A dissertação Pintura, silêncio e outros ruídos tem como principal mirada reflexiva a produção de dois artistas norte-americanos: John Cage e Cy Twombly. Partindo das proposições de entendimento do conceito de silêncio feitas por John Cage, Pintura, silêncio e outros Ruídos tensiona algumas aproximações entre determinados trabalhos de Cage - produzidos a partir de 4\'33, 1952 - e da produção em pintura e desenho de Twombly, sugerindo algumas relações entre som, desenho, pintura e ruído. As reflexões geradas a partir da aproximação entre os dois artistas são levadas, em seguida, à minha própria produção em pintura, observando a maneira como incidem em minha investigação prática. / The dissertation Painting, silence and other noises has as its main focus of reflection the work of two north-american artist: John Cage and Cy Twombly. Following along the understanding propositions of the concept of silence done by John Cage, Painting, silence and other stresses some similarities between some (specific) work done by Cage - fr 4\'33? and beyond - and both pantings and drawings by Twombly, suggesting some relationship between sound, drawing, painting and noise. The reflections generated from the proximity between the two artists are considered, as follows, in my own production of paintings, noting how they influence my own research.

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Rafael Vogt Maia Rosa / Banca: Sério Niculitcheff / Banca: Cláudia Fazzolari / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: A presente pesquisa de doutorado propõe uma investigação plástica em pintura circundada pelo conceito de unheimlich (estranho) de Sigmund Freud. É realizada em duas partes, produção escrita e plástica, que sofrem influência uma da outra durante os seus processos. O conceito da psicanálise parte aqui das artes plásticas. A intenção foi de vivenciar e conviver com o estranho durante o processo criativo e, dessa forma, compreendê-lo a partir do ponto de vista do processo artístico. Isso não significa necessariamente que será identificado no trabalho final, em sua impressão, pois primeiramente o estranho não está na imagem, mas no próprio indivíduo, é o que causa estranheza particularmente em cada um. Assim, procurei identificar o que seria estranho para mim, uma busca quase impossível, na maioria das vezes, já que o estranho possui um elemento familiar que não pode ser identificado, o que o confunde muitas vezes com o puramente assustador. O conceito e fenômeno do estranho, em diversos momentos, também se confundiram durante o processo de pesquisa, por ter sido possível percebê-lo sem senti-lo. Buscaram-se analogias e outras formas de se distinguir o estranho do assustador, em outros caráteres e impressões que se aproximem do estranho, mas o que parece ser seu principal caráter é justamente a impossibilidade de descrição, de reconhecimento e de entendimento. São utilizados textos de Freud e de outros autores relacionados ao estranho e às artes, buscando construir ferramentas de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My PhD research proposes an artistic investigation in painting surrounded by Sigmund Freud's concept of unheimlich (uncanny). It is conducted in two parts, the writing and the art production, which are influencing each other during their processes. The psychoanalytic concept starts here from the visual art. The intention was to experience and live together with the uncanny throughout the creative process and, this way, understand it from the point of view of the artistic process. That not necessarily means it can be identified in the final work, in its impression, also because, at first, the uncanny is not in the image, but inside the viewer, it is what causes the uncanniness, or strangeness, particularly in each one. Thus, I tried to identify what would be uncanny to me, a search, which is almost impossible most of the time, as the uncanny has the familiar element that is not recognizable, which often confuses it with what is purely terrifying. The uncanny concept and phenomenon also got confused during the research process, as it was possible to perceive it without feeling it. It was sought analogies and other forms of distinguishing the uncanny and the terrifying, in other characters and impressions which get close to the uncanny, however, what seems to be its main character is exactly the impossibility of description, recognition, understanding. It is used texts written by Freud and other authors related to the uncanny and to the art, seeking to build tools to make a reflection about my own artistic process. / Doutor

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Na confecção de uma prótese ocular a íris artificial é a estrutura responsável pela sua dissimulação e estética. O propósito do presente trabalho foi avaliar a interação tinta e selamento utilizados na pintura da íris protética, verificando as falhas e insucessos na fase de prensagem da íris no corpo escleral. Para este estudo, foram confeccionados quatro tipos de corpos de prova sendo, dez calotas lisas utilizando cianoacrilato como selante, dez calotas lisas utilizando polímero de acetato de vinila como selante, dez calotas despolidas utilizando cianoacrilato como selante e dez calotas despolidas utilizando polímero de acetato de vinila como selante. Os corposde- prova foram submetidos a uma análise em uma lupa estereoscópica para verificação da presença de falhas, e um corpo de prova de cada grupo foi levado a um microscópio eletrônico de varredura para estudo morfológico. Nenhum corpo de prova apresentou alteração macroscopicamente, comprovando que o protocolo utilizado é eficaz podendo-se concluir que as falhas que ocorrem na confecção de próteses oculares são decorrentes de falhas em alguma fase do protocolo. Entretanto foram observados defeitos microscópicos nos grupos selados com cola de cianoacrilato. / In the manufacturing of ocular prosthesis, the artificial iris is the structure responsible for its dissimulation and esthetic. The aim of this study was to evaluate interaction between paint and sealing material used in prosthetic iris painting, attempting to failures on packing of iris shell in sclera resin. It were studied four different groups, ten smooth shells sealed with cianoacrylate, ten smooth shells sealed with vinyl acetate polymer, ten rough shells sealed with ciaoacrylate and ten rough shells sealed with cianoacrylate. Specimens were analyzed with a stereoscopic magnifying glass for detection of failures, and one specimen of each group was analyzed in a scanning electron microscope for morphological analysis. None of the specimens presented failures macroscopically, which demonstrates that the protocol employed in the present study is effective; it can be concluded that failures in manufacturing of ocular prosthesis are consequence of mistakes in one of the steps of the protocol. However, it was detected microscopic defects in specimens of the groups sealed with cianoacrylate adhesive.

Em As Vidas dos mais ilustres pintores, escultores e arquitetos, Giorgio Vasari afirma que Michelangelo supera e vence a todos os artífices antigos e modernos. Este trabalho investiga como Michelangelo alia a virtude de conhecer as regras das artes antigas e a de alçar-se para além delas, a partir do que escreve Vasari acerca do artífice e de sua pintura, escultura e arquitetura, unidas como artes do desenho. As preceptivas de que trata Vasari delimitam o campo para uma análise tanto da observância quanto das variações que Michelangelo insere nas regras de artes da Antiguidade. O antigo, colocado em um novo lugar, abre caminhos para os artífices de todas as gerações posteriores, pois Michelangelo afrouxa os laços que os fazia pintar, esculpir e arquitetar dentro dos estritos limites da tradição greco-romana. / In Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, Giorgio Vasari claims that Michelangelo surpasses and triumphs at all the ancient and modern artificers. This research investigates the way Michelangelo associates the virtue of knowing the ancient art rules and the virtue of going beyond them, according to what Vasari writes about the artificer and his painting, sculpture and architecture, gathering as the arts of design. The preceptives which Vasari deals with delimit the field of the analysis of the observance and of the variations Michelangelo inserts in the art rules from Antiquity. The ancient, in a new place, opens ways to the artificers of all posterior generations, since Michelangelo looses the ties which made them to paint, to sculpt and to architect under the strict limits of the Greek-Roman tradition.

Esta tesis trata de la aplicación de recubrimientos al interior de tuberías, ya que es una tarea complicada de realizar por una persona, pues muchas veces es un lugar inaccesible o muy incómodo para lograr un trabajo de calidad. Para esto se han creado maquinas capaces de pintar el interior de las tuberías; sin embargo, el avance de estas máquinas es manual, es decir, depende del operario y de esta manera no se logra una velocidad constante y por ende un espesor de recubrimiento uniforme. El objetivo de este trabajo ha sido diseñar un sistema neumático que proporcione avance constante a equipos de aplicación de recubrimientos al interior de tuberías. Este equipo es neumático debido a que para usar los equipos de pintado siempre debe haber una fuente de aire a presión. El sistema diseñado jala un cable que está unido al equipo de pintado mediante un rodillo de potencia y un rodillo loco. El rodillo loco proporciona la fuerza normal necesaria para que el rodillo de potencia, el cual es accionado por un motor neumático, jale el cable por fricción. El motor neumático es de 0.36 kW y desarrolla una velocidad máxima de 40 rpm, características que son transmitidas mediante un acople flexible al árbol de transmisión y este las transmite al rodillo de potencia mediante un prisionero. El diámetro del rodillo de potencia ha sido dimensionado para que a una velocidad de 32 rpm, el equipo de pintado tenga una velocidad de avance de 3 m/min, la cual es la velocidad normalmente recomendada por los fabricantes de equipos de pintado para interior de tuberías. Cabe resaltar que la velocidad del motor se regula en campo variando la presión y el caudal de aire que ingresa mediante un regulador de presión y uno de caudal, logrando así la velocidad de 32 rpm requerida. Por diseño, el sistema requiere de 1.49 W para sacar de inercia a los equipos de pintado, este es el punto que requiere de mayor potencia. Dado que el motor seleccionado es de una potencia mucho mayor, las variaciones de carga que aparecen durante el funcionamiento no afectan la velocidad de trabajo del motor, lográndose de esta manera la velocidad constante requerida para el equipo de pintado. / Tesis

Los altos costos que conllevan la corrosión y las estrategias preventivas para lograr durabilidad de materias primas, equipos y construcciones, siempre han sido objeto de gran preocupación para la industria. En la actualidad, aproximadamente el 85% de las superficies metálicas expuestas a diversos medios corrosivos están protegidos con pinturas. En este sentido, la industria de pinturas y recubrimientos ha implementado el uso de pigmentos anticorrosivos en un sistema de pintura como una alternativa práctica y segura para evitar la corrosión. Por lo tanto, los pigmentos se han convertido en componentes básicos de la formulación de pinturas y recubrimientos. Durante muchos años, pigmentos a base de cromo hexavalente o compuestos de plomo se han utilizado como agregados anticorrosivos en la formulación de imprimantes alquídicos y epóxicos. Estos poseen excelentes propiedades inhibidoras; sin embargo, su valor comercial está restringido por su alta toxicidad. El fosfato de zinc ha sido propuesto como un pigmento con un comportamiento anticorrosivo equivalente; no obstante, su uso plantea cierta preocupación medioambiental, porque este compuesto causa la eutrofización de reservas de agua dulce. Como consecuencia, regulaciones del gobierno han obligado a la industria de pinturas y recubrimientos a desarrollar nuevos pigmentos alternativos, no tóxicos y ambientalmente amigables, con las mismas propiedades que los convencionales. En este contexto, los tanatos metálicos, sistemas que contienen taninos, se presentan como una alternativa interesante, al ser menos tóxicos, económicos, disminuyendo el impacto ambiental y aumentando la vida útil estimada de una capa protectora. En el presente trabajo, se presenta la síntesis un inhibidor de la corrosión elaborado a partir de tanino de Tara y óxido de zinc comercial, ambos materias primas de nuestro país. Se han reportado diferentes métodos para la síntesis de tanato de zinc a partir de un extracto acuoso obtenido de una fuente rica en taninos, pero aún no han sido reportados estudios similares utilizando tanatos metálicos provenientes de taninos hidrolizables, como los contenidos en la planta de la Tara. No obstante, existen estudios sobre aplicaciones de taninos derivados de la Tara, pero sólo en el campo de las pinturas antiincrustantes y convertidores de herrumbre. Se utilizaron curvas de precipitación, y las técnicas de espectroscopia por FT-IR y SEMEDS para optimizar la síntesis del tanato de zinc. Se analizó satisfactoriamente el efecto de diferentes temperaturas y el pH en dicho proceso. Asimismo, se caracterizó la composición química y propiedades físico-químicas y electroquímicas del tanato de zinc. Se validaron formulaciones de pinturas que contenían en su composición al pigmento en estudio, mediante ensayos de corrosión acelerada. Los resultados fueron comparados con el comportamiento de pinturas preparadas con otros pigmentos anticorrosivos. Todas las pruebas realizadas mostraron que el tanato de zinc, preparado con óxido de zinc y polvo de Tara, cumple con los requerimientos de un pigmento anticorrosivo. Además, se demostró que la capacidad inhibidora de la corrosión del tanato de zinc es equivalente a la mostrada por pigmentos convencionales de uso comercial, tales como el fosfato de zinc y el cromato de zinc; ampliamente utilizados por su alta eficiencia inhibitoria / Tesis

A dissertação Pintura, silêncio e outros ruídos tem como principal mirada reflexiva a produção de dois artistas norte-americanos: John Cage e Cy Twombly. Partindo das proposições de entendimento do conceito de silêncio feitas por John Cage, Pintura, silêncio e outros Ruídos tensiona algumas aproximações entre determinados trabalhos de Cage - produzidos a partir de 4\'33, 1952 - e da produção em pintura e desenho de Twombly, sugerindo algumas relações entre som, desenho, pintura e ruído. As reflexões geradas a partir da aproximação entre os dois artistas são levadas, em seguida, à minha própria produção em pintura, observando a maneira como incidem em minha investigação prática. / The dissertation Painting, silence and other noises has as its main focus of reflection the work of two north-american artist: John Cage and Cy Twombly. Following along the understanding propositions of the concept of silence done by John Cage, Painting, silence and other stresses some similarities between some (specific) work done by Cage - fr 4\'33? and beyond - and both pantings and drawings by Twombly, suggesting some relationship between sound, drawing, painting and noise. The reflections generated from the proximity between the two artists are considered, as follows, in my own production of paintings, noting how they influence my own research.

Neste projeto pretendo realizar séries de desenhos, gravuras e pinturas tendo o jardim como tema central. Para realizá-lo, buscarei referências em minhas memórias pessoais, particularmente as relacionadas com o pequeno jardim da casa de subúrbio de minha infância, e nos jardins concebidos por poetas e artistas, no que possam ter de pequenos, modestos, delicados e instáveis. Esta impermanência ou efemeridade inerente a este tema será refletida durante a invenção e feitura das obras, através da exploração da instabilidade, dos possíveis limites e fronteiras, passagens e caminhos, afastamentos e aproximações entre a pintura, o desenho e a gravura. / In this project, I intend to perform series of drawings, prints and paintings with the garden as the central theme. To accomplish it, I will look for references in my personal memories, particularly those related to the small garden of the suburban house of my childhood, and in the gardens designed by poets and artists, in what they may have of small, modest, delicate and unstable. This impermanence or ephemerality inherent at this theme will be reflected during the invention and production of the works, through the exploration of the instability and of the possible limits and borders, passages and paths, separations and approximations between painting, drawing and printmaking.