O Sentido poético da justaposição pictórica é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo investigar conceitos como justaposição, montagem e metáfora na constituição da minha produção em pintura. Este estudo, portanto, discute uma pintura organizada a partir do encontro de materiais que, justapostos, fazem analogia a procedimentos da pintura. Desta forma serão discutidas no transcorrer da apresentação, questões recorrentes e seus desdobramentos no processo de criação. Os materiais utilizados na construção das obras são pensados e escolhidos por suas qualidades táteis e sensuais, tais como textura, brilho, opacidade e sedução. Em um certo momento a pintura deixa o plano bidimensional e parte para a tridimensionalidade; esta mudança será analisada através de teóricos como Rosalind Krauss e Alberto Tassinari. Nesta justaposição de cores, texturas, materiais e objetos, o título apresenta-se como elemento também justaposto ao trabalho físico da pintura. / The poetical sense of the pictorial juxtaposition is a research in poetical appearances that has the objective to investigate concepts as juxtaposition, assembly and metaphor in the constitution of my production in painting. This study, therefore, discuss a painting organized from the meeting of materials argues that, juxtaposed, make analogy to the painting procedures. In such a way, questions and its unfoldings in the creation process will be argued in the recurrent presentation. The materials used in the construction of the workmanships are thought and chosen for its tactile and sensual qualities, such as texture, brightness, opacity and seduction. At a certain moment the painting leaves the two-dimensional plan and goes to the tree-dimensional plan; this change will be analyzed through theoreticians as Rosalind Krauss and Alberto Tassinari. In this juxtaposition of colors, textures, materials and objects, the heading is presented as an also juxtaposed element to the physical work of the painting.

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T05:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_MarcioElias_M.pdf: 5544235 bytes, checksum: bca16f07cc37307732585e9a2164ad20 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O que originou esta pesquisa talvez tenha sido um certo incômodo, uma situação de desconforto. Situação que não tem outra causa senão a pergunta: é possível pintar? Se é, como? Vejo a pintura como possível por ser um meio expressivo necessário que, como tantos outros, possui problematizações e questionamentos próprios. Depois de tantas sentenças de morte e ondas de ressurgimento, atreladas a circunstâncias históricas, a pintura retornou ao status de médium, de meio para se chegar a algo. Partindo desse princípio, decidi observar como a pintura é feita e como poderia ser feita. O objetivo desta pesquisa é compreender um pouco melhor a pintura, não como fenômeno, mas como experiência, como campo de possibilidades onde se fazem escolhas. Para isso, pretendo utilizar o meu trabalho de pintura a encáustica, analisando o seu desenvolvimento e pontuando as escolhas feitas durante o seu próprio processo prático. As observações e reflexões registradas neste texto estão, de certa forma, submetidas ao trabalho prático, que as precede. Essas observações tentam registrar o processo de criação artística como uma forma de produção do conhecimento, o qual possui um tempo próprio, uma fala própria. O trabalho resultará em uma exposição, uma ocupação física de um espaço, durante um determinado tempo. E, somando-se a isso, o texto indica alguns pontos que julgo importantes na compreensão do seu processo de criação, definindo alguns marcos no desenvolvimento do trabalho, e propõe uma reflexão sobre as escolhas feitas e os sentidos possíveis. / Abstract: What originated this research was maybe a certain disturbance, an uncomfortable situation. Situation that has no other cause but the question: is it possible to paint? If it is, how is it possible? I see painting as a necessary expressive means, and such as other means, it has its own issues and questionings. After a few death sentences and rebirths, attached to historical circumstances, painting has returned to the medium status, a means to get to something. Starting from this principle, I decided to observe how the painting is made and how it can be made. The objective of this research is to comprehend painting better. To comprehend it not as a phenomenon, but as an experience, as a field of possibilities where choices are made. To show that, I intent to use my encaustic painting work, analyzing its development and pointing out the choices made during its own practical process. The observations and reflections registered in this text are in a certain way submitted to the practical work, which precedes them. These observations try to register the process of artistic creation as a way of producing knowledge, which has its own timing, its own language. The work will turn into an exhibition, a physical occupation of a space, during certain time. And adding to that, the text indicates some points that I consider important to the understanding of its creation process, defining some steps in the development of the work, and proposes a reflection on the choices made and its possible senses. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T05:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hurpia_PedroAugustoMachado_M.pdf: 59064568 bytes, checksum: 81843fa7a6c05ef0acda0d3c61c2d86a (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa é uma reflexão sobre o processo criativo das pinturas realizadas entre 2006 e 2009. A utilização de imagens fotográficas como modelo para as pinturas é uma constante e evidencia uma postura diferente com o objeto representado. Com ênfase em questões ligadas a representação e a pintura, organizo os elementos que permeiam as obras e que servem como uma estrutura na construção de uma poética. / Abstract: This research is a reflection about the creative process in the paintings made between 2006 and 2009. The use of photographic images as a model for the paintings is often used and shows a different attitude to the object depicted. With emphasis on issues related to representation and painting, I organize those elements that permeate the works and serving as a structure in the construction of a poetical. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T04:28:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Werneck_Guilherme_M.pdf: 84848532 bytes, checksum: c5a6035bfa6cc7ce9836fcb6c0946a9a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este projeto de dissertação descreve e analisa a memória afetiva em que se construiu minha carreira refletida na maneira de me relacionar com a vida. Discute e valoriza a importância do processo de trabalho e a origem individual da sensibilidade estética e do fazer artístico . Expõe a metodologia inglesa do ensino nas artes visuais e sua aplicação. O assunto de pesquisa visual, técnicas e o desenvolvimento da linguagem pessoal foram tratados em superposição cronológica de experiências. A influência do movimento da nova figuração nos anos 80 em Nova Iorque e Londres e a diluição gradativa dos elementos figurados estão expostos e analisados neste trabalho . As reproduções mostram a dinâmica evolutiva do tempo e espaço dentro da ordem do observar, interpretar e simplificar. O objetivo desta pesquisa é a de expor no âmbito acadêmico uma reflexão sobre as potencialidades formativas autobiográficas criadas com base nas diversas experiências vividas com a arte, no sentido de ampliar o conhecimento sensível e aprofundamento da linguagem pessoal / Abstract: This dissertation describes and analyzes the affective memory where my career was build. It reflects the way its relate with my life. It argues and it values the importance of the work process and the individual origin of aesthetic sensitivity and artistic making. It displays the British methodology of education in the visual arts and its application. The subject of visual research, techniques and the development of the personal language had been treated in chronological overlapping of experiences. The influence of the movement of the new figurative painting "The New Spirit of Painting" in the eighties in New Iorque and London and the gradual dilution of the appeared elements is displayed and analyzed in this work. The reproductions inside shows the evolving dynamics of the time and space in the a sequence of observing, interpreting and simplifying. The objective of this research is based on the the academic display giving a scope and a reflection on the autobiografical formative potentialities created by the diverse experiences lived with the art, in the direction to extend the sensible knowledge and deepening of the personal language / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencia Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_CassiodaSilva_D.pdf: 100242529 bytes, checksum: af9fc3dc6d9916e784e4f181d294ff69 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Formado pelas lições dos estudiosos responsáveis pela consolidação da ciência histórica na Universidade de Berlim, no século XIX, o historiador suíço Jacob Burckhardt (1818-1897) é comumente referido como autor do clássico livro, editado em 1860, A Civilização do Renascimento na Itália. Através dessa obra, Burckhardt apresentava uma síntese histórica do período, traduzida na memorável fórmula da "descoberta do homem e do mundo". Entretanto, sua pesquisa sobre o Renascimento foi muito além do livro de 1860. Iniciou-se antes, e prolongou-se até os últimos anos de sua vida, na tentativa de se concretizar como um grande panorama histórico em que estivessem presentes a arte e a cultura do período. Assim, o presente trabalho persegue o desenvolvimento da descoberta histórica de Burckhardt no inteiro conjunto de sua obra, através de duas fundamentais expressões do homem renascentista: a autobiografia e o retrato pictórico. Desde a atuação do historiador na revisão do Manual de História da Arte de seu antigo professor, Franz Kugler, editado em 1848, até os manuscritos sobre a arte italiana do Renascimento, escritos nos anos finais de sua vida e publicados postumamente, passando pelo Cicerone e pela Civilização do Renascimento, o grande arco da era renascentista é observado como construção historiográfica. Uma construção que esteve permeada pelos temas da retratística pictórica e das narrativas autobiográficas, observadas como símbolos de um grandioso constructo histórico: a individualidade moderna / Abstract: Graduated by lessons of scholars responsible for the historieal science consolidation at the Berlin University in the XIX century, Swiss historian Jacob Burckhardt (18181897) is commonly referred to as the author of the classical book, edited in 1860, The Civilization 01 the Renaissance in Italy. Through this work, Burckhardt presented a historical synthesis of that period, translated into the memorable formula of the "discovery of the man and the world". However, his research on renascence went far beyond his 1860 book. It began before, and eontinued until the last years of his life, in an attempt to fulfill as a great historieal panorama, in which the art and eulture of the period would be present. Therefore, the eurrent work follows Burekhardt's historieal discovery development in his whole set of work, through two essential expressions of the renaissancist man: the autobiography and pictorial portrait. Since the historian 's performance in the magazine of the Handbook 01 the History 01 Art of his former professor, Franz Kugler, edited in 1848, up until the manuseripts about the Italian art of Renascenee, written in the last years of his lift and published posthumously, going through the Cicerone and through the Civilization 01 the Renaissance, the great period of the renaissaneist era is observed as a historiographical eonstruetion. A construction which was interposed by themes of the pietorial portraitist, and the autobiographieal narration, observed as symbols of a great historical construetion: the modern individuality / Doutorado / Doutor em História

[pt] A partir da análise da trajetória do pintor paulista Paulo Pasta (1959-), o presente trabalho busca examinar as condições de sustentabilidade da pintura, como gênero, na contemporaneidade. Para tanto, vale-se das noções de memória e corpo, utilizando-as como eixos conceituais capazes de expressar a articulação, presente na obra do artista, da persistência da tradição moderna à identificação de aberturas estratégicas de vivências espaço-temporais mais afeitas à sensibilidade do sujeito contemporâneo. / [en] Through the analysis of the career of São Paulo painter Paulo Pasta (1959 -), this work aims to examine the conditions of sustainability of painting as a genre in contemporaneity. To that end, it uses the notions of memory and body as conceptual axes able to express the articulation - present in this artist work - of the modern tradition persistence in the identification of such strategic openings as to allow for space-time experiences more congruous to the contemporary sensitivity.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gutiez_Maximiliano_M.pdf: 47188951 bytes, checksum: f28f2b741994b6729cbe119270a7ce3e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: As produções artísticas de Evaristo Valle (1873 ¿ 1951) , pintor espanhol asturiano que viveu entre os anos finais do século XIX e meados do século XX, são o eixo orientador desta dissertação. Tema do primeiro capítulo, vida e obra de Valle serão apresentadas e discutidas a partir das relações contextuais que as abrangem, além de ser descrito o modo de serem construídos os sentidos de suas produções por meio de uma configuração que lhe é bastante peculiar e pelo tipo de interação que apresenta com as cores. A partir disso, no segundo capítulo, Goya e Cervantes, respectivamente com as obras El perro e ¿El Colóquio de los perros¿, são tomados como elo entre algumas quesotes discutidas nos trabalhos de Evaristo Valle e as pinturas que compõem o corpus do capítulo seguinte, cujas descrições embasam-se nas técnicas abordadas nas pinturas, a cor como contraste, e na temática subyacente a elas, principalmente a partir de dois elementos figurativos: uma vaca e um cão (ou cães), que, instaurados como atores do enunciado pictórico, observam os espaços da cidade de São Paulo, por onde transitam como os ocupantes de rua, os miseráveis, os alienados, os vagabundos, as crianças sem rumo, enfim, os cachorros vira-latas / Mestrado / Mestre em Artes

Esta investigación es un trabajo teórico que busca sustentar una serie pictórica realizada como proyecto universitario de tesis. El orden en el cual los ejes temáticos se irán tratando, busca ir de lo visual hacia lo teórico: a la hora de tratar las obras, la metodología a usarse abordará primero los aspectos netamente visibles e irá progresando hacia los contenidos y motivaciones detrás de las obras. Por consiguiente, la sucesión de temas será: 1. Figuración. 2. Anacronismo y símbolos 3. Lo terrible en la obra de arte El lenguaje empleado es figurativo. Es por ello importante determinar las condiciones y características de la figuración. La narrativa del proyecto es simbólica. Por ello se emprenderá una categorización y estudio de los símbolos internos al proyecto para esclarecer su contenido. Para este objetivo se empleará la perspectiva junguiana. El hecho de que la narrativa del proyecto sea simbólica consiste en sí mismo un anacronismo, al carecer el hombre moderno de las unidades culturales que permitían dicho lenguaje. El anacronismo será por lo tanto otro de los temas tratados. Las temáticas relacionadas a lo terrible y lo sublime afloraron en la obra aquí propuesta de manera no reflexiva. Es por eso que en la última sección, dedicada a lo terrible en la obra de arte, se buscará dar una breve presentación de esta problemática en referentes artísticos tanto como una reflexión personal respecto a la misma.

Hoy en día, se reconoce en mayor medida los beneficios del ocio y entretenimiento en el bienestar personal, por lo que se ha incrementado el consumo de experiencias relacionadas al entretenimiento y la cultura. Por su parte, la industria de entretenimiento cultural de Lima ha incrementado su oferta, sin satisfacer esta demanda, debido a la poca innovación en enfoques y formatos. En este contexto, se refleja una necesidad a cubrir, la cual se traduce en una oportunidad de negocio en esta industria. Dado este entorno favorable, nace Entre Brochas, un espacio que combina los conceptos de la práctica de la pintura y el entretenimiento, creando así una experiencia nunca antes desarrollada en Lima. El servicio consta de una sesión de dos horas donde el público, no necesariamente experto, podrá pintar su propia obra de arte con la ayuda de un Guía Artístico y acompañado de distintos cócteles y aperitivos. El público objetivo es aquel joven adulto con un estilo de vida sofisticado, siendo innovador en su consumo. Se caracteriza por invertir su tiempo libre en actividades de entretenimiento en compañía de familiares o amigos. Asimismo, reside en la zona de Lima Moderna, pertenece al NSE A y B, y se encuentra entre las edades de 26 y 35 años. De esta manera, representan un total de 14 350 personas y, de acuerdo al interés mostrado por el servicio en las encuestas, el mercado potencial es de 10 189 personas.

El objetivo de esta tesis doctoral titulada: "Restauradores en Canton Ticino entre Ottocento y Novecento. Catalogación y gestión de datos" es el de individualizar y clasificar los personajes más relevantes promotores de la revalorización del patrimonio histórico-artístico en su país, concretamente en el campo de la restauración de las pinturas murales, desde los pintores-restauradores más conocidos como Edoardo Berta, Emilio Ferrazzini y Tita Pozzi a otros menos distinguidos como Carlo Cotti, Ottorino Olgiati, Mario Moglia, Nino Facchinetti, Carlo Mazzi y Pompeo Maino. La información recogida entre la hetereogeneidad de documentos que componen archivos públicos, archivos privados y bibliotecas ha sido analizada y ordenada con la finalidad de caracterizar la praxis ejecutiva de cada uno de los personajes individualizados, así como para servir a futuras investigaciones, a restauradores profesionales, a historiadores y a conservadores entre otros. También por este último motivo han sido estudiados los más recientes programas de base de datos factibles a contener, relacionar y visualizar la documentación elaborada, atendiendo a requisitos indispensables como el uso de una terminología normalizada, permitir el libre acceso a los datos y la creación de una red amplia y "viva" que favorezca la difusión de la memoria. / Giner Cordero, E. (2009). Restauradores en Canton Ticino entre Ottocento y Novecento. Catalogación y gestión de datos [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4141