Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giselli Renata Goncalves.pdf: 1137975 bytes, checksum: 598432b0a666235d8e37c6eb1c4e67c3 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the task to investigate the functioning of psyche, it fits to Psychology to stabilish a dialogue with different fields where the soul finds expression possibilities. In such case, the poetical art, whose psychological meaning was already salient for Jung, seems to constitute a privileged field for manifestation of symbolic contents. Our research consists of examining the symbols related to Feminine Archetypal expressed by the poem Mar Absoluto (Absolute Sea), authored by Cecilia Meireles. We aim to understand which aspects of this archetype are expressed by its writing, how they are expressed and its imagistic contents. We adopt a method of qualitative analysis, based on ontologic and epistemologic concepts of the Jungian paradigm. The symbolic images were submitted to the analysis method proposed by Penna (2009), called archetypal symbolic process, which aims to understand and assimilate the meaning of the symbol. To do so, we use the process of symbolic amplification, which consists of widening the context of images, relating it to mythology, folklore and art, aiming to place it in the panorama of universal subjects of the human experience. Thus, we hope "to translate" such images in concepts, and possibly to know its meanings in depth. The analysis results show that the symbols expressed by the poem join both polarities of the maternal archetype, that is, they refer to the Good-Bad Mother. The sea appears experienced as a Great Mother Sea / Na tarefa de investigar o funcionamento da psique, cabe à psicologia estabelecer um diálogo com diversas áreas onde a alma encontre possibilidades de expressão. Nesse sentido, a arte poética, cuja importância psicológica já fora ressaltada por Jung, parece-nos constituir um campo privilegiado para a manifestação de conteúdos simbólicos. Nossa pesquisa consiste na análise dos símbolos relacionados ao Feminino Arquetípico presentes no poema Mar Absoluto, de Cecília Meireles. Objetivamos compreender quais aspectos deste arquétipo ganham expressão em sua escrita, de que forma e por meio de qual conteúdo imagético. Para tanto, adotamos uma metodologia qualitativa baseada nos pressupostos ontológicos e epistemológicos do paradigma junguiano. As imagens simbólicas selecionadas no poema foram submetidas ao método de análise proposto por Penna (2009), denominado processamento simbólico arquetípico, o qual visa compreender e assimilar o significado do símbolo. Para tanto, utilizamo-nos do procedimento de amplificação simbólica, o qual consiste no alargamento do contexto das imagens, relacionando-as à mitologia, ao folclore e às obras de arte, no intuito de situá-las no panorama dos temas universais da experiência humana. Dessa forma, buscamos "traduzir" tais imagens para alguma forma de conceituação que nos possibilite conhecer seus significados em profundidade. Os resultados da análise mostram que os símbolos presentes em Mar Absoluto reúnem as duas polaridades do arquétipo materno, ou seja, referem-se à Mãe Bondosa-Má, sendo o mar experienciado como uma Grande Mãe Marítima

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-01-30T20:40:14Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-02T14:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Nesta pesquisa objetivamos sondar o universo da artista plástica Vitória Basaia, a partir da análise de sua poética, em busca da identificação do seu programa de arte e suas conexões com mundo. Dividida em três capítulos, no primeiro apontamos possíveis canais com os quais Vitória Basaia se conectou para gestar a sua obra artística, partindo da figura mítica da grande mãe, referenciada pelo Dicionário Mitos Literários das Américas. No segundo capítulo abordamos a relação da artista com a sociedade e meio ambiente, expondo sua inquietação em recolher materiais e transformá-los, de maneira lúdica, em arte. No terceiro apresentamos uma catalogação de parte de sua obra empregando como critério de aproximação as técnicas utilizadas. Neste descrevemos a casa Vitória Basaia, sua obra principal, síntese da sua poética. Para sustentar nossa análise, apoiamo-nos em conceitos propostos pelos autores Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Félix Guatarri, Jean Chevalier e James Gibson. / In this study we aimed to explore the universe of the artist Vitória Basaia, from the analysis of her poetics, in order to identify her artistic program and her connections with the world. The text is divided into three chapters. On the first we point out the possible channels with which Vitória Basaia has connected to gestate her artistic work, from the mythical figure of the Great Mother, referenced by the Dictionary of Literary Myths of Americas. The second chapter deals with the relationship of the artist with the society and the environment, exposing her concern in collecting materials and transforming them, in a playful manner, into art. In the third chapter we present a catalog of a part of her work using as criteria for approximation the techniques used. We also describe in this chapter the house Vitória Basaia, her major work, a synthesis of her poetics. To support our analysis, we rely on concepts proposed by the authors Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jean Chevalier and James Gibson.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Majori Fonseca Claro.pdf: 4862486 bytes, checksum: 7dee93fd53acd11b130f2885d4d7586e (MD5) Previous issue date: 2012-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main goal of this research is to accomplish a comparative analysis between the character Baba-lagá, who appears in fairytales of the Slav folklore, and Cuca, a folkloric character from Luso-Brazilian culture, also present in lullabies, literary fragments, religious festivals and in Monteiro Lobato s book, O Sací. Leaving the premises of the Russian formalist Vladimir Propp, we analyze morphologically the creation of the characters in his narrative, as well as tracing their ritualistic origins. Based on the psychological concepts of Carl Gustav Jung, and his followers, we are looking for a symbolic understanding of these two sorceresses. The hypothesis proposed of similarity is that they are rooted on the same archetypal and hystorical ground, in the way that both are representatives of maternal images in its terrible form, and that has its origins in rituals of the sacred and profane. For the differences found we discussed the hypothesis of an inexhaustible manifestation of the archetype as an image and of cultural diversity. Throughout the research we can confirm these hypotheses by analyzing Monteiro Lobato s book and by reflecting on the characteristic features of the literary genres in which these sorceresses fall, concluding that if fairytales and lullabies were to resonate with their narrators voices, through shared experiences from around the world, in the field of modern literary art this reflection would pass into the metalinguistic and the text would gain, from the form, the capacity to consciously contribute to the reformulation of the world it mirrors / O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise comparativa entre a personagem Baba- Iagá, presente nos contos de magia do folclore eslavo, e a Cuca, figura do folclore lusobrasileiro, presente também nas cantigas de ninar, fragmentos literários, procissões religiosas e no livro O Saci, de Monteiro Lobato. Partindo das premissas do formalista russo Vladimir Propp, analisamos morfologicamente a atuação das personagens nas narrativas, bem como empreendemos um rastreamento de suas origens ritualísticas. Baseados nos conceitos psicológicos de Carl Gustav Jung e seus seguidores, buscamos a compreensão simbólica dessas duas feiticeiras. A hipótese proposta para as similaridades é que elas se enraízam num mesmo solo arquetípico e histórico, na medida em que ambas são representantes de imagos maternas em sua face terrível , e que têm suas origens nos rituais sagrados e profanos. Para as diferenças encontradas, lançamos a hipótese da inesgotabilidade da manifestação do arquétipo como imagem e da diversidade cultural. No decorrer da pesquisa, pudemos comprovar essas hipóteses e, por meio da análise do livro de Monteiro Lobato, refletir sobre os traços característicos dos gêneros literários nos quais essas feiticeiras se inserem, concluindo que, se nos contos de magia e das cantigas de ninar ressoam vozes narradoras que compartilham experiências sobre o mundo, na arte literária moderna esta reflexão passa a ser também metalinguística e o texto literário ganha, desta forma, a capacidade de contribuir conscientemente para a reformulação do mundo que espelha

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noemia dos Santos.pdf: 1113744 bytes, checksum: a689b6496c9be8be1dbe91bc07fb6b57 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This thesis studies the meaning of the religious symbolism in the archetype of the Great Mother to interpret the poetry of Cecilia Meireles (1901-1964). The images of the Great Mother are present in the writings of Cecilia Meireles as well as its religious symbolism. There is a certain affinity between motherhood and religious symbolism in Cecília poetic creation. The main ob-jective of this thesis was to demonstrate the meaning of the archetype of the Great Mother in religious symbolism when the read interpret the poetry of Cecilia Meireles. The bibliographic research was focused on the Eranos group through of Carl Gustav Jung (archetypal), Paul Til-lich (religious symbol), Gaston Bachelard (literary image), Gilbert Durand (myth-critic), Mircea Eliade (symbol). Cecilia Meireles prematurely lost his family and moved in with his grandmother Jacinta Garcia Benavides, born in São Miguel Island (Azores, Portugal). Raised in a cozy and loving environment, she constantly listened to the stories told by the grandmother on the Azorean island of São Miguel and India. Moreover, his nanny Pedrina, magically and funny, introduced her in the rich Brazilian folklore and beliefs. Growing up in this environment of loss and suffering, but supported by these two women, the poet built inside her being a mystic deep space encountering her poetry. The Island Nanja is this mystical place where the poet comes when she want to disconnect from the ills of the world. This Nanja Island is a refuge, a cozy lap where she founds herself within an uterus generator of poetry. It is the innermost depths of the mystical and lyrical Cecilian. Cecilia Meireles created her Island Nanja which for her is the island of São Miguel slowly transfigured by her dream. Beyond this symbolism, observed oth-ers, such as: family (mother, grandparent, babysitter when living at home), saints, Our Lady, the land. This thesis concluded that the archetype of the Great Mother is one of the central ele-ments of the poetry of Cecilia Meireles because of her loss in life, especially the figure of the mother. But it s noteworthy that the poet was not stuck to her loss in order to build her poetic fortune. She went far beyond, meeting other generators spaces for her poetry. / Esta tese estuda o sentido do simbolismo religioso da imagem do arquétipo da Grande Mãe ao interpretar a poesia de Cecília Meireles (1901-1964). As imagens da Grande Mãe estão presentes nos escritos de Cecília Meireles bem como o seu simbolismo religioso. Observou-se certa sintonia entre maternidade e simbolismo religioso na criação poética ceciliana. O objetivo prin-cipal desta tese foi de mostrar qual o sentido do arquétipo da Grande Mãe no simbolismo religi-oso ao interpretar a poesia de Cecília Meireles. A pesquisa foi bibliográfica focada no grupo de Eranos através do pensamento de Carl Gustav Jung (arquétipo), Paul Tillich (símbolo religioso), Gaston Bachelard (imagem literária), Gilbert Durand (mitocrítica), Mircea Eliade (símbolo). Cecília Meireles perdeu sua família prematuramente e foi morar com sua avó Jacinta Garcia Benevides, natural da Ilha de São Miguel (Açores, Portugal). Educada num ambiente de acon-chego e amor, ouvia constantemente as histórias contadas pela avó açoriana sobre a Ilha de São Miguel e a da Índia. Além disto, sua babá Pedrina, de forma mágica e divertida, introduziu-lhe no rico folclore brasileiro com suas crendices. Crescida neste ambiente de perdas e sofrimentos, mas amparada por estas duas mulheres, a poeta construiu no interior de seu ser um espaço mís-tico de encontro profundo com sua poesia. A Ilha do Nanja é este espaço místico onde a poeta entra quando quer se desligar das mazelas do mundo. Esta Ilha do Nanja é um refúgio, um rega-ço acolhedor materno onde seu ser encontra com o útero gerador de poesias. É o íntimo do mais íntimo do místico e lírico ceciliano. Cecília Meireles criou sua Ilha do Nanja que para ela é a Ilha de São Miguel transfigurada aos poucos pelo sonho. Além deste simbolismo, observou outros, tais como: a família (mãe, avó, babá no convívio em casa), santos/santas, Nossa Senhora, a terra. Com esta tese concluiu-se que o arquétipo da Grande mãe é um dos elementos centrais da poesia de Cecília Meireles por causa das perdas humanas, especialmente a figura materna. Mas há de ressaltar que a poeta não ficou apenas presa a esta perda para construir sua fortuna poética. Ela foi muito além conhecendo outros espaços geradores de sua poesia.

[ES] Este proyecto busca conocer los orígenes y el desarrollo del Goddess Art, un tipo de arte basado en el arquetipo de la Gran Madre, estudiado por autores como Carl Gustav Jung o Erich Neumann, y que floreció de mano de diferentes artistas ligadas al movimiento feminista de segunda ola durante las décadas de los sesenta y setenta, principalmente en los Estados Unidos de América. Sus características de ser un arte principalmente desarrollado por mujeres, estar asociado al movimiento feminista-esencialista, y su cercanía con el movimiento de espiritualidad feminista le valió un gran descrédito, tanto por parte de un mundo del arte de marcado carácter androcéntrico, como por la rama política del movimiento feminista. A través de un análisis del contexto histórico trazamos paralelismos con diferentes sucesos y movimientos, que fueron clave para su surgimiento, como el interés del feminismo de rescatar a la mujer en la historia (Herstory), un incremento de la violencia en las calles, una mayor libertad sexual, un revival espiritual, el movimiento antiguerra, un creciente interés proteccionista hacia la naturaleza, o la conformación de la contracultura, entre otros. Este análisis sirve como base para un estudio posterior en el que observamos cómo el Goddess Art recogió los principales intereses de algunas de las artistas vinculadas al movimiento feminista-esencialista, que encontraron en el arquetipo de la Diosa la inspiración para manifestar sus inquietudes, y para desarrollar imágenes de poder en las que otras mujeres pudiesen verse reflejadas. A lo largo de los diferentes apartados se explora la obra de varias artistas, algunas de ellas de gran reconocimiento internacional, y otras menos conocidas, con el objetivo de dar visibilidad a las múltiples aportaciones que se dieron en esta época. A través de nuestra investigación hemos tratado de recuperar y unificar muchas de las obras realizadas en estos años, así como de mostrar su impacto posterior, exponiendo cómo hoy en día este tema se encuentra de gran actualidad, ya que varias de las artistas que lo abordaron en un primer momento han recuperado sus obras, confiriéndoles una gran relevancia dentro de sus exhibiciones retrospectivas realizadas en los últimos años, así como también es un tema que algunos artistas emergentes han recuperado, lo que muestra su gran actualidad. De este modo, este proyecto busca difundir el Goddess Art, y promover su conocimiento en nuestro país, contribuyendo a abordar facetas más desconocidas de artistas de gran prestigio, así como ayudar a revelar la obra de quienes no han gozado de tanto reconocimiento. / [CA] Este projecte busca conéixer els orígens i el desenvolupament del Goddess Art, un tipus d'art basat en l'arquetip de la Gran Mare, estudiat per autors com Carl Gustav Jung o Erich Neumann, i que va florir de mà de diferents artistes lligades al moviment feminista de segona ona durant les dècades dels seixanta i setanta, principalment als Estats Units d'Amèrica. Les seues característiques de ser un art principalment desenvolupat per dones, estar associat al moviment feminista-essencialista, i la seua proximitat amb el moviment d'espiritualitat feminista li va valdre un gran descrèdit, tant per part d'un món de l'art de marcat caràcter androcèntric, com per la branca política del moviment feminista. A través d'una anàlisi del context històric tracem paral·lelismes amb diferents successos i moviments, que van ser clau per al seu sorgiment, com l'interés del feminisme de rescatar a la dona en la història (Herstory), un increment de la violència als carrers, una major llibertat sexual, un revival espiritual, el moviment antiguerra, un creixent interés proteccionista cap a la naturalesa, o la conformació de la contracultura, entre altres. Esta anàlisi serveix com a base per a un estudi posterior en el qual observem com el Goddess Art va recollir els principals interessos d'algunes de les artistes vinculades al moviment feminista-essencialista, que van trobar en l'arquetip de la Deessa la inspiració per a manifestar les seues inquietuds, i per a desenvolupar imatges de poder en les quals altres dones pogueren veure's reflectides. Al llarg dels diferents apartats s'explora l'obra de diverses artistes, algunes d'elles de gran reconeixement internacional, i altres menys conegudes, amb l'objectiu de donar visibilitat a les múltiples aportacions que es van donar en esta época. A través de la nostra investigació hem tractat de recuperar i unificar moltes de les obres realitzades en estos anys, així com de mostrar el seu impacte posterior, exposant com hui dia este tema es troba de gran actualitat, ja que diverses de les artistes que el van abordar en un primer moment han recuperat les seues obres, conferint-los una gran rellevància dins de les seues exhibicions retrospectives realitzades en els últims anys, així com també és un tema que alguns artistes emergents han recuperat, la qual cosa mostra la seua gran actualitat. D'aquesta manera, este projecte busca difondre el Goddess Art, i promoure el seu coneixement al nostre país, contribuint a abordar facetes més desconegudes d'artistes de gran prestigi, així com ajudar a revelar l'obra dels qui no han gaudit de tant de reconeixement. / [EN] This project seeks to know the origins and development of Goddess Art, a type of art based on the archetype of the Great Mother, studied by authors such as Carl Gustav Jung or Erich Neumann, and which flourished at the hands of different artists linked to the second wave of the feminist movement during the sixties and seventies, mainly in the United States of America. Its characteristics of being an art mainly developed by women, being associated with the feminist-essentialist movement, and its proximity with the feminist spirituality movement caused it a great discredit, both by an art world with a strong male-centered orientation, as well as by the political branch of the feminist movement. Through an analysis of the historical context, we draw parallelisms with different events and movements that were key to its emergence, such as feminism's interest in rescuing women from history (Herstory), an increase of violence in the streets, a greater sexual freedom, a spiritual revival, the anti-war movement, a growing interest in protecting nature, or the formation of the counterculture, among others. This analysis serves as the basis for a subsequent study in which we observe how Goddess Art gathered the main interests of some of the women artists linked to the feminist-essentialist movement, who found in the archetype of the Goddess the inspiration to express their concerns, and to develop images of power in which other women could see themselves reflected. Throughout the different sections we explore the work of several women artists, some of them highly recognized internationally, but also others who are less known, in order to give visibility to the multiple contributions that occurred in this era. Through our research we have tried to recover and unify many of the works made in these years, as well as to show its subsequent impact, exposing that nowadays the Goddess archetype in art is of great relevance, as several of the artists who first addressed it have brought back their works in recent years, giving them a great emphasis in their retrospective exhibitions, as well as it is a theme that some emerging artists have recovered, which shows its significance in the present time. Therefore, this project seeks to promote Goddess Art, and to enhance its diffusion in our country, exploring an aspect that is not so widely studied in the work of prestigious artists, as well as helping to reveal the contributions of those who have not enjoyed so much recognition. / Menéndez Requeno, E. (2024). La representación de la Diosa en el arte feminista de los años sesenta y setenta en U.S.A.: Goddess Art [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/203268