Este trabalho tem por objetivo compreender, no contexto histórico atual da sociedade ocidental, as diversas representações sobre a morte, o morrer, a perda e o luto nas suas dimensões pessoais e sociais. A análise parte do cenário hipermoderno onde a morte e o sofrimento são interditados. Os recursos tecnológicos, na atualidade, vêm contribuindo para o afastamento da morte, com descobertas que possibilitam o prolongamento da vida e com promessas de realização do desejo utópico do homem de tornar-se imortal. Como conseqüência imediata destes elementos encontrados no imaginário social contemporâneo, morrer torna-se uma transgressão e a morte distancia-se da condição humana. Ao mesmo tempo, o ideário de felicidade plena silencia as expressões de sofrimento, que se tornam indesejadas. Para a análise das conseqüências deste contexto para o homem hipermoderno, este estudo fundamenta-se em relatos, depoimentos registrados no site Depois da perda... e expressões de perda encontradas na arte, na literatura e na música, feitas por aqueles que vivenciam ou tenham vivenciado luto pela morte de um ente querido. / This work has for objective to understand, in the current historical context of the society occidental person, the diverse representations on the death, dying, the loss, the grief and it in its personal and social dimensions. The analysis has broken of the scene hypermodern where the death and the suffering are interdicted. The technological resources, in the present time, come contributing for the removal of the death, with discoveries that make possible the prolongation of the life and with promises of accomplishment of the utopian desire of the man to become immortal. As immediate consequence of these elements found in the social imaginary contemporary, to die a trespass becomes and the death distance of the condition human being. At the same time, the ideal of full happiness silences the suffering expressions, that if become not desired. For the analysis of the consequences of this context for the hipermodern man, this study bases on stories, depositions registered in the site Depois da perda and found expressions of loss in the art, the literature and the music, made for that they live deeply or they have lived deeply grief for the death of a dear being.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-03T17:06:13Z No. of bitstreams: 1 2017_ThalytaFernandesBonfim.pdf: 18397251 bytes, checksum: 3c9f74f72a4a4dea1818a437ed4882d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-15T16:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ThalytaFernandesBonfim.pdf: 18397251 bytes, checksum: 3c9f74f72a4a4dea1818a437ed4882d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T16:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ThalytaFernandesBonfim.pdf: 18397251 bytes, checksum: 3c9f74f72a4a4dea1818a437ed4882d6 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / Para Gilles Lipovetsky, o que está sendo vivido entre o final do século XX e início do século XXI é um novo tipo de modernidade. Uma versão acelerada, exacerbada, hiper da anterior. Dentro dessa configuração social, surge uma nova forma de fazer filmes, regulada pela lógica hipermoderna que exige, entre outras coisas, a velocidade, o exagero e a aceitação: trata-se do hipercinema. David Fincher é um popular diretor hollywoodiano, contemporâneo deste período histórico. Seus filmes trazem várias marcas registradas, deixando clara a identidade própria do diretor. Esta pesquisa buscou determinar as características definidoras da hipermodernidade e do hipercinema, assim como descritas pelo autor supracitado e seus pares Sébastien Charles e Jean Serroy, para que fosse possível averiguar as formas de representação destes tempos em narrativas cinematográficas da mesma época. Por meio de uma análise fílmica de cunho interpretativo sociohistórico, foi proposta uma metodologia que englobou a observação de imagem, som e narrativa dos dez longas-metragens de David Fincher, focando em fragmentos fílmicos que se destacassem à luz da teoria adotada. Foi constatado que, apesar de não representar as marcas do hipercinema em sua forma mais acentuada, os filmes do diretor dialogam com todas as camadas do cinema da era do hiper. Algumas destas confluências são a construção de personagens singulares; a mistura equilibrada entre narrativas clássicas e múltiplas; e a presença da violência e da velocidade nos enredos. / For Gilles Lipovetsky, what is being lived between the end of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century is a new type of modernity. An accelerated, exacerbated, hyper version of the previous one. Within this social configuration, a new way of making films emerges, regulated by the hypermodern logic that demands, among other things, speed, exaggeration and acceptance: it is the hypercinema. David Fincher is a popular Hollywood director, contemporary of this historical period. His films bring several trademarks of his work, making clear the director's own identity. This research sought to determine the defining characteristics of hypermodernity and hypercinema, as described by the aforementioned author and his peers Sébastien Charles and Jean Serroy, so that it was possible to ascertain ways of representing these times in contemporary cinematographic narratives. Through a film analysis of socio-historical interpretation, it was proposed a methodology that included the observation of the image, sound and narrative of the ten feature films by David Fincher, focusing on film fragments that stood out in the light of the theory adopted. It was found that, although they do not represent hypercinema's marks in their most accentuated form, the films of the director dialogue with all of the hyper-era cinema layers. Some of these confluences are the construction of singular characters; the balanced mixture between classic and miltiple narratives; and the presence of violence and speed in its plots.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-02T19:04:27Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréLuizdeSouzaFilgueira.pdf: 1390704 bytes, checksum: 46ed2a9799cbf1ad21b8e9fc197c90d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-07T11:52:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréLuizdeSouzaFilgueira.pdf: 1390704 bytes, checksum: 46ed2a9799cbf1ad21b8e9fc197c90d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T11:52:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréLuizdeSouzaFilgueira.pdf: 1390704 bytes, checksum: 46ed2a9799cbf1ad21b8e9fc197c90d0 (MD5) / Este estudo analisa a presença das questões amorosas e existenciais no texto poético das canções autorais de Oswaldo Montenegro em De passagem, de 2011. O que se quer é demonstrar como o texto poético capta a identidade do sujeito contemporâneo. Para isso, inicia-se a investigação a partir do conceito de canção (categoria híbrida, composta de poesia e melodia), feita com as contribuições de Charles Perrone, Paul Zumthor, José Ramos Tinhorão e Sylvia Cyntrão. Na sequência, são examinados os conceitos de linguagem e texto poético, buscando subsídios epistêmicos nas categorias: essência espiritual, de Walter Benjamin; signo, de Mikhail Bakhtin; poesia, de Octavio Paz e Sylvia Cyntrão, e de imaginário, de Gilbert Durand e Sylvia Cyntrão. Os escritos de Mary Del Priore ajudam a refletir sobre as mudanças nas esferas pública e privada nacional, ao passo que Júlio Simões e Guacira Louro pensam o conceito de sexualidade. Para apontar a temática amorosa nas canções, conta-se com as contribuições de Zygmunt Bauman (com o conceito de amor líquido), além da inserção dos conceitos de intimidade e desejo – pensados por Anthony Giddens, Cláudia Carvalho, André Lázaro, Comte-Sponville, Octavio Paz e Mary Del Priore – globalização, explorada por Eric Hobsbawm e Stuart Hall, e hipermodernidade, de Gilles Lipovetsky. A abordagem da temática existencial se vale da direção de Albert Camus, a partir da obra O mito de Sísifo. O suporte metodológico consultado na análise é oferecido por Maria Luiza Ramos, que apresenta a leitura fenomenológica da estrutura textual; Nelly Novaes Coelho, que chama atenção para a estrutura morfossintática da linguagem poética como ampliadora da plurivocidade lírica, e Umberto Eco, que orienta a extração da direção intencional da obra, apoiada na tríade: intentio operis (intenção da obra), intentio autoris (intenção do autor) e intentio lectoris (intenção do leitor). / This study analizes the presence of loving and existential questions in the poetic text of autorship music Oswaldo Montenegro in De Passagem album released, in 2011. The goal is to demonstrate how the poetic text captures the identity contemporary subject. Therefore starts the investigation starting from the cancion concept (understood as hybrid category between poetry and melody), made from contributions of Charles Perrone, Paul Zumthor, José Ramos Tinhorão and Sylvia Cyntrão. Follwing, the language concepts and poetic text are examined searching espitemycs subsidies in the categories: spiritual essence by Walter Benjamin, sign by Mikhail Bakhtin, poetry by Octavio Paz and Sylvia Cyntrão and also the imaginary by Gilbert Duran and Sylvia Cyntrão. The writings of Mary Del Priori helps to reflect about the changes in the public and private national level. While Julio Simões and Guacira Louro discuss the concept of sexuality. Using the contributions of Zygmunt Bauman to point the love theme in the songs (with the liquid love concept). Additionally to the insertion of intimacy and desire concepts thought by Anthony Giddens, Cláudia Carvalho, André Lázaro, Comte-Sponville, Octavio Paz, Mary Del Priore; globalization by Eric Hobsbawm and Stuart Hall; hypermodenity by Gilles Lipovetsky. The approach of the existential question uses the writing by Albert Camus in the book Or myth of Sisyphus. The methodological support consulted in the analysis is offered by Maria Luiza Ramos that shows phenomenological reading of textual structure. The author Nelly Novaes Coelho that chew to the morphosyntatic structure of the poetic language as an amplifying the lyric plurivocity and Umberto Eco which guides the extraction of intentional direction of the composition, supported in the triad: intentio operis (poetical intention), intentio autoris (author intention), intentio lectoris (reader intention).

Este trabalho tem por objetivo compreender, no contexto histórico atual da sociedade ocidental, as diversas representações sobre a morte, o morrer, a perda e o luto nas suas dimensões pessoais e sociais. A análise parte do cenário hipermoderno onde a morte e o sofrimento são interditados. Os recursos tecnológicos, na atualidade, vêm contribuindo para o afastamento da morte, com descobertas que possibilitam o prolongamento da vida e com promessas de realização do desejo utópico do homem de tornar-se imortal. Como conseqüência imediata destes elementos encontrados no imaginário social contemporâneo, morrer torna-se uma transgressão e a morte distancia-se da condição humana. Ao mesmo tempo, o ideário de felicidade plena silencia as expressões de sofrimento, que se tornam indesejadas. Para a análise das conseqüências deste contexto para o homem hipermoderno, este estudo fundamenta-se em relatos, depoimentos registrados no site Depois da perda... e expressões de perda encontradas na arte, na literatura e na música, feitas por aqueles que vivenciam ou tenham vivenciado luto pela morte de um ente querido. / This work has for objective to understand, in the current historical context of the society occidental person, the diverse representations on the death, dying, the loss, the grief and it in its personal and social dimensions. The analysis has broken of the scene hypermodern where the death and the suffering are interdicted. The technological resources, in the present time, come contributing for the removal of the death, with discoveries that make possible the prolongation of the life and with promises of accomplishment of the utopian desire of the man to become immortal. As immediate consequence of these elements found in the social imaginary contemporary, to die a trespass becomes and the death distance of the condition human being. At the same time, the ideal of full happiness silences the suffering expressions, that if become not desired. For the analysis of the consequences of this context for the hipermodern man, this study bases on stories, depositions registered in the site Depois da perda and found expressions of loss in the art, the literature and the music, made for that they live deeply or they have lived deeply grief for the death of a dear being.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-06-18T22:40:14Z No. of bitstreams: 1 CRUzDanielNeryda.pdf: 509689 bytes, checksum: e1685c65df23e50914e19a9e06a71c7d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-18T22:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRUzDanielNeryda.pdf: 509689 bytes, checksum: e1685c65df23e50914e19a9e06a71c7d (MD5) Previous issue date: 2013 / Nenhuma / As argumentações de Lipovetsky sobre a era contemporânea e suas implicações estendidas para uma análise das questões morais são as abordagens norteadoras desse trabalho. Vivemos num contexto em que as raízes dos problemas morais pós-modernos são de caráter fragmentário. Assumindo uma postura otimista diante desse novo cenário, Lipovetksy apresenta a ética do pós-dever que, por sua vez, é criticada por Bauman. A dissertação tem como novidade o confronto crítico entre as posições desses dois autores, assinalando as contraposições e possíveis semelhanças entre ambos. / Giles Lipovestky's arguments about the contemporary era and its implications, extended to an analysis on moral issues, are the main approaches of this work. We live in a context where the roots of postmodern moral problems are fragmentary. Assuming an optimistic stance on this new scenario, Lipovetksy in turn presents the ethics of post-duty, an approach criticized by Bauman. This dissertation presents a comparison between these two positions, indicating possible similarities and contrasts between them.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A proposta do trabalho é analisar como a morte é entendida pela visão da hipermodernidade e pela visão do Budismo. Na contemporaneidade cuja lógica capitalista é embasada na lógica do mercado onde o consumo assume o papel principal, a morte se tornou um tabu, onde ela é evitada, esvaziada de sentido e descaracterizada. A dor e o sofrimento são depreciados e é exigido do homem uma inabalável postura performática e um desempenho cada vez melhor. Há ainda a crença de que o discurso tecnocientífico trará todas as soluções para as mazelas humanas. A felicidade é, portanto, um imperativo da sociedade hipermoderna e sua busca é exteriorizada isentando os indivíduos de um olhar crítico. Assim, a morte e o luto perdem seu lugar para a busca incessante de satisfação e bem-estar. O Budismo tem uma lógica que segue na contramão. Ensina que a existência humana no Samsara é constituída por principalmente quatro sofrimentos básicos: nascimento, envelhecimento, doença e morte. O Budismo ensina que a morte, assim como a vida, é um fenômeno comum a todos os seres vivos e que o exercício budista possibilita compreender o real significado da vida e da morte. A meditação sobre a impermanência, uma das práticas budistas, visa familiarizar o adepto budista a três pensamentos: certamente vou morrer; a hora da minha morte é totalmente incerta e na hora da minha morte e, depois dela, só a prática do Dharma vai me ajudar. Postula que para alcançar a verdadeira felicidade o homem deve provocar uma mudança interior, exercitar a compaixão e se desapegar da crença de que os fenômenos são permanentes e imutáveis. Tais considerações foram possíveis a partir da pesquisa sobre o Budismo da Nova Tradição Kadampa a partir de uma metodologia etnográfica que incluíram visitas ao campo de estudo, a confecção de um diário de campo e a realização de entrevistas com os praticantes budistas da Nova Tradição Kadampa. / This work goal is to analyze how the experience of death is understood at the hypermodernity and Buddhist view. In the contemporary in which prevails the capitalistic logic that is based on the market logic towards which the consumption takes the main role, the experience of death has become a taboo, so it ends being avoided, made empty of any sense and so mischaracterized. The pain and the suffering are depreciated and man sees himself being required to have an indestructible performing posture summed to an even better efficient behavior towards this experience. There is also the belief that technological and scientific arguments will bring to humanity all the needed solutions in respect to mankind wounds. Happiness is so the imperative order at the hypermodern societies and its search is externalized from the individuals making them absents of a so called more critical overview. The experience of death and of mourning has lost room enough to the continuously search for satisfaction and well being sensations. The Buddhism and its logic are heading exactly in the opposite direction. It teaches that the mankind existence experience into the so called Samsara is mainly made of four basic suffering experiences: birth, becoming elder, unhealthy lives and death. The Buddhism teaches that the experience of death, as the experience of living, is a common phenomenon that reaches all living creatures and that the Buddhism practice allows the individual to comprehend the real meaning of life and death. The meditation about the impermanence, one of the Buddhist practices, looks for to help and make three different thoughts familiar to the ones adepts of Buddhism: Certainly I will die; My dying moment is totally uncertain and at my death experience moment and, after it, only the Dharma practice can help me. The Buddhism states that to reach the true happiness the men must look for an inside change, practice the compassion and break free from the belief that phenomenons in life are permanent and unchangeable. These above mentioned statements were possible according to the research done about Buddhism on the New Kadampa Tradition through an ethnographic methodology which included visits to the study field, a field diary as their product and interviews with Buddhism practitioners at the Kadampa New Tradition.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-05T17:07:19Z No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO, DE JEAN PAUL D'ANTONY.pdf: 5163134 bytes, checksum: 417950175c167e153c689944854a7508 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T20:54:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO, DE JEAN PAUL D'ANTONY.pdf: 5163134 bytes, checksum: 417950175c167e153c689944854a7508 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T20:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO, DE JEAN PAUL D'ANTONY.pdf: 5163134 bytes, checksum: 417950175c167e153c689944854a7508 (MD5) / Este trabalho apresenta um estudo sobre o conceito de identidade representado nas obras literárias e cinematográficas homônimas: Ensaio sobre a Cegueira (1995), de Saramago, e o filme homônimo de Fernando Meirelles (2008); e O último voo do flamingo (2005), de Mia Couto, e o filme homônimo (2011), de João Ribeiro. O estudo da identidade nessas obras fundamenta-se, principalmente, em abordagens do campo da Filosofia, dos Estudos Culturais e da Sociologia. Para tanto, inicialmente, a partir dessas áreas, esboça-se problematizações em torno da epistemologia da identidade, junto a conceitos de modernidade, hipermodernidade, globalização, esquizofrenia, entre outros, que foram utilizados no decorrer do trabalho. Em quatro capítulos apresentamos, junto à análise literária e cinematográfica, a análise de novas problematizações da identidade a partir das abordagens teóricas do cinema e de conceitos de tradição, pertencimento, rizoma, pós-colonialismo, entre outros, a fim de delinear mais substancialmente os objetivos de nosso estudo. / This paper presents a study of the concept of identity represented in the literary and cinematographic homonymic works: Blindness (1995), by Saramago, and the homonym film by Fernando Meirelles (2008); and The last flight of the flamingo (2005), by Mia Couto, and the homonym film (2011), by John Ribeiro. The study of identity in these works is based mainly on approaches to the field of Philosophy, Cultural Studies and Sociology. For this purpose, initially from these areas, problematizations taking shape around the identity epistemology, along with concepts of modernity, hypermodernity, globalization, schizophrenia, among others, were used in this work. In four chapters we present, in association with the literary and cinematic analysis, the analysis of new problematizations of identity from theoretical approaches to movie theater and concepts of tradition, belonging, rhizome, postcolonialism, among others, in order to draw the objectives of our study more substantially.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-12-09T19:38:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Poeticas da visualidade a literatura multigenerica na cena contemporanea brasileira.pdf: 1635616 bytes, checksum: 9e08a989920104f99e70c5e22e720487 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T12:36:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Poeticas da visualidade a literatura multigenerica na cena contemporanea brasileira.pdf: 1635616 bytes, checksum: 9e08a989920104f99e70c5e22e720487 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:36:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Poeticas da visualidade a literatura multigenerica na cena contemporanea brasileira.pdf: 1635616 bytes, checksum: 9e08a989920104f99e70c5e22e720487 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / CAPES / A minha tese versa sobre o entrelaçamento de linguagens na literatura brasileira contemporânea, com o foco em Nuno Ramos. Na sua obra literária encontramos a mescla de linguagens. Esta é a parte central da tese que defendo. Há outras questões colaterais que estão interconectadas, reveladas ao longo do trabalho. Faço breves análises de algumas das obras literárias de Nuno Ramos, como Cujo (1993), O pão do corvo (2001), Ensaio Geral (2007), Ó (2008) e Junco (2011) em paralelo com algumas de suas obras plásticas. Ao fazer o percurso da arte no século XX até o século XXI, abordo questões relativas ao desenvolvimento da arte neste período, assim como aos termos usados para definir o tempo presente: pósmodernidade, hipermodernidade e contemporaneidade. O instrumental filosófico encontra em Walter Benjamin, Michel Foucault, Maurice Merleau-Ponty, Jacques Rancière e Georges Didi-Huberman as bases para o desenvolvimento de questões sobre a cena contemporânea. Sobre as artes visuais, os estudos de Catherine Millet, de Hal Foster, de Anne Cauqueline e de Georges Didi-Huberman permitiramme obter algumas noções sobre a arte dos nossos dias. Em relação à literatura brasileira das últimas décadas, as contribuições de Karl Erik Schøllhammer, Lucia Helena, Helena Bonito Pereira, entre outras, deram-me uma visão do panorama atual. Além dos textos de Nuno Ramos, trago contos de Silviano Santiago, Sérgio Sant’Anna, João Gilberto Noll e um romance de Lourenço Mutarelli, autores de destaque no cenário da literatura multigenérica brasileira vigente. / This work proposes a panoramic investigation on Brazilian Contemporary Literature. Its main focus is the mixture of the several codes and hybrid genres in this literature. The multiartist Nuno Ramos appears as the main writer who represents this tendency. His works Cujo (1993), O pão do corvo (2001), Ensaio Geral (2007), Ó (2008), and Junco (2011) are analysed briefly in this dissertation. In a complementary way, my text also brings to light some brief analyses on short stories by Silviano Santiago, Sérgio Sant’Anna and João Gilberto Noll and on a novel by Lourenço Mutarelli, a graphic-novel writer. To give theorical support to my own arguments, I had the help of texts by Walter Benjamin, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault, Jacques Rancière, David Harvey, Hal Foster, Georges DidiHuberman, Catherine Millet, Anne Cauquelin, Lucia Helena, Helena Bonito Pereira, Karl Erik Schøllhammer, Eduardo Jorge and others literary philosophers, historians and critics of the current art.

O cosplay traduzido como brincar de fantasiar é uma atividade realizada por algumas pessoas em eventos que reúnem admiradores de desenhos animados e histórias em quadrinhos japonesas. Alguns de seus participantes vestem-se como os personagens veiculados nesses meios e são chamados de cosplayers. Diferente de um baile à fantasia, lá eles podem interpretar os personagens e, normalmente, a escolha é feita com base na identificação com estes. Esta dissertação tem como objetivo principal compreender o fenômeno cosplay, como parte do mundo hipermoderno, que vem atraindo um crescente número de adeptos no Brasil, e que vêm a fazer parte da identidade de alguns desses jovens. Para isso, apresento um breve panorama sobre o contexto atual marcado por novas tecnologias, difusão do consumo, mudanças nas relações familiares, diluição das barreiras físicas e aumento das fontes de informação, que provocaram profundas mudanças nos modos de ser e agir no mundo. Destaco também a importância do papel do consumo, pois com a degradação das estruturas tradicionais que proporcionavam bases estáveis nas quais se apoiavam as identidades, estas foram se tornando incertas e fluidas e, assim, o mundo se prontifica a oferecer uma variedade enorme de objetos de consumo para constituí-la. Como o cosplay envolve o processo de identificação com os personagens do entretenimento japonês, apresento algumas características das histórias em quadrinhos japonesas que são considerados atrativos deste material, e discuto a questão da juventude e identidade, e a importância do imaginário, fatos marcantes deste fenômeno. A fim de entender mais essa dinâmica formou-se um grupo focal com cinco cosplayers, entre 16 e 21 anos, moradores do Rio de Janeiro, que contribuíram significativamente para a discussão de todo o trabalho. Além do divertimento e do aumento das habilidades na confecção das vestimentas, o reconhecimento social apareceu como uma das motivações para realização dos cosplays. Esse dado reitera a importância das interações no processo de formação da pessoa. Um outro dado relevante apontado foi que através de identificação com alguns personagens, os cosplayers acabam questionando suas próprias atitudes, reforçando com isso, o papel ativo desses jovens no consumo dos produtos midiáticos / The cosplay translated as "playing to fantasize" is an activity performed by some people in events that bring together fans of cartoons and stories in Japanese comics. Some of its participants dress up as the characters run these facilities and are called cosplayers. Unlike a costume party, they can then interpret the characters and usually, the choice is made on the basis of identification with them. This thesis aims to understand the phenomenon main cosplay as part of the hipermodernity world, which is attracting a growing number of followers in Brazil, and coming to be part of the identity of some of these young people. For this, I start presenting a brief overview on the current context marked by new technologies, dissemination of consumption, changes in family relationships, dilution of physical barriers and increasing sources of information, that caused profound changes in ways of being and acting in the world. Its important o emphasize the role of consumption, because with the decline of traditional structures that provided stable bases on which it supported the identities, they were becoming uncertain and fluid, and the world get ready to offer an enormous variety of objects of consumption that identity can be based on. As the cosplay involves the process of identification with the characters of Japanese entertainment, I show some characteristics of the stories in Japanese comics that are considered attractions of this material, and discuss the issue of youth and identity, and the importance of imagination, facts of this remarkable phenomenon. In order to understand this dynamic, it was created a focus group with five cosplayers, between 16 and 21 years old, residents of Rio de Janeiro, which contributed significantly to the discussion of all the work. Besides the fun and increasing skills in the manufacture of clothing, the social recognition emerged as one of the motivations for achieving the cosplays. This finding confirms the importance of interactions in the process of formation of the person. Another relevant figure has been suggested that by identifying with certain characters, the cosplayers just questioning their own attitudes, reinforcing it with the active role of these young people in the consumption of media products

O cosplay traduzido como brincar de fantasiar é uma atividade realizada por algumas pessoas em eventos que reúnem admiradores de desenhos animados e histórias em quadrinhos japonesas. Alguns de seus participantes vestem-se como os personagens veiculados nesses meios e são chamados de cosplayers. Diferente de um baile à fantasia, lá eles podem interpretar os personagens e, normalmente, a escolha é feita com base na identificação com estes. Esta dissertação tem como objetivo principal compreender o fenômeno cosplay, como parte do mundo hipermoderno, que vem atraindo um crescente número de adeptos no Brasil, e que vêm a fazer parte da identidade de alguns desses jovens. Para isso, apresento um breve panorama sobre o contexto atual marcado por novas tecnologias, difusão do consumo, mudanças nas relações familiares, diluição das barreiras físicas e aumento das fontes de informação, que provocaram profundas mudanças nos modos de ser e agir no mundo. Destaco também a importância do papel do consumo, pois com a degradação das estruturas tradicionais que proporcionavam bases estáveis nas quais se apoiavam as identidades, estas foram se tornando incertas e fluidas e, assim, o mundo se prontifica a oferecer uma variedade enorme de objetos de consumo para constituí-la. Como o cosplay envolve o processo de identificação com os personagens do entretenimento japonês, apresento algumas características das histórias em quadrinhos japonesas que são considerados atrativos deste material, e discuto a questão da juventude e identidade, e a importância do imaginário, fatos marcantes deste fenômeno. A fim de entender mais essa dinâmica formou-se um grupo focal com cinco cosplayers, entre 16 e 21 anos, moradores do Rio de Janeiro, que contribuíram significativamente para a discussão de todo o trabalho. Além do divertimento e do aumento das habilidades na confecção das vestimentas, o reconhecimento social apareceu como uma das motivações para realização dos cosplays. Esse dado reitera a importância das interações no processo de formação da pessoa. Um outro dado relevante apontado foi que através de identificação com alguns personagens, os cosplayers acabam questionando suas próprias atitudes, reforçando com isso, o papel ativo desses jovens no consumo dos produtos midiáticos / The cosplay translated as "playing to fantasize" is an activity performed by some people in events that bring together fans of cartoons and stories in Japanese comics. Some of its participants dress up as the characters run these facilities and are called cosplayers. Unlike a costume party, they can then interpret the characters and usually, the choice is made on the basis of identification with them. This thesis aims to understand the phenomenon main cosplay as part of the hipermodernity world, which is attracting a growing number of followers in Brazil, and coming to be part of the identity of some of these young people. For this, I start presenting a brief overview on the current context marked by new technologies, dissemination of consumption, changes in family relationships, dilution of physical barriers and increasing sources of information, that caused profound changes in ways of being and acting in the world. Its important o emphasize the role of consumption, because with the decline of traditional structures that provided stable bases on which it supported the identities, they were becoming uncertain and fluid, and the world get ready to offer an enormous variety of objects of consumption that identity can be based on. As the cosplay involves the process of identification with the characters of Japanese entertainment, I show some characteristics of the stories in Japanese comics that are considered attractions of this material, and discuss the issue of youth and identity, and the importance of imagination, facts of this remarkable phenomenon. In order to understand this dynamic, it was created a focus group with five cosplayers, between 16 and 21 years old, residents of Rio de Janeiro, which contributed significantly to the discussion of all the work. Besides the fun and increasing skills in the manufacture of clothing, the social recognition emerged as one of the motivations for achieving the cosplays. This finding confirms the importance of interactions in the process of formation of the person. Another relevant figure has been suggested that by identifying with certain characters, the cosplayers just questioning their own attitudes, reinforcing it with the active role of these young people in the consumption of media products