Orientador: Fabiane Renata Borsato / Banca: Omar Khouri / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: Nossa pesquisa tem o objetivo de refletir sobre o texto pluricódigo da poesia visual. Partimos, como nos parece necessário, da discussão acerca das dificuldades de situar essa poesia entre os gêneros estabelecidos, uma vez que ocupa um lugar intermediário entre a Literatura e as Artes Visuais. E decidimos pela defesa do estabelecimento de um gênero particular, o que parece evitar a infundada e desnecessária cisão entre verso e pós-verso. Depois investigamos as possibilidades de espacialização do texto poético e as formas de construção da imagem pelos recursos retóricos e pela exploração da materialidade da escrita. Nosso pressuposto é que a diferença entre o texto linguístico e o texto visual repousa, sobretudo, numa diferença semiótica decorrente do canal físico. A arte visual se especifica porque ocupa o espaço de duas ou três dimensões; a poesia, porque está ligada à linearidade própria do canal oral, unidimensional. Mas na medida em que a poesia enquanto linguagem é escrita, ela toma inevitavelmente o canal visual. Isso parece ter escapado à teoria de Lessing, preocupada em estabelecer bem as fronteiras entre pintura e poesia. Portanto, a língua escrita opera dois canais simultaneamente: o oral e o visual. Escrita, ou inscrita à maneira dos hieróglifos egípcios, a palavra pode ser submetida a todo tipo de operação plástica, como obedecer a uma sintaxe visual e associar-se a outras imagens gráficas, gerando uma expressão poética complexa.Além disso, procuramos desenvolver, por sugestão do semioticista belga Jean-Marie Klinkenberg, uma espécie de gramática da relação palavra-imagem, que nos parece fundamental para a compreensão desse texto particular da poesia visual / Résumé: Le but de notre recherche est d'étudier le discours pluricode de la poésie visuelle. Au début, nous considérons qu'il est important discuter sur la difficulté à classifier cette poésie dans le système de genre puisqu'elle occupe un lieu intermédiaire entre la Littérature et les Arts Visuels. Nous essayons de défendre la consolidation du genre particulier, car cela peut éviter la division sans fondement et inutile entre le vers et après le vers. Puis, nous faisons des recherches sur la possibilité de spatialisation du texte poétique et sur la manière de construir l'image poétique à travers de la retorique et de la materialité de l'ecriture. Nous défendons la différence semiotique entre le texte linguistique et le texte visuel, une différence qui résulte de la spécification du canal physique. L'art visuel a la particulité d'occuper l'espace à deux ou trois dimensions. La poésie est liée à la linéarité du canal oral qui se déploie dans un espace à une dimension. Mais quand la poésie est écrite, elle devient une image visuelle. Cela ne figure pas dans la théorie de Lessing, soucieuse d'établir parfaitement les frontières entre la peintre el la poésie. Par conséquent, la langue écrite mobilise simultanément les deux canaux : l'oral et le visuel. Les mots écrites ou inscrites comme des hiéroglyphes égyptiens peuvent entrer dans la composition plastique, tantôt comme des signes grafiques même, tantôt par rapport à des autres images, en formant une unité poetique complexe. Au final, nous cherchons à appliquer la suggestion de belge Jean-Marie Klinkenberg d'une grammaire de l'interaction texte-image, car nous pensons qu'elle est fondamental dans la poésie visuelle / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Cristiane Rodrigues de Souza / Banca: Fábio Gerônimo Mota Diniz / Resumo: Um dos maiores nomes da poesia portuguesa contemporânea, Nuno Júdice possui vasta obra marcada, segundo Ida Alves (2006), pela presença de uma poesia feita sobre ruínas. Suas características mais marcantes são o diálogo que promove com outras artes, as reflexões filosóficas e principalmente uma visão crítica sobre a própria poesia. Tais características, ligadas a um ambiente sombrio, de espaços desabitados ou abandonados, onde se insere um eu-lírico consciente de sua própria produção poética, são algumas das marcas de uma poesia singular, marcada por vestígios do passado. Júdice iniciou sua produção com "A Noção de Poema", em que já se destacava pela retomada do sujeito lírico e pela plena ciência do poema como o lugar de discussão da linguagem poética, seus mistérios e sua tradição. Atrelado a esta produção e crítica poética, o poeta algarvio demonstra grande interesse pelo tema do amor e sua configuração como parte integrante de toda uma tradição lírica amorosa. São muitos os poemas em que o tema do amor aparece, porém sempre relacionado a um sujeito lírico melancólico e consciente da criação do poema e de sua artificialidade. A melancolia do eulírico, as imagens obscuras e a nostalgia são características de uma lírica amorosa cujo principal aspecto é a ausência. O poema parece ser o único lugar onde o sujeito encontra uma possibilidade de fugir do presente e da ausência da amada. Neste trabalho, buscaremos verificar, portanto, como esta poesia se insere numa tradição da lírica amorosa ocidental, procurando evidenciar os artifícios de que o autor se utiliza para retomar o imaginário do amor, questionar e reapresentar a subjetividade e a emotividade, recriando em sua obra um lirismo amoroso típico da contemporaneidade / Abstract: One of the greatest names of contemporary Portuguese poetry, Nuno Júdice's wide work is marked, according to Ida Alves (2006), by the presence of a poetry built over ruins. His most decisive features are the dialogue established with other forms of art, the philosophical reflections and, above all the others, the critical look over his own poetry. Such features, related to dark environments, uninhabited or abandoned places and the presence of a poetic persona aware of its own poetic production, are some of the main characteristics of a singular poetry marked by references of the past. Júdice began his production with "A Noção de Poema". In this work, the retake of the poetic persona and the awareness of the poetry as the ideal place to discuss the poetic language, its mysteries and traditions, are salient. Attached to this poetic criticism and production, the Algarve poet demonstrates his interest in love as a theme of poetry and its configuration as an integrant part of a loving lyrical tradition. Love is present in many of his poems, although it is always related to a melancholic lyrical subject and conscious of the poem creation and its artificiality. The poetic persona melancholy, dark images and nostalgia, are the characteristics of a loving lyric marked by absence. The poem seems to be the only place where the subject finds a possibility to run away from the present and from the absence of his beloved woman. In the present work, we seek to verify how this poetry can be inserted in a loving lyric western tradition highlighting the strategies used by the author to retake the imaginary of love, to question and restate the subjectivity and the emotionality, and to recreate a contemporaneity typical loving lyric in his work / Mestre

Orientador: Marco Antônio Domingues Sant'anna / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Banca: Thiago Alves Valente / Resumo: O presente trabalho fundamenta-se na poética de Manoel de Barros em suas Memórias inventadas - As infâncias de Manoel de Barros que abordam um diálogo inventivo e regular com o uso das palavras. O objetivo geral foi analisar a poesia de Manoel de Barros e propor sugestões de atividades para o 9º ano do Ensino Fundamental II, como forma de incentivo à leitura e para a promoção do contato do adolescente com a Literatura. Para realizar a pesquisa, o arcabouço teórico foi elaborado a partir do método bibliográfico, por meio da leitura dos poemas selecionados (na primeira infância, O apanhador de desperdícios; na segunda infância analisamos o poema Abandono e finalizamos na terceira infância com o poema Jubilação) e de referenciais teóricos da literatura brasileira e do escritor, bem como a importância do professor enquanto estimulador da leitura para o aluno. Para a análise dos poemas foi utilizada a análise estilística que, por seu escopo enquanto método, permite avaliar a obra pelo viés expressivo e de criação de plurisignificados, presentes nas obras do autor. Após a realização da análise, foi elaborada uma proposta de atividade para o 9º ano do Ensino Fundamental explorando a metapoesia, a reflexão da linguagem e a interpretação dos alunos, propondo e estimulando a leitura, em especial, de poesias. Dessa forma, por meio da realização dessa pesquisa, conclui-se que o gênero poesia é mais uma alternativa de ensino da Literatura no Ensino Fundamental II, de forma inovadora e din... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work is based on the poetics of Manoel de Barros in his Memórias Inventadas - As infâncias de Manoel de Barros that approach an inventive and regular dialogue with the use of the words. The aim of this work was to analyze the poetry of Manoel de Barros and to propose suggestions for activities for the 9th grade of Middle School as a way of encouraging reading and promoting the contact of adolescents with Literature. In order to carrying out the research, the theoretical framework was elaborated from the bibliographic method, through the reading of the selected poems (on first childhood we analyzed O Apanhador de desperdícios, in the second childhood we analyzed the poem Abandono and we finished in the third childhood with the poem Jubilação) and of theoretical references about Brazilian literature and the writer, as well as the importance of the teacher as a stimulator of reading for the student. For the analysis of the poems was used the stylistic analysis that, by its scope as a method, allows to evaluate the work by the expressive bias and creation of multi-meaning, present in the works of the author. After the analysis, a proposal of activity for the 9th grade of elementary school was explored exploring metapoetry, the reflection of language and the students' interpretation, proposing and stimulating the reading, especially of poetry. Thus, through the accomplishment of this research, it we can conclude that the genre poetry is another alternative of teaching ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252695.pdf: 837812 bytes, checksum: 77f69a7808c18459154eb76c1b9d6283 (MD5) / O propósito desta tese é demonstrar, tal como o seu título sugere, que a poesia de Carlos Drummond de Andrade busca na tradição lírica ocidental e dela traz elementos para o seu fazer poético. A despeito de ser o poeta mineiro moderno e modernista, portanto, supostamente contrário ao passadismo e classicismo. A obra de Horácio é o ponto de partida para verificar-se a continuidade dessa tradição advinda dos gregos e o contraponto para observarmos a manutenção da mesma na poesia de Drummond. O núcleo comum para a análise da lírica desses dois autores, tão díspares e distantes espacial e cronologicamente, é o tempo em sua natureza fundamental, a fugacidade. Para tanto, recupera-se primeiramente as noções e os possíveis conceitos sobre a Lírica, expressos ou subentendidos nos estudos de Aristóteles, Horácio e Longino, entre os antigos, e Boileau-Despréaux, Emil Staiger e outros, entre os modernos. Depois, dentro do estudo principal, o tempo é visto como motivador do famoso carpe diem horaciano nos livros de Odes e epodos, bem como motivador dos seguintes subtemas decorrentes: a) a efemeridade da vida, b) a morte, c) a antinomia juventude-velhice, d) os prazeres da vida, e) a eternização do poeta via arte. Na obra de Drummond, Nova Reunião: 19 livros de poesia, observa-se a presença e a forma como é mostrado o tempo, tal como os subtemas acima citados. Por fim, a conclusão é um confronto entre as obras dos dois poetas. Verifica-se o que há de comum e/ou divergente no fazer poético dos autores venusiano e mineiro em relação ao tema em questão. The purpose of this dissertation is to demonstrate as suggested by the title, that Carlos Drummond de Andrade in his poetry finds in the western Lyrical Poetry tradition some elements and brings them to his poetic works. Considering he was a modern poet and a modernist it was expected he should oppose any past or classical influence. Horace#s works are the starting point to notice the continuity of classical tradition derived from the Greeks and the standpoint to discuss such tradition maintained in Drummond#s poetry. The common focus to analyze lyrical trends of both authors is the chronological time in its fundamental nature and its fugacity, although they are different and so distant from each other in time and space. Therefore, it is done a review of the notions and concepts of Classical Lyric as expressed or inferred by Aristotle, Horace and Longino, among ancient authors, and Boileau-Despréaux, Emil Staiger and others among the modern ones. In Odes and Epodes, by Horace, time is seen as a motivator of the famous carpe diem, as well as the motivation for derived subthemes like: a) the ephemeris of life, b) death, c) the antonym youth-old hood, d) pleasure of life, and e) the poet#s eternity through his art. In Drummond#s works, above all in Nova Reunião: nineteen books of poetry clearly can be seen the way in which the central theme is shown and also the subthemes already mentioned. Finally, the conclusion is a confrontation between both works and poets. Commonalities and divergences in the poetry

Resumo: Para montar um panorama da poesia contemporânea publicada em Curitiba, nas décadas de 1970 e 1980, utilizamo-nos da teoria do lingüista e sociólogo russo Mikhail Bakhtin, falecido em 1975, que elabora uma concepção dialógica da obra literária, especialmente o romance, e que tivemos que desdobrar para o campo da poesia lírica. No diálogo permanente travado entre os autores, os leitores e as épocas sociais variadas, a obra literária está sempre interagindo com o meio social e desse diálogo multidirecionado extrai os parâmetros para a sua estruturação interna. A intertextualidade histórica é uma das formas desse diálogo, especialmente no caso da poesia. Por isso, traçamos um quadro sucinto do que foram as principais concepções históricas sobre poesia, que ainda hoje, dialogam com nossa época, de formas variadas. Reportamo-nos ao Classicismo, Romantismo e Modernismo, verificando a evolução dos estilos em seu diálogo com o meio social em contínua transformação. No cenário variado da poesia contemporânea brasileira, estudamos a sua eclosão na capital do Paraná, nas décadas citadas, tomando como referências as mudanças gerais ocorridas no país, após o ano de 1968, e a efervescência poética ocorrida nessa cidade, principalmente na década de 80. Realizamos um levantamento dos principais livros individuais publicados e da agitação cultural dos grupos coletivos de poesia, com as coletâneas, jornais e revistas editados, para depois traçar um alinhamento geral de tendências poéticas, em seu dialogismo com o passado e com o presente, para, em seguida, dentro deste quadro, destacar alguns nomes que merecem estudo mais detalhado. Com isso, apontamos um quadro de preferências da poesia contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-04-18T12:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478162-Texto+Parcial-0.pdf: 248348 bytes, checksum: 34a79c2ac898a9c91d347f06e3ed4cc3 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabajo, como requisito parcial para el grado de Máster en Escritura Creativa, se compone de un ensayo teórico y una obra poética inédita. El punto de partida para el ensayo es la discusión en torno al concepto de lirismo y la comprensión de la poesía como género literario perteneciente al eje de enunciativo del lenguaje. Las preguntas que orientan el debate dicen respecto a los límites que sitúan de la poesía lírica entre dos extremos: la enunciación pragmática o informativa y la estetización del texto al punto de hacerlo perder su carácter enunciativo. En la segunda parte del ensayo, hago una conexión entre los conceptos desarrollados previamente y mi obra poética, tratando de presentar sus líneas de fuerza y la noción de lirismo que creo ser más afín con los poemas que he escribido. La obra literaria se llama As Montanhas Seguem Lá y está compuesta de 45 poemas divididos en dos secciones, "Corpo" y "Soplo”, respectivamente, en portugués y español. spa / Esta Dissertação, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Escrita Criativa, está composta por um ensaio teórico e uma obra poética inédita. O ensaio parte da discussão sobre o conceito de lirismo e a compreensão da poesia como gênero literário pertencente ao eixo enunciativo da linguagem. As questões que norteiam essa discussão dizem respeito aos limites que situam a poesia lírica entre dois extremos: o da enunciação pragmática ou informacional, e o da estetização do texto ao ponto de o fazer perder seu caráter enunciativo. Na segunda parte do ensaio, é feita uma aproximação entre os conceitos desenvolvidos anteriormente e minha obra poética, buscando apresentar suas linhas de força e a noção de lirismo que julgo ser mais afim com os poemas que escrevi. A obra literária intitula-se As Montanhas Seguem Lá e está composta por 45 poemas, divididos em duas seções, “Corpo” e “Soplo”, respectivamente em português e espanhol.

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T20:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lasch_Markus_M.pdf: 5002781 bytes, checksum: 99d76720f02ec86a7ca80739daf50a71 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O trabalho, que se dedica ao estudo do jogo de palavra na lírica do poeta vienense Erich Fried (1921-1988), persegue dois objetivos principais. Primeiro, visa incorporar o literato e sua obra à paisagem cultural brasileira, já que ambos permanecem, a despeito de sua importância estético-cultural, lamentavelmente desconhecidos, mesmo pela maioria dos germanistas do país. Segundo, espera avançar noções da recepção crítica do autor, bem como contribuir para a discussão de questões fundamentais da estética em geral, na medida em que, por um lado, o fenômeno jogo de palavra é crucial na obra do lírico, mas até então não conheceu qualquer estudo de maior fôlego, e, por outro, pode ele ser considerado um agente exemplar da expressão artística pelo fato de comportar experiência e exploração particulares do mundo, característica essencial que parece ser igualmente inerente à literatura como um todo. O texto compreençle, então, uma parte inicial, extra-obra, que delineia informações biográficas sobre o autor e tenta traçar os contornos de definição e história do jogo de palavra em si. Em seguida, procura-se estabelecer, à guisa de suporte e organização das reflexões posteriores, um inventário do jogo de palavra na obra de Erich Fried. Os capítulos III e IV são consagrados, por sua vez, à confluência das duas temáticas principais, constitutivas do reuvre frideano: a psicanálise e o engajamento. Referente à primeira, critica-se a aplicação do método genético-estrutural à análise da obra literária e aventa-se um ponto de vista métapsicológico que seja capaz de examinar .. , o papel da arte na economia da vida. No que diz respeito ao engajamento, a redaçãQ almeja evidenciar a opacidade de uma oposição estrita e estéril entre poesia pura e poesia engajada, tanto na obra de Fried quanto na poesia em geral. Finalizando, a dissertação recolhe os fios que ficaram soltos ao longo da exposição para tecer entre os pólos sujeito - linguagem, significante - significado, eu - outro, consciência - inconsciênciafamiliar - estranho, psique - soma e poesia pura - poesia engajada, uma malha que permite caracterizar a poesia como um logro, um simulacro, uma formação substitutiva, investida pelo homem contra uma falta originária: a sua própria transitoriedade / Abstract: This dissertation intents to study wordplay occurrences in the lyrics of the Viennese poet Erich Fried (1921-1988), pursuing two main objectives. First it aims to incorporate the writer and his work to the Brazilian cultural environrnent, since both remained, in spite of their aesthetic and cultural importance, lamentably unknown even to most of the gennanists in Brazil. Second, it hopes to further the critic reception ofthe author, as well as to contribute to the discussion of fundamental questions of aesthetics in general, since, on one hand, even though wordplay is crucial in the writers work, it hasn't been studied sufficiently so faro On the other hand, wordplay may be considered an exemplary agent of artistic expression by encompassing particular experiences and comprehension of the world, which are inherent characteristics of literature in his broadest sense. This text comprises, therefore, an initial part, extrinsic to literary analysis, which delineates biographical infonnation about the author and tries to out1ine the concept and history of wordplay. After that we attempt to establish, as an organising framework for the following reasoning, an inventory of the wordplay in Erich Fried's work. Chapters III imd IV are devoted to the merging of the two main themes in Fried's reuvre: psychoanalysis and engagement. Regarding t~e first, we criticise the genetic-structural method as a tool for literary analysis and suggest a metapsychological point of view, I capable of examining the role of art in the economyof life. As far as engagement is concerned, the text seeks to evince the opacity of a strict and sterile opposition between. pure and engaged poetry in Fried's work, as well as in poetry in general. Finally, the dissertation gathers the threads left loose along the exposition to weave between the poles subject - language, signifier - signified, ego - Oflzer, conscious - unconscious, familiar - uncanny, psyche - soma and pure poetry - engaged poetry, a mesh that allows us to characterise poetry as a hoax, a simulacrum, a substitutive fonnation, invested by mankind against the originary lack: its own transitoriness / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

A pesquisa procurará demonstrar que o poema A Balada do Velho Marinheiro (1798, primeira versão publicada), do poeta inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), é uma representação artística do conceito de devaneio [revery] dos românticos. Partindo do subtítulo do poema A poets revery [Devaneio de um poeta], acrescentado à Balada por Coleridge em uma de suas sucessivas edições, o projeto intentará mostrar que o conceito de devaneio, no caso, corresponde a uma visão partilhada por vários autores da época, qual seja um estado intermediário entre o sono e a vigília, como o próprio poeta a definiu. Para tanto, a pesquisa procederá a uma identificação de fontes de que Coleridge se serviu para elaborar sua própria teoria da imaginação, palavra que, para ele, apresentava um verdadeiro fardo de especulação e sentido técnico, e que funciona como um eixo em torno do qual giram, de modo geral, seus escritos sobre arte e filosofia, além de ser para o poeta, em nível pessoal, uma defesa de dada atitude para com a vida e a realidade. Tal abordagem pode se mostrar proveitosa quando nos propomos a fazer uma leitura da Balada do Velho Marinheiro, não só pelo fato de a poética de Coleridge andar a par e passo com seus escritos teóricos, mas também, como haveria de demonstrar a longa tradição de exegeses da Balada, sobretudo em razão de o próprio Coleridge referir-se ao poema como sendo uma obra de pura imaginação1, por apontar diretamente para a necessidade de tentar explicar-lhe aspectos formais e temáticos a partir do contexto dessa teoria. Além disso, serão rastreadas as influências que Coleridge recebeu de seus contemporâneos e do ambiente literário de que fazia parte na Inglaterra do começo do século XIX, bem como se procederá a um estudo das influências sofridas por ele da filosofia idealista em sua vertente organicista, para elaborar sua própria teoria da imaginação. Como na verdade essa teoria se liga estritamente à concepção então em voga de obra orgânica uma estrutura fechada em que o todo e as partes se explicam mutuamente , o projeto terá como ponto central a análise da Balada em que se procurará demonstrar que estas concepções, amplamente desenvolvidas na obra teórica de Coleridge, são a razão do jogo de simetrias presentes no poema, e que seu imaginário e simbolismo radical aspecto que se aplica a muitos de seus poemas estão a serviço do que se pode chamar de técnica do devaneio ou do sonho acordado. Um capítulo final levará a efeito um levantamento do legado da obra poética e dos escritos críticos de Coleridge e de sua influência sobre os poetas e críticos que lhe sucederam. / This study aims to show that the poem \"The Rime of the Ancient Mariner\", first published in 1798 by English poet Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), is an artistic representation of the concept of romantic reverie. Starting with the subtitle of the poem, \"A poet\'s reverie\", added to The Rime by Coleridge in one of its subsequent editions, the study will attempt to show that the concept of \"reverie\", in this case, corresponds to a shared general vision held by several authors of the time, who considered the \"reverie\" a type of \"disturbance of the imagination\", or an intermediate state between sleep and wakefulness, as the poet himself described it. Accordingly, the study will go on to identify the subjective modes and concepts around romantic imagination by touching on some sources that Coleridge used in the creation of his own theory of \"imagination\", a word that, for him, was a real burden in terms of both speculation and technical meaning, and which serves as an axis around which the general method of his writing on art and philosophy revolves, in addition to being the \"defense of a given attitude of life and reality\" for the poet on a personal level. This approach may be helpful examining the \"The Rime of the Ancient Mariner\", not just for the fact that Coleridge\'s poetry goes hand-in-hand with his theoretical writings, but, as the long tradition of the Rime\'s exegeses would demonstrate, especially because of the fact that Coleridge\'s own reference to the poem as being a work of \"pure imagination\" directly highlights the necessity to try and explain its formal and thematic aspects from the context of this theory. Besides this, the influences that Coleridge received from his contemporaries and the literary scene at the beginning of 19th Century England, of which he was a part, will be traced, along with the aspects of idealist philosophy and the organist leaning in the creation of his imagination theory that also influenced him. As this theory is in fact closely related to the concept of the \"organic\" work that was in fashion - a closed structure in which all the parts are mutually explained - the study will have as its main theme an analysis of The Rime, where the concepts thoroughly developed in Coleridge\'s theoretical work will be used to make sense of the symmetrical strategy present in the poem, and it will be shown that his imagination, metaphoric and radical symbolism an aspect that applies to many of his poems - are at the service of what could be called the reverie technique, or the \"waking dream\". The final chapter will draw on research concerning the legacy of Coleridge\'s poetic work and critical writings, and his influence on subsequent generations of poets and critics.

Orientador(a): Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Maria Dolores Aybar Ramires / Banca: Maria Lúcia Milleo Martins / Banca: Neil Besner / Resumo: O objetivo desta tese de doutorado consiste em analisar a poesia de Emily Dickinson (1830-1886) sob a perspectiva da crítica literária feminista estadunidense utilizando o conceito de subtexto literário enquanto recurso poético que revele na obra dickinsoniana diversas formas de subversão de normas sociais e literárias do patriarcado. Para isso, nosso corpus de análise se compõe de dezoito poemas e nosso trabalho está estruturado em quatro seções. A primeira discute algumas questões caras à crítica literária feminista estadunidense, como o conceito de autoria feminina e a tradição literária para, então, teorizar sobre o conceito de subtexto literário relacionando-o à ideia de subversão. Também nessa primeira seção analisamos do poema "Tell all the Truth but tell it slant - ". Já na segunda parte de nossa tese apresentamos o contexto da produção literária estadunidense no século XIX e discutimos o fato de Emily Dickinson ter se recusado veementemente a publicar seus poemas. Os poemas analisados nessa seção são "Publication - is the Auction", "Fame of Myself, to justify", "Fame is the tint that Scholars leave", "Fame is the one that does not stay" e "Fame is a fickle food". Na sequência, examinamos o ideal de feminilidade do século XIX e as formas como Dickinson subverte esse ideal nos poemas "To own a Susan of my own", "Her breast is fit for pearls", "I gave myself to Him - ", "She rose to His Requirement - dropt", "Title divine - is mine!" e "I started Early - Took my Dog - "... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this dissertation is to analyze the poetry of Emily Dickinson (1830-1886) from the perspective of American feminist literary criticism drawing on the concept of literary subtext as a poetic resource that reveals in Dickinson's work several ways of subverting the social and literary norms of patriarchy. To these ends, I analyze a corpus of eighteen poems, and the text is organized into four sections. The first section discusses some issues that are important to American feminist literary criticism, such as the concept of female authorship and literary tradition; it is then theorized about the concept of literary subtext and I relate it to the idea of subversion. Also, in this first section, I analyze the poem "Tell all the Truth but tell it slant - ." In the second part of this work, the context of American literary production in the nineteenth-century is presented and the fact that Emily Dickinson emphatically refused to have her poems published is considered. The poems analyzed in this section are "Publication - is the Auction". "Fame of Myself, to justify", "Fame is the tint that Scholars leave", "Fame is the one that does not stay" and "Fame is a fickle food". After the discussion of the poems, in the third section I examine the ideal of womanhood in the nineteenth century and the ways Dickinson subverts this ideal in the poems "To own a Susan of my own", "Her breast is fit for pearls", "I gave myself to Him - ", "She rose to His Requirement - dropt", "Title divine - is mine!" and "I started Early - Took my Dog - ". Finally, in the closing section I study some poems in which Dickinson undertakes the subversion of God's image, points out the vulnerabilities of faith and human condition, and questions religious precepts: "I never lost as much but twice", "It's easy to invent a Life - "... (Complete abstract click eletronic access below) / Doutor

Este é um trabalho sobre a cenopoesia e suas ressonâncias e implicações ao tecer um diálogo entre as artes cênicas, a poesia, a música, as cantigas populares, as práticas populares de cuidado e as pessoas, de forma a reverberar a vida em ato. Acredita-se que a cenopoesia acontece no encontro, visto que dele brota-se revivescências. A cenopoesia foi criada pelo nordestino Ray Lima na década de 80, na cidade do Rio de Janeiro. O loccus da pesquisa é a ocupação Hotel da Loucura, que aconteceu entre 2012 e 2016 no Instituto Municipal de Assistência da Saúde Nise da Silveira, situado no Engenho de Dentro, zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa é composta por cartas em que a autora faz uso dos princípios cenopoéticos para narrar sobre como essa linguagem é gestada. Buscou-se uma escrita que seja prenhe em escuta e diálogo, pois aqui defende-se que escrever só é verbo vivo quando construído em relação. As cartas foram escritas para que a dissertação pudesse ser povoada por outras vozes, encontros cenopoéticos de alegrias e inquietudes. É uma pesquisa cenopoética por ter sido realizada com base nos princípios desta linguagem, que transformaram a dissertação em um caderno de cartas escrito tanto com palavras geográficas, visto que o sotaque da autora pode ser escutado ao ser imaginado por quem lê, quanto por articular saberes populares e científicos para mostrar como cenopoesia, desvendo o conceito de resto, fazia um especial convite a vida no Hotel da Loucura: que ela, a vida, esteja em ato. / Este es un trabajo sobre la escenopoesia y sus resonancias e implicaciones al tejer un diálogo entre las artes escénicas, la poesía, la música, las cantigas populares, las prácticas populares de cuidado y las personas, para reverberar la vida en acto. Se cree que la escenopoesía ocurre en el encuentro, ya que de él se brotan revivescencias. La escenopoesia fue creada por el nordestino Ray Lima en la década de 80, en la ciudad de Río de Janeiro. El locus de la investigación es la ocupación Hotel da Loucura, que tuvo lugar entre 2012 y 2016 en el Instituto Municipal de Asistencia de la Salud Nise da Silveira, situado en el Engenho de Dentro, zona norte de la ciudad de Río de Janeiro. La investigación está compuesta por cartas en las que la autora hace uso de los principios escenopoéticos para narrar sobre cómo ese lenguaje es gestado. Se buscó una escritura que sea preñada en escucha y diálogo, pues aquí se defiende que escribir sólo es verbo vivo cuando construido en relación. Las cartas fueron escritas para que la disertación pudiera ser poblada por otras voces, encuentros escenopoéticos de alegrías e inquietudes. Es una investigación escenopoética por haber sido realizada con base en los principios de este lenguaje, que transformaron la disertación en un cuaderno de cartas escrito tanto con palabras geográficas, ya que el acento de la autora puede ser escuchado al ser imaginado por quien lee, como por articular saberes que se ha convertido en una de las más antiguas de la historia de la humanidad.