O presente trabalho consistiu em investigar os fenômenos da materialidade pelo vértice poético da experiência humana em diálogo com o caso Piggle do pediatra e psicanalista Donald Winnicott a partir de um ponto de vista hermenêutico. Antes de realizarmos a investigação do caso a partir do vértice da materialidade, foram apresentados alguns aspectos de como a materialidade comparece como um elemento importante no cotidiano pessoal de Winnicott assim como também na clínica psicanalítica que Winnicott realizou. Em seguida, foi apresentado e discutido o vértice poético da experiência humana em diálogo com alguns psicanalistas, entre eles Winnicott, Milner e Safra e com alguns artistas, dos quais, William Blake, Adélia Prado e Manoel de Barros foram autores relevantes. Finalmente, foi realizada a investigação da materialidade como evento poético em cada uma das consultas do caso Piggle de Winnicott. Com este percurso realizado, chegamos a alguns pontos fundamentais: 1) a materialidade não é um conceito que pode ser abordado por abstrações, pois ela emerge como experiência poética no espaço do entre o homem e o mundo; 2) a disponibilidade poética do terapeuta é fundamental como condição para que seja possível acolher a materialidade do mundo como evento poético que eclode no cotidiano e no encontro clínico como experiência que revela a condição humana; 3) a compreensão dos fenômenos da materialidade é fundamental na clínica psicanalítica, em uma perspectiva ética, para que o clínico nesta abordagem possa ofertar um trabalho encarnado ao seu paciente e que seu oficio possa ser uma ação resistente e alerta ao esfacelamento da experiência humana no mundo / This paper aims to investigate the phenomena of the materiality by the poetical view of human experience in dialog with case Piggle by the pediatric and psychoanalyst Donald Winnicott through a point of view of the hermeneutics. Before investigating the case through the question of the materiality, we introduced some aspects of how this theme appears in Winnicotts personal way of life and also in the contributions he did in his theories. After that, we discussed and presented the poetical interpretation of the human experience in dialog with relevant authors, some of who were the psychoanalysts Winnicott, Milner and Safra and also with some artists as William Blake, Adélia Prado and Manoel de Barros. Finally, we investigated the materiality as poetical event in all the consultations of the case Piggle by Winnicott. After all, we reached some key points: 1) the materiality is not a concept which could be studied through abstractions, because it emerges as a poetical experience in the space between the human being and the world. 2) the therapists poetical openness is a fundamental condition in order to welcome the materiality of the world as a poetical event which appears in daily life and in the clinical situation as an experience which reveals the human condition; 3) the understanding of these phenomena is crucial to psychoanalytical situation, in an ethical perspective offering to the therapist in his/her work a possibility of working with body presence and an action of resistance to the vanishing experience of the human being in the world

De acordo com a teologia cristã, o Diabo caracteriza-se como paradigma definitivo e origem inconteste daquilo que se convencionou chamar de Mal na mundividência ocidental. Todavia, ao transpor as fronteiras dos textos religiosos em que se originou, o Diabo veio a se tornar, nos domínios da literatura, um símbolo recorrente e de indisputável significância, como atestam suas várias e multifacetadas manifestações literárias. Destarte, partindo de uma interpretação do Adversário enquanto símbolo literário de extensa tradição, o presente trabalho objetiva analisar a representação de Satã no conto A Hora do Diabo, de Fernando Pessoa. Tenciona-se, em substância, por meio de uma leitura analítico-comparativa do discurso de Satanás, deslindar a figura do Tentador enquanto sumo conhecedor de mistérios e iniciador que, ao longo da narrativa, sumariza e expõe ao leitor o pensamento esotérico de Fernando Pessoa para, a partir daí, estabelecer uma relação entre os desígnios do Diabo, o Oculto e o fazer poético / According to the Christian theology, the Devil is the utmost paradigm and unquestionable origin of what is commonly named Evil in the Western outlook. Howeveer, by crossing the borders of the religious texts in which it sprang, the Devil became, in the realms of literature, a recurring and indisputably significant symbol, as its various and manifold literary manifestations bear witness. Starting, thus, from an interpretation of the Adversary as a literary symbol of broad tradition, this paper aims at analyzing the representation of Satan in the short-story A Hora do Diabo, by Fernando Pessoa. By means of an analytical comparative study of Satans discourse, our purpose is, essentially, to unfold the figure of the Tempter as the supreme bearer of mysteries and the initiator who, along the narrative, synthesizes and exposes to the reader Fernando Pessoas esoteric thought in order to, from this point on, establish a relation among the Devils intent, the Occult and the poetic creation.

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Submitted by Mauro César (maurocesar.teatro@gmail.com) on 2018-08-09T17:22:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MauroCesarAlves.pdf: 2058361 bytes, checksum: ec64bdab26ccc2fa64ce9c0fd62ce314 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:11:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_MauroCesarAlves.pdf: 2058361 bytes, checksum: ec64bdab26ccc2fa64ce9c0fd62ce314 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MauroCesarAlves.pdf: 2058361 bytes, checksum: ec64bdab26ccc2fa64ce9c0fd62ce314 (MD5) / CAPES / Esta escrita trata-se de uma extensão criativa do Oitão Cênico, grupo fundado em fevereiro de 2009 na região do Cariri cearense e, desde sua gênese, desenvolve uma linha de pesquisa e criação em continuidade, denominada de Sentir: índice criativo de uma poética cênica, gerada através de convivências na grupalidade, na busca de um fazer artístico pautado pela experimentação. Uma aspiração a partir do questionamento: é possível criarmos uma obra cênica em que a circulação afetiva entre ator-atriz-performer e o público seja potencializada durante uma apresentação? O resultado dessa pesquisa foi o espetáculo Cacos para um vitral, encenação em aberto, construída de forma colaborativa, com a intenção de compartilhar com o espectador um espelhamento das contingentes sensibilidades de corpos em estado de constrangimentos pessoais e sociais. Essa abordagem nos possibilitou a descoberta de potencialidades cênicas, só possíveis a partir de uma metodologia calcada na intuição, experiência e afetividade, princípios estéticos vivenciados na criação e que posteriormente foram aprofundados e referenciados conforme discorro nesta escrita. Dessa forma, a pesquisa e criação do espetáculo se confundem com a própria constituição identitária do Oitão, pois tanto o primeiro, quanto o segundo são referenciais para o desenvolvimento de nossa busca enquanto indivíduos-artista. Portanto, a pesquisa tem o intuito de refletir a práxis embrionária de uma poética de grupo, utilizando-se como referencial teórico a Crítica de Processos de Cecília Salles.

O tema desta Dissertação de Mestrado é a análise dos conceitos de analogia e assurreição (objetos formais) na obra Soledades (objeto material) de Luis de Góngora, bem como suas implicações filosóficas e formais. Pretendi fazer uma análise do poema, tendo em vista perseguir a seguinte hipótese: a desmesura e a desproporção que as Soledades apresentam não são fruto de um mero capricho estilístico. Elas nascem de uma intervenção do furor poético, entendido como furor divino. Góngora teve acesso a essas concepções mediante o influxo de ideias herméticas e neoplatônicas na Península Ibérica. Tais influxos são responsáveis por uma amplificação especialmente aguda da doutrina da analogia. O desdobramento máximo dessa ênfase no princípio da analogia é propriamente a assurreição, tal como definida por Claude-Gilbert Dubois. A partir desses elementos, esta Dissertação de Mestrado pretendeu proceder a uma análise de alguns motivos, cenas e trechos do poema narrativo Soledades, de Luis de Góngora y Argote, mostrando como ele elabora a doutrina da analogia de proporcionalidade e em que momento essa analogia aguda produz a assurreição, ou seja, o corte transversal na hierarquia dos corpos institucionais, movimento este em geral entendido em termos teológicos e políticos como heresia. Por outro lado, há a importante relação entre hermetismo, neoplatonismo e literatura na Renascença, bem como a maneira pela qual a doutrina do furor poético se infiltrou nas artes e na poesia espanholas por via italiana nos séculos XVI e XVII. Concentrei-me no conceito de assurreição e na análise do deslocamento metafísico-teológico das analogias de proporcionalidade presentes nas Soledades, cotejando-as com a distribuição dos lugares naturais de cada elemento do cosmos, fixada sobretudo por Santo Tomás de Aquino, a maior autoridade da teologia católica na Península Ibérica do século XVII / The theme of this Master Thesis is the analysis of the concepts of analogy and assurreição (formal objects) in the work Soledades (material object) of Luis de Góngora, as well as formal and philosophical implications. Wanted to do an analysis of the poem in order to pursue the following hypothesis: the excesses and the disproportion that Soledades have are not the result of a stylistic whim. They are born of an intervention poetic furor, understood as divine wrath. Góngora had access to these conceptions by the influx of Hermetic and Neoplatonic ideas in Iberia. Such inflows are responsible for a particularly acute amplification of the doctrine of analogy. The splitting up of this emphasis on the principle of analogy is properly assurreição as defined by Claude-Gilbert Dubois. From these elements, this Dissertation intended to carry out an analysis of some reasons, scenes and snippets of narrative poem Soledades, Luis de Góngora y Argote, showing how he prepares the doctrine of proportionality and analogy in that moment that analogy acute assurreição produces, ie the cross section in the hierarchy of institutional bodies, this movement generally understood in theological and political terms as heresy. On the other hand, there is the important relationship between Hermeticism, Neoplatonism and literature in the Renaissance, as well as the manner in which the doctrine of poetic fury seeped in arts and poetry by Italian Spanish in the sixteenth and seventeenth centuries. I focused on the concept of assurreição and analysis of the shifting metaphysical and theological analogies of proportionality present in Soledades, comparing them with the distribution of natural places for each element of the cosmos, basically fixed by St. Thomas Aquinas, the greatest authority of Catholic theology in seventeenth-century Iberian Peninsula

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1133714 bytes, checksum: 64c52da1cc28dc4225149ac67981e9f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The chronicle stands as a singular genre, especially for transiting between the fields of literature and journalism. Rubem Braga is considered one of the most representative chronicle writers in Brazilian literature, with a particular condition of being a writer who gained notoriety for only writing literary chronicles. With an extensive chronicle production started in the thirties of the last century, including about fifteen thousand chronicles, over six decades of literary journalism, the capixaba writer has left a respectable legacy of books containing collections of texts that caught popular taste. With an unusual style for the canons of his time, the chronicler Rubem Braga has composed chronicles with a cutting subjective lyricism that has enchanted generations over the years. Among his collections of chronicles, the book A borboleta amarela, object of critical and public recognition, presents texts in which the theme recurrence of the narrative of time category is noticeable, particularly the modulations of the poetic moment and duration. In these texts, we see a nostalgic narrator, restoring ambiance, past people and events, which gives clear primacy to the old days, taking a poignant and painful look raised from the perception of the transience of things and of the world and from the inexorability of the action of time. / A crônica se destaca como um gênero singular, especialmente por transitar entre os campos da literatura e do jornalismo. Rubem Braga é considerado um dos mais representativos cronistas da literatura brasileira, com a particular condição de ser um escritor que ganhou notoriedade escrevendo apenas crônicas literárias. Com vasta produção cronística iniciada na década de trinta do século passado, abrangendo um em torno de quinze mil crônicas, ao longo de seis décadas de jornalismo literário, o escritor capixaba deixou um respeitável legado de livros contendo coletâneas de textos que conquistaram o gosto popular. Com um estilo inusitado para os padrões de seu tempo, o cronista Rubem Braga compôs crônicas com um cortante lirismo subjetivo que tem encantado gerações ao longo dos anos. Dentre suas coletâneas de crônicas, o livro A borboleta amarela, objeto de reconhecimento de crítica e de público, apresenta textos nos quais é perceptível a recorrência temática da categoria narrativa do tempo, particularmente das modulações do instante poético e da duração. Neles, podemos perceber um narrador nostálgico, restaurando ambiências, fatos e pessoas pretéritos, que confere clara primazia aos tempos de outrora, tendo um olhar pungente e doloroso advindo da percepção da transitoriedade das coisas e do mundo e da inexorabilidade da ação do tempo.

Submitted by Aline Maria Jeronymo null (aline_jeronymo@hotmail.com) on 2017-06-29T21:26:20Z No. of bitstreams: 1 Aline Maria Jeronymo_Dissertação.pdf: 1569993 bytes, checksum: 80d00d35ef622aa6892f439e246e8a4f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-30T13:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jeronymo_am_me_arafcl.pdf: 1569993 bytes, checksum: 80d00d35ef622aa6892f439e246e8a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T13:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jeronymo_am_me_arafcl.pdf: 1569993 bytes, checksum: 80d00d35ef622aa6892f439e246e8a4f (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A obra poética do mineiro Emílio Moura (1902-1971), localizada à margem da crítica canônica modernista, é conhecida, sobremaneira, pela repetição de meditações interrogativas causadas por um eu lírico que reflete obsessivamente sobre sua condição existencial. Além disso, por trás dessa destacada característica há um trabalho primoroso com a construção da imagem poética, o que faz com que revisemos o lugar desse poeta no cânone literário. Partindo das imagens do poema “Três caminhos” e da análise das principais imagens trabalhadas no Itinerário Poético, obra completa de Moura, propomos traçar três caminhos distintos enveredados em sua poética: o da melancolia, o da idealização e o da memória. Estes três aspectos são uma prévia interpretação de imagens que são subjetivadas por um processo de construção abstrato. Os temas do Itinerário não são dissociados, já que há um encadeamento imagético que faz com que tudo esteja interligado. As principais imagens recorrentes, como noite, sombras, musa, rosa, espelho, nuvem e menino, estão dissolvidas, a nosso ver, nos três eixos principais. Estes eixos interpenetram-se e relacionam-se diretamente entre si, formando uma espécie de diálogo circular entre os poemas. A partir da noção de que imagem é analogia, inferimos, por exemplo, que a noite pode representar a morte; a rosa, o amor; as sombras, a ausência; o menino, a memória. Essa construção realiza-se por meio de uma linguagem evocativa que sugere a presentificação do ausente, já que a imagem, ao fundir o signo à “coisa”, tem o poder de criar novos mundos. Ao analisar a imagem no Itinerário Poético, incluímos uma gama de significações à poética de Emílio Moura, portanto, mais do que uma análise temática, trouxemos à tona a importância da inserção da poética emiliana em um contexto mais amplo da literatura moderna/modernista brasileira. / The poetic of Emílio Moura (1902-1971), into the other side of the canonical modernist criticism, is greatly known by repeating interrogative meditations caused by a self-lyric that reflects obsessively about own existential condition. Besides, behind this prominent feature there is a work with the construction of the poetic image, which cause us to review the autor’s place in the literary canon. We propose to outline three different paths highlighted in the poetry of Emilio Moura, starting from the images of the poem “Três caminhos” and the analysis of the main images worked on the Itinerário Poético: the melancholy, the idealization and the memory. These three aspects are a prior interpretation of images that are abstracts by a construction process. There is great difficulty in dissociating the themes of the Itinerário, not that there are many thematic variations, but there is an imagistic thread that makes everything is interconnected. The main recurring images, such as night, shadows, muse, rose, mirror, cloud and boy, are dissolved, in our view, the three main axes. These axes interpenetrating up and relate directly with each other, forming a kind of circular dialogue between poems. From the notion that image is analogy and infer, for example, that the night can represent the death; the rose with the love; the shadows with the absence; the boy with the memory. This construction is carried out through an evocative language that suggests the “presentification” the absent, since the image mixed up the sign with the "thing" has the power making new worlds. By analyzing the image on Itinerário Poético, we include a range of meanings to the poetics of Emílio Moura therefore more than a thematic analysis and we bring to light the importance of inclusion of emilian poetic in a broader context of modern/modernist Brazilian literature. / CNPq: 133054/2015-2

O tema desta Dissertação de Mestrado é a análise dos conceitos de analogia e assurreição (objetos formais) na obra Soledades (objeto material) de Luis de Góngora, bem como suas implicações filosóficas e formais. Pretendi fazer uma análise do poema, tendo em vista perseguir a seguinte hipótese: a desmesura e a desproporção que as Soledades apresentam não são fruto de um mero capricho estilístico. Elas nascem de uma intervenção do furor poético, entendido como furor divino. Góngora teve acesso a essas concepções mediante o influxo de ideias herméticas e neoplatônicas na Península Ibérica. Tais influxos são responsáveis por uma amplificação especialmente aguda da doutrina da analogia. O desdobramento máximo dessa ênfase no princípio da analogia é propriamente a assurreição, tal como definida por Claude-Gilbert Dubois. A partir desses elementos, esta Dissertação de Mestrado pretendeu proceder a uma análise de alguns motivos, cenas e trechos do poema narrativo Soledades, de Luis de Góngora y Argote, mostrando como ele elabora a doutrina da analogia de proporcionalidade e em que momento essa analogia aguda produz a assurreição, ou seja, o corte transversal na hierarquia dos corpos institucionais, movimento este em geral entendido em termos teológicos e políticos como heresia. Por outro lado, há a importante relação entre hermetismo, neoplatonismo e literatura na Renascença, bem como a maneira pela qual a doutrina do furor poético se infiltrou nas artes e na poesia espanholas por via italiana nos séculos XVI e XVII. Concentrei-me no conceito de assurreição e na análise do deslocamento metafísico-teológico das analogias de proporcionalidade presentes nas Soledades, cotejando-as com a distribuição dos lugares naturais de cada elemento do cosmos, fixada sobretudo por Santo Tomás de Aquino, a maior autoridade da teologia católica na Península Ibérica do século XVII / The theme of this Master Thesis is the analysis of the concepts of analogy and assurreição (formal objects) in the work Soledades (material object) of Luis de Góngora, as well as formal and philosophical implications. Wanted to do an analysis of the poem in order to pursue the following hypothesis: the excesses and the disproportion that Soledades have are not the result of a stylistic whim. They are born of an intervention poetic furor, understood as divine wrath. Góngora had access to these conceptions by the influx of Hermetic and Neoplatonic ideas in Iberia. Such inflows are responsible for a particularly acute amplification of the doctrine of analogy. The splitting up of this emphasis on the principle of analogy is properly assurreição as defined by Claude-Gilbert Dubois. From these elements, this Dissertation intended to carry out an analysis of some reasons, scenes and snippets of narrative poem Soledades, Luis de Góngora y Argote, showing how he prepares the doctrine of proportionality and analogy in that moment that analogy acute assurreição produces, ie the cross section in the hierarchy of institutional bodies, this movement generally understood in theological and political terms as heresy. On the other hand, there is the important relationship between Hermeticism, Neoplatonism and literature in the Renaissance, as well as the manner in which the doctrine of poetic fury seeped in arts and poetry by Italian Spanish in the sixteenth and seventeenth centuries. I focused on the concept of assurreição and analysis of the shifting metaphysical and theological analogies of proportionality present in Soledades, comparing them with the distribution of natural places for each element of the cosmos, basically fixed by St. Thomas Aquinas, the greatest authority of Catholic theology in seventeenth-century Iberian Peninsula

Salió en Pisa en el año 1978 (aunque el libro no lleva indicado el año de impresión) un Diccionario de concordancias yfrecuencias de ruso en el léxico poético de César Vallejo, en cuyarealización colaboraron tres investigadores de la Universidad dePisa y de Florencia: Ferdinando Rosselli, Alessandro Finzi, Antonio ZampolW. Esos mismos coautores habían realizado, el añoanterior, otro diccionario similar, relativo a Antonio Machado2 No ha llegado a publicarse todavía, aunque ya está elaboradoelectrónicamente, el diccionario del léxico poético de Nreruda, cuya edición, según me informan, estará a cargo de Ferdinando Rosselli y de Cruz Hilda López.