Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-17Bitstream added on 2014-06-13T19:27:54Z : No. of bitstreams: 1 viana_wl_me_ia.pdf: 745205 bytes, checksum: 966c28cad330bfc5ff267d17ef74ba94 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa pretendo ler em Portinari o seu olhar da infância a partir das obras delimitadas pela temática do circo. O que está em jogo no acontecimento estético da leitura é o estado de exceção onde se dá o surgimento da imagem poética como experiência não antecipável na consciência de um leitor, esta relação com a obra é compreendida como intersubjetividade, conceito da fenomenologia de Merleau-Ponty que relaciona o eu, o outro e a linguagem. Procuro levantar questões referentes ao processo de formação das imagens e leitura. Como considerar o papel da memória e da ação criadora da imaginação? Na obra a imagem constitui-se como uma realidade imagética por si mesma? Qual é o papel do leitor? E da obra? É a obra um mundo com sua dinâmica própria, que propõe novas percepções ao leitor e o modifica em sua leitura-mundo? / In this research I intend to read in Portinari his look of the childhood from the works delimited by the thematic of the circus. What is happening to esthetic event in the reading is the state of exception where the poetic image is rising as experience not anticipate in the conscience of a reader, this relation with the art work is understood like subject experiencing among themselves, concept of the phenomenology of Merleau-Ponty that relates the myself, the otherself, the body and the language. I am going to raise questions regarding at formation of the images and reading them. How can I consider the paper of the memory and creative action of the imagination? Is the poetic image in the art work constituted itself as an image reality by itself same? What is the paper of the reader and what is of the art work? Is it the art work a world with his dynamic own, that proposes news perceptions to the reader and modifies to reading-world it?

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-22Bitstream added on 2014-06-13T18:49:24Z : No. of bitstreams: 1 almeida_ff_me_ia.pdf: 1603074 bytes, checksum: d72da747934c44f3bd0db13daa6ff052 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O artista consciente do seu papel na sociedade – na qual vive e produz – pode e deve ser o primeiro crítico de suas obras. A análise de sua própria práxis, inserida no panorama artístico contemporâneo e, ao mesmo tempo dialogando com o legado da visualidade na pintura, contribui para a elaboração desta reflexão: as técnicas e os temas, os materiais e suportes adotados, refletem as suas escolhas, os processos e os procedimentos a sua poética. A reflexão resultante da compilação de teorias da arte pertinentes ao objeto também buscou nos discursos dos artistas – correspondência , notas, depoimentos e escritos em geral – as bases par s sua elaboração. Escolhidos por afinidade de gosto ou estilo, artistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Matisse – além dos brasileiros Rubens Gerchman e João Câmara – têm seus escritos e reflexões sustentado e elucidando suas poéticas. A crítica – neste caso, a autocritica – é apresentada como uma parte integrante da obra de arte comparada numa metáfora ao toque final dado pelo artista numa pintura: a demão de verniz. / The artist conscious of his role in the society – in which he lives and produces – can and must be the first critic of his artistic works. The analysis of the praxis that is inserted lin the contemporary artistic scene and, at the same and at the time, dialoguing with the legacy of the visuality in the painting contibutes to the elaboration from this reflexion the tecniques and the themes, the materials and adopted supports, reflect their choices, the processses and procedures; its poetic. The reflection, resulting from the theories compilation of the art pertinent at the object, also looked for in the artists discourse – correspondences, notes, depositions and writings in general – the bases for its elaboration. Chosen by afinity or style artists like Cézanne, Van Gogh, Gauguin and Matisse – beyond the brazilians Rubens Gerchman and João Câmara – have their writings and reflections sustainning and elucidating their poetics. The critic – in this case, the self-criticism – is presented as an integral part of the art work, compared in a metaphor to the final touch given by the artist in a painting the varnish coating.

Orientador : Prof. Dr. Haroldo de Araújo Ponte / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Tecnologia, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica. Defesa: Curitiba, 31/08/2015 / Inclui referências : fls. 100-102 / Área de concentração: Manufatura / Resumo: Na indústria automobilística a principal função dos revestimentos é a proteção contra corrosão. O processo de fosfatização tem uso generalizado na indústria, pois forma uma película altamente aderente que proporciona alta proteção contra corrosão quando combinados com revestimentos orgânicos. Todavia, esse tem sido substituído, dado que não são amigáveis ambientalmente devido à energia gasta durante o processo e os metais utilizados. Exposto estes fatores, tornou-se necessário o desenvolvimento de novos revestimentos de conversão da superfície que tenham menor impacto sobre o meio ambiente e não comprometam o resultado de proteção contra corrosão. O óxido de zircônia é um novo e promissor prétratamento. Este tratamento é livre de fosfatos e metais nocivos ao meio ambiente e pode ser aplicado em temperatura ambiente. O oxido de zircônio demonstra boa aderência à superfície metálica. O objetivo deste trabalho foi validar a hipótese de que tanto o revestimento a base de fosfato de zinco, como o óxido de zircônia possuem as mesmas características de proteção contra corrosão, através de testes convencionais (ciclo misto) e impedância eletroquímica, utilizando a técnica chamada REAP (Avaliação Eletroquímica Rápida de Pintura). Após a realização dos testes, ambos os revestimentos apresentaram resultados satisfatórios contra a corrosão conforme teste de ciclo misto. Por sua vez, ao utilizar a técnica REAP, apesar de apresentar resultados positivos, não foi possível validar os resultados referentes à absorção de água e a resistência à corrosão do revestimento. Isto porque, os resultados coletados não apresentaram reprodutibilidade. Já os testes de desplacamento através da técnica REAP apresentaram resultados satisfatórios quando comparados com o teste de ciclo misto. Essa afirmação foi possível, pois, o desplacamento e a morfologia no entorno do traço foram similares ao teste referência (ciclo misto). / Abstract: In the automotive industry the main functions of coatings is corrosion protection. The phosphating process has general use in industry, because it forms a highly adherent film that provides highly corrosion protection when combined with organic coatings. However, this has been replaced, given that they are not environmentally friendly due to the energy expend during the process and the metals use. Owing to these factors, it has become necessary the development of new surface conversion coatings which have lower impact on the environment and do not compromise the result of corrosion protection. Zirconium oxide is a promising new pretreatment. This treatment is free of phsphates and harmful metals to the environment, can be applied at room temperature. Zirconium oxide demonstrates good adhesion to the metal surface. The purpose of this study was to validate the hypothesis that the both coatings zinc phosphate or zirconium oxide base have similar protection characteristics against corrosion. Though conventional tests (salt spray) and electrochemical impedance, though method termed REAP (Electrochemical Rapid Assessment Painting). After achievement the tests, both coatings had satisfactory results against corrosion as the salt spray test. However, though the REAP method although this present positive results, was not possible validate the results referring to water absorption and corrosion resistance of the coating. This because the results obtained did not present reproducibility. Already the disbonding tests by REAP method showed satisfactory results when compared to the salt spray test. This affirmation was possible, because, the disbonding and morphology around the scratch were similar to the reference test (salt spray).

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T18:16:45Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3042344 bytes, checksum: 8ca9a1a89722fca4051e822b67abb189 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:16:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3042344 bytes, checksum: 8ca9a1a89722fca4051e822b67abb189 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to contribute to the studies of the history of contemporary art in Brazil, specifically in Pernambuco and Paraíba. It presents an analysis of the series "In the heart of all things or under the sign of the Dark", produced in the 1980s, authored by the artist Alice Vinagre. The study proposes to articulate the production of the artist to the historical context, trying to understand the series as the result of a continuous changing time. The series features help us to (re) think the practices shared by the so-called "80 generation" as the use of graphic resources of advertising, referentiality art history, the allusion to the popular culture etc. From this, we seek to reflect about the constitution of the plastic vocabulary of the artist in the process by which the painting lived (and still lives) in the national and international art scenario. Therefore, we use the studies the authors Francisco Morais (1992), Raul Córdula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D’arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), among others. For the analysis of the series, we try to identify the autobiographical aspects. Thus, we explored the speech of the artist from the perspective of oral history explored in Lucila Delgado's research (2006) and social memory of Ecléa Bosi (2001), among others. Witness of a time living in the interval between the subjectivity of the artist Alice Vinagre and the collectivity of his time. / Esta pesquisa pretende contribuir com os estudos da história da arte contemporânea no Brasil, especificamente em Pernambuco e na Paraíba. Apresenta uma análise da série “No coração de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”, produzida na década de 1980, de autoria da artista paraibana Alice Vinagre. O estudo propõe articular a produção da artista ao contexto histórico, buscando compreender a série como fruto de um tempo em permanente mudança. As características da série nos ajudam a (re) pensar nas práticas compartilhadas pela chamada “geração 80” como a utilização de recursos gráficos da publicidade, a referencialidade à história da arte, a alusão à cultura popular. A partir disso, buscamos refletir sobre a constituição do vocabulário plástico da artista dentro do processo pelo qual a pintura viveu (e ainda vive) no cenário artístico nacional e internacional. Para tanto, utilizamos os estudos dos autores Frederico Morais (1992), Raul Córdula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D´arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), dentre outros. Para a análise da série, tentamos identificar os aspectos autobiográficos, entendendo a descrição da obra como representação do pensamento. Desse modo, exploramos a fala da artista na perspectiva da história oral, nos estudos de Lucila Delgado (2006) e Ecléa Bosi (2001). Assim, compreendemos a memória como testemunha de um tempo que vive no intervalo entre a subjetividade da artista e a coletividade de seu tempo.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3894051 bytes, checksum: ab4fdebd7b07fc792e8dcfa06ab6496c (MD5) Previous issue date: 2012-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The dissertation has been designed by several visits to the Site of the Boqueirão, district of Venturosa - PE, where pictorial manifestations have been identified that offer rich material for the study of the printing process developed by the authors of such actions. The study area is defined from an archaeological site with petroglyphs have not dated and printed on a granite formation that stands out in the Vale Ipanema. The pictorial works in these rocky surface is present within a predominantly geometric style, reflecting complex printing processes that use paint as a vehicle of expression. After identifying and analyzing sets of graphs, there are aspects to form, rhythm, technical combinations, hierarchies and structures that aesthetically the object of research, as well as characteristics linked to forms of exposure and preservation of visual production concerned. Analyzing the graphical material selected, designed the presence of point, line, plane and color as structural elements of morphogenesis lytic printed surfaces. This material will be observed in different expressive contexts that allow an information meeting on the historical, cultural and aesthetic object of the present study. Based on theoretical references from different areas of academic knowledge, the process of analyzing the paintings of Archaeological Sitio da Buquinha present in this work is presented in an interdisciplinary way, investigating the relationships between contexts and the structures attached to the object visual analysis. Thus, it becomes possible with the work proposed, a universe of foster interdisciplinary research, analyzing this type of prehistoric visual production as part of a system of visual representation reinterpret them mainly through theoretical studies that pervade the Visual Arts. They are different and complementary steps of the research: a literature review that provides context and relates to the object of research, the research field, where it was possible to visit the primary sources and organize a database by collecting and conducting photographic decals Finally, the last stage of work is presented through the construction of the dissertative text. / A dissertação apresentada foi concebida através de diversas visitas realizadas no sítio do Boqueirão, distrito do município de Venturosa PE, onde foram identificadas manifestações pictóricas que oferecem rico material para o estudo do processo gráfico desenvolvido pelos respectivos autores de tais ações. A área de estudo é definida a partir de um sítio arqueológico com pinturas rupestres ainda não datadas e impressas em uma formação granítica que se destaca no meio do vale do Ipanema. Os trabalhos pictóricos presentes na superfície rochosa apresentam-se dentro de um estilo predominantemente geométrico, refletindo complexos processos gráficos que se utilizam da pintura como veículo de expressão. A partir da identificação e análise dos conjuntos gráficos, observam-se os aspectos ligados à forma, ao ritmo, às combinações técnicas, hierárquicas e estruturais que caracterizam esteticamente o objeto de pesquisa e também peculiaridades relacionadas às formas de exposição e conservação da produção visual em questão. Analisando o material gráfico selecionado, verificamos a presença do ponto, da linha, do plano e da cor como elementos estruturais da morfogênese impressa nas superfícies líticas. Esse material expressivo será observado em diferentes contextos que possibilitem uma reunião de informações sobre as características históricas, culturais e estéticas presentes no objeto de estudo. Partindo de referenciais teóricos de diversas áreas do conhecimento acadêmico, o processo de análise das pinturas do sítio arqueológico Pedra da Buquinha, presente neste trabalho, apresenta-se de maneira interdisciplinar, investigando as relações entre os contextos e as estruturas visuais inerentes ao objeto analisado. Dessa forma, torna-se possível, com o trabalho proposto, fomentar um universo de pesquisa interdisciplinar, analisar esse tipo de produção visual pré-histórica como parte de um sistema de representação visual e reinterpretá-lo principalmente através de referenciais teóricos que permeiam os estudos científicos em Artes Visuais. Constituem etapas diferentes e complementares da pesquisa: um levantamento bibliográfico que contextualiza e relaciona-se com o objeto pesquisado, o trabalho de pesquisa em campo, onde foi possível visitar as fontes primárias e organizar um banco de dados através de coletas fotográficas e da realização de decalques e, por fim, a última etapa do trabalho se apresenta através da construção do texto dissertativo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113146.pdf: 11298829 bytes, checksum: 5ae3f75a3d805415757ee25f63d63480 (MD5) Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa parte do texto de autoria do escritor irlandês Samuel Beckett acerca da obra dos irmãos Abraham e Gerardus van Velde em meados do século XX. A análise de Beckett sobre esses artistas contém uma gama de conceitos e considerações críticas que fundamentam esta pesquisa teórica sobre pintura e de onde parte a reflexão em torno da representação e dos termos utilizados pelo autor de referência, sendo estes: fracasso, impedimento e desmoronamento. Estes permeiam toda a pesquisa e são pensados na pintura contemporânea com base em dois pintores, Jean Rustin e Margherita Manzelli, nos quais o corpo entendido aqui como corpo transgressor e inominável encontra correspondência nos personagens beckettianos. Esta abordagem é desdobrada pela interlocução com outros autores a fim de chegar-se ao termo Disability e os conceitos de contaminação e monstruoso como condição dentro da arte contemporânea, mais precisamente no teatro e na pintura, que desborda os termos informe, fracasso e impedimento suscitando um olhar ¿mais-além¿ sobre os conceitos elaborados pelo autor de referência.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124459.pdf: 4381877 bytes, checksum: 41a867e2ae669aeb497591fde75ac98e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research seeks for places, in the works of the Rivane Neunschwander, which offer subsidies to evidence the presence of pictorial questions. The purpose of articulating such pictorial relations is to analyse how the artist prepares them and her connections to Brazilian artists context mainly after a neo-concretist tradition. The starting point is chromatic questions expanded to three-dimensionality where the space is invoked and thus setting a territory and establishing connections with contemporary artists. Rivane Neuenscwander works are permeated by practices which include the spectator as part of the meaning of her works. Thus the approach of her work unfolds beyond the structures, medium and materials: it includes the constituent parts which have the participation as essential element, this way allowing the game to be established. / A presente pesquisa procura nas produções da artista Rivane Neuenschwander lugares que ofereçam subsídios para constatar a presença das questões pictóricas. A intenção de articular tais relações pictóricas é analisar como a artista as elabora e suas relações com o contexto de artistas brasileiros, principalmente após uma Tradição Neoconcreta. O ponto de partida são questões cromáticas expandidas para tridimensionalidade, onde o espaço é invocado, e assim marcando um território e estabelecendo relações com artistas contemporâneos. A produção de Rivane Neuenschwander é permeada por práticas que incluem o espectador como parte do sentido de sua obra. Sendo assim, a abordagem sobre sua obra se desdobra para além de suportes, meios e materiais: inclui os elementos constituintes que têm a participação como elemento fundamental, permitindo assim o jogo a ser estabelecido.

Submitted by RICARDO BEZERRA DE ALBUQUERQUE null (rbezerra63@gmail.com) on 2017-07-15T12:23:45Z No. of bitstreams: 1 TESE AUKÉ COMPLETA para publicação.pdf: 22521410 bytes, checksum: 733945ba1c0a6ec472afb78457fde3d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T20:45:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 albuquerque_rb_dr_ia.pdf: 22521410 bytes, checksum: 733945ba1c0a6ec472afb78457fde3d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T20:45:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 albuquerque_rb_dr_ia.pdf: 22521410 bytes, checksum: 733945ba1c0a6ec472afb78457fde3d8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / O trabalho apresenta o processo de criação do texto dramatúrgico Auké - A Ilha Invisível e a produção pictórica criada especificamente para ele. O texto dramatúrgico discute os desdobramentos que a comunicação cria a partir do encontro entre personagens oriundos de mundos diferentes e os desentendimentos relacionais consequentes. O trabalho busca integrar a pintura com a dramaturgia teatral para compor uma nova sintaxe estética tanto visual quanto teatral a partir das afinidades e diferenças entre as duas linguagens. A tese aborda também a transformação da pintura ao estar nesse novo lugar que não é o espaço expositivo tradicional público e/ou privado. A pesquisa revela o processo de escrita do texto dramatúrgico e o resultado obtido dessa inter-relação com a pintura. Assim, a dramaturgia e a pintura ao se fundirem num propósito comum criam um campo conceitual e experimental que se desdobra em uma nova práxis artística. / The work presents the process of creation of the dramaturgic text Auké – A Ilha Invisível ( Auké – The Invisible Island) and the pictorial production specially created for it. The dramaturgic text discusses the unfolding ways that communication creates from the meeting of the characters coming from different worlds and the consequent quarrels in their relationship; The work aims at integrating the painting with theatrical dramaturgy to compose a new aesthetics syntax both visual as well as theatrical starting with the similarities and differences between the two languages. The thesis also approaches the transformation of picture by being in that new place which is not the private and or public traditional space for exhibition. The research reveals the process of writing the dramaturgic text and the result obtained out of that interrelation with the painting. Therefore, the dramaturgy and the painting when merging in a common purpose create a conceptual and experimental field that unfolds into a new artistic practice.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Claudete Ribeiro / Banca: Ana Maria Netto Nogueira / Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa / Banca: Maria José Spiteri Tavolaro Passos / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dar continuidade ao trabalho iniciado na minha dissertação de mestrado, sobre a obra pictórica de Jesuíno Francisco de Paula Gusmão, conhecido na historiografia da arte brasileira como Padre Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819). Apresentada em 2010, os estudos iniciais cobriram as obras do artista então encontradas na Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Paulo e seu processo de restauração, sob coordenação do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN. Daquele momento até o presente, outras relevantes descobertas envolvendo Jesuíno foram efetuadas na cidade de Itu (SP): na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, onde o padre pintor trabalhou em parceria com o Mestre José Patrício da Silva Manso (1740-1801), foram resgatadas pinturas parietais do século XVIII e indícios da participação de outros artífices até então desconhecidos pelos pesquisadores, além de trechos de um tabuado com pinturas inéditas de Jesuíno. Desse modo, a finalização do restauro da Carmo paulistana, mais as recentes descobertas da Matriz ituana e a possível recuperação do painel do teto da Igreja do Carmo de Itu, também de autoria de Jesuíno, somadas à busca dos possíveis referenciais iconográficos utilizados pelo sacerdote artista, ampliam a obra pictórica do padre Jesuíno do Monte Carmelo e fornecem material para que se realize uma revisão sobre a relevância de sua produção para a história da arte paulista e brasileira / Abstract: This research aims to continue the work started in my master's dissertation about the pictorial work of Jesuíno Francisco de Paula Gusmão, known in the history of Brazilian art as Priest Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819). Presented in 2010, the initial studies covered the works of the artist found in the Church of the Ordem Terceira do Carmo de São Paulo and its restoration process, coordinated by the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN. From that time until the present, other relevant discoveries involving Jesuíno were made in the city of Itu (SP): in the Church of Nossa Senhora da Candelária, where the painter priest worked with the Master José Patrício da Silva Manso (1740-1801), parietal paintings from the eighteenth century were rescued and evidence the involvement of other craftsmen hitherto unknown by the researchers, as well as fragments from a clapboard with new paintings by Jesuíno. Thus, the completion of the restoration of the Igreja do Carmo de São Paulo, more recent discoveries of Itu's Mother Church and the possible recovery of the ceiling painting of the Igreja do Carmo de Itu, also authored by Jesuíno, together with the search for possible iconographic references used by the priest artist, extend the pictorial work of Priest Jesuíno do Monte Carmelo and provide material for that conduct a review of the relevance of its production to the history of São Paulo art and Brazilian art / Doutor

Cette dissertation présente une réflexion sur le processus de constituition du paysage de la ville du Rio de Janeiro au XVIIIe siècle. Lanalyse du thème est réalisé à partir de la appropriation de la peinture du paysage de lartiste brésilien Leandro Joaquim, dans le contexte de loeuvre architectural du Passeio Público do Rio de Janeiro, realisé par larchitecte brésilien Mestre Valentim. Cette analyse a pour objectif reconnaître, au XVIIIe siècle, linvention de lempreinte-matrice carioca, au point de vue géographique. Cet objectif principal a se déployé en autres, à savoir : 1) lidentification du regard du peintre Leandro Joaquim sur la ville carioca ; 2) la reconnaissance du Passeio Público du Rio comme un élément fondamental de la constituition du paysage de la ville du Rio de Janeiro ; 3) la réflexion sur lidentité carioca. / A presente dissertação de mestrado trata do processo de construção / constituição cultural da paisagem da cidade do Rio de Janeiro no século XVIII. A abordagem do tema é realizada a partir da apropriação das pinturas de paisagem do artista-artesão Leandro Joaquim no contexto do Passeio Público do Rio de Janeiro de Mestre Valentim. Esta análise busca reconhecer, no século XVIII, a invenção da marca-matriz carioca, no olhar geográfico. Este objetivo principal que norteou nossa dissertação de mestrado desdobrou-se em objetivos secundários: 1) a identificação do olhar do pintor Leandro Joaquim sobre a cidade, que revela uma sociabilidade e uma espacialidade da cidade do Rio de Janeiro no século XVIII; 2) o reconhecimento do Passeio Público como um elemento relevante na constituição da paisagem carioca; 3) a reflexão sobre a identidade carioca. Neste sub-item privilegiamos a presença artística de Mestre Valentim. Acrescentamos que não é de interesse de nossa análise, nesta dissertação, dar ênfase ao trabalho de Mestre Valentim, contudo não poderíamos analisar o jardim de Mestre Valentim sem abordar a sua influência. Assim a apropriação dessa obra vem completar nossa reflexão sobre a constituição da paisagem carioca