Documento com problemas de paginação / Tese (livre-docencia) - Universidade Estadual de Campinas, Departamento de Historia / Made available in DSpace on 2018-07-26T20:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coli_Jorge_LD.pdf: 41529270 bytes, checksum: fb5a9a51ec80b1d4eaac3dafffdb1651 (MD5) Previous issue date: 2018-07-26T17:09:56Z / Resumo: Este trabalho insere-se na idéia de uma reflexão renovada sobre a pintura dita acadêmica, ou oficial, no Brasil. Centrando-se numa obra de grande importância para as artes brasileiras do século passado, A batalha de Guararapes, de Victor Meirelles, ele terminou por irradiar-se através de uma trama de referências, e suscitar problemas, relações, retomadas, impossíveis se nos contentássemos apenas com generalidades. Isto incitou-me a um outro projeto, ainda a ser concluído, que é o da análise da Batalha de Avaí, de Pedro Américo, tão diferente da de Meirelles. Prova evidente, diga-se de passagem, que uma grande diversidade ocorre no interior de um universo considerado habitual e sumariamente como homogêneo: aquele chamado arte acadêmica. Por isso, iniciamos nosso texto com uma introdução que pretende instaurar algumas questões, debatendo o sentido de estudos sobre Américo ou Meirelles. Um dos aspectos mais trabalhosos e, quero crer, mais úteis desta tese, foi a reunião iconográfica, que necessitou, muitas vezes, buscas em coleções de acesso difícil. Isto foi necessário para levantarmos as obras num corpus internacional a serem postas em relação com as de Meirelles. Infelizmente, por razões de custo, as ilustrações apresentadas aqui não possuem a qualidade que eu desejaria: espero que sejam ao menos legíveis. Deixo em mãos do presidente da banca deste concurso de livre-docência o exemplar que serviu como matriz para os outros dez, exigidos pelas regras do concurso, e que contém imagens um pouco melhores. Ele poderá servir para eventuais consultas dos outros membros da banca / Abstract: Not informed / Tese (livre-docencia) - Univer

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:00:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morini_WalkiriaPompermayer_M.pdf: 57118928 bytes, checksum: 69500b0625036c62f314664b107ed3b5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O trabalho apresentado neste mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, foi desenvolvido a partir das reflexões sobre questões de linguagem e materialidade da pintura. Trata-se de um conjunto de imagens de pequeno formato resultantes da pesquisa iniciada em 1994, reunidas numa seqüência dividida em capítulos, para a melhor apresentação da recente produção. As imagens selecionadas fazem parte de um conjunto maior que reúne os resultados do estudo realizado a partir da observação da paisagem, do espaço, da natureza abundante sempre favorável aos registros sensoriais que permeiam toda a atividade. A maior parte delas se organiza construtivamente através do uso da cor, em diferentes procedimentos técnicos e dimensões. / Abstract: This work, developed under the orientation of the Professor Doctor Lygia Arcuri Eluf, is based on the reflexions about the language and materiality of painting. It consists of a collection of small format images, result of a research started in 1994, forming a sequence divided into chapters, for the best presentation of the recent works. The selected images are part of a larger collection which gathers the results of a study on scenery observation, space, and the abundant nature always favorable to the sensorial impressions which permeat all the activity. A large portion of the images is organized constructively according to the use of color, in different technical procedures and dimensions. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

A pesquisa envolve questões da linguagem pictórica, como cor, forma, planos de representação, transparência e opacidade, espaço e superfície material, relacionando-as com o indivíduo e a cidade, através da reminiscência dos deslocamentos vivenciados cotidianamente na cidade de São Paulo. Tais questões surgiram a partir da pesquisa teórica e do fazer artístico, utilizando procedimentos de pintura, litografia e instalação com o uso de materiais como a tinta a óleo, placas de pisos do tipo paviflex e decorflex, chapas de MDF1, telas, fita adesiva e papéis, entre outros. Resulta na produção e apresentação de um conjunto de obras e do desenvolvimento do presente texto de maneira a explicitar os processos teóricos e práticos utilizados durante a pesquisa, sendo acompanhado de reproduções fotográficas de parte das obras referidas nesta dissertação. / This research deals with issues of pictorial language, such as color, form, planes of representation, transparency and opacity, space and material surface, and relates those with the individual and the city through reminiscence of everyday displacements in the city of Sao Paulo. Such issues arose from a theoretical research and by artistic practice, with the use of painting, lithography, and installation procedures where materials such as oil paints, paviflex and decorflex flexible pavement tiles, MDF2 plates, screens, adhesive tape and paper, among others, were employed. The result is the production and presentation of a set of works, and the development of this text that explains the theoretical and practical processes applied during the research. It is accompanied by photographs of part of the works referred to in this dissertation.

Esta dissertação é uma análise do processo de criação das séries Retratos Gigantes, Animais da Arte e Paraísos, e suas relações com a temática do Paraíso. São três conjuntos de pinturas que foram executadas em um período de três anos. O texto é complementar a estas pinturas e visa permitir uma abordagem das reflexões que geraram estas imagens, tendo como foco principal a série de pinturas intitulada Paraísos. Na minha pesquisa teórica, busquei aprofundar e compreender a influência que tive principalmente de dois pintores, o francês Henry Rousseau e o inglês Lucian Freud. Rousseau contribuiu para uma liberdade no uso cromático, enquanto Freud suscitou reflexões de linguagem no que concerne à representação do corpo e de elementos psicológicos. / This dissertation is an analysis of the creative process involved in the Giant Portraits, the Animals in Art and the Paradises series of paintings, and how they each relate to the theme of paradise. There are three groups of paintings that were done over a three-year period. The text complements the paintings and aims to assist one to approach the reflections that generated the images, having, as its principle focus, the Paradises series of paintings. In this theoretical search, I wanted to take a deeper look to better understand the two painters that influenced me most: the Frenchman Henry Rousseau and the Englishman Lucian Freud. Rousseau contributed towards a more liberal use of color, whereas Freud suscitated a reflection upon the language used in the representation of both the body and the pictures psychological elements.

Na confecção de uma prótese ocular a íris artificial é a estrutura responsável pela sua dissimulação e estética. O propósito do presente trabalho foi avaliar a interação tinta e selamento utilizados na pintura da íris protética, verificando as falhas e insucessos na fase de prensagem da íris no corpo escleral. Para este estudo, foram confeccionados quatro tipos de corpos de prova sendo, dez calotas lisas utilizando cianoacrilato como selante, dez calotas lisas utilizando polímero de acetato de vinila como selante, dez calotas despolidas utilizando cianoacrilato como selante e dez calotas despolidas utilizando polímero de acetato de vinila como selante. Os corposde- prova foram submetidos a uma análise em uma lupa estereoscópica para verificação da presença de falhas, e um corpo de prova de cada grupo foi levado a um microscópio eletrônico de varredura para estudo morfológico. Nenhum corpo de prova apresentou alteração macroscopicamente, comprovando que o protocolo utilizado é eficaz podendo-se concluir que as falhas que ocorrem na confecção de próteses oculares são decorrentes de falhas em alguma fase do protocolo. Entretanto foram observados defeitos microscópicos nos grupos selados com cola de cianoacrilato. / In the manufacturing of ocular prosthesis, the artificial iris is the structure responsible for its dissimulation and esthetic. The aim of this study was to evaluate interaction between paint and sealing material used in prosthetic iris painting, attempting to failures on packing of iris shell in sclera resin. It were studied four different groups, ten smooth shells sealed with cianoacrylate, ten smooth shells sealed with vinyl acetate polymer, ten rough shells sealed with ciaoacrylate and ten rough shells sealed with cianoacrylate. Specimens were analyzed with a stereoscopic magnifying glass for detection of failures, and one specimen of each group was analyzed in a scanning electron microscope for morphological analysis. None of the specimens presented failures macroscopically, which demonstrates that the protocol employed in the present study is effective; it can be concluded that failures in manufacturing of ocular prosthesis are consequence of mistakes in one of the steps of the protocol. However, it was detected microscopic defects in specimens of the groups sealed with cianoacrylate adhesive.

Foram investigadas neste trabalho algumas das conexões entre a produção artística e intelectual brasileira e o mundo dos sentidos, especialmente entre as décadas de 1920 e 1940. Tomado como motivo político e estético, o sensorium foi matéria-prima no delineamento de propostas para a identidade artística e cultural do país, conectando-se de forma visceral à própria idéia de cultura popular, que passa por variações significativas no período compreendido entre os primórdios do Modernismo e a Era Vargas. Foram privilegiadas as relações entre os universos visual e sonoro, sobretudo em suas manifestações pictórica e escrita, analisadas a partir dos diálogos com a música. Esta última emerge como representante de um nacionalismo de base sensorial que se afirma ao longo da década de 1920, mas que pode ser mapeado já desde meados do século anterior, caracterizando a percepção acerca da cultura popular nas formas eruditas de expressão. O mundo dos sentidos, representado em grande medida pela dimensão sonora, funcionou ora como tema estruturador dos debates ideológicos, ora como veículo de divulgação e inserção internacional do país pela via da cultura, ou ainda, como instrumento político de intervenção social. A inclusão desta problemática na interpretação do Modernismo brasileiro fortalece os laços entre arte, cultura e política ao problematizar o impacto de suas formulações estéticas nas ações empreendidas na sequência pelo Estado Novo. Nesse cenário, a pintura, a literatura, a crítica e a produção intelectual serviram como plataforma de observação, através da qual se pode visualizar o alcance do problema, dando a ver a articulação entre a invenção artístico-intelectual e as querelas político-culturais de então. / This research deals with the connections between the Brazilian artistic and intellectual production and the world of the senses during the decades of 1920-1940. Taken as a political and aesthetic motive, the sensorium was the raw material of the proposals for the artistic and cultural identity, connected to the ideal of popular culture, which undergoes significant changes from the beginnings of modernism to the Vargas Era. The relations between visual and audio worlds were privileged, especially in its written and pictorial demonstrations and its dialogues with music. This last emerges as representative of a nationalism based on sensorial materials that asserts itself throughout the 1920s. And it can also be mapped as early as a mid-century earlier, characterizing the perception of popular culture in the forms of scholarly expression. The world of the senses, represented largely by sound dimension, worked as part of ideological debates and as a political tool for social intervention. The inclusion of this issue in the interpretation of Brazilian modernism strengthens the ties between art, culture and politics by questioning the impact of their aesthetic formulations on the actions taken following the Estado Novo. In this scenario, painting, literature, criticism and intellectual production served as a viewing platform through which we can see the scope of the problem, highlighting the link between artistic and intellectual invention and the quarrels of cultural and political field of the time.

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T23:16:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thimotheo_JuamCarlos_M.pdf: 3918794 bytes, checksum: 0027f74c833500262a6aa9085473c429 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação aborda o processo elaboração e compreensão das artes na Minas Colonial mediante a interpretação da iconografia elaborada por um de seus maiores representantes: Manoel da Costa Athayde. Elencando como fontes principais o retrato do Irmão Lourenço e a Ceia, ambas as pinturas do Santuário do Caraça, MG, visamos identificar, através das apropriações e escolhas promovidas por Athayde, como se configuraria um momento histórico de mudanças estruturais no campo da produção das artes durante o início do XIX / Abstract: This thesis discusses the making process and understanding of the arts in Colonial Minas through an interpretation of the iconography developed by one of its greatest names: Manoel da Costa Athayde. Using as main sources the portrait of Brother Lawrence and the Supper, both paintings of Caraça Sanctuary, in Minas Gerais, we aim to identify, through the choices and appropriations made by Athayde, how a historic moment was setting itself through structural changes in the production field of the arts during the beginning of the eighteenth century / Mestrado / Historia / Mestre em História

Orientador : Maria da Gloria Marcondes Gohn / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T19:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mattos_ClarenceJosede_M.pdf: 7159703 bytes, checksum: b9d5c35b62cf6a00cc9e87a4c6726d39 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador : Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:43:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ragazzi_Alexandre_M.pdf: 1598708 bytes, checksum: bd302b2886c74a80007fc3f579ceb552 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa se dedica ao estudo das relações existentes entre a produção gráfica, a pintura e a escultura de Honoré Daumier (1808-1879). Uma das faces do processo criativo desse artista, aparentemente fundamentada em métodos tradicionais que se valem de modelos artificiais, desenvolve, na verdade, uma nova concepção da forma plástica. Assim, sua escultura é, a um só tempo, autônoma, precursora e complemento de sua obra gráfica e pictórica. / Abstract: This research is devoted to the study of the relations between the graphic work, the painting and the sculpture of Honoré Daumier (1808-1879). One of the aspects of his creative process, apparently substantiated on traditional methods that use artificial models, develops, in fact, a new conception of the plastic form. Therefore his sculpture is, at the same time, autonomous, precursor and complement of his graphic and pictorial work. / Mestrado

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:53:14Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:15:35Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Sem bolsa / A presente dissertação com o título “Lugares para a imagem: Reflexões sobre as espacialidades na pintura” desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (Mestrado) apresenta o resultado de pesquisa realizada entre os anos de 2013 e 2014 e propõe trazer para o debate questões metodológicas, teóricas e poéticas, que envolvem o processo de criação da pesquisadora. A prática pictórica é o fio condutor, desencadeando reflexões sobre acaso, visualidade e espaço. Tais questões são problematizadas no processo de criação de pinturas, abordando argumentos pertinentes ao gesto e a imagem. As ações de escorrer tinta, sobrepor camadas e cortar o suporte, propõem a ativação de qualidades processuais no objeto/pintura. / This dissertation entitled "Places for the image: Reflections on the spatiality in painting" developed in the Post-Graduation in Visual Arts (Master) presents the results of research carried out between 2013 and 2014 and proposes to bring the debate methodological, theoretical and poetic issues involving the process of creating the researcher. The pictorial practice is the thread, triggering reflections on chance, and visual space. Such issues are problematized in the process of creating paintings, addressing relevant arguments to the gesture and the image. The actions of drain ink, superimposed layers and cut the support, proposes the activation of procedural qualities in the object / painting.