De acordo com a teologia cristã, o Diabo caracteriza-se como paradigma definitivo e origem inconteste daquilo que se convencionou chamar de Mal na mundividência ocidental. Todavia, ao transpor as fronteiras dos textos religiosos em que se originou, o Diabo veio a se tornar, nos domínios da literatura, um símbolo recorrente e de indisputável significância, como atestam suas várias e multifacetadas manifestações literárias. Destarte, partindo de uma interpretação do Adversário enquanto símbolo literário de extensa tradição, o presente trabalho objetiva analisar a representação de Satã no conto A Hora do Diabo, de Fernando Pessoa. Tenciona-se, em substância, por meio de uma leitura analítico-comparativa do discurso de Satanás, deslindar a figura do Tentador enquanto sumo conhecedor de mistérios e iniciador que, ao longo da narrativa, sumariza e expõe ao leitor o pensamento esotérico de Fernando Pessoa para, a partir daí, estabelecer uma relação entre os desígnios do Diabo, o Oculto e o fazer poético / According to the Christian theology, the Devil is the utmost paradigm and unquestionable origin of what is commonly named Evil in the Western outlook. Howeveer, by crossing the borders of the religious texts in which it sprang, the Devil became, in the realms of literature, a recurring and indisputably significant symbol, as its various and manifold literary manifestations bear witness. Starting, thus, from an interpretation of the Adversary as a literary symbol of broad tradition, this paper aims at analyzing the representation of Satan in the short-story A Hora do Diabo, by Fernando Pessoa. By means of an analytical comparative study of Satans discourse, our purpose is, essentially, to unfold the figure of the Tempter as the supreme bearer of mysteries and the initiator who, along the narrative, synthesizes and exposes to the reader Fernando Pessoas esoteric thought in order to, from this point on, establish a relation among the Devils intent, the Occult and the poetic creation.

Submitted by Rodrigo Caetano Andreu null (caetano_andreu@yahoo.com.br) on 2017-04-03T19:56:49Z No. of bitstreams: 1 dissertação final.pdf: 714057 bytes, checksum: 210f91ba881a4c7ae5159af3a3b03a74 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-11T20:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreu_rc_me_sjrp.pdf: 714057 bytes, checksum: 210f91ba881a4c7ae5159af3a3b03a74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T20:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreu_rc_me_sjrp.pdf: 714057 bytes, checksum: 210f91ba881a4c7ae5159af3a3b03a74 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Este trabalho consiste no estudo do trabalho de análise e interpretação proposto por Walter Benjamin no seu projetado livro Charles Baudelaire, um poeta na época do capitalismo avançado, especificamente no capítulo "Sobre alguns motivos na obra de Baudelaire", em que a criação poética é destacada como mecanismo de defesa. Na interpretação de Benjamin, o poeta Baudelaire, ao se sentir ameaçado e constrangido pelas adversidades repressivas do corpo social, defende-se na e com a poesia que escreve. Nesse âmbito, o próprio poeta se intitula um “esgrimista”, que se utiliza do seu material de trabalho, o lápis e a caneta, como armas de defesa no duelo contra os percalços externos de uma sociedade que sofreu com as contradições pós-revolução industrial, principalmente no que diz respeito à exploração da força de trabalho dos empregados das indústrias e suas consequências sociais. Tal interpretação resultou na formulação do conceito de experiência de choque, de que nos valemos como medium de reflexão para compreender outra: a análise benjaminiana da experiência anterior e posterior ao excesso de estímulos sofridos pelo homem da modernidade. Tendo por base essa perspectiva, também investigamos a criação poética a partir da relação existente entre a poeticidade de Baudelaire e a tese freudiana, vinculada à psicanálise, cuja principal premissa é a existência de um mecanismo de defesa por parte da consciência humana em face aos estímulos externos e internos. Com isso, entendemos a maneira como Benjamim encarou a composição de Charles Baudelaire em todas as nuances da estruturação psicológica do indivíduo. Dentro dessa proposta, os instrumentos teóricos essenciais à realização da pesquisa estão ligados, de um modo geral, às relações que se estabelecem entre a criação poética, a análise histórica concomitante à vida do poeta e aspectos pontuais da teoria freudiana e de seus seguidores sobre os mecanismos de defesa. Assim, notamos que o projetado livro de Walter Benjamin, com sua estilística interpretativa própria e inovadora, perpassa as mais distintas faces da modernidade, possibilitando uma crítica pautada na percepção e compreensão da realidade pelas lentes das vertentes sociológica e psicanalítica. / This work consist in the work of analysis and interpretation propost for Walter Benjamin, in your project book Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, specifically in chapter about some reasons in the work of Baudelaire, in which the poetic creation is highlighted as defense mechanisms. To Benjamin, when he feels threatened and uncomfortable for adversid repressive of body social, Baudelaire defends himself with his poetry whos writes. In this context on poet himself is called a “fencer” which uses the work material, pencil and pen as defensive weapons in the duel against external mishaps of a society that suffered from post industrial revolution contradictions, mainly in what respect of exploration of the force to work of employees of industries and yours consequences social. Such interpretation resulted in formulation concept of shock experience that we will use as a medium of reflection to understand another: benjaminian analysis of previous experience and after the excess stimuli suffered by the man in modernity. Based on this perspective also investigate the poetic creation from the relationship between will psychoanalysis, whose main premise is the existence of a defense mechanism of the human consciousness in college to external stimuli and internal. We understand the way Benjamin stared at Charles Baudelaire composition in all the nuances of the individual psychological structure. In this proposal, essences theoretical tools will carry out the research are linked, in general, ace relations established between the poetic creation, historical concomitant analysis of the poet´s life and specific aspects of Freud´s theory and his followers on the defense mechanism. Thus we note that the book Walter Benjamin: Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, with its own innovative interpretive stylistic runs through the most different faces of modernity, allowing a critical guided by the reality show through the lens of the sociological and psychoanalyst aspects.

De acordo com a teologia cristã, o Diabo caracteriza-se como paradigma definitivo e origem inconteste daquilo que se convencionou chamar de Mal na mundividência ocidental. Todavia, ao transpor as fronteiras dos textos religiosos em que se originou, o Diabo veio a se tornar, nos domínios da literatura, um símbolo recorrente e de indisputável significância, como atestam suas várias e multifacetadas manifestações literárias. Destarte, partindo de uma interpretação do Adversário enquanto símbolo literário de extensa tradição, o presente trabalho objetiva analisar a representação de Satã no conto A Hora do Diabo, de Fernando Pessoa. Tenciona-se, em substância, por meio de uma leitura analítico-comparativa do discurso de Satanás, deslindar a figura do Tentador enquanto sumo conhecedor de mistérios e iniciador que, ao longo da narrativa, sumariza e expõe ao leitor o pensamento esotérico de Fernando Pessoa para, a partir daí, estabelecer uma relação entre os desígnios do Diabo, o Oculto e o fazer poético / According to the Christian theology, the Devil is the utmost paradigm and unquestionable origin of what is commonly named Evil in the Western outlook. Howeveer, by crossing the borders of the religious texts in which it sprang, the Devil became, in the realms of literature, a recurring and indisputably significant symbol, as its various and manifold literary manifestations bear witness. Starting, thus, from an interpretation of the Adversary as a literary symbol of broad tradition, this paper aims at analyzing the representation of Satan in the short-story A Hora do Diabo, by Fernando Pessoa. By means of an analytical comparative study of Satans discourse, our purpose is, essentially, to unfold the figure of the Tempter as the supreme bearer of mysteries and the initiator who, along the narrative, synthesizes and exposes to the reader Fernando Pessoas esoteric thought in order to, from this point on, establish a relation among the Devils intent, the Occult and the poetic creation.

A dissertação investiga a escritura formativa, simultaneamente, como processo de criação e como processo formativo. Para tanto, se lastreia num enfoque autobiográfico com base no ensaio (Larossa, 2006) amplamente matizado pela obra poética da pesquisadora, num diálogo intenso com pensadores, escritores e escritoras que têm a palavra como universo de investigação e criação artística, entre eles a perspectiva fenomenológica de Gaston Bachelard, a hermenêutico-simbólica de Ferreira-Santos (1998, 2004 e outros), Ferreira-Santos e Almeida (2001 e 2012), Loureiro (2008), Willms (2013) e Rubira (2006 e 2015), bem como a dos poetas da terra Guimarães Rosa e Manoel de Barros, e das poetisas das águas Neide Arcanjo e Clarice Lispector. A investigação poética durante o próprio processo (in process) explicita as dificuldades, os obstáculos, impasses, bem como a rica produção escrita e poética derivada desse processo, mais como registro do que como produto. Tal estilo investigativo, incomum aos modelos tradicionais de pesquisa acadêmica, ainda lastreados por uma lógica aristotélica e um pensamento cartesiano, linear e previdente, apresenta-se, no desdobramento e na investigação imagética, nas metáforas da palavra com o barro, a ostra, a canoa, o rio e o mar, cotejando a travessia como grande metáfora formativa. Com originalidade de estilo, esta investigação da escrita de si tenta contribuir com os processos de formação inicial de professores, tanto na especificidade do campo da literatura como da educação em geral que façam uso da escrita de forma ensaística e autoral como criação artística e de si e das artes no cotejamento da alteridade. / The dissertation investigates the formative writing simultaneously as creative and as formative process. Therefore, the background of this research is an autobiographical approach from essay (Larossa, 2006) largely tinted by the researchers poetic work in an intense dialogue with thinkers, writers and woman writers who has the word as research and artistic creation universe, including the phenomenological perspective of Gaston Bachelard, hermeneutic-symbolic of Ferreira-Santos (1998, 2004 and others), Ferreira-Santos and Almeida (2001 and 2012), Loureiro (2008), Willms (2013) and Rubira (2006 and 2015) and poets of the earth Guimarães Rosa and Manoel de Barros and poets of water Neide Arcanjo and Clarice Lispector. The poetic research during the process itself (in process) explains the difficulties, obstacles, hesitations and rich writing and poetic derived from production process, more like record than as a product. Such unusual investigative style to traditional models of academic research also backed by an Aristotelian logic and Cartesian thought, linear and thoughtful; presents itself in the unfolding investigation and imagery in word metaphors with clay, the shell, the canoe, the river and the sea, comparing the crossing as a major formative metaphor. With stylish originality, this research writing himself, tries to contribute to the initial training process of teachers in both the specificity of the field of literature and education in general to make use of writing of essays and authorial how artistic creation and himself and the arts like form to understand the alterity.

A dissertação investiga a escritura formativa, simultaneamente, como processo de criação e como processo formativo. Para tanto, se lastreia num enfoque autobiográfico com base no ensaio (Larossa, 2006) amplamente matizado pela obra poética da pesquisadora, num diálogo intenso com pensadores, escritores e escritoras que têm a palavra como universo de investigação e criação artística, entre eles a perspectiva fenomenológica de Gaston Bachelard, a hermenêutico-simbólica de Ferreira-Santos (1998, 2004 e outros), Ferreira-Santos e Almeida (2001 e 2012), Loureiro (2008), Willms (2013) e Rubira (2006 e 2015), bem como a dos poetas da terra Guimarães Rosa e Manoel de Barros, e das poetisas das águas Neide Arcanjo e Clarice Lispector. A investigação poética durante o próprio processo (in process) explicita as dificuldades, os obstáculos, impasses, bem como a rica produção escrita e poética derivada desse processo, mais como registro do que como produto. Tal estilo investigativo, incomum aos modelos tradicionais de pesquisa acadêmica, ainda lastreados por uma lógica aristotélica e um pensamento cartesiano, linear e previdente, apresenta-se, no desdobramento e na investigação imagética, nas metáforas da palavra com o barro, a ostra, a canoa, o rio e o mar, cotejando a travessia como grande metáfora formativa. Com originalidade de estilo, esta investigação da escrita de si tenta contribuir com os processos de formação inicial de professores, tanto na especificidade do campo da literatura como da educação em geral que façam uso da escrita de forma ensaística e autoral como criação artística e de si e das artes no cotejamento da alteridade. / The dissertation investigates the formative writing simultaneously as creative and as formative process. Therefore, the background of this research is an autobiographical approach from essay (Larossa, 2006) largely tinted by the researchers poetic work in an intense dialogue with thinkers, writers and woman writers who has the word as research and artistic creation universe, including the phenomenological perspective of Gaston Bachelard, hermeneutic-symbolic of Ferreira-Santos (1998, 2004 and others), Ferreira-Santos and Almeida (2001 and 2012), Loureiro (2008), Willms (2013) and Rubira (2006 and 2015) and poets of the earth Guimarães Rosa and Manoel de Barros and poets of water Neide Arcanjo and Clarice Lispector. The poetic research during the process itself (in process) explains the difficulties, obstacles, hesitations and rich writing and poetic derived from production process, more like record than as a product. Such unusual investigative style to traditional models of academic research also backed by an Aristotelian logic and Cartesian thought, linear and thoughtful; presents itself in the unfolding investigation and imagery in word metaphors with clay, the shell, the canoe, the river and the sea, comparing the crossing as a major formative metaphor. With stylish originality, this research writing himself, tries to contribute to the initial training process of teachers in both the specificity of the field of literature and education in general to make use of writing of essays and authorial how artistic creation and himself and the arts like form to understand the alterity.

Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa e intervenção realizada em uma sala de aula com alunos da 7ª série de uma escola pública de São Paulo. Estes jovens, amantes do ritmo e da poesia, são descendentes de famílias afro-brasileiras e indígenas Pankararu, oriundas do sertão de Pernambuco, que se alojaram em São Paulo, a partir da década de 50, período desenvolvimentista, servindo como mão-de-obra da construção civil paulistana. A escola onde se fez a investigação está situada no bairro Morumbi e atende os estudantes, moradores da favela Real Parque, cujas histórias estão vinculadas a esta experiência de migração do sertão pernambucano para a região sudeste. Observou-se que apesar de conhecida a história desta comunidade, esta não se revelou integrada à cultura escolar, cuja tendência parecia ser a de negar a herança afro-indígena nordestina do corpo discente. Neste sentido, o objetivo do estudo foi investigar e propiciar, pela via poéticomusical dos jovens, formas de interlocução com este passado recente. Assim, a partir de uma pesquisa etnográfica\" rumo ao sertão nordestino, na região do Brejo dos Padres, de onde veio grande parte dessas famílias, deparamo-nos com as mais ricas produções de poesia popular, que nos forneceu o material para algumas intervenções em sala de aula. O trabalho em classe, que contou com a participação de alunos e professores, foi em torno dos hibridismos culturais com ênfase nos processos de apropriação, recombinação e reinvenção presentes nas manifestações do cordel, do rap e do repente. Entendemos que este processo de mistura de diferentes estilos de produção poética, convertendo-o em algo próprio, foi um modo de os grupos sociais discriminados pela sociedade brasileira responderem às exigências de subjetivação e de afirmação étnico-social. / This dissertation is the result of a research and intervention for seventh grade students in a classroom at a public school in Sao Paulo. These rhythm and poetry young lovers descend from Afro-Brazilian and Pankararu indian families who came from the countryside of Pernambuco and settled down in Sao Paulo after the 1950s (developmental phase) to work as civil construction workers. The school where the research was conducted is placed in Morumbi and serves the students who are Real Park slum dwellers and whose life histories are linked to the migration experience mentioned. We observed that though this communitys history is known, this wasnt proven integrated to the school culture the tendency of which seemed to deny the students are Northeastern Afro-Indian descendent. Therefore, the objective of this study was not only to investigate but also to provide the students with ways to dialogue with their recent past by means of their poetic-musical manners. In order to do so we employed an ethnographic research in Brejo dos Padres [Priests Marsh] region in Northeastern Brazil where most families came from, and we found out a very rich popular poetry production to supply us with material for some intervention in class. This task about cultural hybridity counted on students and teachers participation emphasizing processes of ownership, recombination and reinvention as presented in cordel, rap and repente demonstrations. We understood that mixing up different styles of poetic production to turn them into their own production was a way for these social groups disregarded by society to answer to demands of subjectification and ethno-social affirmation.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA APARECIDA FERREIRA GONZAGA.pdf: 688141 bytes, checksum: 0f45323d10a2a750e4421344fefdffb5 (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / This paper is a review of the book Perau, writer Carlos Fernando de Magalhães Filgueiras. This study proposes an analysis of the poetic act marked by lush imagery and manipulation of the word, remaining the fascination of his poetry, which consists of two chains that go hand in hand and inextricably linked: a reflection on the being and the poetic discourse. On these issues, excelling the poetic discourse, the creator of Perau constructs his work as a good weaver, uniting wireless interactions with poetic images, expressive tone and a symbolic process in a flexible and innovative polyphony which brings the memory works by inserting it into a plot in which the lyrical being lives new experiences, sometimes with a desire for changes, sometimes with memories of his childhood and the desire to see the non-visible. / Este trabalho constitui uma análise do livro Perau, do escritor Carlos Fernando Filgueiras de Magalhães. Esta obra é assinalada pela exuberância imagética e manipulação da palavra prevalecendo o fascínio de seu fazer poético, que é formado por duas correntes que seguem lado a lado e intrinsecamente ligadas: a reflexão sobre o ser e o discurso poético. Nessas correntes, primando pelo discurso poético, o criador de Perau constrói sua obra, como um bom tecelão, unindo o fio poético com interações de sons, imagens, tom expressivo e um processo simbólico com flexibilidade e polifonia inovadora que traz em si os trabalhos da memória inserindo-a em uma trama em que o ser lírico vive novas experiências; ora com anseios de mudanças, ora com recordações da sua infância e o desejo de ver o não-visível.

Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa e intervenção realizada em uma sala de aula com alunos da 7ª série de uma escola pública de São Paulo. Estes jovens, amantes do ritmo e da poesia, são descendentes de famílias afro-brasileiras e indígenas Pankararu, oriundas do sertão de Pernambuco, que se alojaram em São Paulo, a partir da década de 50, período desenvolvimentista, servindo como mão-de-obra da construção civil paulistana. A escola onde se fez a investigação está situada no bairro Morumbi e atende os estudantes, moradores da favela Real Parque, cujas histórias estão vinculadas a esta experiência de migração do sertão pernambucano para a região sudeste. Observou-se que apesar de conhecida a história desta comunidade, esta não se revelou integrada à cultura escolar, cuja tendência parecia ser a de negar a herança afro-indígena nordestina do corpo discente. Neste sentido, o objetivo do estudo foi investigar e propiciar, pela via poéticomusical dos jovens, formas de interlocução com este passado recente. Assim, a partir de uma pesquisa etnográfica\" rumo ao sertão nordestino, na região do Brejo dos Padres, de onde veio grande parte dessas famílias, deparamo-nos com as mais ricas produções de poesia popular, que nos forneceu o material para algumas intervenções em sala de aula. O trabalho em classe, que contou com a participação de alunos e professores, foi em torno dos hibridismos culturais com ênfase nos processos de apropriação, recombinação e reinvenção presentes nas manifestações do cordel, do rap e do repente. Entendemos que este processo de mistura de diferentes estilos de produção poética, convertendo-o em algo próprio, foi um modo de os grupos sociais discriminados pela sociedade brasileira responderem às exigências de subjetivação e de afirmação étnico-social. / This dissertation is the result of a research and intervention for seventh grade students in a classroom at a public school in Sao Paulo. These rhythm and poetry young lovers descend from Afro-Brazilian and Pankararu indian families who came from the countryside of Pernambuco and settled down in Sao Paulo after the 1950s (developmental phase) to work as civil construction workers. The school where the research was conducted is placed in Morumbi and serves the students who are Real Park slum dwellers and whose life histories are linked to the migration experience mentioned. We observed that though this communitys history is known, this wasnt proven integrated to the school culture the tendency of which seemed to deny the students are Northeastern Afro-Indian descendent. Therefore, the objective of this study was not only to investigate but also to provide the students with ways to dialogue with their recent past by means of their poetic-musical manners. In order to do so we employed an ethnographic research in Brejo dos Padres [Priests Marsh] region in Northeastern Brazil where most families came from, and we found out a very rich popular poetry production to supply us with material for some intervention in class. This task about cultural hybridity counted on students and teachers participation emphasizing processes of ownership, recombination and reinvention as presented in cordel, rap and repente demonstrations. We understood that mixing up different styles of poetic production to turn them into their own production was a way for these social groups disregarded by society to answer to demands of subjectification and ethno-social affirmation.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noemia dos Santos.pdf: 1113744 bytes, checksum: a689b6496c9be8be1dbe91bc07fb6b57 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This thesis studies the meaning of the religious symbolism in the archetype of the Great Mother to interpret the poetry of Cecilia Meireles (1901-1964). The images of the Great Mother are present in the writings of Cecilia Meireles as well as its religious symbolism. There is a certain affinity between motherhood and religious symbolism in Cecília poetic creation. The main ob-jective of this thesis was to demonstrate the meaning of the archetype of the Great Mother in religious symbolism when the read interpret the poetry of Cecilia Meireles. The bibliographic research was focused on the Eranos group through of Carl Gustav Jung (archetypal), Paul Til-lich (religious symbol), Gaston Bachelard (literary image), Gilbert Durand (myth-critic), Mircea Eliade (symbol). Cecilia Meireles prematurely lost his family and moved in with his grandmother Jacinta Garcia Benavides, born in São Miguel Island (Azores, Portugal). Raised in a cozy and loving environment, she constantly listened to the stories told by the grandmother on the Azorean island of São Miguel and India. Moreover, his nanny Pedrina, magically and funny, introduced her in the rich Brazilian folklore and beliefs. Growing up in this environment of loss and suffering, but supported by these two women, the poet built inside her being a mystic deep space encountering her poetry. The Island Nanja is this mystical place where the poet comes when she want to disconnect from the ills of the world. This Nanja Island is a refuge, a cozy lap where she founds herself within an uterus generator of poetry. It is the innermost depths of the mystical and lyrical Cecilian. Cecilia Meireles created her Island Nanja which for her is the island of São Miguel slowly transfigured by her dream. Beyond this symbolism, observed oth-ers, such as: family (mother, grandparent, babysitter when living at home), saints, Our Lady, the land. This thesis concluded that the archetype of the Great Mother is one of the central ele-ments of the poetry of Cecilia Meireles because of her loss in life, especially the figure of the mother. But it s noteworthy that the poet was not stuck to her loss in order to build her poetic fortune. She went far beyond, meeting other generators spaces for her poetry. / Esta tese estuda o sentido do simbolismo religioso da imagem do arquétipo da Grande Mãe ao interpretar a poesia de Cecília Meireles (1901-1964). As imagens da Grande Mãe estão presentes nos escritos de Cecília Meireles bem como o seu simbolismo religioso. Observou-se certa sintonia entre maternidade e simbolismo religioso na criação poética ceciliana. O objetivo prin-cipal desta tese foi de mostrar qual o sentido do arquétipo da Grande Mãe no simbolismo religi-oso ao interpretar a poesia de Cecília Meireles. A pesquisa foi bibliográfica focada no grupo de Eranos através do pensamento de Carl Gustav Jung (arquétipo), Paul Tillich (símbolo religioso), Gaston Bachelard (imagem literária), Gilbert Durand (mitocrítica), Mircea Eliade (símbolo). Cecília Meireles perdeu sua família prematuramente e foi morar com sua avó Jacinta Garcia Benevides, natural da Ilha de São Miguel (Açores, Portugal). Educada num ambiente de acon-chego e amor, ouvia constantemente as histórias contadas pela avó açoriana sobre a Ilha de São Miguel e a da Índia. Além disto, sua babá Pedrina, de forma mágica e divertida, introduziu-lhe no rico folclore brasileiro com suas crendices. Crescida neste ambiente de perdas e sofrimentos, mas amparada por estas duas mulheres, a poeta construiu no interior de seu ser um espaço mís-tico de encontro profundo com sua poesia. A Ilha do Nanja é este espaço místico onde a poeta entra quando quer se desligar das mazelas do mundo. Esta Ilha do Nanja é um refúgio, um rega-ço acolhedor materno onde seu ser encontra com o útero gerador de poesias. É o íntimo do mais íntimo do místico e lírico ceciliano. Cecília Meireles criou sua Ilha do Nanja que para ela é a Ilha de São Miguel transfigurada aos poucos pelo sonho. Além deste simbolismo, observou outros, tais como: a família (mãe, avó, babá no convívio em casa), santos/santas, Nossa Senhora, a terra. Com esta tese concluiu-se que o arquétipo da Grande mãe é um dos elementos centrais da poesia de Cecília Meireles por causa das perdas humanas, especialmente a figura materna. Mas há de ressaltar que a poeta não ficou apenas presa a esta perda para construir sua fortuna poética. Ela foi muito além conhecendo outros espaços geradores de sua poesia.

Cette thèse de doctorat vise, à partir de l'exemple que constitue le traitement du mythe d'Œdipe par les trois dramaturges que sont Eschyle, Sophocle et Euripide, à comprendre comment les tragiques grecs, qui traitaient toujours des mêmes histoires, et suscitaient pourtant l'intérêt du public, ont su renouveler la création théâtrale, en parvenant à ne pas faire les mêmes pièces à partir des mêmes légendes. Certes, la matière mythique n'était pas figée en soi ; toutefois, comme la tragédie était un genre très codifié dans sa structure et relativement limité en termes d’effets visuels, c'est surtout sur le texte même que l'auteur pouvait intervenir, au prix d'un travail toujours renouvelé sur sa langue.C'est donc au texte même des tragédies que cette étude s'attache, texte qui est abordé selon une triple perspective, à la fois herméneutique, philologique et comparatiste, ce qui permet de comprendre non seulement les enjeux profonds de chacun d'eux, mais aussi les variations sur le mythe et les effets ainsi créés. Le corpus, restreint mais raisonnable (Les Sept contre Thèbes d'Eschyle, l'Œdipe Roi, l'Antigone et l'Œdipe à Colone de Sophocle, et les Phéniciennes d'Euripide), est analysé avec rigueur et aussi peu d'a priori que possible. Cette étude permet de mieux comprendre le fonctionnement de la tragédie, ainsi que la façon dont une poétique se renouvelait sans cesse et évoluait de la sorte, en explorant les possibilités que lui offrait sa langue et en travaillant sur les représentations et les contenus traditionnels dont le poète tragique héritait. Ce projet vise ainsi à mieux saisir les ressorts de la création poétique dans un contexte culturel qui permet d’appréhender au mieux les limites entre lesquelles elle est mise en œuvre ; il permettra également d'approfondir la compréhension d'une culture qui prenait plaisir à aller voir des pièces dont elle connaissait déjà la fin. / The aim of this PhD thesis, based on Aeschylus’, Sophocles’ and Euripides’ treatments of the Oedipus myth, is to understand how Greek tragic playwrights – who aroused the public interest while always dealing with the same stories – managed to reinvent theatre and write new plays out of the same myths. Admittedly, mythical material was not fixed, yet, tragedy was a genre which structure was highly codified, and quite limited in terms of visual effects. Thus, it was mainly within the text itself that authors could intervene by way of an ever-repeated work on their own language. Therefore, it is the texts of tragedies themselves which are the subject of this study, and which will be explored from three different perspectives; hermeneutic, philological and comparative. This not only allows for an understanding of the deeper issues each text tackles, but also of the variations on the myth and the effects they create. The corpus (Aeschylus' Seven against Thebes, Sophocles' Antigone, Œdipus Rex, Œdipus at Colonus, Euripides' Phoenician Women) – limited yet reasonable – will be analysed rigorously and with as little a priori as possible. What is proposed in this study is a better understanding of how the mechanics of tragedy worked, as well as of how part of a poetics could evolve through perpetual renewal, as tragic poets explored the possibilities of their language, worked on representations and traditional materials they had inherited. The aim of this study is to better grasp the means of poetic creation in a given cultural context so as to gain the best possible understanding of the limits within which it took place. It also allows for a deepened understanding of a culture in which people still enjoyed plays while already knowing how they would end.