El tema de esta tesis es: El rostro humano en la pintura. El mismo que se ve reflejado en el retrato, el autorretrato y el retrato colectivo, siendo el rostro humano, considerado como el espejo de la existencialidad del hombre y expuesto aquí en calidad de representación simbólica de la misma. Al respecto, se tomaron dos ejemplos de la pintura, que versan sobre este tema y que, a su vez, son considerados hitos fundamentales en el arte y su historia: "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, y, "Autorretrato con la oreja vendada" de Vincent Van Gogh. El primero, por ser por sí solo el gran ejemplo de la pintura, la misma que en una reproducción fuera utilizada por Marcel Duchamp, en el inicio del arte de concepto; y, el segundo, por ser la imagen de uno de lo grandes del color, considerado iniciador del Expresionismo y del Fauvismo y que aún nos entrega lecciones y fuerza expresiva. Si uno es el análisis y el concepto; el otro es la pasión creadora en torno al desarrollo de la expresión propiamente pictórica. Estos ejemplos, son el pie de partida para realizar un análisis más extenso, desde mi forma de ver el arte y la pintura figurativa.

A través de los años este descubrimiento se relaciona directamente con el propio desarrollo por medio de la experiencia que adquirimos, al vivenciar directamente los hechos en la vida o a través de la instrucción a la que podamos acceder. Esto nos habla de un tránsito experimental que, a través del acierto y el error, nos hace aprender física y psicológicamente el camino por el cual debemos marchar. Este sendero es un electrocardiograma largo y sinuoso, con altos y bajos, donde la aguja escribe en tinta los sismos que nos van ocurriendo. Algo parecido es lo que vamos retratando en esta sacudida trayectoria de artista, llenando de temas las obras que nos recuerdan lo vivido. Y como nuestra vida es el arte, hay que plasmarlo como un testimonio del contexto en el cual nos hemos desarrollado. Un relato hecho en miles de formas y gestos, con una multitud de maneras que reflejan nuestros cambios. Este es el contenido.

En el presente trabajo de investigación se plantea la implementación de estrategias de marketing para una empresa que compite en el sector industrial de productos de pintura de Lima la cual realiza la producción y comercialización de pinturas en el mercado nacional. La implementación de estrategias de marketing tiene como objetivo la mejor gestión del área de ventas, generando así aumentar el nivel de ventas de la empresa por medio del aumento del posicionamiento de la marca, nivel de ventas, reducción de las devoluciones, dando como resultado la mejora de la gestión del área de ventas. En el análisis de los problemas más relevantes del servicio se identificó que la marca no es tan conocida, las ventas bajas, reclamos de clientes, para mejorar la gestión se emplearon diversas metodología como las, 4P-BTL-ATL, equipo de ventas, 5S- Lean Office que permitieron mejorar el orden y la limpieza, aumentar la motivación del personal y mejorar el desempeño del área de ventas. Las propuestas de mejora presentadas no son independientes una de la otra, por el contrario, se logra una sinergia entre ellas, el cual se traduce en mayores ventas, mayores ingresos, mejor posicionamiento de marca y por lo tanto, mejora de la gestión del área de ventas

Orientadores: Bernardo Caro, Carlos Roberto Appoloni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T10:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_PauloAdrianoFrancischetti_M.pdf: 3363039 bytes, checksum: 40f2a1f9f94d3cf25898f3c8d8896bc0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Artes

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes Visuales / El presente texto se refiere a una investigación desarrollada durante el año 2018, la cual tiene como objeto la producción del cuerpo de obra llamado Fuera de Campo y que da título a este texto. Este proyecto compuesto por pinturas y esculturas persigue cuestionar la idea de traspaso y reproducción de una imagen, preguntándome de qué manera los signos se ven alterados en relación con la técnica que se emplea para representarlos, estableciendo a la vez, un paralelo entre la producción mecánica frente a una producción manual y única. A través de un recorrido por imágenes extraídas de mi álbum familiar y su posterior manipulación, se pone en evidencia mi inquietud por un nuevo tipo de representación ligada a la experimentación de la superficie y la construcción de una nueva narrativa. Los dos primeros capítulos presentan referencias teórico-conceptuales y una selección de obras realizadas desde el año 2012 que sirven como antecedentes de mi investigación, para finalmente conocer los elementos estructurales y procesuales que dan curso a la producción de Fuera de Campo y su exposición en la muestra “FERMENTO, proceso de obras” realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal.

En el campo de la preservación de bienes muebles, la consolidación de madera es un tratamiento extremo, aplicado cuando ningún otro medio es capaz de garantizar su estabilidad. En general, los restauradores estiman: el nivel de deterioro, la necesidad de consolidar y el resultado del tratamiento, empíricamente o con la ayuda de imágenes del interior del objeto. Este proceder se trasluce en estudios de diagnóstico, en reportes de intervención o en publicaciones especializadas, donde se caracteriza el deterioro en términos subjetivos como: ataque severo, avanzado estado de deterioro, mal estado, etc. En apariencia este hecho puede resultar poco relevante; sin embargo, cuando se desea tomar como referencia los tratamientos de otros profesionales o si la cantidad de madera a intervenir es importante, la valoración del deterioro y del resultado del tratamiento variará. Esto muestra la importancia de contar con un método que evalúe objetivamente el ataque y la consolidación. En la presente tesis, se abordó este problema y se concluyó que la frecuencia fundamental permite, por un lado, discriminar niveles de deterioro; por otro lado, determinar el efecto de la consolidación con un buen grado de fiabilidad: R2=0,80. Como resultado paralelo, destaca la formulación de una ecuación desarrollada por el autor de esta tesis, para calcular el volumen máximo de solución requerida para consolidar, por inmersión, un volumen determinado de madera. / Benítez Telles, JE. (2010). Valoración del deterioro de la madera y la efectividad de su consolidación, midiendo la frecuencia fundamental de oscilación. Estudio experimental aplicado a la tablazón de los artesonados de la iglesia de San Francisco, Quito-Ecuador [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8643

En principio debo destacar que se trata de la primera Tesis Doctoral que se ha presentado y leído dentro del nuevo Programa de Doctorado: CIENCIA Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO (Mención de Calidad: MCD 2.006-00513), ya que la Dra. Bartoletti ha sido alumna del Máster Oficial en Conservación y Restauración de Bienes Culturales del Departamento del mismo nombre de la Universidad Politécnica de Valencia. El objetivo prioritario de la Tesis Doctoral es resaltar la extensa trayectoria profesional de una figura emblemática en el mundo de la restauración, el Doctor Gianluigi Colalucci, nombrado en 1.995 Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia. La Tesis adopta un modo directo para narrar todo lo sucedido en su prolongada experiencia laboral, de forma que nos lleva a penetrar en el complejo universo de la Historia de la Restauración en Italia y en el mundo, durante la segunda mitad del siglo XX. La humildad, la sagacidad, el saber escuchar y el saber aceptar las críticas, incluso las más mordaces, han sido los atributos que han caracterizado al Restaurador Jefe de los Museos Vaticanos. La metodología puesta a punto por la Doctora Bartoletti se ha basado en la trayectoria profesional y humana del Dr. Colalucci, llevando un seguimiento cronológico y objetivo. De esta forma, ha mostrado documentos originales e inéditos, realizando entrevistas muy elaboradas, y dejando que los hechos confirmaran sus argumentos. Es de enorme importancia incidir sobre el encuentro del Dr. Colalucci con la extraordinaria obra de Miguel Ángel durante los 14 años que duró la restauración que llevó a cabo en la Capilla Sixtina. El Doctor Colalucci representa la figura del restaurador que habían soñado Giulio Carlo Argan y Cesare Brandi. / Bartoletti, D. (2010). Gianluigi Colalucci y su trayectoria restauradora. Un viaje a través de las transformaciones en el mundo de la restauración desde Cesare Brandi a nuestros días [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8956

Los sabojates ópticos y las propuestas que plantean ilusiones ópticas han sido muy utilizadas en el campo del arte, tanto en la pintura, así como en el dibujo, la escultura, etc, pero de algún modo, es más complicado encontrar referentes dentro del campo de la ilustración, a pesar de que es esta tesis doctoral se evidencia que la utilización de ciertos sabotajes visuales aplicados en el campo de la ilustración, la amplìan y enriquecen expresivamente. Los cambios tecnológicos nuevos medios de exposición para la ilustración y también propician el desarrollo de ciertos típos de sabotajes visuales, como son los que utilizan la manipulación de la luz ambiente de un entorno, para llevar acabo lo que se podría denominar "el fracaso de los sentidos", en este caso el de la visión, en favor de la ampliación del "sentido", en este caso el de una propuesta de ilustración en concreto. Por otro lado, las nuevas posibilidades de impresión y producción digital también nos brindan otras alternaticas de presentación de las ilustraciones, donde se dan cabida propuests con acabados que juegan con la sutileza y el camuflaje. La utilización de estrategias de sabojate visual en el campo de la ilustración nos abre un abanico de posibilidades a la hora de plantear propuestas más ricas, abiertas, que cuestioana lo real de la propia realidad y también la subjetividad de las imágenes. Son un recurso muy interesante a nivel narrativo y formal. El primer bloque de esta investigación corresponde al Marco teórico y comprende tanto el estudio de referentes como la revisión de determinados conceptos que han sido imprescindibles para el desarrollo de este trabajo. La selección de los conceptos y refrentes que se han estudiado ha sido determinada por las necesidades que han surgiendo a lo largo del desarrollo de las prácticas, estableciéndose así un feedback continuo entre la parte teórica y práctica de esta investigación. Los ensayos aportados en esta tesis han sido cuatro y conforman el bloque más importante puesto que esta investigación tiene un marcado carácter experimental. El primero de ellos, bajo el título Personajes camuflados, se ha jugado con el concepto de lo sutil, para plantear una propuesta de camuflaje visual, en la que una serie de ilustraciones se muestran escondidas en las paredes, esperando a ser percibidas sólo por aquellos ojos más observadores. Técnicamente se ha hecho un estudio de las posibilidades actuales de producción dentro del campo de la ilustración y se han testado una variedad de materiales para la aplicación de ilustraciones en superficies bidimensionales de gran formato. En el segundo ensayo aportado, bajo el título Estereolecturas, se ha trabajado con el concepto del camuflaje y la multiplicidad de lecturas para generar movimiento. A nivel técnico ha habido un estudio de materiales plásticos para la elaboración de filtros de colores y también un estudio de la elaboración y optimización de imágenes digitales para ser visionadas a través de dichos filtros. El tercer ensayo, bajo el título Theremin de color, corresponde a la práctica más compleja a nivel técnico. Conceptualmente se han trabajado conceptos como el de la multiplicidad de lecturas, el camuflaje y la sinestesia y a nivel técnico esta práctica presenta el desarrollo de una pieza interactiva multimedia, en la que se ha construido un interfaz de interacción intuitiva mediante la utilización de un sensor IR de distancia, por lo que en el desarrollo podemos encontrar una descripción detallada del proceso de realización. El último ensayo aportado lleva por título Paisaje a dos tiempos y en él se han revisado cuestiones tales como la generación de movimiento a partir del sabotaje visual y mediante la utilización de ilustraciones hechas a medida. / Hernández Fernández, MDM. (2011). Aplicación de sabotajes ópticos en el ámbito de la ilustración actual. Análisis teórico y experimental [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/10601

El objetivo de la presente tesis es analizar la producción simbólica, en relación al cuerpo, de artistas surrealistas que desarrollaron sus poéticas en el contexto mexicano: Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo. El primer apartado comienza explorando la génesis europea del estilo y analizando el surrealismo como un movimiento cultural en el sentido amplio del término. El segundo, describe aspectos propios del despliegue surrealista en México y el trasfondo artístico autóctono en el que poseyó un papel como comunicador de valores pictóricos que se fundieron con la plástica artística mexicana produciendo una fecunda hibridación. La combinación generó obras singulares en el tejido socio-cultural del país. El tercer apartado, fundamentado en una perspectiva feminista como punto de partida, aunque superando y aunando determinados aspectos de la concepción de géneros en el plano humano, se centra en las diferencias encontradas entre la teoría patriarcal subyacente en el surrealismo ortodoxo y el enfoque autobiográfico sostenido por las mujeres artistas seleccionadas para el estudio. Los apartados cuarto, quinto y sexto tratan de analizar aspectos propios de la producción de cada una de las tres artistas, que aportan determinados valores específicos compartidos en clave de representación simbólica. En resumen, se plantea que estas pintoras, vinculadas con México, son participantes atípicas del surrealismo y la raíz de la diferencia reside de manera esencial en el hecho de contribuir con una visión reivindicativa del universo femenino en el arte principalmente entre las décadas de 1930 al 1950. / Vodermayer Sohl, MA. (2012). Claves de representación corporal en las poéticas de las pintoras surrealistas: Frida Khalo, Leonora Carrington y Remedios Varo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17798

El lenguaje visual se comprende como un sistema de organización de la imagen a través de los elementos formales constitutivos de cualquier obra artística y cultural, plasmando en él su pensamiento y cosmovisión propia. Tal es el caso de la sobresaliente arquitectura-escultura en la antigua ciudad de El Tajín, reconocida por la UNESCO en el año de 1992 como Patrimonio de la Humanidad. Por medio del análisis del lenguaje visual de edificaciones casos de estudio representativos, se pretende aportar mayor conocimiento y comprensión acerca de constantes formales, composición, morfología, geometría, cánones estéticos, etc. que ayuden a la interpretación iconográfica e iconológica, propiciando su conservación y adecuada restauración. Se has estructurado la tesis en tres partes: la primera muestra el contexto histórico, social y religioso de Mesoamérica y posteriormente la región central-norte de Veracruz, en la Costa del Golfo de México, donde se desarrolló El Tajín. La segunda expone los componentes del lenguaje visual y su percepción formal, empleando una metodología basada en el análisis estructuralista y formalista, y utilizando dibujos lineales para mayor claridad de las imágenes, se estudian primero las unidades formales individuales, y después la morfología compositiva de los edificios casos de estudio de El Tajín. La tercer y última parte se refiere a la importancia y permanencia del lenguaje visual característico de El Tajín en nuestros días. / Valle Chavarría, LG. (2013). El lenguaje visual de la arquitectura-escultura de la zona arqueológica del Tajín, patrimonio de la humanidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/31373