Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Marco Garaúde Giannotti / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Tiago Mesquita / Resumo: A tese discute as manifestações cromáticas elaboradas por alguns artistas contemporâneos, brasileiros e estrangeiros, que exploram as potencialidades da cor no seu caráter físico, concreto e material, evidenciando sua ambiguidade e propiciando inovações nos objetos pictóricos. O estudo também apresenta a produção pictórica pessoal, realizada no período de 2006 a 2019. / Abstract: The thesis discusses the chromatic manifestations elaborated by some contemporary artists, Brazilian and foreign, who explore the potential of color in its physical, concrete and material character, showing its ambiguity and providing innovations in pictorial objects. The study also presents personal pictorial production, carried out in the period from 2006 to 2019. / Doutor

A dissertação tem por objetivo investigar a construção poética de meu trabalho visual, enquanto sistema inteligível. Por meio de corte epistemológico em minha produção, analisarei peças que engendraram e cristalizaram a questão que será focalizada nesta pesquisa: a relação entre geometria e iconografia mítico-religiosa, e como esta situação se evidencia e amadurece em minha trajetória. Selecionei trabalhos de vários períodos com o objetivo de traçar, em um primeiro momento, o desenvolvimento de meu processo. Posteriormente, analisarei as peças onde o pressuposto tem visibilidade, e discorrerei sobre a cadeia de ideias, a pesquisa, os procedimentos técnicos e os problemas que impulsionaram e deliberaram a construção dessas peças e seus conceitos como produto finalizado. / The objective of the dissertation is to investigate the poetical construction of my visual work as an intelligible system. By means of an epistemological cut in my production, I will analyze parts that produced and crystallized the question that will be focused in this research: the relation between geometry and the mythical-religious iconography; how this situation evidences itself and ripens in my trajectory. I selected works of some periods with the objective to trace, at a first moment, the development of my process. Later, I will analyze the parts where the conjecture has visibility, and will discourse on the chain of ideas, the research, the technical procedures and the problems that stimulated and deliberated the construction of these parts and its concepts as a finished product.

Pausar, em \"Pausa para Pintura\", se refere tanto aos momentos de suspensão que minhas pinturas sugerem, quanto à ação de pausar uma cena de vídeo para posteriormente servir de \"modelo\" para a pintura. Ao longo dos últimos quatro anos, pequenos ensaios que tratam do meu processo de trabalho e uma série de pinturas com o tema da cidade e seus habitantes foram realizados. Os conceitos de absorção, fluidez, deformação, transformação, transitoriedade, aproximação, distanciamento, movimento e imobilidade, permeiam o texto e a pintura. A concretização desses pensamentos se dá através de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos no período. / The word pause in \"Pause for Painting\" refers to the moments of suspension that my paintings suggest as well as to the action of pausing a video scene that later on will serve as \"model\" for the painting. Over the last four years, I realized short essays dealing with my working process and a series of paintings on the theme of the city and its dwellers. Concepts, such as absorption, fluidity, deformation, transformation, transit, approaching, distancing, motion and stillness pass through the text and the painting. The embodiment of these thoughts occurs by means of an exhibition of the works done in the period.

Resumo não disponível

A dissertação tem por objetivo investigar a construção poética de meu trabalho visual, enquanto sistema inteligível. Por meio de corte epistemológico em minha produção, analisarei peças que engendraram e cristalizaram a questão que será focalizada nesta pesquisa: a relação entre geometria e iconografia mítico-religiosa, e como esta situação se evidencia e amadurece em minha trajetória. Selecionei trabalhos de vários períodos com o objetivo de traçar, em um primeiro momento, o desenvolvimento de meu processo. Posteriormente, analisarei as peças onde o pressuposto tem visibilidade, e discorrerei sobre a cadeia de ideias, a pesquisa, os procedimentos técnicos e os problemas que impulsionaram e deliberaram a construção dessas peças e seus conceitos como produto finalizado. / The objective of the dissertation is to investigate the poetical construction of my visual work as an intelligible system. By means of an epistemological cut in my production, I will analyze parts that produced and crystallized the question that will be focused in this research: the relation between geometry and the mythical-religious iconography; how this situation evidences itself and ripens in my trajectory. I selected works of some periods with the objective to trace, at a first moment, the development of my process. Later, I will analyze the parts where the conjecture has visibility, and will discourse on the chain of ideas, the research, the technical procedures and the problems that stimulated and deliberated the construction of these parts and its concepts as a finished product.

Pausar, em \"Pausa para Pintura\", se refere tanto aos momentos de suspensão que minhas pinturas sugerem, quanto à ação de pausar uma cena de vídeo para posteriormente servir de \"modelo\" para a pintura. Ao longo dos últimos quatro anos, pequenos ensaios que tratam do meu processo de trabalho e uma série de pinturas com o tema da cidade e seus habitantes foram realizados. Os conceitos de absorção, fluidez, deformação, transformação, transitoriedade, aproximação, distanciamento, movimento e imobilidade, permeiam o texto e a pintura. A concretização desses pensamentos se dá através de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos no período. / The word pause in \"Pause for Painting\" refers to the moments of suspension that my paintings suggest as well as to the action of pausing a video scene that later on will serve as \"model\" for the painting. Over the last four years, I realized short essays dealing with my working process and a series of paintings on the theme of the city and its dwellers. Concepts, such as absorption, fluidity, deformation, transformation, transit, approaching, distancing, motion and stillness pass through the text and the painting. The embodiment of these thoughts occurs by means of an exhibition of the works done in the period.

En el ámbito de la Pintura Realista, es prácticamente imposible hallar documentos que, habiendo sido escritos por pintores, hagan referencia a su metodología.Por ello presentamos esta Tesis a modo de testimonio personal metodológico, dentro del campo del realismo pictórico.Iniciamos nuestra exposición con una aplicación estricta del concepto de color como sensación, y, ateniéndonos a ello, presentamos la sensación de color como un estado de conciencia, es decir, como sensación de color.En consecuencia, resulta imposible establecer valores objetivos de las nociones de luminosidad, pureza, valor cromático, equivalencia entre colores, etc., por lo que rechazamos tales propiedades referidas al color.En el marco de lo estrictamente pictórico, exponemos distintas opciones visuales que emanan de la superficie de trabajo o del modelo, la opción dependerá de las distintas pretensiones formales o de las condiciones personales del pintor. De ello se desprenden diversos resultados que justifican algunas de las diferencias pictóricas que se han producido en el Realismo.La noción de color como estado de conciencia supone, en un momento u otro del proceso, la creación de esta sensación, por lo que el color no es propiedad de los objetos, sino que es patrimonio exclusivo del sujeto que lo genera. Esta situación aplicada al resto de los sentidos nos conduce a un estado que podemos considerar como «autista» y que hemos denominado en un lenguaje algo rimbombante la soledad cósmica. Es decir, el individuo es creador del universo que le rodea, ya que éste surge a partir de las respuestas de los mecanismos. Estas son lo único que el individuo es capaz de concienciar y por tanto de conocer. De lo que se deduce que las categorías de las cosas vienen determinadas por tales mecanismos y no por la cosa en sí tomada como algo ajeno a nosotros.Por ello, el hecho de pintar, sujeto a tales mecanismos, tanto visuales como conceptuales, es una consecuencia de los mismos. Así pues, cuanto más nos ajustemos a las premisas de tales mecanismos, más correcto será nuestro trabajo como pintores.Pretendemos además, con nuestra Tesis, iniciar una línea de investigación abierta a nuevos comunicados de otros pintores y de esta forma conseguir un banco de datos, con suficiente fundamento teórico, que permita la elaboración de conclusiones definitivas sobre los procesos de la pintura realista.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-06T23:33:04Z No. of bitstreams: 1 721787.pdf: 108487550 bytes, checksum: c7c1dd70045d9a3d7f7839ab687f27d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T23:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 721787.pdf: 108487550 bytes, checksum: c7c1dd70045d9a3d7f7839ab687f27d9 (MD5) Previous issue date: 2007-03 / CAPES / Le présent travail aborde la production de peintures des artistes originaires de l'Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) de Rio de Janeiro dans la période de la 1ere République Brésiliene (1890-1930). Ici, on aborde la maniére comme se donnait la formation de ces artistes, à travers la présentation du curriculum du cours de peinture de l'ENBA, de la transcription de plans d'enseignement de leurs disciplines et, principalement, de la discussion des présuppositions qui guidaient la pratique dans lui vérifié. On cherche également à tracer un panneau du systéme de pensionnat artistique maintenue dans I'Europe par I'ENBA pendant la 1ere République, envisagée ici comme le complément logique de la formation des peintres initié au Brésil, à travers de la transcription d'avis de jugement relatifs aux Prix de Voyage et d'une discussion concernant les relations des peintres Brésiliens avec le systéme artistique des principales cités européens fréquentées dans la période (Munique, Rome et Paris). Finalement, on cherche à exposer la systernatique sous-jacente à la grande variété stylistique qui on peut observer dans la production de peintures des artistes de Rio de Janeiro pendant la 1ere République, qui s'écoulait directement de la diversité des sujets et/ou des fonctions jouées par leurs tableaux. / O presente trabalho trata da produção pictórica dos artistas oriundos da Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) do Rio de Janeiro no período da chamada 1ª República ou República Velha (1890-1930). Nele, abordamos a maneira como se dava a formação desses artistas através da apresentação do curriculum do curso de pintura da ENBA, da transcrição de planos de ensino de suas disciplinas e, principalmente, da discussão dos pressupostos que orientavam a prática nele verificada. Procuramos igualmente traçar um painel do sistema de pensionato artístico mantido na Europa pela ENBA, encarado como o complemento lógico da formação dos pintores iniciada no Brasil, a partir da transcrição de pareceres de julgamentos relativos aos Prêmios de Viagem e de uma discussão a respeito das relações dos brasileiros com o campo artístico das principais cidades européias por eles frequentadas no período (Munique, Roma e Paris). Por fim, expomos a sistemática subjacente à grande variedade estilística que se pode observar na produção pictórica dos artistas fluminenses da 1ª República, que decorria diretamente da diversidade dos temas e/ou funções desempenhadas por seus quadros. / The present work deals with the pictorial production of the artists of the Escola Nacional de Belas Artes (ENBA) of Rio de Janeiro in the period of the so-called Brazilian First Republic (1890-1930). Here, we approach the formation of these artists through the presentation of the curriculum of the painting course of the ENBA, the transcription of the its discipline plans and, mainly, of the the pressuposeds that guided the practical in it verified. We trace a panel of the artistic pensionate system kept in the Europe by the ENBA during the First Republic, understanding it as the logical complement of the artistic formation of the painters initiated in Brazil, from the transcription of the judgments relative to the so-called Travel Prizes (Prêmios de Viagem) and of a discution concerning the relations of the Brazilian painters with the artistic millieu of the main European cities frequented by them in the period (Munique, Rome and Paris). Finally, we display the systematic underlying the great stylistic variety that can be observed in the pictorial production of the artists of Rio de Janeiro in the First Republic, that direved directly from the diversity of subjects and/or functions played by its pictures.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico / Made available in DSpace on 2012-10-17T12:34:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Durante tantos anos o homem utilizou os insumos da natureza e chegou mesmo a pensar que eles eram inesgotáveis. A localização geográfica desses recursos, a forma como alguns grupos sociais deles se utilizavam, os interesses econômicos, políticos, a deflagração de várias crises, o fim da Guerra Fria, a queda dos regimes socialistas do leste europeu, foram despertando a atenção das pessoas para os avisos que os cientistas e estudiosos estiveram durante anos divulgando sobre o resultado que as ações do homem estavam provocando sobre a natureza. Foi, entretanto, a transmissão em tempo real dos danos ambientais, mesmo resultantes de acidentes, que levou as pessoas a pressionarem os políticos para estabelecerem leis que contemplassem normas de proteção ambiental. A tecnologia tem possibilitado às empresas oferecerem mais e mais soluções na forma de novos produtos/serviços, com conceitos avançados, num ritmo de inovações muito rápido, causando a obsolescência precoce dos produtos. A tecnologia também tem possibilitado às empresas a atualização de seus processos de fabricação de forma a atender às necessidades manifestadas nos mercados, com preços competitivos. Observa-se por todos os lados manifestações sobre a importância de se proteger o meio ambiente de forma a se assegurar de que as futuras gerações possam viver num ambiente de melhor qualidade que este em que atualmente se vive. Um número cada vez maior de empresas hoje se envolve com ações de proteção ao meio ambiente, fabricando produtos de tecnologias limpas e procurado direcionar sua competitividade realçando suas ações ecologicamente corretas. Este trabalho apresenta o estudo de caso da empresa PPG, a maior indústria de tintas automotivas do mundo, que instalou uma unidade de pintura de veículos automotores Renault, montados na planta industrial da Renault do Brasil, no Estado do Paraná, Brasil. A PPG se confrontou com dois desafios. O primeiro foi desenvolver uma nova linha de tintas a base de água e estruturar os processos para uma moderna linha de pintura. O segundo desafio foi mudar o seu modelo de negócios: indústria fornecedora de tintas para incluir a logística de abastecimento e a prestação de serviços de gestão da linha de pintura, mantendo a harmonia com o meio ambiente, segundo a metodologia SGA Sistema de Gestão Ambiental, NBR ISO 14001