FERNANDES, F. I. A. Estudo de tintas epóxis à base d’água utilizando pigmentos anticorrosivos atóxicos. 2008. 74 f. Dissertação (Mestrado em Ciência de Materiais) – Centro de Tecnologia, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2008. / Submitted by Marlene Sousa (mmarlene@ufc.br) on 2016-03-31T16:27:13Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_fiafernandes.pdf: 12446554 bytes, checksum: 6d25eaadae2d35e2bb29c9435bb15ccf (MD5) / Approved for entry into archive by Marlene Sousa(mmarlene@ufc.br) on 2016-04-07T17:36:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_fiafernandes.pdf: 12446554 bytes, checksum: 6d25eaadae2d35e2bb29c9435bb15ccf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T17:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_fiafernandes.pdf: 12446554 bytes, checksum: 6d25eaadae2d35e2bb29c9435bb15ccf (MD5) Previous issue date: 2008-03-18 / Anticorrosion performance was verified epoxy water-based inks, especially formulated for this study, pigmentary zinc chromate (CZ), zinc phosphate (FZ), phosphorus molybdate and calcium zinc (M) and silica calcium exchanger (CS). The process was conducted by exposing the samples to the natural marine atmosphere in the cabin of salt spray and total immersion in solution 10-2 mol.dm-3 NaCl. All tests for corrosion were monitored by electrochemical impedance spectroscopy and open circuit potential. adhesion test, shoaling check and visual inspection of surfaces served as complementary tests. The results suggest that the inks showed good performance in marine atmosphere and salt spray test. However, his performance was not good in total immersion tests. / Foi verificado o desempenho anticorrosivo de tintas epóxis à base d’água, especialmente formuladas para este trabalho, pigmentadas com cromato de zinco (CZ), fosfato de zinco (FZ), fósforo molibdato de zinco e cálcio (M) e sílica trocadora de cálcio (CS). O processo foi conduzido pela exposição das amostras à atmosfera natural marinha, em cabine de névoa salina e em imersão total em solução 10-2 mol.dm-3 de NaCl. Todos os ensaios, quanto à corrosão, foram monitorados por espectroscopia de impedância eletroquímica e potencial de circuito aberto. Teste de aderência, verificação de empolamento e inspeção visual das superfícies serviram como exames complementares. Os resultados sugerem que as tintas apresentaram um bom desempenho em atmosfera marinha e teste de névoa salina. Contudo, sua performance não foi boa em ensaios de imersão total.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-09-18T10:54:31Z No. of bitstreams: 1 Ivo Falcão da Silva.pdf: 14140548 bytes, checksum: 37f12b60081a23a88b6fe05f2b62a08f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ivo Falcão da Silva.pdf: 14140548 bytes, checksum: 37f12b60081a23a88b6fe05f2b62a08f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivo Falcão da Silva.pdf: 14140548 bytes, checksum: 37f12b60081a23a88b6fe05f2b62a08f (MD5) / O presente trabalho discute a interdiscursividade na lírica da escritora paulista de Botucatu,Maria Lúcia Dal Farra, com destaque para a sua segunda coletânea de poemas, publicada em 2002, o Livro de Possuídos. Inicialmente, rastreamos o perfil autoral da poetisa, levando em consideração as suas múltiplas atuações: docente, crítica, intelectual e ficcionista. Nesse momento, observamos por meio de entrevistas, depoimentos, textos teóricos e poesias como os vários discursos da escritora estão entrecruzados em suas diferentes produções. No segundo momento da dissertação, adentrando com maior acuidade em nosso objeto de pesquisa eleito, o Livro de Possuídos, apresentamos os trânsitos intertextuais que estão presentes entre a obra da escritora e a do poeta latino Virgílio. Além disso, na seção desse livro denominada Vergilianas, levamos em conta também o diálogo que é estabelecido com a tradição literária, uma postura da poetisa em revisar os discursos do passado e imprimir outras possibilidades de leitura. Na última parte da dissertação, focalizamos a relação entre poesia e pintura, considerando as interlocuções presentes entre essas duas linguagens. A poetisa, ainda no referido livro, apropria-se de algumas obras plásticas dos artistas Gustav Klimt e Vincent Van Gogh (nomes que dão título aos últimos dois blocos da referida publicação) para construir os seus textos poéticos. Com isso, pode-se perceber que a poesia de Dal Farra utiliza dos diálogos entre textos e imagens para, além de reler a tradição, expor o seu pensamento sobre a arte e a literatura.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5859_jorcy dissertação.pdf: 7865121 bytes, checksum: 8b01816af150b685f1f4463e0dca729b (MD5) Previous issue date: 2014-08-15 / Neste trabalho analisamos as representações sobre os indígenas produzidas por Diego Rivera enquanto pintor muralista. O movimento de pintura mural fez parte das políticas do Estado pós-revolucionário para construção de uma nação moderna nos parâmetros ocidentais. O grande problema era incluir neste ideal nacionalista os grupos distintos que participaram do processo revolucionário, entre eles, as numerosas populações indígenas excluídas, social, econômica e culturalmente da sociedade Mexicana. Com base nas perspectivas antropológicas formulou-se o indigenismo, política sistemática e unilateral dirigida aos indígenas com o intuito de mexicanizá-los. Este projeto tinha como objetivo central a defesa da verdadeira e única identidade mexicana, a mestiça, no sentido de mescla entre a cultura ocidental e indígena. Dentro desse contexto, inicia-se oficialmente em 1922, o muralismo mexicano. Ele surge como elemento fundamental para divulgação de representações sobre o ser mexicano, e, portanto, essencial para legitimação simbólica do Estado nacional. Entretanto, assim como o próprio discurso indigenista institucional apresentou variações, já que seus intelectuais não falaram todos com uma só perspectiva, os muralistas não representaram o índio e a nação em termos únicos. Neste sentido, trabalharemos com escritos e pinturas murais dos anos de 1920 aos anos de 1940 produzidos por Diego Rivera. O intuito é entender como o pintor se apropriou dos discursos indigenistas da época e criou suas representações de indígenas e de nação.

Cette dissertation présente une réflexion sur le processus de constituition du paysage de la ville du Rio de Janeiro au XVIIIe siècle. Lanalyse du thème est réalisé à partir de la appropriation de la peinture du paysage de lartiste brésilien Leandro Joaquim, dans le contexte de loeuvre architectural du Passeio Público do Rio de Janeiro, realisé par larchitecte brésilien Mestre Valentim. Cette analyse a pour objectif reconnaître, au XVIIIe siècle, linvention de lempreinte-matrice carioca, au point de vue géographique. Cet objectif principal a se déployé en autres, à savoir : 1) lidentification du regard du peintre Leandro Joaquim sur la ville carioca ; 2) la reconnaissance du Passeio Público du Rio comme un élément fondamental de la constituition du paysage de la ville du Rio de Janeiro ; 3) la réflexion sur lidentité carioca. / A presente dissertação de mestrado trata do processo de construção / constituição cultural da paisagem da cidade do Rio de Janeiro no século XVIII. A abordagem do tema é realizada a partir da apropriação das pinturas de paisagem do artista-artesão Leandro Joaquim no contexto do Passeio Público do Rio de Janeiro de Mestre Valentim. Esta análise busca reconhecer, no século XVIII, a invenção da marca-matriz carioca, no olhar geográfico. Este objetivo principal que norteou nossa dissertação de mestrado desdobrou-se em objetivos secundários: 1) a identificação do olhar do pintor Leandro Joaquim sobre a cidade, que revela uma sociabilidade e uma espacialidade da cidade do Rio de Janeiro no século XVIII; 2) o reconhecimento do Passeio Público como um elemento relevante na constituição da paisagem carioca; 3) a reflexão sobre a identidade carioca. Neste sub-item privilegiamos a presença artística de Mestre Valentim. Acrescentamos que não é de interesse de nossa análise, nesta dissertação, dar ênfase ao trabalho de Mestre Valentim, contudo não poderíamos analisar o jardim de Mestre Valentim sem abordar a sua influência. Assim a apropriação dessa obra vem completar nossa reflexão sobre a constituição da paisagem carioca

Essa dissertação é uma proposta de releitura do conjunto de murais no interior da Capela de Chapingo, México. Tal releitura de crítica artística relaciona-se à apropriação de uma metodologia derivada da própria noção de capela, metodologia essa que compactua com o ambiente artístico em questão e com a fenomenologia do contemplador desse conjunto. O objetivo dessa proposta é apresentar as nuances envolvidas no conceito-chave, por parte da historiografia artístico-religiosa, de suporte-capela, isto é, a capela não apenas como ambiente religioso, mas como ocasião artística / This paper is a re-reading proposal for the set murals inside the Chapingos Chapel, Mexico. Such critice of art are related to appropiation of a methodology derived from the own notion of chapel. The objetive of this proposal and methodology is to present the details involved in the key-concept of support-chapel not only as a religius espace, but as artistic medium too

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-20T12:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 191786.pdf: 11105888 bytes, checksum: 0bf2519346f17419b42cda2e8152bb60 (MD5) / Análise do mecenato Capanema através dos afrescos dos "ciclos econômicos", executados pelo pintor Cândido Portinari (1903-1962), para compor o "moderno" edifício do Ministro da Educação e Saúde Pública projetado pela equipe de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. O ministro Capanema esteve à frente do Ministério de 1934 a 1945, onde promoveu uma verdadeira "revolução" na área da cultura e da educação no Brasil, ao congregar artistas e intelectuais no afã da construção de um projeto de "Brasil-Moderno". Para desvendar o universo do Ministério Capanema, seguiu-se a trilha da história dos intelectuais desenvolvida pela historiografia francesa (Sirinelli e Trebitsch), tendo como premissa que, as cartas e as revistas literárias são analisadas como "lugar de sociabilidade intelectual". Sob esta perspectiva, Portinari não foi um "pintor oficial", nem a sua "arte engajada. No contexto do Estado Novo (1937-1945) - nacionalista e ufanista -, em que as imagens da brasilidade são evocadas para construir a nação, a obra portinariana foi apropriada pelo regime porque possuía uma linguagem e uma imagística brasileiras. Entretanto, os afrescos dos "ciclos econômicos" não cumpriram o objetivo da politização da arte, não alcançando públicos massivos em face de sua localização.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T15:36:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 225618.pdf: 1407060 bytes, checksum: 4c2c57b73d616347582dd3cb392362fe (MD5) / Este trabalho teve por objetivo a aplicação das Ferramentas do Controle Estatístico num determinado setor de uma indústria de Transformadores, situada no Noroeste do Paraná. Através da explanação de seus conceitos, características e operacionalidade, procurou-se oferecer uma melhoria sensível nos níveis de qualidade desse setor, com o objetivo de reduzir custos de produção. Para a aplicação do modelo, foi selecionado o setor de pintura industrial dos transformadores, com ênfase para uma das características do processo de pintura industrial - espessura da camada de tinta. Num primeiro passo foram revisados os conceitos relacionados com o setor da pintura industrial, viabilizando a aplicação do modelo proposto à realidade do setor. Numa segunda fase foram elaboradas planilhas de coleta de dados. Os dados foram coletados levando em consideração, as seqüências que constituem o processo da aplicação da tinta (demãos de pintura). Da análise dos dados coletados resultaram vários planos de ação de melhoria do processo que culminaram, em alguns casos com o controle estatístico do mesmo. Para a fase final de interpretação dos dados foram aplicadas os Gráficos de Controle X e AM, nas diversas partes do transformador. Para as situações nas quais foi obtido o controle estatístico do processo, estabeleceram-se os limites de controle que permitirão monitorar daqui para frente tais processos, bem como calcular os seus índices de capacidade. Para os casos onde a análise, entretanto, diagnosticou a permanência do processo fora de controle, se fará necessário dar continuidade ao estudo das causas da variabilidade do mesmo. Para tanto no final do presente trabalho são apresentadas algumas sugestões que ajudarão a encontrar as causas prováveis dessa variabilidade.

Resumo: A presente pesquisa visa o tema da pintura no interior da primeira parte da obra de Maurice Merleau-Ponty, com a finalidade de mostrar a maneira pela qual o autor constrói uma teoria da expressão calcada na relação do ser com a aparência, onde a pintura surge como uma proposta viável. Para tanto, é necessário um aprofundamento na história da arte e da filosofia, que elucidará o modo pelo qual esta questão é tratada pela tradição e na contemporaneidade, para que seja possível fazer uma correlação com a crítica presente na obra merleau-pontiana. Na sequência será preciso esclarecer três pontos fundamentais para a compreensão da figura do artista segundo Merleau-Ponty: o corpo, o mundo e o outrem. Estes três pontos visam esclarecer o plano de fundo sobre o qual este projeto se põe e apontam para a questão proposta: como se forma uma teoria da expressão na filosofia de Maurice Merleau-Ponty e qual a importância da pintura nessa teoria? Na primeira parte de sua obra, Maurice Merleau-Ponty analisou o mundo e o homem pelos olhos da percepção, num esforço que coincide com o da fenomenologia, a saber, restaurar o contato primeiro e original com o mundo. Este movimento em direção ao sentido inédito é assumido com a intenção de realizar uma melhor análise da relação entre o sujeito, o outro e o mundo, abandonando tudo aquilo que acarretou em prejuízo e levantando um modo novo de compreender esta relação e o que ela implica, principalmente no que supera o caráter absoluto e objetivo, criticado por Merleau-Ponty em relação aos empiristas e intelectualistas. Entender este sistema é essencial para fundamentar o modo pelo qual a pintura interage com o mundo e com o sujeito e de que maneira as significações que surgem com as obras de arte são constituintes também desta ontologia, baseada na percepção.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-28Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000746826.pdf: 5934231 bytes, checksum: 66d316b246fa6c05451a137266134cd7 (MD5) / A dissertação em questão aborda a relação entre Arte e Religião. Por ser este assunto bastante amplo, a relação pesquisada afunila-se na análise da religiosidade presente nas obras dos seguintes artistas naïfs brasileiros: Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Antonio Poteiro e Waldomiro de Deus. Para a compreensão da relação existente entre Arte e Religião nas obras desses artistas fez-se necessário o levantamento do contexto histórico, social e religioso em que estão inseridos por meio da investigação da cultura popular brasileira; da relação entre Arte e Religião no contexto popular brasileiro e do contato com os artistas, suas realidades e suas obras. Assim o estudo aborda a Arte Naïf sob o aspecto histórico-social, compreendendo a cultura por meio das concepções que apontam para conhecimento, ideias e crenças de um povo / The present paper deals with the relationship between Art and Religion. Since this is a vast subject, the discussed relationship narrows in the analysis of the religiosity presented in the work of four Brazilians naïve artists: Heitor dos Prazeres, Antonio José da Silva, Antonio Poteiro and Waldomiro de Deus. To understand the relationship between art and religion in the work of these artists it became necessary to make a survey of the historical, social and religious context that they are inserted, therefore, an investigation of the Brazilian popular culture; an discussion of the relationship between art and religion in the Brazilian popular context and a contact with the artists, with their work and realities. Thus the present study addresses the naïve art in its historical and social aspects, and understands the culture through the concepts that point to knowledge, ideas and beliefs of a nation

Al comenzar a indagar sobre aquella ‘vuelta’ nos encontramos regresando a los ‘80 desde una nueva perspectiva, puesto que dejamos de verlos como aquellos años en los que vivimos nuestra infancia, o como una década cargada de temáticas que sentíamos que no nos correspondía abordar por no haber tenido conciencia de vivir lo que fue ese momento. Sin embargo, con esta investigación decidimos regresar a los ‘80, pero ya no como un conjunto de hechos y datos que parecían aislados de nuestra realidad, sino como un todo, que reúne nuestras vivencias pasadas y nuestra actual perspectiva académica, junto con las de aquellos que entonces sí enfrentaron los sucesos de esos años con plena conciencia, porque los ‘80 nos pertenecen tanto como a ellos. De manera que esperamos que esta tesis sobre la denominación ‘vuelta a la pintura’ en los textos teóricos sobre arte chileno de los ‘80, resulte un espacio de discusión tanto significativo como provechoso para la teoría e historia del arte en nuestro país.