El documento digital no refiere asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Realiza un estudio sobre la obra de Julia Codesido, para reconocer su aporte al arte peruano del siglo XX, referido específicamente, al tema del cóndor, lo que conlleva a analizar de manera minuciosa, las seis obras que la artista plasmó sobre la majestuosa ave, indispensable para mantener el equilibrio biológico del ecosistema. El interés para investigar sobre el cóndor en la obra de Julia Codesido, fue conocer con detalle, un aspecto del trabajo artístico de la pintora, así como precisar y descubrir la relevancia de esta ave, ligada desde épocas pretéritas a la cultura peruana. / Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:43:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242895.pdf: 1579818 bytes, checksum: dd772ba7690c7f8d7090cee6ff2b1d6b (MD5) / Esta dissertação investiga três pinturas de Tarsila do Amaral, Carnaval em Madureira, Abaporú, e Operários a partir de uma análise no âmbito da semiótica social com o propósito de estudar como as artes visuais bem como outros tipos de comunicação visual transmitem significados relacionados com os aspectos sócio-culturais da sociedade em que são produzidos. O estudo enfatiza a importância da arte na história da humanidade e sua relação com paradigmas culturais desde a arte pré-histórica até a arte contemporânea. As obras de Tarsila do Amaral foram escolhidas como objeto de estudo desta dissertação com o objetivo de investigar a arte de uma pintora brasileira que se esforçou para conectar o Brasil ao Modernismo europeu no começo do século XX, mesmo tendo que enfrentar eventuais preconceitos que seu estilo de vanguarda pudesse causar. A análise visual teve como apoio a gramática visual de Kress and van Leeuwen (1996) a qual é baseada na gramática sistêmica funcional (SFL) de Halliday (1978,1994). Com esta base teórica, o estudo faz uma descrição do Contexto da cultura no qual Tarsila do Amaral estava inserida quando iniciou sua carreira de pintora e depois também descreve as estruturas (os significados Represetacionais, Interacionais e Composicionais) que operam nas três pinturas acima mencionadas. Esta análise contribuiu para a descoberta de importantes significados sócio-culturais inseridos nas pinturas de Tarsila do Amaral, tais como a presença do Modernismo e os problemas sociais relacionados com a industrialização no país. Outras áreas acadêmicas, além de lingüística, tais com História da Arte, História do Brasil e Artes Visuais foram usadas na pesquisa aqui desenvolvida num trabalho interdisciplinar. Os resultados sugerem: a) que as pinturas de Tarsila do Amaral (como qualquer tipo de comunicação visual) estão relacionadas com o contexto sócio-cultural da sociedade na qual foram produzidas e b) que o letramento visual pode, então, contribuir para que tenhamos uma melhor compreensão da sociedade contemporânea.

El presente trabajo tiene como principal objetivo analizar el movimiento muralista post dictadura para comprender cuáles son las dinámicas que lo reproducen y qué significación tiene para la sociedad en términos comunitarios y urbanos. No cabe duda de que el muralismo social ha mutado sus formas, sus necesidades y sus objetivos, lo que necesariamente nos enfrenta al desafío de responder si los murales siguen siendo sociales, y en caso de serlo, qué significado tiene esta afirmación. Desde esta perspectiva y bajo estas premisas es que la presente investigación intenta esclarecer los cambios y continuidades que ha tenido el muralismo en tanto formas, estética, relaciones, urgencias, representaciones, mensajes y funciones; no obstante, no ha de partir de la diferencia, sino que desde lo que hoy es. Desde lo que podemos ver diariamente en las calles, lo que escuchamos de un brigadista, lo que entendemos de un poblador, e inclusive, lo que sabemos nosotros mismos desde nuestra individual y sencilla posición. Sólo así podremos recién acercarnos al desafío que el muralismo plantea a la historia: vislumbrar y comprender las relaciones y significaciones que cotidianamente surgen en las personas y comunidades gracias a la presencia y vida de los murales.

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Esta tesis, titulada La Tentación de la Abstraxión corresponde a un trabajo para optar al título profesional de Pintora de la Universidad de Chile, desarrollado durante el periodo 2002-2003. Lo planteado por un conjunto de trabajos visuales de titulación (infografías impresas en formato de gigantografía), sigue una estética relacionada a la naturaleza del acto creativo, en cuanto suceder psíquico de la representación artística, considerado a lo largo de mi desarrollo y formación de artista. Esta propuesta (escrita y visual) explora una serie de consideraciones acerca de la existencia humana, y de la filosofia y de la psicología del arte, articuladas con reflexiones individuales y procesos creacionales. Se pretende bajo el pretexto de abordar la Pintura y la Escritura entendidas como lenguajes, generar un discurso que en la forma del collage capture la fugacidad rizomática del acto creativo. La crisis, a mi modo de ver, de la representación. O sea, la abstracción. El fundamento de esta propuesta se encuentra en el deseo, la tentación, de ofrecer una perspectiva sobre la lógica creativa de la escritura automática, la poética de carácter sinestésico que vincula la palabra + la imagen visual, la imagen visual + el sonido y finalmente, el sonido + la palabra. Para estos efectos he considerado dos momentos críticos simultáneos, primero una exploración literaria, que bajo la forma de un "ensayo rizomático" relaciona productos derivados de discursos deductivos (filosofía del arte, psicoanalisis, existencialismo), con conceptos, preconceptos, pensamientos oníricos y proto-pensamientos, en torno a la captura de un lenguaje de identidad original e universal. En esta aproximación teórica, los fragmentos son citas tomadas de diversos autores, con las cuales he construido el texto, un collage, donde las letras en negrita son las que indican las citas a otros autores y las intervenciones en cursiva son las que yo realicé para efectos de redacción. Además un número entre paréntesis funciona, al final de cada referencia, como un link que remite a un índice bibliográfico que indica la fuente de la cual cada cita fue extraída. En un segundo momento, sirviéndome de la filosofía constructivista del rizoma como orden integrador de los fragmentos sampleados (Industria) extraídos de obras, me he permitido organizar un collage óptico de imágenes poéticas (Vanguardias del siglo XX) contemporaneizadas a través de la Fotografía y el Arte digital (Posmodernidad)

Esta tesis, titulada La Tentación de la Abstraxión corresponde a un trabajo para optar al título profesional de Pintora de la Universidad de Chile, desarrollado durante el periodo 2002-2003. Lo planteado por un conjunto de trabajos visuales de titulación (infografías impresas en formato de gigantografía), sigue una estética relacionada a la naturaleza del acto creativo, en cuanto suceder psíquico de la representación artística, considerado a lo largo de mi desarrollo y formación de artista. Esta propuesta (escrita y visual) explora una serie de consideraciones acerca de la existencia humana, y de la filosofia y de la psicología del arte, articuladas con reflexiones individuales y procesos creacionales. Se pretende bajo el pretexto de abordar la Pintura y la Escritura entendidas como lenguajes, generar un discurso que en la forma del collage capture la fugacidad rizomática del acto creativo. La crisis, a mi modo de ver, de la representación. O sea, la abstracción. El fundamento de esta propuesta se encuentra en el deseo, la tentación, de ofrecer una perspectiva sobre la lógica creativa de la escritura automática, la poética de carácter sinestésico que vincula la palabra + la imagen visual, la imagen visual + el sonido y finalmente, el sonido + la palabra. Para estos efectos he considerado dos momentos críticos simultáneos, primero una exploración literaria, que bajo la forma de un "ensayo rizomático" relaciona productos derivados de discursos deductivos (filosofía del arte, psicoanalisis, existencialismo), con conceptos, preconceptos, pensamientos oníricos y proto-pensamientos, en torno a la captura de un lenguaje de identidad original e universal.

A pintura como geradora da reflexão sobre as imagens produzidas: da sutileza e da dúvida. Partindo do suporte, tomar o material como determinante de uma visualidade delicada, de vazios, escorridos, vapores e condensações. Imagens que resistem em se mostrar, propostas tímidas, como pontuação de delicadeza em um cotidiano saturado de imagens. O corpo como medida: da ação artística e da fluidez que dela resulta. / Painting as a reflection on generating images produced: the subtlety and doubt. Starting from the support, taking the material as determinant of a visual delicate, empty, drained, vapors and condensations. Images that resist showing off, timid proposals, as score of delicacy on a daily saturated images. The body as measure: from the artistic action and fluidity that it brings.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T15:55:20Z No. of bitstreams: 7 robertaorazempt7.pdf: 1932484 bytes, checksum: 628d2bc9e19a65eb8d747e8ad914c32e (MD5) robertaorazempt6.pdf: 4781919 bytes, checksum: bf3c035884b4d7d0a118b850c7efb002 (MD5) robertaorazempt5.pdf: 2894162 bytes, checksum: 4d47db85afa1a58660228e11025bcb67 (MD5) robertaorazempt4.pdf: 4007640 bytes, checksum: 9024c2cc0e5c4590ada82e942722d4d0 (MD5) robertaorazempt3.pdf: 2347392 bytes, checksum: 19478f86c4f94918cfb1dd2f38b73285 (MD5) robertaorazempt2.pdf: 2313250 bytes, checksum: 0bceb53ba7cbc1b7dddb331daaefa22e (MD5) robertaorazempt1.pdf: 2055126 bytes, checksum: 4fcbc093529aa5c7054887ce1b607cce (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:34:17Z (GMT) No. of bitstreams: 7 robertaorazempt7.pdf: 1932484 bytes, checksum: 628d2bc9e19a65eb8d747e8ad914c32e (MD5) robertaorazempt6.pdf: 4781919 bytes, checksum: bf3c035884b4d7d0a118b850c7efb002 (MD5) robertaorazempt5.pdf: 2894162 bytes, checksum: 4d47db85afa1a58660228e11025bcb67 (MD5) robertaorazempt4.pdf: 4007640 bytes, checksum: 9024c2cc0e5c4590ada82e942722d4d0 (MD5) robertaorazempt3.pdf: 2347392 bytes, checksum: 19478f86c4f94918cfb1dd2f38b73285 (MD5) robertaorazempt2.pdf: 2313250 bytes, checksum: 0bceb53ba7cbc1b7dddb331daaefa22e (MD5) robertaorazempt1.pdf: 2055126 bytes, checksum: 4fcbc093529aa5c7054887ce1b607cce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 7 robertaorazempt7.pdf: 1932484 bytes, checksum: 628d2bc9e19a65eb8d747e8ad914c32e (MD5) robertaorazempt6.pdf: 4781919 bytes, checksum: bf3c035884b4d7d0a118b850c7efb002 (MD5) robertaorazempt5.pdf: 2894162 bytes, checksum: 4d47db85afa1a58660228e11025bcb67 (MD5) robertaorazempt4.pdf: 4007640 bytes, checksum: 9024c2cc0e5c4590ada82e942722d4d0 (MD5) robertaorazempt3.pdf: 2347392 bytes, checksum: 19478f86c4f94918cfb1dd2f38b73285 (MD5) robertaorazempt2.pdf: 2313250 bytes, checksum: 0bceb53ba7cbc1b7dddb331daaefa22e (MD5) robertaorazempt1.pdf: 2055126 bytes, checksum: 4fcbc093529aa5c7054887ce1b607cce (MD5) Previous issue date: 2009 / A pesquisa buscou analisar a representação de Santa Teresa D’Ávila nas igrejas da Ordem Terceira do Carmo em Cachoeira, Estado da Bahia, e em São Cristóvão, Estado de Sergipe. Nesses templos, foram analisadas dezoito pinturas de forro que narram momentos da vida de Santa Teresa D’Ávila e, consequentemente, da Ordem religiosa do Carmo. O estudo teve como método principal de abordagem o analítico comparativo, além dos métodos formal e iconográfico-iconológico, significativos no momento da identificação das representações e temas específicos de cada uma das pinturas, comparando-as com as reproduções de gravuras e pinturas da Europa e do Brasil. Em um primeiro momento, foram explanados aspectos históricos dos carmelitas e de suas Ordens Terceiras na Europa, no Brasil e na Capitania da Bahia. Observou-se a relevância e a grande influência de Santa Teresa de Jesus no período contrarreformista, na Europa e em outros territórios conquistados, como o Brasil. Mostrou-se a grande repercussão do modelo de santidade teresiano, que a destacou como Mestra, Mística e Reformadora, mesmo depois de sua morte e, por isso, a sua importância no Catolicismo. Estudou-se o universo artístico-social, como os pintores, as técnicas, os estilos, os encomendantes das obras realizadas no período colonial. Foram localizadas e analisadas dezoito pinturas que representam Santa Teresa D’Ávila, onde predominam as temáticas da Santa como Mística e Reformadora do Carmo. Conclusivamente, a dissertação contribui para os estudos de história da arte dos carmelitas no nordeste do Brasil e para os estudos da pintura sacra colonial na Bahia e em Sergipe. / Salvador

A presente dissertação apresenta a sensação na arte e no ensino. As vias escolhidas são a da pintura modernista, a da sala de aula e a da construção da casa: a vida de professora-artista-mulher. A Pintura tida como arte e filosofia, seus procedimentos, as cores e os traços, a composição. A sala de aula como espaço da aprendizagem e local de provocação de fissuras na instituição. A casa como lugar de fluxos intensos, do bando, da composição de um território. A sensação como vibração que está na obra e nos corpos. Os blocos de sensação como apresentação das forças sentidas pelo ser. Compreendendo a sensação como via da aprendizagem, este trabalho percorre seu olhar pelos caminhos da Filosofia da Diferença. Através dos autores Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, entre outros e de pintores e suas obras, como Matisse, Klee, Kandinski, entre tantos mais. Em meio à vida, nos territórios da arte, da escola e da casa. Nos espaços do Observatório da Educação, do atelier da pintora, da casa e da sala de aula. O trabalho apresenta a ideia que aprender é pensar, e que em arte, se aprende pela sensação. / This dissertation aims at presenting the sensation in Arts and teaching. The means chosen were the modernist painting, the classroom and the building of the house: portraits of life of the teacher-artist-woman. The paintings regarded as art and philosophy, its proceedings, its colors and traces, the composition. The classroom considered as a learning environment and an institutional fissure provoking place. The house accounted as an area of intense flux, of the pack, of a territory composition. The sensation believed as a vibration which is in the piece and in the bodies. Blocks of sensations held as presentation of the forces sensed by the being. Regarding this sensation as a learning means, this work deals with the Philosophy of the Difference traits, Authors such as Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, amongst others and pieces by painters like Matisse, Klee, Kandinski and several others were studied. Amongst life, artistic territories of the school and the house and in the environment of the “Observatório da Educação”, in the painter’s workshop, in the house and in the classroom, the idea that learning is thinking and that in Arts learning happens though sensation.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-21T18:19:40Z No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T11:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T11:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-01 / O tema desta dissertação de mestrado concentra-se no estudo acerca do estatuto do artífice no tratado Da pintura de Leon Battista Alberti. Para atingir esse objetivo, mostrar-se-á como a Renascença italiana tinha por base a filosofia aristotélica, cujo entendimento pode ser buscado nas classificações dos saberes no Renascimento. Isto posto, interessa analisar o tratado de Alberti para pensar que as artes na época faziam parte do contexto da filosofia num sentido amplo e, assim, podem ser estudadas pela História da Filosofia a partir de um “olhar de época”, diverso do olhar da História da Arte, a fim de pensar a posição do artífice na Renascença italiana. / This dissertation focuses on studying the artificer status as described in the treatise On Painting, by Leon Battista Alberti. To do so, it will show how Italian Renaissance was based on Aristotelian philosophy, whose understanding can be sought in the knowledge ratings during Renaissance. That said, it is interesting to analyze Alberti treatise to perceive the arts at the time as part of a philosophy context in a broad sense; and capable of being studied by Philosophy History from an “period eye”, different from Art History looking, in order to think about the artificer position during Italian Renaissance.