culture elements, orixás sacred symbology and its syncretic similars on catholic religion have conducted following research in order to give context and valorize a mestizo plastic identity. Raw material which had motivated present painture creations emerges from that contexto Elements conside arthistic matter and production, religious beliefs, cosmogonies, rituais and orixás-catholic saints syncretic pairs. Among them it may be found what is called syncretism, expression that represents harmony union possibilities and an effective conjuntion among that elements. The following research is guided byan imagetic and bibliographic survey relating to afro-brazilian cults and syncretic relations between catholic saints and nagoiorubá-orixás, considering analysis of the altars created in outdoor community places. Moreover this research includes the several kinds of holders opting, specifically, for the amuleto-patuás format. Researched universe owns an original description of images represented by a visual alphabet, able to produce an enormous amount of scenes full of forms, sizes, movements, lights and colours - basic source for the creation of a research itself and for a plastic language. This work has permitted to understand the constitution of existing syncretic relations as in the universe of art as in the religious aspect of afro-brazilian culture, since that manifestations are determined by the peculiar presence of hybrid carachter / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3736_1.pdf: 2478171 bytes, checksum: fede56e646f872bb171336b66114b234 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / A família Phyllostomidae constitui a terceira maior dentre os Chiroptera, sendo caracterizada por exibir mais variações morfológicas do que qualquer outro grupo de mamíferos, o que gera considerável discordância no estabelecimento de suas relações sistemáticas e evolutivas. Citogeneticamente é caracterizada por cariótipos conservados entre espécies proximamente relacionadas, bem como por intensa variabilidade intergenérica, o que dificulta o estabelecimento de suas relações evolutivas por bandeamentos clássicos. A partir da análise comparativa de cariótipos com bandeamento G tem-se tentado estabelecer relações entre as várias espécies da família. Entretanto, a similaridade entre bandas não homeólogas dificulta o esclarecimento da história evolutiva de segmentos cromossômicos. Recentes estudos têm contornado este problema através do emprego da pintura cromossômica para a detecção de segmentos sintênicos entre espécies. Dessa forma, neste trabalho foi realizada a pintura cromossômica comparativa para a identificação de homeologias cromossômicas entre cinco espécies, pertencentes a três subfamílias de Phyllostomidae. A partir do emprego de sondas cromossômicas totais de Phyllostomus hastatus (Phyllostominae) e Carollia brevicauda (Carolliinae) foram enfatizados os prováveis eventos ocorridos na diferenciação dos cariótipos de Desmodus rotundus, Diphylla ecaudata e Diaemus youngi (Desmodontinae). As sondas de P. hastatus detectaram 23, 22 e 21 segmentos conservados nos cariótipos de D. rotundus, D. ecaudata e D. youngi, respectivamente, enquanto 28, 27, e 27 segmentos conservados foram respectivamente detectados com sondas de C. brevicauda. Os dados obtidos evidenciaram certa conservação cariotípica entre os membros de Desmodontinae, com D. rotundus apresentando o cariótipo mais rearranjado das três espécies. Com base nas relações evolutivas propostas por dados moleculares, morfológicos e citogenéticos são apresentadas as possíveis seqüências de eventos que ocorreram durante a evolução cromossômica dos morcegos hematófagos. Adicionalmente, o estudo comparativo entre as cinco espécies permitiu concluir que Desmodontinae se apresenta mais proximamente relacionada à subfamília Phyllostominae do que a Carolliinae

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T15:24:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:15:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T16:16:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T16:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SOUZA, Mariza Fernanda Vargas de.pdf: 6225348 bytes, checksum: 734f3a296365082f265f959dc70edb5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-22 / Sem bolsa / O texto que segue apresenta a pesquisa “Superfícies e acúmulos: abordando procedimentos de criação em pintura” desenvolvida para o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, na linha de Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano e foca na produção artística da pesquisadora, refletindo sobre conceitos operacionais advindos de ações sobre uma superfície, como imprimir, acumular camadas e expandir, ligados a outras ações mais específicas do campo artístico, como pintar e desenhar. Tais procedimentos interconectados no trabalho da artista-pesquisadora resultam na formação de um vocabulário que define características da pintura em camadas, provenientes de impressões que geram índices na fatura resultante. Os autores e artistas citados no texto auxiliam na problematização das questões provenientes do ato de criar. Artistas, como Hélio Oiticica e Jean Dubuffet, e o escritor Francis Ponge, são citados por fazerem emergir, a partir de suas experiências com a criação e com a escrita do artista, a complexidade do campo investigado, implicando em relações tramadas com seus objetos, por semelhanças e diferenças, gerando principalmente uma dialética dos sentidos em jogo. / The following text presents the research "Surfaces and accumulations: addressing policymaking in painting" developed for the Program of Graduate Studies in Visual Arts in Creation Process line and Poetics of Everyday and focuses on the artistic production of the researcher reflecting on operational concepts of actions on a surface, such as printing, accumulating layers and expand, linked to other more specific actions of the artistic field, as painting and drawing. Such interconnected procedures in the artist-researcher's work result in the formation of a vocabulary that defines the characteristics painting in layers, from impressions that generate indexes in the resulting invoice. The authors and artists cited in the text, help in questioning the issues from the act of creating. Artists such as Hélio Oiticica, are cited by generating awareness - from your experience with the creation - the complexity of the investigated field, implying relations concocted by the similarity and difference, especially generating a dialectical sense at stake.

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:29:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almozara_PaulaCristinaSomenzari_D.pdf: 8036490 bytes, checksum: 7b96e7f86f911c0bcebff529bfbc9582 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Cadernos de desenho: diálogos com a matéria¿ é uma observação sobre o processo pessoal de construção poética a partir de questões e elementos de ressonância e repercussão inerentes a um encontro dialógico pela imagem e pela matéria. O diálogo como fundamento do trabalho e sua dinâmica de ressoar e repercutir configura uma vertente para o entendimento da construção poética como um movimento contínuo e a relação de ser com e para o mundo. A intenção principal é pontuar e observar alguns dos momentos que considero significativos na construção do trabalho, tais como a reestruturação de lembranças que vão do início da utilização dos cadernos de desenho como suporte, passando pela utilização de cadernos de anotação e finalmente sobre as experimentações materiais e formais realizadas até o ano 2004. Apresento aqui as imagens que ressoaram e repercutiram em mim. Falo sobre o contato com o trabalho de artistas que me permitiram pensar sobre o meu próprio caminho e que me ajudaram a perceber coisas que de outra forma não seria possível. São encontros inevitáveis, mágicos, sincrônicos que permeiam a existência e que dão sentido a ela / Abstract: Drawing notebooks: dialogues with the matter¿ are a comment on the personal process of poetical construction from questions and elements of inherent resonance and repercussion to a dialogical meeting for the image and the substance.The dialogue fundamental the work and its dynamics to resound and repercute configures a source for the agreement of the poetical construction as a continuous movement and the relation of being with and for the world. The main intention is to ponctuate and to observe some of the moments that I consider significant in the construction of the work, such as the reorganization of souvenirs that goes from the beginning of the use of sketchbooks as support, passing to the use of notebooks and finally on the material and formal experimentations until the year 2004. I present here the images that had resounded and repercuted in me. I speak on the contact with the work of artists who had allowed me to think on my proper way and that had helped me to perceive things that otherwise it would not be possible. They are inevitable, magicians, synchronous meetings that permeate the existence and that gives senses to it / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Pintor / Este trabajo está enfocado en explorar nuevos medios, veremos problemáticas afines al arte contemporáneo incluyendo la iteración1 o repetición constante, con pequeñas variantes de robots que realizan procedimientos afines a temáticas del arte, el cual mediante el proceder de estos se genera un resultado visual experimental.

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