Essa dissertação é uma proposta de releitura do conjunto de murais no interior da Capela de Chapingo, México. Tal releitura de crítica artística relaciona-se à apropriação de uma metodologia derivada da própria noção de capela, metodologia essa que compactua com o ambiente artístico em questão e com a fenomenologia do contemplador desse conjunto. O objetivo dessa proposta é apresentar as nuances envolvidas no conceito-chave, por parte da historiografia artístico-religiosa, de suporte-capela, isto é, a capela não apenas como ambiente religioso, mas como ocasião artística / This paper is a re-reading proposal for the set murals inside the Chapingos Chapel, Mexico. Such critice of art are related to appropiation of a methodology derived from the own notion of chapel. The objetive of this proposal and methodology is to present the details involved in the key-concept of support-chapel not only as a religius espace, but as artistic medium too

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431056-Texto+Completo-0.pdf: 3229776 bytes, checksum: 27594b0e06f616c54b2a2e14672bf5c3 (MD5) Previous issue date: 2011 / The main objective of this research is to study the work of the artist Alcides Pereira dos Santos (BA 1932 Rui Barbosa - São Paulo SP 2007). In general, one can say that most of the discourse on his work until now has contributed to his painting being seen as a naive practice. Although Alcides does not deny the paradigm of representation and the relationship between model and copy that it implies, his figuration operates a deconstruction in which art is an end in itself, making his images produce a mimicry that destroys rather than preserves a model. In this sense, inspired by the thinking of Foucault, Deleuze and Nietzsche, this thesis explores the artist's pictorial art in terms of its segmentation and territoriality, and also by its sense of becoming and deterritorialisation. This movement of production of the forms of reality, proposed by these authors, shows that the dynamics of the world is like a constant struggle between forces and thereby establishes a game. However, such forces exist only in a relational state and, in the fight being waged between them, it is only possible to establish hierarchies which are always provisional. Finally, it is from this tension, this play of forces, which now contracts, now expands, that we intend to investigate the works created by the artist (from the late seventies of the last century) in the city of Cuiabá-MT and also (from the year two thousand) in Sao Paulo. To interrogate them, how and under what conditions such forces act in the production of the artist becomes, in fact, the central question that this thesis tries to answer. / Esta pesquisa teve como objetivo central estudar a obra do artista plástico Alcides Pereira dos Santos (Rui Barbosa BA 1932 – São Paulo SP 2007). Em linhas gerais, pode-se dizer que grande parte dos discursos até agora proferidos sobre sua obra contribuíram para fazer de sua pintura resultado da prática ingênua do que se vê e se olha. Ainda que Alcides não recuse o paradigma da representação e a relação entre modelo e cópia que este pressupõe, sua figuração opera uma desconstrução na medida em que os meios de criação tornam-se fins, fazendo com que sua imagem produza um mimetismo que destrói ao invés de preservar um modelo. Nesse sentido, inspirada pela lógica do pensamento de matriz foucaultiana, deleuziana e nietzscheana pretende-se, nesta tese, explorar a arte pictórica do artista a partir de suas segmentaridades, territorialidades, mas também pelos seus devires e modos de desterritorialização. Esse movimento de produção das formas da realidade, proposto por esses autores, evidencia que a dinâmica do mundo constitui-se como uma luta permanente entre forças e um jogo se estabelece aí. Todavia, tais forças só existem em estado relacional e, do combate que se trava entre elas, só é possível estabelecer hierarquias sempre provisórias. Enfim, é a partir dessa tensão, desse jogo de forças, que ora contrai, ora expande, que percorremos as obras alcidiana elaboradas (a partir do final dos anos setenta do século passado) nas cidades de Cuiabá-MT e também (a partir do ano dois mil) em São Paulo. Interrogar quais, como e em que condições tais forças atuam na produção plástica do artista passa a ser, de fato, a questão central que esta tese experimenta responder.

A presente dissertação apresenta a sensação na arte e no ensino. As vias escolhidas são a da pintura modernista, a da sala de aula e a da construção da casa: a vida de professora-artista-mulher. A Pintura tida como arte e filosofia, seus procedimentos, as cores e os traços, a composição. A sala de aula como espaço da aprendizagem e local de provocação de fissuras na instituição. A casa como lugar de fluxos intensos, do bando, da composição de um território. A sensação como vibração que está na obra e nos corpos. Os blocos de sensação como apresentação das forças sentidas pelo ser. Compreendendo a sensação como via da aprendizagem, este trabalho percorre seu olhar pelos caminhos da Filosofia da Diferença. Através dos autores Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, entre outros e de pintores e suas obras, como Matisse, Klee, Kandinski, entre tantos mais. Em meio à vida, nos territórios da arte, da escola e da casa. Nos espaços do Observatório da Educação, do atelier da pintora, da casa e da sala de aula. O trabalho apresenta a ideia que aprender é pensar, e que em arte, se aprende pela sensação. / This dissertation aims at presenting the sensation in Arts and teaching. The means chosen were the modernist painting, the classroom and the building of the house: portraits of life of the teacher-artist-woman. The paintings regarded as art and philosophy, its proceedings, its colors and traces, the composition. The classroom considered as a learning environment and an institutional fissure provoking place. The house accounted as an area of intense flux, of the pack, of a territory composition. The sensation believed as a vibration which is in the piece and in the bodies. Blocks of sensations held as presentation of the forces sensed by the being. Regarding this sensation as a learning means, this work deals with the Philosophy of the Difference traits, Authors such as Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, amongst others and pieces by painters like Matisse, Klee, Kandinski and several others were studied. Amongst life, artistic territories of the school and the house and in the environment of the “Observatório da Educação”, in the painter’s workshop, in the house and in the classroom, the idea that learning is thinking and that in Arts learning happens though sensation.

Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe. / Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe. El lector se preguntará, si tanto se ha dicho ya, ¿por qué volver la mirada a la obra de esta artista? Respondemos junto con Patricia Mayayo -que emprendió una excelente labor de desmantelamiento de todo el aparataje teórico que ha velado el trabajo de Kahlo- que en la medida en que se la ha considerado principalmente desde perspectivas biográficas, se ha generado un mito entorno a la artista que: “no ha servido, muchas veces, sino para oscurecer el conocimiento de su obra (…). En el mejor de los casos, su pintura se interpreta como mero reflejo de sus avatares personales o, incluso, en una suerte de psicoanálisis casero, como un síntoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra se ha visto radicalmente desplazada por la vida y la pintora irremisiblemente engullida por el mito.”

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-27T16:29:29Z No. of bitstreams: 1 2014_DarliPereiraNuza.pdf: 2653225 bytes, checksum: 7df81ecc187ad1c45f29ac19859c4f3c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-27T17:15:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DarliPereiraNuza.pdf: 2653225 bytes, checksum: 7df81ecc187ad1c45f29ac19859c4f3c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T17:15:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DarliPereiraNuza.pdf: 2653225 bytes, checksum: 7df81ecc187ad1c45f29ac19859c4f3c (MD5) / Este trabalho traz reflexões e práticas a respeito das hibridizações entre arte e novas tecnologias. Por meio de experimentações, é pesquisado, especificamente, o encontro das vertentes pintura e projeção mapeada. São apresentadas três obras autorais desenvolvidas com o intuito de analisar a mistura de técnicas e conceitos dessas linguagens, suas aberturas, probabilidades e limitações; tem também como objetivo ponderar sobre criações híbridas, ressaltando assim, os desdobramentos na arte ao mesclar e compor com os novos recursos contemporâneos. Os conceitos que envolvem o termo hibridismo e suas derivações são apontados em suas diversas perspectivas através de alguns autores como Canclini (2008), Cattani (2007), Gruzinski (2001), Narloch (2007), Santaella (2008) e Vargas (2004). A pintura e a projeção mapeada são apresentadas em suas particularidades abordando seus contextos e conceitos. Além de apresentar brevemente aspectos históricos e conceituais que envolvem a pintura, é traçada uma discussão a respeito desta linguagem e suas extensões, principalmente no que se diz respeito às suas mesclagens no encontro com projeção mapeada e vice-versa. Dentre outros, Tavares (1998), O’Dohery (2002) e Cartaxo (2006) embasam o processo criativo nas obras Pause pro café, Qrcode de dedo e Efêmeros. Esses experimentos são parte do processo teórico prático desta pesquisa e são apresentadas poeticamente através da Pintura Híbrida. Tendo em vista a circularidade deste processo, apresento, concomitantemente, os registros sobre a execução, as seleções, os desdobramentos e as limitações encontradas durante o processo artístico. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents reflections and practices regarding hybridizations between art and new technologies. Through experiments, it is researched specifically, the meeting of the strands painting and projection mapping. Three copyrighted works were developed in order to analyze the mixture of techniques and concepts of these languages, their openings, odds and limitations are presented. It also aims to ponder hybrid creations, thus highlighting the developments in the art to make and merge with new contemporary features. The concepts surrounding the term hybridity and its derivations are pointed in their diverse perspectives through some authors such as Canclini (2008), Cattani (2007), Gruzinski (2001), Narloch (2007), Santaella (2008) and Vargas (2004). Painting and projection mapping are presented in its particularities addressing their contexts and concepts. Besides briefly presenting historical and conceptual aspects involving painting, is mapped a discussion about this language and its extensions, especially when concerns their blends in encounter with mapped projection and vice-versa. Among others, Tavares (1998), O'Dohery (2002) and Benavente (2006) establish the creative process in the works Pause for breakfast, Qrcode finger and Ephemera. These experiments are part of the practical and theoretical processes of this research are presented poetically through Hybrid Painting. Given the circularity of this process, I present it simultaneously: the records on the implementation, the selections, the ramifications and limitations encountered during the artistic process.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T14:51:39Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado. on 2011-03-19T19:26:22Z (GMT) / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-01T23:03:44Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / A dissertação investiga os motivos que impediram os performadores em atividade nos anos 1980, no Rio de Janeiro, de serem associados à denominação Geração 80. A expressão foi difundida após a realização da exposição Como vai você, Geração 80?, da qual participaram 123 artistas adeptos de diversos suportes, em julho e agosto de 1984 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Contudo, ela hoje designa apenas o grupo de pintores egresso da mostra, com poucas exceções. Tal visão é confirmada nas exposições de cunho retrospectivo realizadas nesta década, as quais deixaram de apresentar, entre outros, Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. Ao longo desta pesquisa, levantamos questões sobre a abordagem crítica do período, assim como relatos de reações e soluções encontradas pelos performadores para prosseguirem em sua pesquisa poética. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation analyzes why the performance artists in Rio de Janeiro, in 1980s’, have not been attached with the designation Geração 80, which became widely accepted in Brazilian art circuit after the exhibition Como vai você, Geração 80? (How do you do, Geração 80?), in July and August 1984 at Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Lage Park School of Visual Arts). The expression “Geração 80”, which at first made reference to a large amount of works and techniques presented at that show, nowadays just defines the painters that joined the show, besides a few exceptions. This change of meaning is confirmed by retrospective exhibitions organized along this decade, which have forgotten to include works from performance artists such as Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. During the research, we question the critical approach of the period, and also gather information about reactions and solutions found by these artists in order to continue their poetic chase.

Em As Vidas dos mais ilustres pintores, escultores e arquitetos, Giorgio Vasari afirma que Michelangelo supera e vence a todos os artífices antigos e modernos. Este trabalho investiga como Michelangelo alia a virtude de conhecer as regras das artes antigas e a de alçar-se para além delas, a partir do que escreve Vasari acerca do artífice e de sua pintura, escultura e arquitetura, unidas como artes do desenho. As preceptivas de que trata Vasari delimitam o campo para uma análise tanto da observância quanto das variações que Michelangelo insere nas regras de artes da Antiguidade. O antigo, colocado em um novo lugar, abre caminhos para os artífices de todas as gerações posteriores, pois Michelangelo afrouxa os laços que os fazia pintar, esculpir e arquitetar dentro dos estritos limites da tradição greco-romana. / In Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, Giorgio Vasari claims that Michelangelo surpasses and triumphs at all the ancient and modern artificers. This research investigates the way Michelangelo associates the virtue of knowing the ancient art rules and the virtue of going beyond them, according to what Vasari writes about the artificer and his painting, sculpture and architecture, gathering as the arts of design. The preceptives which Vasari deals with delimit the field of the analysis of the observance and of the variations Michelangelo inserts in the art rules from Antiquity. The ancient, in a new place, opens ways to the artificers of all posterior generations, since Michelangelo looses the ties which made them to paint, to sculpt and to architect under the strict limits of the Greek-Roman tradition.

Este trabalho tem como proposta estudar a obra pictórica de Jerônimo Bosch a partir da pesquisa, seleção, tradução e análise de excertos dos séculos XV, XVI e início do XVII que tratam do pintor e de sua obra. Diferentemente dos estudos contemporâneos, que, iconográficos, privilegiam a análise das imagens e a interpretação de seu simbolismo, esta pesquisa propõe estudar Bosch através destes textos, pensados a partir dos gêneros discursivos. Considerando as diferenças entre os gêneros, o estudo dos excertos visa a explorar sua diversidade e apontar seus pontos comuns, como a fama de Bosch na época, as descrições de suas pinturas e a qualificação das obras, sobretudo como fantásticas, bizarras e maravilhosas. / The purpose of this study is to discuss Jerome Boschs pictorial works in light of research, selection, translation and analysis of writings from the 15th, 16th and 17th centuries about his life and works. Unlike contemporary iconographic studies in which the analysis of images and the interpretation of its symbols are the main method, this work intends to study Bosch through those texts, considering the genres of rhetorical discourse. Taking into account the differences among genres, this study explores the diversity of the texts, trying to point out, when possible, its commonalities, as found in the painters fame in the period, the description of his paintings and the qualification of his works, specially when they are regarded as fantastic, bizarre and wonderful.

Esse trabalho é um estudo da expressão maneira antiga empregada para classificar um gênero de pintura na segunda metade do século XVIII. É um trabalho sobre o vocabulário em uso nessa época para falar da arte e da sua apreciação. É também um trabalho de tradução de textos críticos, de definições da Encyclopédie, de dicionários especializados nos termos artísticos, de artigos de jornais e de trechos dos livretes dos Salons. Para discutir a ideia da pintura no tempo das Luzes, esse estudo se organiza em volta da reflexão do filósofo Denis Diderot sobre a arte e a maneira e o modelo em particular. Ao que diz respeito aos pintores, são as obras de Joseph Marie Vien e do seu aluno Jacques Louis David os objetos desse estudo sobre a maneira antiga. / This is a study of the antic manner expression used to classify a genre of paintings in France during the second half of the XVIII century. It is a study of the vocabulary in vogue at the time in discussions of art and the appreciation of art. It is also a study of the translation of critical texts, Encyclopédie definitions, specialized dictionaries on artistic terms, journalistic articles, and excerpts from Salon pamphlets. To discuss painting during the Enlightenment, this study focuses on the reflections of the philosopher Denis Diderot on art, form, and subject in particular. In respect to painters, the works of Joseph Marie Vien and his pupil Jacques Louis David are the main object of this study on the antic manner of painting.

A pintura como geradora da reflexão sobre as imagens produzidas: da sutileza e da dúvida. Partindo do suporte, tomar o material como determinante de uma visualidade delicada, de vazios, escorridos, vapores e condensações. Imagens que resistem em se mostrar, propostas tímidas, como pontuação de delicadeza em um cotidiano saturado de imagens. O corpo como medida: da ação artística e da fluidez que dela resulta. / Painting as a reflection on generating images produced: the subtlety and doubt. Starting from the support, taking the material as determinant of a visual delicate, empty, drained, vapors and condensations. Images that resist showing off, timid proposals, as score of delicacy on a daily saturated images. The body as measure: from the artistic action and fluidity that it brings.