Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-14Bitstream added on 2014-06-13T19:21:21Z : No. of bitstreams: 1 camargo_lmc_dr_arafcl.pdf: 4212129 bytes, checksum: 50fa4f58f8d18fc6016ee1ed375a6bc2 (MD5) / Este estudo apresenta uma análise da obra The God of Small Things, da escritora indiana Arundhati Roy (1961), na qual ficção e episódios históricos, relativos às conseqüências da colonização inglesa na Índia, mesclam-se em um espaço e tempo míticos, favorecendo uma análise baseada na Teoria da Narrativa Poética, conforme a formulação de Jean-Yves Tadié (1978). Com esse enfoque, são examinados vários aspectos ligados à narrativa como personagem, narrador, espaço, tempo, mito, estrutura e estilo, buscando compreender as vozes lírica e social da obra, que ecoam em seu universo híbrido, composto de elementos da cultura oriental e da ocidental. / This dissertation presents an analysis of the book written by the Indian writer Arundhaty Roy (1961), entitled The God of Small Things, in which, fiction and historical facts related to the consequences of the British colonization in India are brought together in a mythical setting that favors an analysis based on the theory of the lyrical novel, as presented by Jean-Yves Tadié (1978). With this approach, aspects related to the narrative genre, such as, character, narrator, setting, myth, structure and style are explored in order to reveal the lyrical and social voices that eco in its hybrid universe that mingles eastern and western cultural traits.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-01T15:09:19Z No. of bitstreams: 1 2013_LucieJosepheLannoy.pdf: 1900115 bytes, checksum: 41e1830169da386e614a0e0a1a1f5330 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-02T12:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LucieJosepheLannoy.pdf: 1900115 bytes, checksum: 41e1830169da386e614a0e0a1a1f5330 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T12:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LucieJosepheLannoy.pdf: 1900115 bytes, checksum: 41e1830169da386e614a0e0a1a1f5330 (MD5) / Esta tese apresenta o poeta peruano César Vallejo (1892-1938) e sua trajetória de vida e escrita. Demonstra, também, como, por meio de sua dor e de sua condição de estrangeiro, ele expõe um senso de solidariedade e um interesse pelo outro que sofre na Guerra Civil Espanhola (1936-1939). Com este objetivo, ele desenvolve sua criatividade na linguagem e uma forma ética de se comunicar. Martin Buber, Emanuel Levinas, Julia Kristeva, Stuart Hall, Edward Said, Roland Barthes, Gaston Bachelard e muitos outros teóricos sustentam a forma de apresentar o mais importante poeta peruano do século XX dentro de um contexto brasileiro. Cesar Vallejo condensa uma energia que alcança as profundezas de suas raízes para inspirar respostas a problemas atuais em uma linguagem inovadora capaz de dar sentido a questões de identidade e outros aspectos dos dias de hoje e de sempre. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis presents the Peruvian poet César Vallejo (1892-1938) and his life trajectory and writing. It also demonstrates how he shows, through his pain and in his foreigner condition, a sense of solidarity and an interest by the other who suffers in the Spanish Civil War (1936- 1939). With this aim, he increased his creativity in language and an ethic way to communicate. Martin Buber, Emanuel Levinas, Julia Kristeva, Stuart Hall, Edward Said, Roland Barthes, Gaston Bachelard and many others theoretic support the way we present the most important Peruvian poet of the XX Century in a Brazilian context. Cesar Vallejo condenses energy able to give answers for identity questions and other aspects of nowadays and always.

O trabalho examina a trajetória da poesia de Paulo Leminski, buscando estabelecer os termos do humor, da pesquisa metalingüística e do eu-lírico, e que não deixa de exibir traços da poesia marginal dos 70. Um autor que trabalhou com a busca do rigor concretista mediante os procedimentos da fala cotidiana mais ou menos relaxada. O esforço poético do curitibano Leminski é uma “linha que nunca termina” – ele escreveu poesias, romances, peças de publicidade, letras de música e fez traduções. Em todas suas ações, verifica-se o mesmo traço: a execução rigorosa dos ensinamentos dos faber poetas, na tradição poundiana, permeada pelo relaxo típico dos artífices marginais de um Brasil literário oscilando entre a gandaia e o rigor.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-02T19:04:27Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréLuizdeSouzaFilgueira.pdf: 1390704 bytes, checksum: 46ed2a9799cbf1ad21b8e9fc197c90d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-07T11:52:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréLuizdeSouzaFilgueira.pdf: 1390704 bytes, checksum: 46ed2a9799cbf1ad21b8e9fc197c90d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T11:52:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréLuizdeSouzaFilgueira.pdf: 1390704 bytes, checksum: 46ed2a9799cbf1ad21b8e9fc197c90d0 (MD5) / Este estudo analisa a presença das questões amorosas e existenciais no texto poético das canções autorais de Oswaldo Montenegro em De passagem, de 2011. O que se quer é demonstrar como o texto poético capta a identidade do sujeito contemporâneo. Para isso, inicia-se a investigação a partir do conceito de canção (categoria híbrida, composta de poesia e melodia), feita com as contribuições de Charles Perrone, Paul Zumthor, José Ramos Tinhorão e Sylvia Cyntrão. Na sequência, são examinados os conceitos de linguagem e texto poético, buscando subsídios epistêmicos nas categorias: essência espiritual, de Walter Benjamin; signo, de Mikhail Bakhtin; poesia, de Octavio Paz e Sylvia Cyntrão, e de imaginário, de Gilbert Durand e Sylvia Cyntrão. Os escritos de Mary Del Priore ajudam a refletir sobre as mudanças nas esferas pública e privada nacional, ao passo que Júlio Simões e Guacira Louro pensam o conceito de sexualidade. Para apontar a temática amorosa nas canções, conta-se com as contribuições de Zygmunt Bauman (com o conceito de amor líquido), além da inserção dos conceitos de intimidade e desejo – pensados por Anthony Giddens, Cláudia Carvalho, André Lázaro, Comte-Sponville, Octavio Paz e Mary Del Priore – globalização, explorada por Eric Hobsbawm e Stuart Hall, e hipermodernidade, de Gilles Lipovetsky. A abordagem da temática existencial se vale da direção de Albert Camus, a partir da obra O mito de Sísifo. O suporte metodológico consultado na análise é oferecido por Maria Luiza Ramos, que apresenta a leitura fenomenológica da estrutura textual; Nelly Novaes Coelho, que chama atenção para a estrutura morfossintática da linguagem poética como ampliadora da plurivocidade lírica, e Umberto Eco, que orienta a extração da direção intencional da obra, apoiada na tríade: intentio operis (intenção da obra), intentio autoris (intenção do autor) e intentio lectoris (intenção do leitor). / This study analizes the presence of loving and existential questions in the poetic text of autorship music Oswaldo Montenegro in De Passagem album released, in 2011. The goal is to demonstrate how the poetic text captures the identity contemporary subject. Therefore starts the investigation starting from the cancion concept (understood as hybrid category between poetry and melody), made from contributions of Charles Perrone, Paul Zumthor, José Ramos Tinhorão and Sylvia Cyntrão. Follwing, the language concepts and poetic text are examined searching espitemycs subsidies in the categories: spiritual essence by Walter Benjamin, sign by Mikhail Bakhtin, poetry by Octavio Paz and Sylvia Cyntrão and also the imaginary by Gilbert Duran and Sylvia Cyntrão. The writings of Mary Del Priori helps to reflect about the changes in the public and private national level. While Julio Simões and Guacira Louro discuss the concept of sexuality. Using the contributions of Zygmunt Bauman to point the love theme in the songs (with the liquid love concept). Additionally to the insertion of intimacy and desire concepts thought by Anthony Giddens, Cláudia Carvalho, André Lázaro, Comte-Sponville, Octavio Paz, Mary Del Priore; globalization by Eric Hobsbawm and Stuart Hall; hypermodenity by Gilles Lipovetsky. The approach of the existential question uses the writing by Albert Camus in the book Or myth of Sisyphus. The methodological support consulted in the analysis is offered by Maria Luiza Ramos that shows phenomenological reading of textual structure. The author Nelly Novaes Coelho that chew to the morphosyntatic structure of the poetic language as an amplifying the lyric plurivocity and Umberto Eco which guides the extraction of intentional direction of the composition, supported in the triad: intentio operis (poetical intention), intentio autoris (author intention), intentio lectoris (reader intention).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-12-03T13:18:24Z No. of bitstreams: 1 2015_ElaineCristinaCarvalhoDuarte.pdf: 10732417 bytes, checksum: b08a1c27b295b7d8b07bae6998507c3f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-08T12:41:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ElaineCristinaCarvalhoDuarte.pdf: 10732417 bytes, checksum: b08a1c27b295b7d8b07bae6998507c3f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T12:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ElaineCristinaCarvalhoDuarte.pdf: 10732417 bytes, checksum: b08a1c27b295b7d8b07bae6998507c3f (MD5) / O presente trabalho se propõe a lançar um olhar sobre o texto digital de publicação na internet objetivando abordar a poesia eletrônica tendo em vista os processos de intermidialidade, hibridização dos meios e das linguagens. Partindo do princípio de que o texto eletrônico simboliza mais que somente um gênero literário, assumindo também papel relevante como representante de uma nova prática cultural, será feita uma reflexão acerca da importância das mídias/suportes na construção do imaginário poético eletrônico e na postura dos leitores frente a esses formatos textuais, buscando um entendimento dos elementos determinantes da poesia eletrônica no contexto cultural contemporâneo. Serão enfocados os textos literários eletrônicos de Antero de Alda, Ana Maria Uribe, Eduardo Kac e Olia Lialina. Temas como a teoria da medialidade, hibridismo, cibercultura, interatividade, dentre outros, serão os alicerces teóricos dessa tese. / The present work intends to cast a look over the digital text published in the internet, aiming to tackle the electronic poetry, having in sight the processes of intermediality, hybridization of the media and the languages. Starting from the principle that the elecronic text symbolizes more than just a literary genre, assuming also a relevant role as the representative of a new cultural practice, a reflection will be made around the importance of the media/holder in the construction of the electronic poetic imaginary and in the position of the readers facing these textual formats, searching for an understanding of the determinant elements of the electronic poetry in the contemporary cultural context. Electronic literary texts from Antero de Alda, Ana Maria Uribe, Eduardo Kac e Olia Lialina. Themes as the theory of mediality, hybridism, cyberculture, among others, interactivity, will form the theoretic foundation of this thesis.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-22T21:28:00Z No. of bitstreams: 1 2018_ErinaldodeOliveiraSales.pdf: 1951836 bytes, checksum: 46215ceb9de407a75943c9b6d3373a55 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:18:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_ErinaldodeOliveiraSales.pdf: 1951836 bytes, checksum: 46215ceb9de407a75943c9b6d3373a55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_ErinaldodeOliveiraSales.pdf: 1951836 bytes, checksum: 46215ceb9de407a75943c9b6d3373a55 (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Este trabalho analisa a situação da arquitetura e da poesia no âmbito das chamadas belas-artes a partir das considerações de três filósofos alemães: Immanuel Kant, Georg W. F. Hegel e Arthur Schopenhauer. É feito um percurso histórico sobre o desenvolvimento das belas-artes, a partir do mundo grego antigo, até culminar na filosofia alemã do século XVIII. Busca-se uma tentativa de entendimento de o porquê a poesia estar sempre numa posição elevada dentro da hierarquia do sistema das artes e a arquitetura figurar sempre na base dessa hierarquia. / This work analyzes the situation of architecture and poetry in the context of the fine arts from the considerations of three German philosophers: Immanuel Kant, Georg W. Hegel and Arthur Schopenhauer. A historical journey is made on the development of the fine arts from the ancient Greek world, culminating in the German philosophy of the eighteenth century. An attempt is made to understand why poetry is always in an elevated position within the hierarchy of the art system and architecture is always at the base of this hierarchy.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109363_Gutemberg.pdf: 1388318 bytes, checksum: 07e7ee92402f628cc37b0e4899318f59 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) / Esta pesquisa procura discutir e analisar o lugar do leitor na obra poética de Paulo Leminski. Para tanto, problematizou-se o processo de construção do poeta e do leitor enquanto poeta nos contornos do pensamento do autor de Catatau, com a finalidade de elencar conceitos desse indivíduo que se constrói poeta; identificar a significação da leitura na poesia de Paulo Leminski e investigar, através de conceitos semióticos, como se dá esse lugar específico do leitor. Por isso, é lançado um olhar histórico-temporal sobre a poesia, situando-a em um tempo-espaço para que possa ser mensurada e compreendida em sua completude, bem como é apoiada nos pressupostos teóricos da percepção do leitor como um elemento de construção textual, partindo do conceito de Leitor-Modelo apresentado por Umberto Eco. Esta investigação apóia-se ainda nos conceitos de autoria elencados por Foucault, Barthes, Bakhtin, Eco e Gumbrecht, que promovem o desvelamento que Leminski tem para com este ponto importante na discussão acerca da poesia, que é o autor. Por fim, no quarto capítulo são lançadas reflexões sobre a semiótica peirciana. Sublinham-se abordagens sobre signos, seus objetos, seus representantes, seus interpretantes e as tríades que compõem a linha teórica da semiótica, a partir das reflexões de Charles Peirce e de estudiosos como Umberto Eco, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Lúcia Santaella. Com esta base teórico-metodológica estrutural e outras leituras que compõem a tessitura deste estudo, é possível identificar na poesia de Leminski uma preocupação constante em proporcionar ao leitor elementos que facilitem a sua compreensão do texto, pistas que o façam construir um sentido do texto e signos que se completem por meio de seus interpretantes. Os resultados alcançados ratificam a hipótese de que, sabedor da condição de autor que o leitor assume ao cooperar com um poema, a obra de Paulo Leminski traz signos capazes de revelar a posição de poeta do leitor por meio de estratégias textuais que estão sempre aptas a criar conexões entre a obra, o autor e seu leitor. A poesia de Paulo Leminski se revelou uma constante atitude de experimentação que abre caminhos para discussões contemporâneas sobre leitor, autor e, principalmente, sobre a construção e o lugar do poeta. Com isso, ele busca, a partir de seus versos, tornar sempre mais tênue a linha que separa o ato criativo, de seus potenciais criadores ¿ a independente de qual vértice poético este criador esteja ocupando. / This research aims at discussing and analyzing the role of the reader in Paulo Leminski's poetry. To do so, the process of construction of the poet and the reader as a poet in the contours of thoughts of the author of Catatau has been questioned in order to list the concepts of the individual that builds himself as a poet; to identify the significance of reading the poetry of Paulo Leminski and investigate, through semiotic concepts, how the role of the reader is presented. Thus, this research takes a historical-temporal look of poetry by situating it in a space-time that can be measured and understood in its completeness, and is supported by the theoretical assumptions of the reader's perception as an element of textual construction, assuming the concept of model reader - subscribed by Umberto Eco. This research still relies on the concepts of authorship listed by Foucault, Barthes, Bakhtin, Eco Gumbrecht, and promoting the unveiling that Leminski has with this important point in the discussion of poetry, which is the author. Finally, in the fourth chapter, reflections on Peirce's semiotics are posted. It highlights the approaches on signs, their objects, their representatives, their interpreters and the triads, Which are part of the theoretical framework of semiotics, basead on the reflections of Charles Peirce and scholars such as Umberto Eco, Decius Pignatari, Haroldo de Campos, and Lúcia Santaella. Through this theoretical and methodological structural basis and other readings that make up the context of this study, it is possible to identify in Leminski's Poetry a constant concern to provide the reader with information that facilitate his understanding of the text, clues that build a sense of the text and signs that are fulfilled through their interpreters. The results obtained confirm the hypothesis that, knowing that the reader assumes the condition of an author to cooperate with a poem, the work of Paulo Leminski brings signs revealing the position of the reader as poet through textual strategies that are always able to create connections between the work, the author, and the reader. The poetry of Paulo Leminski reveales itself in a constant attitude of experimentation that opens the door to contemporary discussions about the reader, the author, and mainly about its construction and the role of the poet. Therefore, he seeks through his verses to create a thin line that separates the creative act from its potential creators, regardless the poetic vertex the creator stands on.

The present work consists in study how con figure the relation between Language and Cinema, identifing the Cinema in his linguistic and semiologic nature. The Cinema like a tongue or language, and how the Cinema structure his narrative in the classic model and the vanguard. In this direction, we bo rds conceptualy the Cinema in two theories: one, like an element from real production, codificated like a Language accord Christian Metz or; Pasolini sugests a semiology that trancends the cinematographic theory and proposes a comprehension of own reality – comprehension that the Cinema is an excellence model. The objectiv of this investigation is realise an analisys accords a model of saussurean struturalist language that was presented by Metz, and from the David Lynch films, in special the film Eraserhead (1967). Some characteristcs of narrative styles of this director, approach to the Poetry Cinema, while Contemporary Language, elaborated by Pasolini. In this analysis emphasis a similarity between Poetry Cinema and a delirius conception, from Michel Fouc ault. This research intends to contribute with a probability to normalise a model of delirant language and contemporary presented in the Linch films, specialy in the film ‘Eraserhead’ / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:34:11Z No. of bitstreams: 1 89819_Leo.pdf: 259341 bytes, checksum: d5a5a4e27f9beed1e6a5d4aa40bcb63c (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:11:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89819_Leo.pdf: 259341 bytes, checksum: d5a5a4e27f9beed1e6a5d4aa40bcb63c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89819_Leo.pdf: 259341 bytes, checksum: d5a5a4e27f9beed1e6a5d4aa40bcb63c (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho consiste em fazer uma abordagem dentro da área da linguagem, em especial a linguagem cinematográfica, como se configuram as relações entre essas áreas do conhecimento. Identificar principalmente o cinema na sua natureza lingüística e semiológica, ou seja, cinema como língua ou linguagem, e como ele estrutura sua narrativa dentro do modelo clássico e das vangua rdas do séc. XX. Nesse sentido, aborda -se conceitualmente o cinema a partir de duas teorias distintas: uma teoria, como elemento de reprodução do real, codificado, portanto, linguagem, conforme Christian Metz, outra teoria, como sugere Pasolini, uma Semiologia que transcende a idéia semiológica habitualmente relacionada à teoria cinematográfica, e se propõe a uma compreensão da própria realidade - compreensão para a qual o cinema será tomado como modelo por excelência. O objetivo desta investigação é realizar uma análise, conforme um modelo de linguagem estruturalista saussureana, aqui apresentado por Metz , a partir dos filmes de David Linch, em especial o filme Eraserhead (1967). Abordando alguns traços que caracterizam o estilo de narrativa do diretor, o qual se aproxima de um “cinema de poesia”, enquanto linguagem, elaborado por Pasolini. Nesta análise, enfatiza -se a similaridade entre este “cinema de poesia” e a concepção de delírio, a partir de Michel Foulcalt. A pesquisa pretende contribuir com a possibilidade de normatização de um modelo de linguagem delirante e contemporânea apresentada nos filmes de Linch, em específico, o filme Eraserhead

Submitted by ANDERSON IBSEN LOPES DE SOUZA null (andersonibsen@ifce.edu.br) on 2017-01-06T14:00:10Z No. of bitstreams: 1 Tese para Impressão correta.pdf: 2180459 bytes, checksum: e8bbe0bc41a4e624b274756fe50f6c4a (MD5) / Rejected by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-01-11T11:52:07Z (GMT) / Submitted by ANDERSON IBSEN LOPES DE SOUZA null (andersonibsen@ifce.edu.br) on 2017-01-11T12:58:26Z No. of bitstreams: 1 TESE PRONTA.pdf: 2166177 bytes, checksum: be01dd95bd770c97ad53c996b693c41a (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-12T13:29:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_ail_dr_mar.pdf: 2166177 bytes, checksum: be01dd95bd770c97ad53c996b693c41a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T13:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_ail_dr_mar.pdf: 2166177 bytes, checksum: be01dd95bd770c97ad53c996b693c41a (MD5) Previous issue date: 2016-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta pesquisa foi colaborar com um ensino de literatura, numa perspectiva de letramento literário, que promovesse: a) o gosto pela leitura literária;b) uma formação crítica e reflexiva; e c) a compreensão responsiva ativa de enunciados concretos (BAKHTIN, 2003). A investigação foi realizada com 37 jovens, matriculados no 1º ano do ensino médio da escola estadual Maria Iracema Uchoa Sales, na cidade de Umirim-CE, onde se buscou auxiliá-los na aquisição da leitura como processo dialógico, por meio de experiências estético-literárias com poemas.Para isso, foram feitas intervenções nas aulas de língua portuguesa da turma selecionada, durante o segundo semestre letivo de 2015, com abordagens de poemas contidos no livro didático Novas palavras (AMARAL, 2013).Considerando a linguagemcomo principal instrumento de interação social e a leitura como uma atividade de linguagem, a pesquisa abordou a leitura de textos em uma perspectiva sociointeracionista, em que a aprendizagem torna-se um processo social, realizando-se através da interação com o outro e com o contexto histórico-social em que os sujeitos estão envolvidos. Para formular os princípios dessa investigação qualitativa, adotou-se como referencial teórico-metodológico o estudo de caso, já que esse procedimento possibilita a investigação de peculiaridades apresentadas pela comunidade escolhida, sendo necessário, para tanto, uma abordagem que exija o contato do pesquisador com a situação perscrutada. Desse modo, os sujeitos investigados tiveram um papel ativo na pesquisa, atuando como protagonistas das ações desenvolvidas. Para a aplicação dos poemas em sala de aula, procurou-se uma metodologiaque, além de contribuir com a atuação de um leitor ativo (CAVALCANTI, 2010), fosse suficientemente flexível para permitir adaptações de acordo com as necessidades surgidas ao longo da pesquisa;desse modo, foram adotados osexemplos de sequência didática propostos por Cosson, (a básica e a expandida), porque eles “apresentam muitas possibilidades de combinação que se multiplicam de acordo com os interesses, textos e contexto da comunidade de leitores” (COSSON, 2014b, p. 48), não atuando forçosamente como um modelo. No sentido de desenvolver a autonomia e a compreensão leitora dos educandos, foram feitas reflexões sobre o uso de estratégias antes, durante e após a leitura (SOLÉ, 2009);e no intuito de avaliar a efetividade do método, foi apreciado o nível de leitura dos alunos ao longo das intervenções realizadas (ADLER; DOREN, 2014).Os instrumentos utilizados na coleta de dados (questionário, atividades práticas de leitura de poemas e diário de leitura) foram descritos e analisados tomando com referência os postulados sobre a interação dialógica e a proposta de letramento literário enquanto prática social de leitura e de escrita. Ao final da pesquisa, foi possível verificar que o trabalho aqui realizado de análise poética, na perspectiva do letramento literário sugerido por Cosson, assomado ao entendimento sobre as estratégias de compreensão leitora, promoveu aspectos de criticidade e autonomia nos posicionamentos dos alunos, os quais melhoraram não apenas a interpretação textual, mas também a própria construção de ideias, a emissão de juízo de valor, bem como as relações que estabeleciam entre os poemas lidos e suas próprias experiências. / This research aimed to cooperate with the teaching of literature, in a literary literacy perspective, to promote: a) the pleasure of reading; b) a critical and reflexive formation; and c) an active responsive comprehension of concrete discourse (BAKHTIN, 2003). The investigation was performed with 37 students enrolled in the first year of Maria Iracema Uchoa Sales High School, in Umirim-Ceará-Brazil, trying to assist them in acquisition of reading as a dialogical process, through aesthetic literary experiences with poems. In this regard, interventions were made in Portuguese classes of the selected class, during the second semester of 2015, with the approach of poems inside the textbook Novas palavras (AMARAL, 2013). Considering language as the main instrument of social interaction and reading as a linguistic activity, this study approached text reading in a social interactionist perspective, in which learning becomes a social process, performed by the interaction with other people and with the socio-historical context in which the subjects are involved. Case study was the theoretical methodological framework adopted to formulate the principles of this qualitative investigation, because this method allows the examination of the choosen community peculiarities, the reason for an approach that requires the researcher contact with the searched situation. Thus, the investigation subjects had an active role on this research, acting as leading figures on the developed actions. To use poems in class, the research needed a methodology that could contribute to the performance of an active reader (CAVALCANTI, 2010), as well as one to be flexible enough to allow adjustments according to the needs that have been presented during the research; therefore, the examples of didactical sequence proposed by Cosson (the basic and expanded) were adopted in the investigation, because they offer a huge number of possibilities of combinations that are multiplied according to the community of readers interests, texts and contexts (COSSON, 2014b, p. 48), not acting necessarily as a model. Reflections were made about the use of strategies before, during and after reading (SOLÉ, 2009) to develop autonomy and students’ reading comprehension; and in order to evaluate the effectiveness of the method, the students levels of reading were analyzed during the interventions (ADLER; DOREN, 2014). The instruments used in data collection (questionnaire, poetical reading practical activities and the reading diary) were described and analyzed by reference to dialogical interaction postulates and the literary literacy proposal as a social practice of reading and writing. At the end of this research, it was possible to verify that the poetical analysis work, in the literary literacy perspective according to Cosson, associated with the understanding about reading comprehension strategies, promoted critically aspects and autonomy in the students positioning statements, whom expanded not only the levels of reading comprehension, but also the ideas construction, judgement value explanation as well as the relations stablished between poems read and their own experiences.

Submitted by RAFAEL SILVA LEMOS (multitudeslemos@gmail.com) on 2017-06-29T19:31:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertação FINAL 27-06-17.pdf: 2286846 bytes, checksum: 5c62e8d5875df9c8c7356caedf0960c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-30T13:53:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lemos_rs_me_ia.pdf: 2286846 bytes, checksum: 5c62e8d5875df9c8c7356caedf0960c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T13:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lemos_rs_me_ia.pdf: 2286846 bytes, checksum: 5c62e8d5875df9c8c7356caedf0960c0 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho traça, a partir de consulta da bibliografia sobre a poesia concreta e de pesquisa de materiais inéditos em acervos de bibliotecas, a trajetória da poesia concreta em sua relação com a música de vanguarda. Procurando dar ênfase ao viés histórico desta relação, esta dissertação assume a discussão acerca do verso - que posteriormente se converteria na proclamação do fim verso na poesia - entendida como uma discussão sobre ritmo e musicalidade, como ponto fundador da relação poesia concreta-música. Num segundo momento, esta dissertação passa pela fase heróica da poesia concreta, onde ocorrem os primeiros recitais de oralização com poemas concretos. Por fim, chegamos à década de 1960, onde é criado o Música Nova, grupo de compositores que porá em música poemas concretos através de uma operação de transposição intersemiótica. / This work presents, based on the bibliography about the concrete poetry and in researches on libraries looking for unreleased documents, the trajectory of concrete poetry and it relationship with avant-garde music. Trying to give emphasis on a historic-based view of this dialogue, this dissertation assumes the discussion on verse - the later would become the end of the verse postulate - understood as a discussion about rhythm and musicality as the foundation of the relation concrete poetry-music. On a second moment, this dissertation deals with the heroic period of concrete poetry, when the first recitals and oralizations of concrete poems occur. At last, this work makes an approach at the 60’s, when the Música Novais created, a group of composers that will set concrete poems on music, through an intersemiotic transposition operation.