Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-06T18:12:12Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo José Neves Barbosa.pdf: 20993791 bytes, checksum: e16de70b593595162e0f11ea02ea23bf (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T18:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo José Neves Barbosa.pdf: 20993791 bytes, checksum: e16de70b593595162e0f11ea02ea23bf (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho analisa cento e quarenta e três (143) representações humanas pré-históricas pintadas, circunscritas nos sítios arqueológicos do Vale do Moxotó e do quadrante nordeste da Bacia Hidrográfica do Pajeú. Ambas as regiões estão inseridas na zona de domínio morfoclimático da caatinga. Contudo, os sítios estudados estão ambientados nas áreas geomorfologicamente denominadas de ‘brejo de altitude’ ou em locais sob sua influência direta. O estudo foi realizado com a utilização do Quadro Analítico de Pessis que, enquanto ferramenta metodológica, propõe que o fenômeno gráfico seja analisado em três dimensões, distintas entre si, mas que se interligam e se completam: Temática; Cenográfica; e Técnica. No âmbito da Dimensão Temática, foram utilizadas duas categorias analíticas: representação humana; e atributo cultural associado. Na Dimensão Cenográfica foram instituídas as categorias: morfologia; movimento; composição; tamanho; preenchimento; e cor. Na Dimensão Técnica, foram utilizadas as categorias: tratamento do suporte; e espessura do traço. A escolha das citadas categorias foi orientada para cumprir um duplo objetivo: apontar o perfil gráfico regional e efetuar comparações análogas entre os perfis já definidos para o Nordeste do Brasil. A pesquisa resultou na indicação de, pelo menos, três padrões cenográficos que podem ser indicados como perfis para o Vale do Moxotó: a) um grupo de figuras tem os membros superiores e inferiores representados por linhas finas, retilíneas e posicionadas em ângulos, ora obtuso, ora reto, ora oblíquo; b) outro grupo de figuras, sem causar qualquer tipo de prejuízo àquilo que é encenado, tem a cabeça suprimida ou oculta por máscara; c) um terceiro grupo de figuras apresenta cavidade facial, cuja morfologia remete ao estilo Carnaúba. Os dados, coletados de acordo com a metodologia proposta para o estudo, apontam proximidade técnica e cenográfica dos perfis gráficos delineados para o Vale do Moxotó e os definidos para a Região do Seridó.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:28:50Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Este trabalho visa contribuir com a historiografia da arte contemporânea por meio do estudo e registro da pintura de Tereza Costa Rêgo e de sua importância para a produção artística em Pernambuco. É também uma discussão sobre a relação existente entre arte e gênero, elucidando o processo de legitimação da mulher como artista profissional e a construção da imagem feminina pelas mãos da pintora pesquisada. Movendo-nos pela trajetória biográfica de Tereza Costa Rêgo nos deparamos com uma artista talentosa e uma profissional determinada. Assumiu as rédeas de sua própria história, lutando contra a realidade opressora que viveu no seio de sua família, desbravando caminhos de respeito, liberdade e autonomia. Sobre esta história de vida, focamos o processo de legitimação profissional artística de Tereza Costa Rêgo, iniciado em 1945, quando ela ingressou na Escola de Belas Artes de Pernambuco, até os dias atuais. Com base no conceito de instâncias legitimadoras, refletimos sobre a influência dos salões de arte, das premiações, da vivência em grupos artísticos, como a Oficina Guaianases de Gravura e a Brigada Portinari, além das diversas exposições individuais e coletivas, na construção de sua identidade artística. Após elucidarmos algumas características do processo de criação da referida pintora, como a constituição de sua paleta cromática, seu figurativismo lírico nostálgico, seu caráter experimental e a sua preferência em trabalhar sobre suportes de grandes dimensões, nos debruçamos sobre o seu acervo pictórico, buscando refletir sobre três aspectos principais: a presença de elementos autobiográficos na produção de algumas obras; a construção imagética do feminino na sua poética e a reflexão política de Tereza Costa Rêgo sobre alguns fatos de nossa história nacional.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T14:16:44Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Wanessa Rayzza Vanderlei.pdf: 4556690 bytes, checksum: 119692583fcb02fa1887ba7aaaecd8b0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Wanessa Rayzza Vanderlei.pdf: 4556690 bytes, checksum: 119692583fcb02fa1887ba7aaaecd8b0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Esta dissertação propõe discutir o diálogo entre as artes plásticas e a literatura através da análise da proposta intersemiótica da coleção Olhar um Conto (Editora Quetzal, 2001-2004), dirigida por Rosário Sousa Machado, composta por seis livros construídos a partir de um desafio proposto a sete escritores portugueses: desenvolver uma história voltada para o público infanto-juvenil, utilizando como ponto de partida, referência ou inspiração, a obra de um artista plástico nacional. A ideia que preside a proposta da Editora Quetzal contradiz uma longa tradição na produção editorial de livros para essa faixa etária, nos quais a imagem costuma aparecer subordinada ao texto verbal, funcionando como apêndice explicativo ou corroborativo do texto primordial. Neste projeto, ao contrário, a imagem é o ponto de partida e de chegada; reside, portanto, no centro da provocação. Para a análise do diálogo intersemiótico, definimos como corpus ficcional as obras O Segredo da Mãe, de Nuno Júdice; As Botas do Sargento, de Vasco Graça Moura; História de um Pintor Ambicioso, de João Lima Pinharanda; e O Circo Maravilhoso da Serpente Vermelha, de Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada; que apresentam, respectivamente, os artistas plásticos portugueses Graça Morais, Paula Rego, Ângelo de Sousa e José de Guimarães. Este trabalho está dividido em três partes: (1) apresentação e discussão de outros projetos editoriais intersemióticos no Brasil e em Portugal; (2) levantamento e discussão das principais teorias sobre a relação entre a literatura e as artes plásticas; e (3) análise das quatro obras selecionadas como corpus desta pesquisa. Para tanto, foi necessário recorrer aos seguintes teóricos: sobre a literatura infanto-juvenil, Marisa Lajolo (1991), Regina Zilberman (1991) e Peter Hunt (2010); sobre o diálogo interartes e as especificidades da pintura e da literatura, Horácio (1984), Leon Battista Alberti (1999), Leonardo da Vinci (2005); G. E. Lessing (2011), W. J. T. Mitchell (1984) e Robert Stan (2000), Umberto Eco (2007), Linda Hutcheon (1991, 2011), Júlio Plaza (2000) e Barbara Cassin (2005).

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-27T22:52:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafael Alves de Oliveira.pdf: 6709152 bytes, checksum: 2f13eef5766759aeb1b83e4db1dd8ff6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-05T19:58:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafael Alves de Oliveira.pdf: 6709152 bytes, checksum: 2f13eef5766759aeb1b83e4db1dd8ff6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T19:58:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafael Alves de Oliveira.pdf: 6709152 bytes, checksum: 2f13eef5766759aeb1b83e4db1dd8ff6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Aborda conceitos de memória visando demonstrar suas dimensões e alcance, e contextualizar a indexação de documentos como processo gerador de dispositivos de memória. Em seguida, apresenta um resgate teórico e epistemológico da Organização do Conhecimento enquanto campo de estudo, destacando o construto teórico que fornece subsídios para a elaboração de métodos e técnicas que permitam o arranjo e a recuperação de documentos, e sua aplicabilidade nas ciências em geral, enfocando-se nas questões relacionadas à análise de documentos. Aborda a questão do aboutness, elemento que, embora inerente à análise de assunto, possui divergências relacionadas ao seu conceito e à sua tradução para a língua portuguesa. Delimita a abordagem para a questão dos documentos imagéticos, apresentando as suas possíveis manifestações e as características que os diferenciam dos documentos textuais, oferecendo subsídios teóricos para o processo de análise. Apresenta as metodologias propostas por Rodrigues e Manini, buscando obter subsídios para a análise de obras de arte, destacando o fato de que ambas possuem como foco de estudo as imagens fotográficas. Propõe uma pesquisa exploratória, por meio de observação sistemática, uma análise da possível aplicabilidade de metodologias desenvolvidas para fins fotográficos em obras de arte. Dessa forma, aplica as metodologias escolhida na obras de Cândido Portinari contidas no acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, buscando observar até que ponto as metodologias atendem as demandas das obras de arte, considerando que o objetivo inicial de ambas seja a análise de fotografias. Verifica-se, por fim, que os métodos conseguem abarcar parte dos elementos identificados nas pinturas, embora aponte indícios da necessidade de adequação e criação de novos campos, para que sejam plenamente compatíveis com as demandas das obras de arte. / Addresses memory concepts aiming to demonstrate its size and scope and context indexing of documents as the process of generating memory devices. It then presents a theoretical and epistemological rescue of Knowledge Organization as a field of study, highlighting the theoretical construct that provides subsidies for the development of methods and techniques for the arrangement and retrieval of documents, and their applicability in the sciences in general, focusing on the issues related to the analysis of documents. Addresses the issue of aboutness, although inherent in subject analysis, has differences related to its concept and its translation into Portuguese. Defines the approach to the issue of pictorial documents, showing its possible manifestations and characteristics that differentiate them from textual documents, offering theoretical analysis process for grants. Presents the methodologies proposed by Rodrigues and Manini, seeking to obtain information for analysis of works of art, highlighting the fact that both have a focus of study the images. Proposes an exploratory research through systematic observation, an analysis of the possible applicability of developed methodologies for photographic purposes in artwork. Thus, applying the methodologies chosen in the works of Candido Portinari contained in the Museum of Art of São Paulo Assis Chateaubriand, seeking to observe the extent to which methodologies meet the demands of artworks, considering that the initial goal of both is the analysis of photography. Finally verifies that the methods can cover part of the elements identified in the paintings, although indications point to the need to adapt and create new fields that are fully compatible with the demands of artworks.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2359_1.pdf: 12625174 bytes, checksum: f1105c9169dfa3aaeb5ae77fd174c0c4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A tese é um conjunto de proposições referentes a atributos de identidade dos grupos préhistóricos da região de Sobradinho BA, Submédio São Francisco. O reconhecimento de atributos de identidades pré-históricas é feito pela identificação da dominância de padrões de reconhecimento, temática, cenografia e técnica, nas pinturas rupestres. Com base nas informações paleoclimáticas, situam-se as pinturas na dimensão temporal, identificando superposições e verificando a distribuição espacial dos sítios arqueológicos nas vertentes. A identificação de grafismos com padrões de reconhecimento e de morfologia semelhantes aos das regiões do entorno serviu de base para a formulação da hipótese de que a região de Sobradinho - BA teria sido área de passagem onde, com diferentes graus de permanência, teriam se instalado grupos pré-históricos de diferentes origens. A constatação de um padrão de reconhecimento e cenografia, semelhante ao dos conjuntos gráficos estudados no Estado de Goiás e em toda extensão do Vale do Rio São Francisco, invalida a hipótese inicial da pesquisa e sugere que a maior parte dos grafismos foi realizada por grupos pré-históricos que ocuparam o Submédio São Francisco, desde o final do Pleistoceno até períodos recentes do Holoceno. O reconhecimento da dominância de um padrão temático, nas altas, médias e baixas vertentes de todas as feições de relevo, em suportes de arenito silicificado da Formação Tombador, Chapada Diamantina, serve de base para classificar o conjunto de grafismos da unidade de pesquisa como Subtradição Sobradinho. Nos grafismos da Sub-tradição Sobradinho identificam-se os estilos Olho D água, com mais de 9.000 anos AP, São Gonçalo, entre 9.000 e 6.790 anos AP e Brejo de Dentro, com menos de 6.790 anos AP. Caracterizam-se os grafismos do Estilo Olho D água pela ausência de delimitação, variedade de cores e traços de largura média ou largos; os grafismos do Estilo São Gonçalo, pela delimitação total, monocromia vermelha ou bicromia (vermelho e amarelo) e concomitância de traços largos e médios; os grafismos do Estilo Brejo de Dentro, pela delimitação total ou parcial, monocromia vermelha e exclusividade de traços médios

Orientador: Lygia Arcury Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T09:44:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BosqueMartinez_MariadelCarmen_M.pdf: 15503052 bytes, checksum: 16ab27540ffa9b268bc20f397d8bc98a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação se compõe da exposição de uma série de imagens realizadas de 2002 a 2004 que questionam a ocupação do lugar por uma atitude (poética) dada pelo desenho, gravura e pintura e de anotações e reflexões sobre o processo de realização dessas imagens. Naturalmente as paisagens deste período passam a dialogar com registros anteriores onde este assunto é evocado. A necessidade de compor um texto que expresse a reflexão sobre a prática artística me fez perceber que estas imagens refletem um processo longo de construção de um trabalho que se constitui no encontro com a paisagem e na minha intermediação. O interesse deste estudo está no entendimento desta intermediação, que atende a uma necessidade de observação do modelo e compreensão da atitude diante da paisagem (o lugar; a relação com o ponto-lugar em que se está: casa-ateliê, em viagens ou situações que signifiquem mudanças de lugar, deslocamentos) e como isso se manifesta e determina a constituição de uma linguagem específica que se torna objeto de meu trabalho. O depoimento sobre seu processo de construção se compõe de duas partes: a primeira trata de revelar as possíveis aproximações à paisagem, de construir um caminho que apresente uma personalidade e aquilo que a identifica e apressa seu olhar a um lugar pretendido; e a segunda é a transcrição de um diário de trabalho que expõe a maneira como as atrações despertadas pelo encontro, observação e lembranças desses lugares se manifestam pela apropriação e arranjo dos elementos de linguagem que formam uma imagem que exprime um estado de consciência / Abstract: The following essay is made up of a series of images taken place between 2002 and 2004, that question the occupation of the place by a poetic attitude expressed through the drawings, engravings, painting, as well as notes and reflections upon their making process. As a natural consequence, this period's landscapes start to dialogue with previous registers where this genre was present. The need to write a text that could express the reflection upon this artistic work helped me realize that those images reflected a long process of poetic construction, which is the result of the encounter between the landscape and my mediation. The interest of this essay lies in the understanding of that mediation, which fulfills the necessity not only to observe the model and to understand my attitude towards the landscape, but also how this process was developed and how it determines the creation of a specific language which becomes the object of my work. The statement of this process is compound of two parts: the first one aims to reveal possible approaches to the landscape, as well as to build a narrative that leads the reader to the artist's personality, and to what identifies it, and makes her choose an intended place. The second is the transcription of a diary that exposes how the observation and remembrances of those places reveal themselves through the appropriation and arrangement of the visual elements, building an image that expresses a state of consciousness / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:48:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_SaulFerdinandodeOliveira_M.pdf: 20117485 bytes, checksum: f7bef541fa4b7c13503b84f4dc92c950 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade apresentar as determinantes etapas que compõem a produção de um retrato assim como a linguagem poética contida por trás do mesmo. isso será demonstrado através do estudo de alguns dos principais retratistas, dos diferentes retratos já produzidos ao longo da história da arte, e de uma série de retratos produzidos pelo autor desta dissertação. velásquez, Goya, rembrandt, Picasso e lucian Freud são os artistas-chave desta dissertação devido à influência artística exercida sobre os trabalhos aqui apresentados. Foram produzidas pelo autor dessa dissertação uma série de pinturas que tiveram seu processo criativo descrito e comparado à obra dos artistas citados, sendo estes estudados através de bibliografia e de visitas a grandes museus na Europa, a saber, o Museu do Prado, Reina Sofia e Museu Picasso na Espanha, Rijksmuseun e Mauritshuis na Holanda, Museu do Vaticano e Uffizi na Itália, Museu do Louvre e D'Orsay na França entre outros. Verificou-se então que, quanto mais simples as etapas de criação de uma pintura, maior a possibilidade de atingir uma liberdade de expressão, assim como o afeto pelas pessoas retratadas tornou-se fator determinante na conquista de uma maior expressividade na pintura. Vale ressaltar também que um bom retrato evidencia com naturalidade a identidade do retratado em todos os aspectos - físico, emocional, temporal e psicologio - bem como a identidade do próprio retratista, e esta também foi uma preocupação do artista-autor desta dissertação. os retratos elaborados para esta dissertação e aqui apresentados, tiveram a contribuição e direcionamento da Professora Dra. Luise Weiss e também de alguns professores da universidade Complutense de Madrid / Abstract: This research aims to show the crucial steps that make up the production of a portrait as well as poetic language contained behind it. this will be demonstrated through the study of some of the major portrait painters, the various portraits ever produced throughout the history of art, and a series of portraits produced by the author of this dissertation. velazquez, Goya, Rembrandt, Picasso and Lucian Freud are the key artists of this dissertation due to the artistic influence exerted on the work presented here. Were produced by the author of this dissertation a series of paintings that had described his creative process and compared to the work of the artists mentioned above, which were studied through literature and visits to the major museums in Europe, namely, the Prado, Reina Sofia and Picasso Museum in Spain, and Rijksmuseun, Mauritshuis in the Netherlands, the Vatican Museum and the Uffizi in Italy, the Louvre and D'Orsay in France among others. It then emerged that the more simple steps of creating a painting, the greater the chance of achieving freedom of expression as well as the affection for the people portrayed became a determining factor in winning a major expression in painting. It is noteworthy also that a good portrait reveals the identity of naturally portrayed in all aspects - physical, emotional, temporal and psychological - as well as the identity of the portrait itself, and this was also a concern of the artist-author of this dissertation. the pictures generated for this dissertation and here presented, had the assistance and guidance of Profa. Dra. Luise Weiss and also some professors from the university Complutense of Madrid / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T07:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ragazzi_Alexandre_D.pdf: 130803920 bytes, checksum: c31f1fe5f72d513ab06d0886a0f294cb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Procedimento surgido na Itália central durante o Quatrocentos, o uso de modelos plásticos auxiliares estava entre as diversas etapas que compunham o longo processo de realização de uma pintura. Essa prática artística consistia na elaboração de estatuetas de argila ou cera que deveriam atuar como modelos para o pintor. Podiam ser vestidos ou não, utilizados como figuras isoladas ou em uma composição. Devido aos frágeis materiais com os quais eram feitos e ao desinteresse dos contemporâneos em preservá-los pouquíssimos resistiram à ação do tempo, e os meios agora disponíveis para atestar sua existência são sobretudo a análise de pinturas e desenhos, de inventários e da literatura artística. Com efeito, embora dispersos, há um grande número de testemunhos a respeito dessa prática nos escritos sobre arte, e através desses registros é possível compreender as funções e o valor atribuídos a esses modelos no processo criativo dos pintores. O momento de maior difusão dessa prática parece ter se dado durante o século XVI. Os testemunhos existentes apontam para um uso disseminado de tais modelos entre os artistas italianos, tanto em ambiente romano-toscano quanto setentrional. Entretanto, a partir do final daquele século também é possível perceber que seu emprego começou a ser questionado, ora sendo incentivado, ora reprovado. A análise desse período, portanto, oferece a possibilidade de demarcar essa prática artística e, ao mesmo tempo, aquilatar sua extensão e seu alcance. / Abstract: Procedure emerged in central Italy during the Quattrocento, the use of auxiliary plastic models was among the various stages that made up the long process of creating a painting. This practice consisted in developing artistic figurines of clay or wax, which should act as models for the painter. They could be dressed up or not, used as isolated figures or in a composition. Due to the fragile materials with which they were made and the lack of interest of the contemporaries in preserving them, just a few could resist the action of time, and the resources now available to attest to their existence are primarily the analysis of paintings and drawings, of inventories and of the artistic literature. Actually, although sparse, there are a lot of testimonies about this practice in the writings on art, and through these records it is possible to understand the functions and the value attributed to these models in the creative process of painters. The moment of greatest diffusion of this practice seems to have taken place during the sixteenth century. The existing evidences point to a widespread use of such models among Italian artists, both in central and northern Italy. However, from the end of the century it is also possible to notice that this practice came into question, sometimes being encouraged and sometimes disapproved. The analysis of this period, therefore, offers the possibility of demarcating this artistic practice and, at the same time, assessing its extent and scope. / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frias_PaulaGiovanaLopesAndrietta_M.pdf: 5944039 bytes, checksum: c2c206bd190032f0c842a35b8075b273 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta desta dissertação é um estudo sobre a obra de José Ferraz de Almeida Júnior, abordando questões discutidas pela crítica que se referem a pontos polêmicos de sua produção. Este estudo trata a produção regionalista do pintor, reconhecida pelos críticos e apontada como marco divisório para a arte nacional. Nessa perspectiva, este trabalho procura analisar alguns aspectos relevantes dessas obras, a fim de compreender o contexto em que surgiram, as diferentes avaliações críticas que receberam e o papel que tiveram no processo de renovação do panorama artístico brasileiro / Abstract: The proposal of this dissertation is a study on the work of José Ferraz de Almeida Júnior, approaching issues discussed by the critics which refer to controversial aspects of his production. This study portrays the painter¿s ¿regionalista¿ production, recognized by the critics and pointed out as a dividing mark for the national art. In that perspective this writing analyzes some relevant aspects of these works in order to understand the context in which they appeared, the different critical evaluations that they received and the role they had in the renewal process of the Brazilian artistic panorama / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CrispimAntonio_M.pdf: 18402116 bytes, checksum: 96c8d11853b1409bebd3c7e1c7a23546 (MD5) Previous issue date: 1996 / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação