Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-24T10:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267101.pdf: 1390503 bytes, checksum: e96555a840cb1f1d015e3bf30a498e78 (MD5) / O estudo da poesia de Nicolas Behr, poeta brasileiro que publica seu primeiro livro em 1977, tem como objetivo traçar um percurso que evidencia, nos recursos lingüísticos utilizados, uma poesia capaz de estabelecer uma outra relação com a linguagem, na repetição e nos vínculos com formas de manifestações poéticas e códigos de tradição já antes anunciados. Para isso, o corpus deste trabalho será o livro Laranja Seleta, antologia de poemas de Nicolas Behr publicado em 2007, além de poemas esparsos não presentes na antologia, como alguns inéditos, e outros dos livros Menino Diamantino (2003); Primeira Pessoa (2005) e Braxília Revisitada (2005). Nesse sentido, trata-se da análise de um registro poético ocupado de cenas cotidianas, de falas e fatos colhidos no dia-a-dia, da relação com a infância, das imagens da cidade, e do próprio ato poético. Desse modo, este trabalho visa, ainda, pensar as imagens que emergem do texto de Nicolas Behr: Brasília, Braxília e seus espelhos, utopias, vazios e imbricações - escavação da poesia e da cidade. Porque o texto do poeta também cerca e produz outros lugares: nem empíricos, utópicos, tampouco urbanos. Lugares de experiência da língua na poesia. Para isso, as idéias de Michel Foucault acerca das heterotopias serão um dos suportes para pensar a relação entre Brasília e Braxília como duas experiências heterotópicas e anacrônicas imbricadas em sua construção lingüística, espacial e geográfica. Espaços e contra-espaços ausentes-presentes, criadores de identidades e alteridades. Ainda é importante lembrar que noções como arquivo, memória e tempo, que remetem às teorias de Jacques Derrida, Michel Foucault e Paolo Virno permearão parte desse estudo. Assim, também será possível lançar um olhar sobre as relações estabelecidas entre sujeito e cidade, evidenciando a experiência urbana que arma estratégias de sobrevivência não só na cidade de Brasília, mas também, naquilo que a cidade não é, na falta, nas lacunas e espaços-outros, constituídos na operação poética realizada. Uma leitura por entre o texto, a partir e para além dele, nas artimanhas poéticas que exercitam a forma e a linguagem no corpo do poema.

LIMA, Tatiana Vieira de; COUTINHO, Fernanda Maria Abreu. Mario Quintana: a (re) invenção lírica da infância. 2016. 86f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-12T13:11:09Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tvlima.pdf: 861243 bytes, checksum: 23404321f448b0628010236f36780ef8 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-12T13:11:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_tvlima.pdf: 861243 bytes, checksum: 23404321f448b0628010236f36780ef8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T13:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_tvlima.pdf: 861243 bytes, checksum: 23404321f448b0628010236f36780ef8 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho tem como objetivo observar os modos pelos quais o imaginário infantil é representado na poesia do escritor sul-rio-grandense Mario Quintana (1906-1994). Busca-se compreender de que maneira se dá essa relação entre infância e poesia, criança e poeta, a partir da leitura das obras iniciais desse poeta: A rua dos cataventos (1940) e Canções (1946), além disso, compõem o corpus dessa pesquisa as obras constituídas por poemas em prosa: Sapato florido (1948), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). A partir desse corpus propõe-se estabelecer uma discussão acerca dos sentimentos de tristeza e melancolia que envolvem a recordação da infância presente nos dois primeiros livros e que são substituídos nos livros de poemas em prosa, pela figuração de uma criança que é tida como um modelo a ser seguido pelo poeta em sua criação literária, a infância é representada não somente como uma fase cronológica da vida humana, mas como uma postura que o poeta assume diante de seu projeto literário. A fim de realizar o que se propõe, estabeleceu-se um diálogo com teóricos da literatura como Octávio Paz (1984,2012), Michael Hamburger (2007), Wolfgang Iser (2002), Emil Staiger (1997), bem como textos que discutem a infância: Gaston Bachelard, Benjamin (1994), Marisa Lajolo (2009), Marie-José Chombart de Lauwe (1991). Entende-se, portanto, que a criança é representada na poesia quintaniana de forma a desconstruir algumas concepções idealizadas relativas a fase pueril, além do mais, entre as diversas figurações da infância nessa poesia, prevalece de maneira persistente o encontro entre as idades, que só é possível por meio do fazer literário.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras / Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322576.pdf: 1192777 bytes, checksum: 4562794abbca3db1644533d58b3ec3d5 (MD5) Previous issue date: 2013 / Essa investigação trata de uma discussão sobre conflitos contemporâneos, principalmente armados, mas também silenciosos como o racismo, na poesia contemporânea de duas poetisas negras: A Caribenha-Canadense Dionne Brand e a Afro-Americana June Jordan. Estas poetisas de resistência escrevem poesia com a finalidade de criticar o sistema, a guerra e sua lógica e o imperialismo americano, entre outros assuntos. Minha pesquisa mostra como o testemunho dessas escritoras das revoluções socialistas na ilha caribenha de Grenada e em Nicarágua respectivamente influenciaram seus trabalhos em poesia e prosa. Conflitos armados em lugares como Iraque, Líbano, Palestina, Israel, Bósnia, Rwanda e Somália também são abordados em seus poemas. A análise comparativa é focada nas ferramentas utilizadas por Brand e Jordan em suas poéticas de guerra, na maneira que seus poemas dialogam com o discurso de críticos e teóricos como Susan Sontag, Virginia Woolf, Charles Simic e Judith Butler e na forma que seus poemas refletem suas experiências como testemunhas de conflitos. Essa tese tem como objetivo contribuir como uma observação sobre poesia de guerra contemporânea através do olhar de poetisas negras, que demonstram sua preocupação em registrar não somente eventos históricos, mas também a história do que Charles Simic nomeia "eventos sem importância.". <br> / Abstract : This investigation deals with the discussion of contemporary conflicts, mainly armed, but also silent ones like racism, in the contemporary poetry of two black women writers: Caribbean-Canadian Dionne Brand and African-American June Jordan. These poets of resistance write poetry in order to criticize the establishment, warfare and its rationale, and American imperialism, among other issues. My research shows how these poets? testimonials of contemporary socialist revolutions and armed conflicts in the Caribbean island of Grenada and in Nicaragua respectively have influenced their work in poetry and prose. Armed conflicts in places such as Iraq, Lebanon, Palestine, Israel, Bosnia, Rwanda, and Somalia are also approached in their poetry. The comparative analysis focuses on the devices employed by Brand and Jordan in their poetics of war, the ways that their poems dialogue with the discourse of critics and theorists such as Susan Sontag, Virgina Woolf, Charles Simic, and Judith Butler, and how their poetry depicts their life experiences as witnesses of conflict. This dissertation aims to contribute as an observation of contemporary war poetry through the gaze of black women poets, who show their concern in registering not only historical events but also the history of what Charles Simic calls "unimportant events.".

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328280.pdf: 2620327 bytes, checksum: e4ef0d7bb951314d10835cabd82b3a92 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho tem por objetivo investigar a escrita poética de Francisco Alvim a fim de entender a configuração de uma poesia que se faz a partir da fragilidade, precariedade e tenuidade apreendidas no modo de ver o mundo, as coisas do mundo, e da vida. Serão abordados como corpus os poemas publicados desde seu primeiro livro, Sol dos cegos, de 1968, até o mais recente, O metro nenhum, de 2011. O desenvolvimento da pesquisa está estruturado sobre os principais eixos poéticos da dicção de Alvim: as implicações do reconhecimento crítico de sua poesia; a relação com o presente; a apreensão das falas alheias; e a dissimulação dos sujeitos poéticos na poesia. O movimento em torno dessas questões levará à percepção, também, de um dizer poético que conjuga tempo e espaço e se manifesta por meio de procedimentos constitutivos notadamente deixados como cicatrizes modernas na linguagem poética. A consequência da operação poética realizada a partir de tais recursos será uma poesia permanentemente tensionada e suspensa. Desse modo, a poesia, pensada como um modo de ver ainda audaz e impositivo, nos termos de Jean-Luc Nancy e Michel Deguy, implicará astúcia, força e potência.<br> / Abstract : The objective of this thesis is to investigate the poetical writing of Francisco Alvim in order to understand the arrangement of a poetry composed by, as well as based on, the fragility, precariousness and tenuity apprehended in the way of seeing the world, the things of the world and of life. The corpus is formed by the poems published since Alvim s first book, Sol dos cegos (1968), until his last book, O metro nenhum (2011). The development of the research is structured on the main poetical issues of Alvim s poetry: the implication of the critical recognition regarding his poetry; the relation with the present; the apprehension of other people s talk; and the subjects dissimulation in the poetry. The movement around these questions allows to perceive a poetical diction that joins time and space, and that is expressed by means of constitutive procedures notedly left as modern scars in the poetical language. The consequence of the poetical operation based on such resources and techniques will be a poetry permanently tensed and suspended. Thus, the poetry, thought as a way of seeing still audacious and imposing, in the words of Jean-Luc Nancy and Michel Deguy, will imply astuteness, force and potency.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328685.pdf: 10372922 bytes, checksum: 0557db38e66c1a4dcc40ceaa41fd8385 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho realiza uma leitura crítica dos textos de Paulo Leminski para examinar o modo como essa escrita respondeu ao problema do sujeito (tanto do eu que escreve como o do leitor) em sua relação com a vida. Para isso, são analisadas algumas apropriações e reivindicações da obra e da vida do escritor realizadas a partir dos anos 1990 e que nos dizem sobre as condições de uma sobrevivência. Em seguida o estudo se detém sobre os poemas e, com os conceitos de engenho, agudeza, transparência e a relação da poesia com a retórica, é possível perceber que os problemas da expressividade e espontaneidade que marcam a produção poética dos anos 1970 de modo geral, podem ser relacionados ao pensamento pré-moderno, seiscentista, que nos fornece um entendimento diverso sobre o desejo do outro e a comunicabilidade existente nesses textos. Com estudo da biografia, é possível reconhecer o lugar tenso ocupado pelo gênero na cultura ocidental. A análise do procedimento biográfico de Leminski nos mostra uma concepção de tempo para a qual a potência (a possibilidade, o não realizado) é o aspecto fundamental, o que me leva a aproximá-lo ao pensamento benjaminiano da história e à noção de caleidoscópio, pelo movimento e relação com a imagem presente nesses textos. A tese analisa ainda as imagens do sujeito que acompanham e permeiam as publicações, as nomeações realizadas pelo poeta e pela crítica ("cachorro-louco", "samurai malandro", "besta dos pinheirais", entre outros) e os usos póstumos do arquivo fotográfico nas reedições e exposições, que operam para enfatizar uma determinada narrativa da vida. Assim, a hipótese desenvolvida é a de que lemos nesse trabalho menos uma "obra" e mais uma "autobiografia" no sentido que Paul de Man dá ao termo: uma escrita que dá e tira um rosto, que figura e desfigura o sujeito inscrito no texto. Ao mesmo tempo, uma teoria da fotografia é requisitada para entender o questionamento da noção de "verdade do sujeito" e a relação dos textos com uma ideia de "realidade", colocada em discussão no trabalho de escritores, teóricos e fotógrafos no final do século XX. A fotografia também evidencia o desejo e a obsessão pelo sujeito na sociedade contemporânea, e com isso permite realizar uma discussão sobre os modos de ler que acompanham os textos e determinam o lugar a eles destinado.<br> / Abstract : The present work proposes a critical reading of Paulo Leminski's texts in order to examine how this writing answered the question of the subject (the self that writes as well the self of the reader) in his relation with life. To achieve this, some appropriations and claims of the writer's work and life realized after the 1990's are analyzed, once they tell about conditions of a survival. Afterwards, the study concentrates on the poems. The concepts of engine, acuity, transparence, and the relation between poetry and rhetoric make possible to perceive that the expressivity and spontaneity problems, that characterize the poetic production of the 1970s in general, may be related with pre-modern, seventeenth-century thought. It provides us a different understanding about the desire of the other and the communicability among this texts. Then, the biography study allows us to recognize the tense space occupied by genre in Western culture. The analysis of Leminski's biographical procedure shows us a conception of time to which potency (the possibility, the non-realized) is the fundamental aspect. This leads me to approximate this procedure to Benjamin's thought on history and to the notion of kaleidoscope, by the movement and the relation with the images presented on this texts. The thesis investigates as well the subject images that come with and permeate the editions, the nominations made by the poet and the critic ("mad dog", "slacker samurai", "pines beast", among others) and the posthumous uses of photographic archive in re-editions and exhibitions, that works in order to emphasize a certain narrative of live. Thus, the developed hypothesis is that it is less a work than an autobiography, in the sense that Paul de Man gives to the term: a writing that gives and take off a face, that figure and disfigure the subject inscribed in the text. Likewise, a photographic theory is required to understand the questioning of the notion of "subject truth" and the relation between the texts and the idea of "reality", called in question in the writers, theorists and photographers works, in the late twentieth century. The photography also puts in evidence the desire and the obsession by the subject in contemporary society, and with that allows us to realize a debate on the modes of reading that come with the texts and determine a place to them.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:04:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328653.pdf: 2071205 bytes, checksum: 63ff68128c65a8d4f847557bd55cda9a (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação, a partir da perspectiva teórica e prática de Augusto de Campos quanto à tradução de poesia, visa analisar sete de suas traduções dos poemas da norte-americana Emily Dickinson, publicadas na obra Emily Dickinson: não sou ninguém, em 2008. O trabalho foi dividido em três capítulos. O primeiro tratados principais elementos que constituem a poética de Dickinson, bem como das traduções brasileiras de suas obras. Como embasamento teórico foram utilizados Gilbert e Gubar (1984), Donoghue (1969), Sewall (1963) e Daghlian(1987), dentre outros autores. O segundo capítulo tem como objetivo apresentar Augusto de Campos como poeta e como tradutor, com ênfase nos seus comentários sobre tradução, visando compreender sua prática tradutória. O terceiro capítulo analisa as traduções de sete poemas de Dickinson realizadas por Augusto de Campos e busca identificar a relação entre a teoria e a prática do tradutor. Essa análise, de caráter discursivo, além do plano formal e sintático, se concentra no plano semântico dos textos, tendo em conta que não possui a pretensão de realizar qualquer tipo de julgamento prescritivo.<br> / Abstract: This dissertation, from the perspective theoretical and practical of Augusto de Campos about the poetry translation, analyzes seven of his translations of the North-American poet Emily Dickinson, published in the book "Emily Dickinson: não sou ninguém", in 2008. This work contains three chapters; the first presents the main elements that constitute the Dickinson's poetry, as well as the Brazilian translations of her poems. It has, as theoretical support, author slike: Gilbert and Gubar (1984), Donoghue (1969) Sewall (1963) and Daghlian(1987). The second chapter aims to approach the main remarks of Augusto,highlighting his activity as poet and as translator, aiming to understand his practice of translation. The third chapter analyses the Augusto's translations of seven poems of Dickinson and try to identify the relationship between the theory and the practice of the translator. This discursive, besides the formal and syntactic field focuses on the semantic field of the poems, without any kind of prescriptive judgment.

Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:08:45Z No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:23:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T17:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KREUTZ.pdf: 1810055 bytes, checksum: 1f35ca1a13bd0aa6421f72084a68fa71 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa tem como tema o estudo de imagens produzidas pela crítica literária em torno da obra de Augusto dos Anjos. Temos como objetivo confrontar discursos diversos da crítica literária sobre a produção de Augusto dos Anjos e identificar as várias leituras e abordagens que se fizeram de sua obra em diferentes contextos, tendo como base algumas metáforas enunciadas por críticos. A base teórica é a concepção sobre o discurso desenvolvida por Mikhail Bakhtin. Ancoramo-nos em escritos do próprio filósofo russo e em pesquisadores brasileiros que são referência nessa teoria, tais como José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Beth Brait, entre outros. Nessa perspectiva, entendemos o discurso como a língua em uso, materializado na relação dialógica entre indivíduos, no diálogo entre diferentes vozes sociais. Também, compreendemos a metáfora como geradora de efeitos de sentido, que traz ao texto um novo contexto, uma nova possibilidade de leitura, marcando a presença do outro, de diferentes vozes, no discurso. Ainda nesse contexto teórico, temos em vista a crítica literária como um gênero do discurso, com uma estrutura relativamente estável que se constitui, basicamente, da análise de determinada obra e/ou autor. Visualizamos o crítico como um enunciador que comunica a um enunciatário o seu próprio ponto de vista sobre o poeta. Seu texto apresenta um contexto, as condições de produção do discurso, e constitui-se numa voz que se afirma e se opõe a outras vozes discursivas. Esse processo produz sentidos no discurso da crítica e contribui na interpretação da própria obra literária. O corpus de pesquisa desta Dissertação é formado a partir de dezoito textos críticos, elaborados por catorze diferentes autores, publicados entre a década de 1910 e de 1990. Nossa metodologia compreende a operacionalização da teoria na interpretação dos textos, com pesquisa bibliográfica prévia e concomitante à análise do corpus. Da análise empreendida, especialmente, pela interpretação de metáforas e de relações dialógicas, produzimos seis grupos distintos de imagens, os quais permitem demonstrar como o poeta foi interpretado pela crítica literária. Denominamos esses grupos de manchas metafóricas, as quais marcam Augusto dos Anjos como cientificista, expressionista, místico, estranho, melancólico e um bom poeta. São imagens estratificadas que juntas dão um panorama do poeta do Eu. Ainda, destacamos que nos discursos críticos há grande quantidade de construções metafóricas, as quais permitem a identificação de diversas possibilidades de diálogo, ou seja, há inúmeras relações dialógicas, denotando diversas abordagens críticas sobre a obra de Augusto dos Anjos. / This research has as its thematic the study of imageries produced by Literary Criticism surrounding Augusto dos Anjos. It aims at confronting several discourses of Literary Criticism about Augusto dos Anjos’s production, and identifying the various readings and approaches made about his work in different contexts, based on some metaphors stated by critics. The theoretical background is the conception about discourse developed by Mikhail Bakhtin. The study is anchored in writings by the Russian philosopher himself and in Brazilian researchers who are themselves reference among the theory, such as José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros and Beth Brait, among others. Thus, the discourse is understood as the language in use, materialized in the dialogic relation among individuals, in the dialogue among different social voices. In addition, the metaphor is understood as the generator of meaning effects, which brings a new context, a new possibility of reading to the text, remarking the presence of the other, of different voices in the discourse. Besides, in this theoretical context, we focus on Literary Criticism as a discourse genre, with structure that is relatively stable, which is constituted, basically, from the analysis of a certain author and/or work. The Critic is seen as an enunciator who communicates to an enunciatee his own point of view about the poet. His text presents a context, the conditions of discourse production, it is a voice that affirms and opposes to other discourse voices. Such a process produces meanings in the discourse and it contributes to the interpretation of the Literary work itself. The corpus of research in this dissertation is composed by eighteen texts, written by fourteen Literary Critics, published between the decade 1910 and 1990. The methodology is built with the operationalization of the theory for the interpretation of the criticism texts, with previous bibliographic research and during the corpus analysis. From the analysis performed, mainly, by the interpretation of metaphors and dialogical relations, we produced six different groups of images that allow us to show how the poet was interpreted by literary criticism. We call these groups metaphorical stains, which mark Augusto dos Anjos as scientific, expressionist, mystic, strange, melancholic and a good poet. They are stratified images that together give a panorama of the poet of Eu. Even, we highlight it is possible to admit that in the critics’ discourse there are several metaphor constructions, which allow the identification of several dialogue possibilities, that is, there are several dialogic relations, meaning several critical approaches about Augusto dos Anjos’s work.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-08-15T04:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347202.pdf: 2005843 bytes, checksum: 037c4121cc9579da01845d3a37bdc1c6 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa aborda imagens que os minerais sólidos reverberam nos poemas de Ossi di seppia (Ossos de sépia), do italiano Eugenio Montale. Nosso estudo será focado em poemas escritos entre 1916 e 1927. O interregno indica que se trata de uma obra concebida e elaborada aos poucos, razão por que por algum tempo o autor considerou Ossi di seppia uma obra inacabada, ainda que já a tivesse publicado. O poeta, que nasceu em 1896, em Gênova, capital da Ligúria, nos tempos em que elaborava a obra vivia as confluências de uma transição cultural, que envolvia o ambiente da família, de tradições católico-burguesas, além da conjuntura política e cultural que compunha o cenário do pós-Grande Guerra. Os minerais, em grande evidência nesta obra, retratam o cenário natural lígure, compreendendo: mar, água, sal, pedras, rochas e cascalho. Geralmente, em razão de sua natureza rígida ou dura, os minerais sólidos, são analisados pela crítica sob a perspectiva metafórica, que os associa a obstáculos existenciais. Porém, Ossi di seppia compreende uma complexa rede de relações, pois, enquanto a época está para os grandes eventos, como a Primeira Guerra, Montale está para um mundo aparentemente insignificante, à sua volta, feito de formigas, passarinhos, mar, fendas das pedras, entre outros. Ele lhes concede voz, valendo-se das características imprevisíveis e irreverentes da natureza para questionar a inexorabilidade de determinados percursos. Levando-se em conta a concepção de arte do escritor, num momento em que as controvérsias históricas prenunciavam grandes mudanças culturais, como se poderiam interpretar as imagens dos minerais sólidos no texto poético montaliano? Nossa hipótese é de que os versos desta obra não podem ser tomados como simples expressão de uma existência angustiada, mas como manifestação particular de um poeta que reconhece o elemento que perdura, ou seja, o real conjugado à memória. Ao longo dos três capítulos deste trabalho, demonstraremos que os poemas confrontam, de forma particular, as convenções da representação na obra de arte. Muito mais do que operar por associação de sentidos e semelhanças, a abordagem contrabalança ideias opostas, evidenciando, ademais, os fragmentos e os objetos do cotidiano, enquanto modo de construir as contrametáforas. Os poemas, lidos sob a ótica da dialética, rompem com os esquemas lineares e expressam uma particular percepção da história. Comprovaremos as correlações entre concepções filosóficas e texto poético, operação que dá origem a uma arte poética que atualmente se pode denominar de poesia-pensamento.<br> / Abstract : This research approaches images that the solid minerals reverberate on poems from Ossi di seppia (Cuttlefish Bones), by the italian Eugenio Montale. Our study will be focused on poems written from 1916 to 1927. The interregnum indicates that it was a work that was conceived and elaborated gradually, reason why the author considered Ossi di seppia an unfinished work, even if it was already published. The poet was born in 1896, in Genova, Ligúria?s capital, at the time he was elaborating the work, he was living the confluences of a cultural transition, that involved his family, which had catholic-bourgeois traditions, besides the political and cultural conjectures that painted the scenery post-Great War. The minerals, in great evidence in this work, portray the ligurian natural scenario, comprehending: sea, water, salt, stones, rocks and gravel. Usually, due to its hard and rigid nature, the solid minerals are analyzed by the critics under its metaphoric nature, that associates them with existential obstacles. However, Ossi di seppia comprehends a complex net of relations, because, while the time is for the great events, like the First World War, Montale?s time is for an apparently insignificant world around him, made of ants, birds, sea, slits in rocks, amongst other things. He gives them voice, backed by the unpredictable and irreverent characteristics of the nature, to question the inexorability of some trajectories. Taking in account the writer?s conception of art, in a moment where the historical controversies foreshadowed great cultural changes, how could the solid mineral images be interpreted in the montalian poetic text? Our hypothesis is that the verses of this work cannot be taken as a simple expression of an anguished existence, but as a particular manifestation of a poet that recognizes the enduring element, in other words, the real conjugate to the memory. Throughout the three chapters of this work, we will show that the poems confront, in a particular way, the conventions of the representations in artwork. Much more than operate by the association of senses and resemblances, the approach counterbalances opposite ideas, evidencing, moreover, the everyday fragments and objects, as a way of constructing the countermetaphores. The poems, read through the dialectic lenses, break with the linear plots and express a particular perception of history. We will show the correlations between philosophical conceptions and poetic text, operation which gives rise to what could be called nowadays of poetry-thought.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_2725_Dissertação Exus Cus e Ecos - Ériton Berçaco.pdf: 703598 bytes, checksum: 385e798b3bc0f29f6909b22da83c0181 (MD5) Previous issue date: 2008-09-26 / Estudo da obra poética de Waldo Motta, mormente Bundo e outros poemas, a partir da perspectiva do conceito de erótico cunhado em Platão (Um Banquete), Georges Bataille (O Erotismo), Octavio Paz (A dupla chama: amor e erotismo), e à luz da concepção de sagrado cunhada por Mircea Eliade e Bataille. A partir de tais referências, investigam-se diálogos polifônicos (Bakhtin) que possibilitem a constatação de uma poética que se inscreve como mimese de mundos desautorizados numa literatura tida como ocidental. Busca-se perceber os efeitos de uma poesia que reitera certas relações analógicas de uma tradição literária, mas que lança mão da ironia (Octavio Paz) como recurso anticanônico, num antijogo que reflete e que contesta expectativas de uma poesia erótica convencional. Por fim, analisa-se a relação entre tais formas literárias do erótico e o contexto teológico/filosófico que as envolve. PALAVRAS-CHAVE: poesia; erotismo; sagrado; literatura.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337949.pdf: 3921109 bytes, checksum: 0bf167a6a8da4ec521aeec205f958698 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese apresenta uma leitura sobre os arquivos deixados pelo poeta paulistano Roberto Piva (1937 ? 2010); um deles localizado na cidade de São Paulo em posse do herdeiro dos direitos autorais, e outro, guardado no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro desde 2006. A investigação em ambos os arquivos trouxe a descoberta de dois livros inéditos do poeta: Corações de hot-dog e Out-door. O recorte que constitui o corpo desta investigação literária está formado pela análise de notas e poemas inéditos colhidos de ambos os arquivos e pela análise de poemas do livro Corações de hot-dog. A partir das análises, constatou-se que o fio condutor para pensar a questão do arquivo e para guiar a abordagem de leitura do Corações de hot-dog é a constante utilização da imagem do garoto, colocado em diferentes contextos, principalmente eróticos. A insistente utilização desta imagem envolta em uma linguagem do êxtase, encontrada, em grande medida no livro inédito analisado, contribui para desvelar a imagem de um poeta-personagem que se mostra múltiplo, se desdobra, e se dissolve ao longo dos poemas, manuscritos e notas que compõem os arquivos. Este procedimento poético se dá através de uma série de devires: o devir-garoto do poeta, o devir-poeta dos garotos, o devir-xamã do poeta, entre outros. Estas leituras contribuem para reavaliar o que até então tinha-se considerado a obra poética de Roberto Piva, tendo em vista a grande quantidade de escritos deixados inéditos.<br> / Abstract : This thesis presents a reading on the archives left by the poet Roberto Piva (1937 ? 2010). One of the archives was left under the guard of the poet?s inheritor in São Paulo, and the other one is kept by Instituto Moreira Salles in Rio de Janeiro since 2006.The investigation in both of the archives brought to light two unpublished books left by Piva, Corações de hot-dog and Out-Door. The cutting that build this literary investigation?s corpus is constituted by the analysis of unpublished notes and poems chosen from both the archives, as well as the analysis of some poems from Corações de hot-dog. Based on these analysis, it was possible to find a conducting wire to think the archive question and to guide the unpublished book reading approach: the constant use of the boy?s image put into different contexts, mainly erotic ones. The insistent use of that image surrounded by an ecstatic language, which appears largely in the unpublished book, contributes to the development of a// poet-character who shows himself multiple, unfolds and vanishes himself throughout the poems, manuscripts and notes that compound the archives. This poetic procedure occurs much due to a series of becomings ? the becoming-boy of the poet, the becoming-poet of the boys, the becoming-shaman of the poet, among others. These readings contribute to revalue what was considered Roberto Pivas?s literary work so far, considering the finding of a large amount of unpublished materials.