La couleur est omniprésente dans nos quotidiens, mais sa représentation par le marketing fait apparaître aujourd’hui un double paradoxe : d’une part le recours à une rhétorique publicitaire invoquant des caractéristiques de la couleur qui sont précisément niées par sa fabrication industrielle, et d’autre part, la multiplication de l’image du nuancier dans des conditions d’impression qui s’opposent aux fonctions d’exemplification qu’il est sensé assumer. Cette thèse se propose de mettre en évidence, grâce aux outils de la poïétique, les mutations qu’a connu la construction de la pensée de la couleur par les manufactures, l’industrie et le commerce depuis le milieu du XIXème siècle en interrogeant ses divers modes d’échantillonnage, le nuancier notamment, tels qu’ils ont été instaurés par ses producteurs. Mais l’échantillonnage de la couleur est ici envisagé comme une interface d’expression maximum entre les producteurs et commerçants de couleur et ceux auxquels il est destiné : il relève de conduites créatrices spécifiques, il en génère aussi.L’objectif de ce travail est de parvenir à mesurer l’évolution respective des divers types d’information apportés, et donc communiqués, par le nuancier. La recherche s’ancre dans un corpus de documents sur lequel est appliqué une grilled’analyse permettant dans un premier temps de mettre en évidence les cinq territoires d’information qui ont été identifiés dans l’échantillonnage de la couleur, puis d’en explorer les caractéristiques quantitatives et qualitatives. Des concepts opératoires ont ainsi pu être élaborés pour cerner précisément deux conduites créatives distinctes : celle générant le nuancier et celle générant le recueil d’échantillons. L’amplitude chronologique de cette recherche ainsi que le parti-pris de laisser au terrain la possibilité de déployer toute sa richesse a imposé ses limites à l’entreprise. Celle-ci devait poser le cadre et les principaux repères d’un sujet encore peu exploré et élaborer des outils conceptuels aptes à être réutilisés. Une évaluation de la pertinence de la méthode, des outils et des concepts mis en oeuvre a été effectuée. Ses résultats sont encourageants puisqu’ils montrent que la recherche entreprise est féconde pour déceler les enjeux dont le nuancier, entre industrie et individu, est partie prenante. Elle a mis en évidence que l’analyse du nuancier, entité riche de ce dont elle résulte et de ce qu’elle induit, peut être employée pour contribuer à décrypter la société contemporaine. Il s’agira de prolonger cette première étape par de nouvelles investigations sur l’échantillonnage de la couleur. / Colour is omnipresent in our daily lives, but its representation in today’s marketing shows a double paradox: on the one hand, the use of advertising rhetoric, invoking characteristics of color – the same being manifestly denied by the manufacturing industry, and on the other hand, the multiplication of the image of color chart – but under printing-conditions that are opposed to the functions of exemplification it is supposed to fulfill. Using tools from poietic, this thesis intends to demonstrate what kind of changes manufacturers, industry and commerce has gone through in terms of construction of theidea of colour since the mid-nineteenth Century by questioning its various sampling modes, in particular how the color chart was introduced by manufacturers. Sampling of colour is here considered as an interface of maximum expression betweencolour producers and traders and those for whom it is intended: it originates from specific creative conducts - which it also generates. The purpose of this work is to measure the evolution of each type of provided - and obviously communicated - information through the color chart. The research is anchored to a body of documentation, upon which an analytical grid isapplied, first of all in order to define the five fields of information the colour sampling has allowed for. It also enables one to explore their quantitative and qualitative characteristics. Thus it has been possible to develop operational concepts in order to define precisely two distinct creative lines: one generating the color chart and the other generating the sample collection. The chronological amplitude of this research and the prejudice to let the field maintain its ability to display all its treasures, has imposed its own limitations to this research. It has defined the framework and the main landmarks of a - until now - poorly explored subject and developed the conceptual tools capable of being re-used. An evaluation has been performed on the adequacy of the methodology, the tools and on implemented concepts. The results are encouraging as they show that the undertaken research has successfully identified the issues the color chart, the rich entity of where it comes from and what it leads to can contribute to deciphering contemporary society. The purpose is to extend this first step by carrying out new investigations on the sampling of color.

Le thème central de la recherche est la place du vide constructif dans la dimension spatiale du décor de cinéma. Il s’agit de mettre en évidence, à travers les racines et le processus de création du décor de cinéma, la notion d’objet espace vide comme source d’informations et comme « troncage narratif » en sus de sa spatialité et de sa dépendance au construit et au visible. En s’appuyant sur la notion de tressage, on observe le jeu du visible et de l’invisible qui devient, pour le décorateur, le jeu du construit, de l’intervalle et du vide. Cette poïétique du décor de cinéma nous fait voyager en aller-retour entre image et espace. L’image de création, l’image iconographique devient matière, ontogénèse à double sens. L’étude des processus de perception des images met en évidence des notions que le créateur d’espace, le décorateur plasticien utilisera dans la modélisation de son espace poétique et la mise en place de sa vraisemblance, émergence de nos jeux d’enfance. Espace de la feinte théâtrale et cinématographique, espace poétique sensible au scopique, véritable installation panoptique du sens dont le processus de perception a été expérimenté par certains artistes du Quattrocento avec la naissance de la perspective puis ensuite par des artistes contemporains. / The central theme of my research is the importance of constructive emptiness in the spatial dimension of the film set. My intent is to highlight, through the roots and processes of the creation of the film set, the notion of empty space object as a source of information and as a “narrative truncation" besides its spatiality and dependence on what is constructed and visible. By relying on the notion of interweaving, one can observe the interactions of what is visible and invisible, which becomes, for the set designer, the interactions of what has been constructed on the set, as well as the intervals and the empty spaces. This poietics of the film set makes us go back and forth between image and space. The creative image, the iconographic image becomes material, a two-way ontogeny. The study of the process of image perception highlights the concepts that the creator of the space, the artistic decorator, will use in the modelling of their poetic space and the establishment of their likelihood, which is the emergence of our childhood games. It is the crafty space of theater and film, the poetic space sensitive to the scopic, a true panoptic installation of meaning whose processes of perception have been experienced by some artists of the Quattrocento with the birth of perspective and now by contemporary artists.

Ma recherche sur les esthétiques et les poïétiques du corps dans le Bioart se situe à l'interface de trois univers-limites : les images du corps, l'art et la science. Le Bioart, en explorant les limites du corps humain et du vivant animal et végétal, réactualise toute une série de questions philosophiques, esthétiques et scientifiques en ouvrant un horizon de possibilités insoupçonnées - du fantasme à la monstruosité en passant par le cyborg, le devenir-animal de l'homme ou le plantimal. Parce que la temporalité éphémère de ses œuvres s'inscrit dans la dialectique de la vie et de la mort, le Bioart questionne également nos rapports aux diverses altérités et altérations - humaines, non humaines, supra humaines. Nous sommes ici dans l'univers de l'art, ce qui implique d'abord une approche esthétique - qui pose la question du goût et du dégoût et interpelle la sensibilité. Il s'agit dès lors de dégager les idéologies et les figures du corps qui, dans toutes leurs nuances, provoquent la répulsion, l'angoisse, la fascination, la jouissance, la pulsion de savoir ou le désir d'expérimentation. Le Bioart, en utilisant de manière insolite les avancées biotechnologiques et les biomatériaux, permet d'interroger les images du corps véhiculées par les esthétiques et les poïétiques du corps contemporain - et donc de comprendre de manière critique le contexte socio-anthropologique, idéologique, philosophique et artistique qui les suscite. La méthode transdisciplinaire et complémentariste de ma recherche tient compte de la singularité même de la corporéité, qui fait constamment rhizome en échappant à toute assignation disciplinaire et à toute clôture conceptuelle. / My research into the aesthetics and poïetics of corporeality within Bioart is situated at the interface of three bordered universes: images of the body, art and science. Bioart recapitulates a series of philosophical, esthetical and scientific questions about the limits of the human body and of animal and plant life, opening horizons to unsuspected possibilities, from phantasms to monstrosities, from Cyborgs to men becoming-animal or plantimal. As the ephemeral temporality of these artworks is inscribed in the dialectic of life and death, Bioart also questions our relationship to alterity and alterations - of the human, non-human or supra-human. We are here in a universe of art, which firstly implies an aesthetic approach, posing questions of delight and disgust and calling for sensitivity. We then have to extricate the ideologies and the figures of the body, which in all of their nuances provoke repulsion, fear, fascination or pleasure and stimulate an urge to experiment and to seek knowledge. By its unusual use of advances made in biotechnologies and biomaterials, Bioart facilitates the questioning of body images, as conveyed by the aesthetics and poïetics of the contemporary body, thus helping us understand critically the socio­anthropological, ideological, philosophical and artistic contexts from which they emerge. The transdisciplinary and complementary method of my research takes into account the peculiarity of body awareness in itself, which is constantly expanding - as a rhizome -and so escaping ail disciplinary allocation and conceptual closure.

La poésie maghrébine francophone demeure peu étudiée notamment en ce qui concerne son fonctionnement esthétique, malgré une production importante et la consécration de certains auteurs. Ce travail de recherche propose d’identifier les traits formels constitutifs du poème situé entre culture première et culture seconde, en s’attachant aux recueils de six poètes originaires du Maghreb qui ont franchi l’autre rive de la Méditerranée pour s’établir en France : Malek Alloula, Jamel Eddine Bencheikh, Abdelwahab Meddeb, Zaghloul Morsy et Amina Saïd. La période retenue, de 1995 à 2005, permet d’interroger la nouveauté formelle et l’écriture poétique dans son rapport à la double tradition franco-maghrébine, telles qu’elles se présentent à l’aube du nouveau millénaire. Par une approche croisant les études linguistiques et littéraires, mettant en œuvre une poétique et une intersémioticité, les dynamiques visuelles du poème sont mises en évidence, ainsi que ses formes vocales et ses diverses stratégies énonciatives. Il en ressort des spécificités de la poésie de langue française issue du Maghreb, tant par rapport à la poésie française en général, que par rapport au poème maghrébin francophone du terroir. / The French-language poetry from Maghreb, and more notably its aesthetics, remains a poorly researched subject, despite the numerous works produced by several dedicated authors. The following research document aims to identify the native and acquired cultural elements constituting a poem, basing itself in a collection belonging to six poets who have crossed the Mediterranean and have established themselves in France: Malek Alloula, Jamel Eddine Bencheikh, Abdelwahab Meddeb, Zaghloul Morsy and Amina Saïd. The chosen period (1995 – 2005) allows a comparison between the formal novelty and poetry writing and their relevance to the duality of both French and Maghreb tradition, such as they are present in the dawn of the new millennium. The visual elements of a poem, as well as its vocal form and its enunciation techniques, are highlighted by means of a linguistic and literary study approach, using poetics and inter-semiotics. These indicate the elements specific to Maghreb poetry written in France, in contrast to both French poetry in general and French-language poetry from Maghreb.

Support, à l'origine, d'une genèse à la fois textuelle et intellectuelle, lieu mémoriel par excellence, le carnet développe aussi, grâce aux conditions d'écriture spécifiques qu'il favorise, une poétique de l'attention et du regard dont découlent directement écriture de l' « incident » (Barthes) et saisies de l'instant. La discontinuité formelle qu'elles engendrent, en évinçant l'écriture du Moi au profit de l'écriture du Monde, semblent, d'autre part, encourager une poétique de l'anti-journal – perceptible autant d'un point de vue métatextuel que formel. Dans le carnet, de surcroît, se déploient des etha spécifiques et complexes, fondés sur une dialectique subtile entre le « dedans » et le « dehors ». Enfin, la question de la mise en livre du carnet doit être interrogée, sous l'angle de sa publication autant que sa réception : quel protocole éditorial privilégier ? Quel lecteur pour le carnet d'écrivain ? / Originally a medium of genesis, both textual and intellectual, an archetypal memory space, the notebook also develops, thanks to the specific writing conditions it favorises, the poetics of attention and regard from which « incident » (Barthes) style and seizure of the moment style emanate directly. The formal discontinuity that these styles create, World writing rather than writings of Self, seems, on the other hand, to encourage the poetics of the anti-journal – perceptible from both the metatextual and formal points of view. Moreover, in the notebook, specific and complex etha unfold, based upon subtle dialectics situated between the « in » and the « out ». Finally, the question of transforming a notebook into a book has to be asked, from the angle of publication as well as in it's reception : which editorial protocol should be priviledged ? What type of reader for a writer's notebook ?