Em Arte de Música, livro de poemas motivados por peças musicais, grandes intérpretes e compositores da História da música ocidental, a questão da legitimidade das composições poéticas assume um papel fundamental. Neste sentido e, após um enquadramento histórico das relações entre a música e a poesia, a presente dissertação incide sobre o estudo dos tipos de relação de motivação que unem o objectivo musical/paramusical ao objecto poético, trabalho sustentado pela definição da autonomia dos dois sistemas sígnicos, que exclui o factot descritivo ou imitativo do Livro. Toda esta investigação conduz ao ensaio de uma nova abordagem da "série musical" de Jorge de Sena, onde se enfatiza o domínio temático da música nos poemas sobre a música como matériaou como presencialidade.

Submitted by ANDRÉ PEREIRA DO AMARAL (andredoamaral.sp@gmail.com) on 2018-07-13T04:52:50Z No. of bitstreams: 1 Manifesto pela escritura poética (2018) - revisado (1).pdf: 1094007 bytes, checksum: 651cfa5530ef51935a2d094536988682 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-13T17:52:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 amaral_ap_me_ia.pdf: 1094007 bytes, checksum: 651cfa5530ef51935a2d094536988682 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T17:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amaral_ap_me_ia.pdf: 1094007 bytes, checksum: 651cfa5530ef51935a2d094536988682 (MD5) Previous issue date: 2018-05-05 / A presente pesquisa-manifesto, escrita por um poeta-pesquisador, é dividida em capítulos pares (normativos) e capítulos ímpares (narrativos) que são sintetizados nos enunciados do manifesto. Estabelece o conceito de profanas escrituras como forma de resistir à gramática do poder e analisa o que fundamenta a escritura poética. Propõe o ensino do letramento poético e da alfabetização autoral no combate a sub-alfabetização e marca a importância da literatura ser lecionada como arte. Por fim, traz relatos de experiências educativas com diferentes grupos em equipamentos culturais da periferia de São Paulo. / La presente investigación-manifiesto, escrita por un poeta-investigador es dividida en capítulos pares (normativos) y capítulos impares (narrativos) ​ que se sintetizan en los enunciados del manifiesto. Establece el concepto de profanas escrituras como forma de resistir a la gramática del poder y analiza lo que fundamenta la escritura poética. Propone la enseñanza del alfabetismo poético y de la alfabetización autoral en el combate a la sub-alfabetización y marca la importancia de la literatura ser enseñada como arte. Por fin, trae relatos de experiencias educativas con diferentes grupos en equipamientos culturales de la periferia de São Paulo.

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Melânia Silva de Aguiar / Banca: Sezinando Luiz Menezes / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Marco Antonio Domingues Sant'Anna / Resumo: Esta tese propõe ser continuação do trabalho realizado no mestrado intitulado Constância da retórica, mudança de estilo: a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa (2009), o qual estabeleceu um corpus de parte da obra do poeta mineiro, produzida por ele na condição de integrante do corpo de acadêmicos supranumerários da Academia Brasílica dos Renascidos, em 1759, e, a partir dessa coleta, realizaram-se estudos acerca da retórica e da poética que orientaram esses trabalhos. Ora, visando a determinar os elementos essenciais para a construção do poema "Vila Rica", publicado em 1839, contextualizou-se o período de transição barroco- árcade e procedeu-se a uma analise documental, pela qual foram colocados em debate os textos- suporte que embasaram a produção do poema e do "Fundamento Histórico", preliminação que acompanha a obra. Em outra perspectiva, tratando já de questões internas ao texto poético, procurou-se analisar sua estrutura a partir de uma classificação que o enquadrasse no modelo geral de um poema épico. Deste modo, o conceito de epopeia foi debatido em sua estrutura geral. As discussões que se seguem ampliam os estudos acerca das atividades dos acadêmicos e permitem observar as múltiplas faces do letrado, autor do poema "Vila Rica". Confrontando o poema ao seu "Fundamento Histórico", estabeleceu-se como tese defender a presença dos dados documentais que mitificam o objeto do poema e denunciam a relação entre a composição da obra "Vila Rica" e a participação do seu autor como acadêmico correspondente da capitania das Minas Gerais na Academia Brasílica dos Renascidos (1759). Assim, o primeiro capítulo trata do Arcadismo, ressaltando a necessidade de um olhar filológico e crítico sobre o texto do "Fundamento Histórico" e da exposição dos panoramas histórico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis proposes to be a continuation of the work carried out in the Master entitled: "Constância da retórica, mudança de estilo: a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa (2009)", in which a corpus of texts, produced by Cláudio Manuel da Costa when he was a member of the Academia Brasílica dos Renascidos, was established and, starting from this corpus, studies were conducted on the rhetoric and the poetics that guided these works. Thus, in order to determine the essential elements for the construction of the poem "Vila Rica", published in 1839, this work contextualizes the transition of barroco-árcade and then a documental analysis, consisting on the discussion around the support texts that based the production of the poem and the "Fundamento Histórico", the preliminary text that accompanies the work, was performed. In contrast, dealing with internal issues about the poetic text, it was attempted to analyze its structure from a classification that fits in the general model of an epic poem. Thus, the concept of epic poem was discussed in its general structure from this perspective. The discussions realized expand the studies about the activities of the academics and allow observing the multiple faces of the erudite, author of the poem "Vila Rica". Confronting the poem a and the "Fundamento Histórico", it was established as a thesis the defense of the presence of a documental information that mythicizes the object of the poem and indicates a relation between the composition of "Vila Rica" and the participation of its author as a correspondent academic of the region of Minas Gerais in the Academia Brasílica dos Renascidos (1759). Thus, the first chapter deals with Arcadism, emphasizing the necessity of a philological and critical look about the text "Fundamento Histórico" and the exposition of... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Edgar Cezar Nolasco dos Santos / Banca: André Luis Gomes / Resumo: A tese aqui apresentada analisa como a obra O lustre, o segundo romance da escritora Clarice Lispector, publicado em 1946, pode propiciar novas leituras que destacam o valor estético-literário de um romance às vezes relegado a segundo plano no conjunto de obras da escritora. A leitura proposta mostra como O lustre pode ser lido como uma narrativa poética, um relato esteticamente elaborado de modo a deixar entrever como Lispector cria uma poética acerca de um (in)certo exílio, com base nos elementos de experiência e de vivência da autora e de sua família, portanto orientada segundo os preceitos da crítica biográfica. Tratar de elementos da experiência como referência para sua literatura justifica a menção que se fará paralelamente ao romance No exílio, de Elisa Lispector. Diferindo da ideia tradicional relacionada à condição exílica, o que se nota na ficção clariceana, através da personagem Virgínia, é a representação de um exílio tratado literariamente, uma visão particular que o converte, esteticamente, em uma poética. Neste respeito, tal poética tampouco se completa ou se esgota no romance de 1946, mas estende-se, sob vários aspectos, para o exercício de escritura e trabalho com a linguagem que Clarice Lispector levará a cabo nos romances seguintes, A cidade sitiada e A maçã no escuro, de 1949 e 1961, respectivamente, obras que estarão no horizonte de leitura e em diálogo com O lustre neste trabalho. A forma de abordagem clariceana da ideia do exílio não é direta, mas há um... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The thesis presented here analyses how the novel The Chandelier, the second novel of writer Clarice Lispector, published in 1946, can provide new readings that highlight the aesthetic and literary value of the romance that is sometimes relegated to the background in the writers set of novels. The reading proposal shows how The Chandelier can be read as a lyrical novel, an account aesthetically prepared in order to adumbrate as Lispector creates poetics about an uncertain exile, based on elements of experience of the writer and her family and therefore guided by the precepts of biographical criticism. Dealing with elements of experience as a reference for her literature justifies the mention of parallels with the novel In Exile by Elisa Lispector. Differing from the traditional ideas related to the condition of exile, which is notablein Claricean fiction, through the character Virginia, is the representation of exile treated literary, a particular view that converts aesthetically in poetics. In this respect, such poeticsareneither complete nor exhaust the romance of 1946, but extend it under various aspects, for the exercise of writing and work with the language that Clarice Lispector will pursue in the novels to follow, The Besieged City and The Apple in the Dark, 1949 and 1961, respectively, works that will be on the reading horizon and dialogue ofThe Chandelier in this work. The way thatClaricean fictionapproaches the idea of exile is not direct, but there is an oblique reference that can be traced in features that reveal the dialogue between the fictional and cultural, fiction that appears in the lines of your text and the experience of the Writer and her family. A cultural trait will be added both in the composition as in the reading of the novel, reaching the word itself, exiling it also. In fact, when analysing the poetics of exile... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Tese (Doutorado) – Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-09T13:54:56Z No. of bitstreams: 1 2015_AndreaCamposdeSa.pdf: 12468494 bytes, checksum: a1e024bcdbbd678810bd92701ab8a265 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T16:48:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndreaCamposdeSa.pdf: 12468494 bytes, checksum: a1e024bcdbbd678810bd92701ab8a265 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T16:48:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndreaCamposdeSa.pdf: 12468494 bytes, checksum: a1e024bcdbbd678810bd92701ab8a265 (MD5) / Esse trabalho constitui a parte escrita da pesquisa em Poéticas Contemporâneas, na qual exponho, de forma sintética e seletiva, os pensamentos e os conceitos que permeiam a minha produção poética. Trata-se, antes de tudo, de uma tese de artista na forma de livro de arte, em cujas paginas figuram imagens das obras realizadas nos últimos anos entremeadas ao texto, este constituído por verbetes, peças-chave na construção da escrita acerca da práxis artística, na medida em que invocam a criação de narrativas que conduzem o leitor aos meandros do pensamento e das idéias que conformam o meu projeto poético. Nesse sentido, os seis verbetes, nomeadamente, PREAMBULO, MEMORIAL, AUTORRETRATO, ESPANTO, ALMA e NOTA, afiguram-se como uma estratégia metodológica para abordar, em poucas palavras, o universo da minha produção imagética. Por ser construída mediante verbetes, a escrita, fragmentaria e repleta de notas, propicia diferentes modos de leitura: pela ordenação das paginas ou pelo folhear alheatório; a livre escolha dos termos.

Sob o título de NOSTOS – A NOSTALGIA DE TODOS NÓS, esta dissertação é uma reflexão poética que se desenvolve na dualidade entre literatura e artes plásticas. Estende-se, todo o trabalho, na passagem de uma semântica literária, para um semântica visual, evidenciando-se uma cumplicidade entre palavras e imagens. Assim é manifestada uma visão de mundos, expressados a partir de Ulisses, de James Joyce, precisamente sobre sua Terceira Parte (Nostos), Episódio 17-Ítaca. Projeções visuais, através de pinturas e livros de artista, vêm emanadas do pensamento em torno de Nostos, ou seja, a vontade de regressar e identificar-se com um lugar do próprio Eu, dado pela obra de arte. Nesta reflexão há o descobrir onde se espelhar, como um regresso a si mesmo, possibilitada pela obra que se dispõe também ao olhar do Outro. Há o regressar pelo percurso da obra, intermediada pelo olhar do Outro. Desenvolvendo a conexão fundada pela palavra joyceana e instaurando, a partir dela, um signo visual. O texto, nesta dissertação, refere-se à dialética estabelecida no processo da formação da obra, manifestada na sua poiética. / This text, whose title is “Nostos - The Nostalgia we all have”, is a poetic reflexion upon the duality between literature and visual arts. The whole work reflects upon this passage between literary and visual semantics, revealing the intimacy between words and images. A vision of worlds is thus expressed, taking as starting point James Joyce’s “Ullysses”, especially its 3rd part (Nostos), and its 17th episode (Ithaca) Visual projections, through the artist’s paintings and books, are emanations of nostos, ie, the longing for return and identification with the locus of the self, given by the work of art. In this reflection dwells the finding out of a place to replicate, as if through a looking-glass, as if it were a return to the self, made possible through the work which presents itself to the Other´s gaze. There is a return through the itinerary of the work, mediated by the Other’s gaze, building upon the connection established by Joyce’s words and construing, upon it, a visual sign. The text, in this work, refers to the dialectics established in the process of formation of the work, made visible trough its poiesis.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 330531.pdf: 1800428 bytes, checksum: b2b579221d6fbe716e20ef8debc181e1 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente pesquisa objetiva investigar as relações entre a emoção e a linguagem a partir da Poética de Aristóteles. Enquanto matéria de conhecimento e arte, as emoções (ta pathê) apresentam um modo de ser estruturado na linguagem (logos) poética. Ambas constituem a essência da poesia e do humano, segundo os aspectos racionais, estéticos e técnicos que as caracterizam. Em sua relação com a linguagem na estrutura da poesia, as emoções se tornam um artefato linguístico, isto é, uma configuração artefactual eficiente de significação. Para que resultem excelentes na obra de arte poética, é necessário que o poeta atente ao uso adequado das regras da linguagem e às regras das sensações que acompanham a poesia.<br> / Abstract : The current research aims to investigate the relation between emotion and language from Aristotle's Poetics. As a subject of knowledge and art, the emotions (ta pathê) present a way that can be structured in the poetic language (logos). Both of them stand for the essence of the poetry and of the human, according to the rational, aesthetic and technical aspects that characterize them. In its relation with the language in poetry's structure, the emotions become a linguistic artifact, that is, an efficient artifactual configuration of signification. In order to achieve excellence in the poetic art, it is necessary for the poet to be alert when it comes to the appropriate usage of the language rules and also to the sensation rules that accompany the poetry.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8593_DISSERTAÇÃO - Marco Aurelio.pdf: 910827 bytes, checksum: 565ff95fc77b05c1a91eca0fc371c1a4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Leminski - Poética da Lemniscata

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-02-21T04:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344173.pdf: 826025 bytes, checksum: 902f7e49e7bdb0d1795f1ad7e5935809 (MD5) Previous issue date: 2016 / O trabalho propõe a reflexão sobre a voz poética enquanto presença manifesta. A efetividade do eco da poesia é pensada como a poesia da linguagem ou ainda como a poesia da poesia. Portanto, dir-se-ia que o tempo da poesia é o presente e, ainda mais, o instante. Tal instante, aqui será visto como campo fértil para o nascimento da linguagem poética que existirá em um corpo presente em si, em unidade sonora.O movimento da linguagem poética existirá conforme sua manifestação, em um sendo de obra. A poesia, portanto, que se escreve enquanto escreve, posta-se no externo de um ser enquanto tal da linguagem, que diz, e, portanto, existe no dizer- poesia, em sua fala, em sua voz, som e eco.Para tanto, o trabalho se apoia em algumas poesias de João Cabral de Melo Neto, a saber: "Rios sem discurso", "Bifurcados de habitar o tempo", "Uma faca só lâmina", "Alpendre no Canavial", "Discurso do Capibaribe" e "Retrato do Escritor".<br> / Abstract : The dissertation proposes a reflexion about the poetic voice in a sense of manifest presence. The effectiveness of the resounding from poetry is thought as the language's poetry or, even still, as the poetry of poetry. Therefore, we could say that the poetry time is the present , and even more, the moment. This moment will be seen here as fertile land for the birth of poetic language which will exist in an itself-present body in terms of a sonority unity.The movement of the language will exist in accordance to its manifestation, in being from the work.The poetry which is written as the same time as writes, thus, stands in the extreme of a being who speaks and exists in its poetry speech, in its voice, sound and echoe.For that, this work is based on some João Cabral de Melo Neto's poems, such as "Rios sem discurso", "Bifurcados de habitar o tempo", "Uma faca só lâmina", "Alpendre no Canavial", "Discurso do Capibaribe" e "Retrato do Escritor".

Sob o título de NOSTOS – A NOSTALGIA DE TODOS NÓS, esta dissertação é uma reflexão poética que se desenvolve na dualidade entre literatura e artes plásticas. Estende-se, todo o trabalho, na passagem de uma semântica literária, para um semântica visual, evidenciando-se uma cumplicidade entre palavras e imagens. Assim é manifestada uma visão de mundos, expressados a partir de Ulisses, de James Joyce, precisamente sobre sua Terceira Parte (Nostos), Episódio 17-Ítaca. Projeções visuais, através de pinturas e livros de artista, vêm emanadas do pensamento em torno de Nostos, ou seja, a vontade de regressar e identificar-se com um lugar do próprio Eu, dado pela obra de arte. Nesta reflexão há o descobrir onde se espelhar, como um regresso a si mesmo, possibilitada pela obra que se dispõe também ao olhar do Outro. Há o regressar pelo percurso da obra, intermediada pelo olhar do Outro. Desenvolvendo a conexão fundada pela palavra joyceana e instaurando, a partir dela, um signo visual. O texto, nesta dissertação, refere-se à dialética estabelecida no processo da formação da obra, manifestada na sua poiética. / This text, whose title is “Nostos - The Nostalgia we all have”, is a poetic reflexion upon the duality between literature and visual arts. The whole work reflects upon this passage between literary and visual semantics, revealing the intimacy between words and images. A vision of worlds is thus expressed, taking as starting point James Joyce’s “Ullysses”, especially its 3rd part (Nostos), and its 17th episode (Ithaca) Visual projections, through the artist’s paintings and books, are emanations of nostos, ie, the longing for return and identification with the locus of the self, given by the work of art. In this reflection dwells the finding out of a place to replicate, as if through a looking-glass, as if it were a return to the self, made possible through the work which presents itself to the Other´s gaze. There is a return through the itinerary of the work, mediated by the Other’s gaze, building upon the connection established by Joyce’s words and construing, upon it, a visual sign. The text, in this work, refers to the dialectics established in the process of formation of the work, made visible trough its poiesis.