Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A proposta do trabalho é analisar como a morte é entendida pela visão da hipermodernidade e pela visão do Budismo. Na contemporaneidade cuja lógica capitalista é embasada na lógica do mercado onde o consumo assume o papel principal, a morte se tornou um tabu, onde ela é evitada, esvaziada de sentido e descaracterizada. A dor e o sofrimento são depreciados e é exigido do homem uma inabalável postura performática e um desempenho cada vez melhor. Há ainda a crença de que o discurso tecnocientífico trará todas as soluções para as mazelas humanas. A felicidade é, portanto, um imperativo da sociedade hipermoderna e sua busca é exteriorizada isentando os indivíduos de um olhar crítico. Assim, a morte e o luto perdem seu lugar para a busca incessante de satisfação e bem-estar. O Budismo tem uma lógica que segue na contramão. Ensina que a existência humana no Samsara é constituída por principalmente quatro sofrimentos básicos: nascimento, envelhecimento, doença e morte. O Budismo ensina que a morte, assim como a vida, é um fenômeno comum a todos os seres vivos e que o exercício budista possibilita compreender o real significado da vida e da morte. A meditação sobre a impermanência, uma das práticas budistas, visa familiarizar o adepto budista a três pensamentos: certamente vou morrer; a hora da minha morte é totalmente incerta e na hora da minha morte e, depois dela, só a prática do Dharma vai me ajudar. Postula que para alcançar a verdadeira felicidade o homem deve provocar uma mudança interior, exercitar a compaixão e se desapegar da crença de que os fenômenos são permanentes e imutáveis. Tais considerações foram possíveis a partir da pesquisa sobre o Budismo da Nova Tradição Kadampa a partir de uma metodologia etnográfica que incluíram visitas ao campo de estudo, a confecção de um diário de campo e a realização de entrevistas com os praticantes budistas da Nova Tradição Kadampa. / This work goal is to analyze how the experience of death is understood at the hypermodernity and Buddhist view. In the contemporary in which prevails the capitalistic logic that is based on the market logic towards which the consumption takes the main role, the experience of death has become a taboo, so it ends being avoided, made empty of any sense and so mischaracterized. The pain and the suffering are depreciated and man sees himself being required to have an indestructible performing posture summed to an even better efficient behavior towards this experience. There is also the belief that technological and scientific arguments will bring to humanity all the needed solutions in respect to mankind wounds. Happiness is so the imperative order at the hypermodern societies and its search is externalized from the individuals making them absents of a so called more critical overview. The experience of death and of mourning has lost room enough to the continuously search for satisfaction and well being sensations. The Buddhism and its logic are heading exactly in the opposite direction. It teaches that the mankind existence experience into the so called Samsara is mainly made of four basic suffering experiences: birth, becoming elder, unhealthy lives and death. The Buddhism teaches that the experience of death, as the experience of living, is a common phenomenon that reaches all living creatures and that the Buddhism practice allows the individual to comprehend the real meaning of life and death. The meditation about the impermanence, one of the Buddhist practices, looks for to help and make three different thoughts familiar to the ones adepts of Buddhism: Certainly I will die; My dying moment is totally uncertain and at my death experience moment and, after it, only the Dharma practice can help me. The Buddhism states that to reach the true happiness the men must look for an inside change, practice the compassion and break free from the belief that phenomenons in life are permanent and unchangeable. These above mentioned statements were possible according to the research done about Buddhism on the New Kadampa Tradition through an ethnographic methodology which included visits to the study field, a field diary as their product and interviews with Buddhism practitioners at the Kadampa New Tradition.

O objetivo central deste trabalho é estudar a marca de roupas e acessórios Abercrombie & Fitch, sua expressividade para com os consumidores e como seus pontos de contato incitam e promovem o consumo entre os jovens, tendo se transformado em um fenômeno de consumo da geração atual. Para tanto foi utilizada a semiótica peirceana que nos auxiliou na interpretação dos elementos sígnicos a fim de compreender o sucesso que ela conquistou, passando de uma marca de roupas e acessórios para caça (que teve este posicionamento por quase um século) e se transformou em uma das marcas preferidas pelos jovens do mundo todo (em pouco mais de 20 anos). Para entender melhor o momento atual do consumo, revisitamos a evolução das relações de consumo até os dias atuais. Importante também foi explorar o contexto das marcas na chamada Era da Hipermodernidade, para termos a visão de como o mundo atual se comporta em relação ao consumo no contexto de tantas transformações pelas quais estamos passando / The central objective of this study is explore the brand of clothing and accessories Abercrombie & Fitch, their way of expression with consumers and how their points of contact incite and promote consumption amon0067 young people, having been transformed into a phenomenon of consumption of the current generation. For that, piercian semiotics helped us in the interpretation of the brand sign elements in order to understand the success they have achieved, which became from a brand of clothing and accessories for hunting (which had this position for nearly a century) and became one of preferred brand by the youth throughout the world (in a little over 20 years). To better understand the current moment of consumption, we revisit the evolution of consumer relations and maturation to the present days. Was also important to explore the context of the brands in so-called Age of Hypermodernity to have a vision of how the current world behaves in relation to consumption in the context of many changes we\'re going through.

Esta tese, Corpo do lazer: reflexões a partir da vida lesada na hipermodernidade, representa um exercício de reflexão e investigação acerca do lazer como um fenômeno psicossocial na atualidade. Enquanto reflexão, parte do corpo como centro de gravidade da subjetividade, tomando como referenciais epistemológicos alguns teóricos da primeira geração da nomeada Escola de Frankfurt, a psicanálise freudiana e estudiosos franceses que denominam a atualidade de hipermodernidade. Outros pensadores também permearam as reflexões, principalmente aqueles que viabilizam o viés crítico argumentativo. Já como investigação, um material de campo no formato de folder teve suas construções discursivas em torno do lazer destacadas, constituindo, assim, o corpus de análise da pesquisa documental de cunho qualitativo. Neste trabalho, a reflexão e a investigação se complementam na compreensão da articulação dos dois eixos principais, as esferas do desejo e do mercado, entrelaçando a noção de corpo do lazer em tempos hipermodernos e, deste modo, buscando questionar a hipermodernidade como produto e cenário em que a existência humana é prejudicada nas partículas elementares de uma vida justa, isto é, lesada nos mínimos modos de ser e estar no mundo. No âmbito do entretenimento, a vida lesada é percebida como sofrimento psicossocial e subjaz nas artimanhas sutis dos lazeres mercadológicos em expansão na hipermodernidade. Este cenário produz novos processos de subjetivação, decorrentes também das práticas de lazer atuais voltadas para consumo, e, com isso, o lazer adquire valor de troca na realidade hipermoderna. Como o corpo está no centro da cena hipermoderna em expansão nas cidades, ele é o foco dos processos de subjetivação deste estudo. Para tanto, o corpo é abordado nas noções tragicômico e erótico-narcísico, além de outros desdobramentos, no intuito de situar o corpo do lazer. A fim de explorar a temática, serão apresentadas reflexões a partir de conceitos do lazer, da inauguração do lazer na modernidade, além de análises de como ele está inserido atualmente nos mecanismos mercadológicos regidos pela lógica econômica a fomentar a indústria do entretenimento para atender os anseios humanos por prazeres como rotina dos sentidos e das sensações voltados para o corpo. Como exemplo desse cenário, elegeu-se a Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ), como espaço urbano para a realização da pesquisa, pois neste bairro a realidade hipermoderna pode ser espontaneamente verificada. Como aspectos conclusivos, o corpo do lazer demonstra ser, por um lado, o alvo dos interesses mercadológicos pautados na lucratividade e com metas a incrementar o viver no tempo supostamente livre, baseado na emotividade e estados de felicidade. Por outro lado, o corpo capturado está na condição reduzida e fragmentada pelas mesmas estratégias instrumentais do capitalismo especulativo que fomentam modos de subjetivação baseados no consumo e nos prazeres efêmeros. No entanto, esse processo ocorre com o consentimento do sujeito afetado por essas estratégias, da mesma forma como este mesmo sujeito também afeta e determina tais estratégias e, assim, produz seus efeitos nos esquemas mercadológicos. É neste interstício entre o sujeito e o mercado que percorrerão as reflexões desta tese. / This thesis, Body of Leisure: reflections from an injured life in the hypermodernity, represents an exercise of reflection and investigation about leisure as psychosocial phenomenon nowadays. As a reflection, part of the body, as gravity center of subjectivity, takes epistemological reference from some theorists of the first generation of Frankfurt School, the Freudian psychoanalysis and the French scholars who named the present time as hypermodernity. Other thinkers have also permeated these reflections, mainly those who enable the argumentative critical bias. Therefore, as a matter of investigation, a field material in a folder format had its discursive construction around leisure outlined; which forms the analysis object of the qualitative and documental research. In this thesis, the reflection and the investigation complement each other in the comprehension of the articulations of the two main axes, the desire and market spheres, intertwining the notion of body of leisure in hypermodern times, and, in this way, seeking to questioning the hypermodernity as a product and scenery in which the human existence is damaged in its elementary particles of a fair life, which means, damaged in the minimal modes of being and staying in this world. In the field of entertainment, the damaged life is perceived as psychosocial suffering and underlies in the subtle tricks from the marketing leisure activities in expansion in the hypermodernity. This scenery produces new processes of subjectivation, which are also a result from the current leisure practices aimed to consumption, and, for this reason, the leisure acquires trade value in the hypermodern reality. As the body is in the center of the hypermodern scene in expansion among cities, it is the focus of the subjectivation processes for this research. In this way, the body is approached with the tragicomic and erotic-narcissistic notions, besides other developments, in order to place the body of leisure. As a way to explore the thematic, will be presented reflections from the concept of leisure, the initiation of leisure in the modernity, and also the analysis of how it is currently inserted in the market mechanisms orientated by the economic logic which foster the entertainment industry to fulfill the human desires for pleasure as a routine of senses and sensations turned to the body. As an example of this scenery, Barra da Tijuca, in the city of Rio de Janeiro, was chosen as the urban space to perform this research, because, in this neighborhood, the hypermodernity can be spontaneously verified. As the conclusive aspects, the body of leisure, on one hand, seems to be the aim of market interests focus upon profitability and its goals to increase life in the supposed free time, based on emotionality and states of happiness. On the other hand, the captured body is in a reduced and fragmented condition for the same instrumental strategies of speculative capitalism, which encourages modes of subjectivation guided by consumption and ephemeral pleasures. However, this process occurs with the agreement of the subject affect by these strategies, in the same way as this subject itself can affect and determine those strategies, and so, produces its effects in the market schemes. The reflection of this thesis will take place in this gap between subject and market.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-28T18:59:12Z No. of bitstreams: 1 EdilsonFlorianoSouzaSerra_TESE.pdf: 1587195 bytes, checksum: 0a9e79933b3b10cd8be2b75c89b07b88 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-28T20:56:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EdilsonFlorianoSouzaSerra_TESE.pdf: 1587195 bytes, checksum: 0a9e79933b3b10cd8be2b75c89b07b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T20:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdilsonFlorianoSouzaSerra_TESE.pdf: 1587195 bytes, checksum: 0a9e79933b3b10cd8be2b75c89b07b88 (MD5) Previous issue date: 2017-02-09 / Este trabalho tem por objetivo realizar uma leitura cr?tica da obra po?tica de Luciene Carvalho, a partir do contexto da hipermodernidade e sob a perspectiva cr?tica dos Estudos de Performance. Com a finalidade de situar tanto os Estudos de Performance, quanto de caracterizar o tipo de sujeito multifacetado que ganha forma nos versos da autora estudada, realizamos inicialmente uma reflex?o a partir de estudiosos como Gilles Lipovetsky (2004, 2005, 2015) e Zygmunt Bauman (1998, 2004, 2007a, 2007b, 2008) sobre a contemporaneidade, optando, ent?o, por defini-la como hipermodernidade, uma nova era hist?rica que tem in?cio em meados da d?cada de 1990 e ? entendida como sendo uma sucess?o da p?s-modernidade. Fruto dessas transforma??es de paradigmas, m?ltiplos contextos precisaram ser erigidos, o que tamb?m exigiu dos sujeitos novas reconfigura??es em seu modo de conectar-se a esses espa?os complexos e n?o poucas vezes contradit?rios. ? nesse ambiente multifacetado que a poeta-performer opta por uma atua??o para al?m do modo usual de rela??o com a escritura e que redundar? em suas performances, uma vez que estas ? conforme pesquisadores como Azevedo (2004 e 2007) e Beigui (2011, 2012 e 2013) ? partem da escrita como uma experi?ncia (corp?rea) sobre a qual inscreve suas textualidades. Ao multifacetar-se, por sua vez, a poeta-performer atrela-se ?s mais variadas e contradit?rias personas, como aquelas que remetem ao erotismo, ? religiosidade, ? bruxaria, ? Lilith ou ? loucura, ressignificando cada um desses elementos conforme seu interesse. Focalizando de perto essas figuras, procuramos demonstrar que o erotismo de que a poeta-performer lan?a m?o n?o se trata de uma pr?tica sem vida ou vazia, mas conforme teorizou Bataille (2014), o erotismo trata-se de um substituto da religi?o na busca de alcan?ar a continuidade num tempo em que as verdades metaf?sicas est?o enfraquecidas. Nesse sentido, a religiosidade formulada no decorrer dos textos de Luciene Carvalho tem, por um lado, aspectos de uma f? morta, ou seja, n?o transcendente, e, por outro lado, a poeta-performer associa-se a ?cones pr?-crist?os ou marginalizados dentro do cristianismo para elaborar um modo peculiar de relacionamento m?stico. Considerando essas caracter?sticas, a loucura da qual a autora tamb?m faz uso complexifica seu repert?rio perform?tico num ambiente de confusa configura??o. Assim, a loucura e seus desdobramentos funcionam, estrategicamente, como pontos de conex?o e justificam as metamorfoses de um sujeito que almeja, de imbricadas formas, significar para o mundo a sua exist?ncia. / This work aims to a critical reading of the poetic work of Luciene Carvalho, from the context of hypermodernity and under the critical perspective of Performance Studies. In order to situate both Performance Studies and characterize the type of multifaceted subject that takes form in the verses of the author who is studied, we initially carried out a reflection from scholars as Gilles Lipovetsky (2004, 2005, 2015) and Zygmunt Bauman (1998, 2004, 2007a, 2007b, 2008) on contemporaneity, choosing to define it as hypermodernity, a new historical era that began in the mid-1990s and that is understood as a succession of post-modernity. As a result of these transformations of paradigms, multiple contexts had to be erected, which also required the subjects to reconfigure their way of connecting to these complex and not infrequently contradictory spaces. It is in this multifaceted environment that the poet-performer opts for a performance beyond the traditional mode of relation with the writing and that will result in its performances, since these, according to researchers as Azevedo (2004 and 2007) and Beigui (2011, 2012 and 2013), start from writing as an (bodily) experience on which it inscribes its textualities. The poet-performer, when multifaceted, is linked to the most varied and contradictory personas, such as those that refer to eroticism, religiosity, witchcraft or madness, re-signifying each of these senses according to its interest. Focusing closely on these figures, we try to demonstrate that the eroticism of the poet-performer is not a lifeless or empty practice, but as Bataille (2014) theorized, it is the eroticism of a substitute for religion in the search of attaining continuity at a time when metaphysical truths are weakened. In this sense, the religiosity formulated in the course of Luciene Carvalho's texts has, on the one hand, aspects of a dead faith, in other words, it does not transcend, on the other hand, the poet-performer is associated with pre-Christian or marginalized icons within Christianity to elaborate a peculiar mode of mystical relationship. Considering these characteristics, the madness that the author uses makes complex her repertoire of performance in an environment of confusing configuration. Thus, madness and its developments work, strategically, as points of connection and justify the metamorphoses of a subject that seeks, in imbricated ways, to signify its existence to the world.

Esta tese, Corpo do lazer: reflexões a partir da vida lesada na hipermodernidade, representa um exercício de reflexão e investigação acerca do lazer como um fenômeno psicossocial na atualidade. Enquanto reflexão, parte do corpo como centro de gravidade da subjetividade, tomando como referenciais epistemológicos alguns teóricos da primeira geração da nomeada Escola de Frankfurt, a psicanálise freudiana e estudiosos franceses que denominam a atualidade de hipermodernidade. Outros pensadores também permearam as reflexões, principalmente aqueles que viabilizam o viés crítico argumentativo. Já como investigação, um material de campo no formato de folder teve suas construções discursivas em torno do lazer destacadas, constituindo, assim, o corpus de análise da pesquisa documental de cunho qualitativo. Neste trabalho, a reflexão e a investigação se complementam na compreensão da articulação dos dois eixos principais, as esferas do desejo e do mercado, entrelaçando a noção de corpo do lazer em tempos hipermodernos e, deste modo, buscando questionar a hipermodernidade como produto e cenário em que a existência humana é prejudicada nas partículas elementares de uma vida justa, isto é, lesada nos mínimos modos de ser e estar no mundo. No âmbito do entretenimento, a vida lesada é percebida como sofrimento psicossocial e subjaz nas artimanhas sutis dos lazeres mercadológicos em expansão na hipermodernidade. Este cenário produz novos processos de subjetivação, decorrentes também das práticas de lazer atuais voltadas para consumo, e, com isso, o lazer adquire valor de troca na realidade hipermoderna. Como o corpo está no centro da cena hipermoderna em expansão nas cidades, ele é o foco dos processos de subjetivação deste estudo. Para tanto, o corpo é abordado nas noções tragicômico e erótico-narcísico, além de outros desdobramentos, no intuito de situar o corpo do lazer. A fim de explorar a temática, serão apresentadas reflexões a partir de conceitos do lazer, da inauguração do lazer na modernidade, além de análises de como ele está inserido atualmente nos mecanismos mercadológicos regidos pela lógica econômica a fomentar a indústria do entretenimento para atender os anseios humanos por prazeres como rotina dos sentidos e das sensações voltados para o corpo. Como exemplo desse cenário, elegeu-se a Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ), como espaço urbano para a realização da pesquisa, pois neste bairro a realidade hipermoderna pode ser espontaneamente verificada. Como aspectos conclusivos, o corpo do lazer demonstra ser, por um lado, o alvo dos interesses mercadológicos pautados na lucratividade e com metas a incrementar o viver no tempo supostamente livre, baseado na emotividade e estados de felicidade. Por outro lado, o corpo capturado está na condição reduzida e fragmentada pelas mesmas estratégias instrumentais do capitalismo especulativo que fomentam modos de subjetivação baseados no consumo e nos prazeres efêmeros. No entanto, esse processo ocorre com o consentimento do sujeito afetado por essas estratégias, da mesma forma como este mesmo sujeito também afeta e determina tais estratégias e, assim, produz seus efeitos nos esquemas mercadológicos. É neste interstício entre o sujeito e o mercado que percorrerão as reflexões desta tese. / This thesis, Body of Leisure: reflections from an injured life in the hypermodernity, represents an exercise of reflection and investigation about leisure as psychosocial phenomenon nowadays. As a reflection, part of the body, as gravity center of subjectivity, takes epistemological reference from some theorists of the first generation of Frankfurt School, the Freudian psychoanalysis and the French scholars who named the present time as hypermodernity. Other thinkers have also permeated these reflections, mainly those who enable the argumentative critical bias. Therefore, as a matter of investigation, a field material in a folder format had its discursive construction around leisure outlined; which forms the analysis object of the qualitative and documental research. In this thesis, the reflection and the investigation complement each other in the comprehension of the articulations of the two main axes, the desire and market spheres, intertwining the notion of body of leisure in hypermodern times, and, in this way, seeking to questioning the hypermodernity as a product and scenery in which the human existence is damaged in its elementary particles of a fair life, which means, damaged in the minimal modes of being and staying in this world. In the field of entertainment, the damaged life is perceived as psychosocial suffering and underlies in the subtle tricks from the marketing leisure activities in expansion in the hypermodernity. This scenery produces new processes of subjectivation, which are also a result from the current leisure practices aimed to consumption, and, for this reason, the leisure acquires trade value in the hypermodern reality. As the body is in the center of the hypermodern scene in expansion among cities, it is the focus of the subjectivation processes for this research. In this way, the body is approached with the tragicomic and erotic-narcissistic notions, besides other developments, in order to place the body of leisure. As a way to explore the thematic, will be presented reflections from the concept of leisure, the initiation of leisure in the modernity, and also the analysis of how it is currently inserted in the market mechanisms orientated by the economic logic which foster the entertainment industry to fulfill the human desires for pleasure as a routine of senses and sensations turned to the body. As an example of this scenery, Barra da Tijuca, in the city of Rio de Janeiro, was chosen as the urban space to perform this research, because, in this neighborhood, the hypermodernity can be spontaneously verified. As the conclusive aspects, the body of leisure, on one hand, seems to be the aim of market interests focus upon profitability and its goals to increase life in the supposed free time, based on emotionality and states of happiness. On the other hand, the captured body is in a reduced and fragmented condition for the same instrumental strategies of speculative capitalism, which encourages modes of subjectivation guided by consumption and ephemeral pleasures. However, this process occurs with the agreement of the subject affect by these strategies, in the same way as this subject itself can affect and determine those strategies, and so, produces its effects in the market schemes. The reflection of this thesis will take place in this gap between subject and market.

O objetivo central deste trabalho é estudar a marca de roupas e acessórios Abercrombie & Fitch, sua expressividade para com os consumidores e como seus pontos de contato incitam e promovem o consumo entre os jovens, tendo se transformado em um fenômeno de consumo da geração atual. Para tanto foi utilizada a semiótica peirceana que nos auxiliou na interpretação dos elementos sígnicos a fim de compreender o sucesso que ela conquistou, passando de uma marca de roupas e acessórios para caça (que teve este posicionamento por quase um século) e se transformou em uma das marcas preferidas pelos jovens do mundo todo (em pouco mais de 20 anos). Para entender melhor o momento atual do consumo, revisitamos a evolução das relações de consumo até os dias atuais. Importante também foi explorar o contexto das marcas na chamada Era da Hipermodernidade, para termos a visão de como o mundo atual se comporta em relação ao consumo no contexto de tantas transformações pelas quais estamos passando / The central objective of this study is explore the brand of clothing and accessories Abercrombie & Fitch, their way of expression with consumers and how their points of contact incite and promote consumption amon0067 young people, having been transformed into a phenomenon of consumption of the current generation. For that, piercian semiotics helped us in the interpretation of the brand sign elements in order to understand the success they have achieved, which became from a brand of clothing and accessories for hunting (which had this position for nearly a century) and became one of preferred brand by the youth throughout the world (in a little over 20 years). To better understand the current moment of consumption, we revisit the evolution of consumer relations and maturation to the present days. Was also important to explore the context of the brands in so-called Age of Hypermodernity to have a vision of how the current world behaves in relation to consumption in the context of many changes we\'re going through.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2015-05-28T13:51:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Alexandre Honório da Silva.pdf: 8740753 bytes, checksum: ba6d7cdc63c97a4c14518844dd40fce5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-28T13:51:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Alexandre Honório da Silva.pdf: 8740753 bytes, checksum: ba6d7cdc63c97a4c14518844dd40fce5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-23 / Esta pesquisa propõe que a transição hipertecnológica e midiático-colaborativa de uma forma cultural guarda elementos, indícios, pistas compartilhadas por outras expressões igualmente submetidas a tal processo. Assim, partindo da observação e análise do entorno subcultural de blogs, grupos e comunidades online dedicadas à digitalização e preservação colaborativa de Histórias em Quadrinhos - através de um artefato midiático-colaborativo denominado scan -, sugerimos que transições deste gênero expressam uma busca hipertecnológica, hipermediada e hipermoderna por experimentação, afirmação e pertencimento. Os scans, mais que representarem a contraparte digital de um artefato transposto de seu lugar original para uma nova e outra instância de experimentação, expressariam as transformações de um ecossistema comunicacional-cultural. Para chegarmos a tais conlusões realizamos partimos de uma abordagem virtual-etnográfica destas comunidades - observando as rotinas, processos e modos de atuação/fazer - coletando dados ainda sobre como seus usuários veem não apenas suas práticas, mas como esta se faz manifesta no domínio do fã de uma forma cultural como a das Histórias em Quadrinhos. Além disso, propomos uma análise teórico-referencial com ênfase nos estudos da mídia, da cultura e das tecnologias que procura elucidar como um entorno cultural-midiático tradicional foi adaptado e transposto colaborativamente não apenas para o atendimento de uma transição experimentada por seus interlocutores mais próximos - usuários e consumidores - mas, sobretudo, com impacto em um reconhecido artefato midiático e na sua configuração original.

Orientadores: Joel Sales Giglio, Carmen Silvia Passos Lima / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_SuzanadeAlbuquerque_D.pdf: 29245238 bytes, checksum: 7e6976fca7d225cc024f381a5a543af5 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este estudo tem como tema central o indivíduo hipermoderno, suas formas de reagir e atuar no mundo contemporâneo e os determinantes psicossociais envolvidos no adoecimento. Enfatiza características e demandas da hipermodernidade e seus efeitos na saúde dos indivíduos. Desvela eventos de vida considerados traumáticos que, de acordo com as pacientes entrevistadas, contribuíram para o adoecimento. Analisa traços de personalidade, de acordo com a teoria dos arquétipos, e os significados atribuídos pelas pacientes às suas patologias: Infarto Agudo do Miocárdio (IAM) e Câncer de Mama (CM). A pesquisa foi realizada em dois hospitais privados do Brasil. Fundamenta-se na metodologia clínico-qualitativa, tendo como recursos metodológicos a entrevista semidirigida e o procedimento desenhos-estórias, aplicados durante o período de hospitalização e logo após a alta hospitalar (15 a 30 dias). As entrevistas foram tratadas com base na análise de conteúdo, e o procedimento desenhos-estórias, à luz da Psicologia Analítica. Sete pacientes do sexo feminino são os sujeitos da pesquisa, segundo critério de saturação teórica: duas com IAM, uma com a síndrome de Takotsubo, causa rara de choque cardiogênico devido a um aneurisma agudo do ventrículo esquerdo, na ausência de coronariopatia; três com CM e uma com ambas as patologias. Por meio da análise das entrevistas e dos símbolos presentes nos desenhos, observaram-se demandas da sociedade hipermoderna por hiperformance e hiperfeição, ligadas ao adoecimento, quando em excesso. Na trajetória simbólica de vida expressa por meio dos desenhos, identificaram-se os três tipos de pensamento presentes na estrutura da psiqué, fundamentais para o equilíbrio psíquico: racional, simbólico e mitológico. As imagens consteladas nas trajetórias de vida e morte, contidas na sequência dos cinco desenhos de cada paciente, possibilitaram a realização de uma investigação clínica da personalidade mediante uma análise mais profunda das expressões arquetípicas do feminino, com base na Mitologia Grega. Os arquétipos surgem enquanto estruturas fundamentais do imaginário dos indivíduos, como forma simbólica de expressão do inconsciente coletivo. Destacam-se imagens arquetípicas do herói, da grande mãe, do self, do amor (Eros) e dos conceitos religiosos. O motivo da casa, presente nos desenhos de todas as pacientes desta pesquisa, mostrou sua importância como representação simbólica do corpo, como relação com o tempo através das memórias de vida e como ponto de referência no pós-operatório para um caminho futuro ao longo da vida. Eventos de vida traumáticos, como separações dolorosas, estresse laboral e amoroso, morte de pessoas queridas com luto não elaborado, foram observados. Tais situações podem fragilizar e, consequentemente, reduzir a habilidade de reação do sistema imunológico, causando adoecimento. Concluímos que o infarto e o câncer de mama afetam as mulheres profundamente; que compreender os significados atribuídos às doenças contribui para o equilíbrio mental e a expansão da consciência; e que os conhecimentos adquiridos poderão ser cruciais para a prevenção, tanto primária quanto secundária. O estudo tem caráter inédito pelo uso de expressões gráficas, e sugere que o trabalho de acompanhamento psicoterapêutico no hospital sustenta e promove transformações pessoais, necessárias para que pacientes possam suportar o adoecimento e alcançar experiências de vida mais significativas e saudáveis. Palavras-chave: Pesquisa Qualitativa, Hipermodernidade, Infarto Agudo do Miocárdio (IAM), Câncer de Mama (CM), Síndrome de Takotsubo, Psiconeuroendocrinoimunologia, Eventos de vida, Sentidos e significados, Expressões do Feminino, Arquétipos / Abstract: This study highlights the hypermodern individual, the ways he reacts and lives in the contemporary world and the psychosocial determinants involved in illness. It focuses on the characteristics and demands of hypermodernity and their effects on the individual¿s health. It aims to reveal life events that were experienced as traumatic and that, according to the patients interviewed, contributed to their illness. It analyses the personality traits according to the theory of the archetypes and the meanings given by the patients to their illnesses: Acute Myocardial Infarction (AMI) and Breast Cancer (BC). The research was carried out at two private hospitals in Brazil. The study is based on the Clinical Qualitative Method, through semi-directed interview and the Drawings-Stories Procedure, in an intentional sample, closed by saturation, during the period of hospitalization and immediately after being discharged from hospital (15 to 30 days). The interviews were studied based on content analysis and the drawings-stories in the light of Analytical Psychology. The subjects were seven female patients: two with Acute Myocardial Infarction (AMI), one with Takotsubo syndrome, a rare cause of cardiogenic shock due to an acute left ventricular aneurysm in the absence of coronariopathy, three with Breast Cancer (BC) and one with both pathologies. Through the analysis of the interviews and the symbols present in the drawings, we observed modern society¿s demands for hyperformance and hyperfection, which when excessive are linked to illness. Through the symbolic trajectory of life and death expressed in the drawings, we observed the three types of thought in the structure of the psyche forming the basis for mental equilibrium: rational, symbolic and mythological. The images clustered in the life and death trajectories, present in the sequence of the five drawings of each patient, permitted the clinical investigation of the personality, through a deeper analysis of the archetypal expressions of the feminine, based on Greek Mythology. The archetypes arise as archaic, important figures of the individual¿s imagery, as a symbolic expression of the collective unconscious. The most important images are the archetype of the hero, the great mother, the self, love (Eros) and religious concepts. The motif of the house, present in the drawings of all patients in this research, showed its importance as a symbolic representation of the body, as a relation to time through life¿s memories and as a post-surgical starting point of reference in the path ahead. Traumatic life events, as painful separations, work and love related stress, death of dear ones, with unresolved grief, may cause fragility and lower the immune system¿s ability to react, causing damage to health. In conclusion, infarction and breast cancer deeply affect women¿s lives; that understanding the meanings given to illness can contribute to mental stability and to the expansion of consciousness. Such knowledge may be crucial for both primary and secondary prevention. The study is unique in its use of graphic expressions, and suggests that psychotherapeutic work at the hospital may contribute to positive self-transformation, indispensable for the patients to cope with their illness and to achieve meaningful and healthier life experiences. Keywords: Qualitative Research, Hypermodernity, Acute Myocardial Infarction (AMI), Breast Cancer (BC), Takotsubo Syndrome, Psychoneuroendocrinoimmunology, Life events, Senses and Meanings, Feminine Expressions, Archetypes / Doutorado / Ciencias Biomedicas / Doutora em Ciências Médicas

A proposta desta tese é analisar a abordagem dos temas da morte, do morrer, da perda e do luto pela literatura infantil brasileira contemporânea. Com base em livros disponibilizados no mercado (lojas físicas e virtuais), portanto acessíveis ao público, busca compreender como a morte é narrada em seus textos e ilustrações, conjunto que, na literatura infantil, assume papel essencial. Nesta trajetória, faz-se igualmente necessária a reflexão sobre a concepção infantilizada da infância, que, na hipermodernidade, culmina na fragilização de sua autonomia e na noção equivocada, dentre outras, de que crianças não são capazes de vivenciar dores intensas e devem ser poupadas do contato com a morte. A abordagem dos livros de literatura infantil sobre a morte torna ainda imprescindível colocar em discussão as possibilidades que a literatura proporciona para a compreensão do homem diante deste evento no contexto histórico e social hipermoderno. Para tanto, o percurso escolhido desconstrói a noção vigente sobre a literatura, na qual é considerada como elemento ilustrativo, reconhecendo-a como importante recurso para as ciências humanas e sociais. Para além desta proposta, cabe ainda considerar a literatura não a partir de uma perspectiva utilitarista (o ler é importante), nem tão pouco como um recurso meramente terapêutico, mas como perspectiva de ressignificação de experiências de vida, de conhecimento do humano, de abertura para o outro e de inserção social e política. Num movimento recíproco, lemos e somos lidos pelos textos e pelas imagens; construímos nossas narrativas ao mesmo tempo em que elas nos constroem. Neste sentido, nosso momento histórico é uma folha em branco que traz em si o potencial de escrevermos as próximas linhas, páginas, capítulos... até o fim / The present thesis aims at analyze the approach of the themes of death, dying, loss and grief in contemporary Brazilian children's literature. Based on books available on the market (shops "physical and virtual"), thus accessible to the public, it seeks to understand how death is narrated in their texts and illustrations, a set that, in children's literature, assumes a fundamental role. In this trajectory, it is also necessary to reflect on the "infantilized" conception of childhood that, in hypermodernity culminates in weakening of its autonomy and in the mistaken notion, among others, that children are not able to experience severe pain and should be spared the contact with death. The approach of the children's literature books about death makes it imperative to discuss about possibilities that literature provides for understanding man facing this event in the historical and hypermodern social context. Thus, the chosen course deconstructs the current notion about literature, which is considered as illustrative element, recognizing it as an important resource for the human and social sciences. Beyond this proposal, it is worth not to consider literature from an "utilitarian" perspective (the "reading is important"), nor merely as a therapeutic resource, but as a perspective for reframing life experiences, for knowledge of human, for openness to each other and for social and political inclusion. In a reciprocal movement, we read the texts and images and they read us; we build our narratives while they build us. In this sense, our historical moment is a blank sheet that carries the potential for us to write the next lines, pages, chapters ... until the end

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta tese tem como objetivo geral investigar conceitos, agentes e significações da ética publicitária que caracterizam os atuais tempos hipermodernos. Para tanto, os seguintes objetivos específicos foram traçados: levantar o que as organizações de auto-regulamentação do setor e os profissionais do mercado (não pertencentes a tais instituições) definem como ética publicitária; comparar tais olhares com princípios éticos hipermodernos ligados principalmente ao mercado e com reflexões de estudiosos sobre o tema, e realizar, ao final, um estudo comparativo entre os cenários brasileiro e espanhol de resultados obtidos. Os organismos estudados no Brasil e na Espanha (Madrid) foram, respectivamente, o CONAR Conselho Nacional de Auto-Regulamentação Publicitária, e a AUTOCONTROL Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial, e os profissionais abordados consistiram em publicitários e profissionais de marketing de empresas escolhidos segundo os critérios de acessibilidade, volume de anúncios veiculados sob sua criação/responsabilidade, e indicações de entrevistados. Os objetivos citados foram alcançados por meio de dois abrangentes conjuntos de iniciativas, a saber: 1) entrevistas com 63 pessoas (além dos diretores das organizações), estando entre elas, publicitários das áreas de criação e atendimento/planejamento de agências de propaganda, profissionais de marketing de empresas de setores diversos, e integrantes do Conselho de Ética do CONAR e órgão correlato na AUTOCONTROL. Como resultado geral desta pesquisa, pode-se dizer, entre outros, que, embora se apregoe atualmente que a ética hipermoderna está associada a um vazio ético ou a uma ética privada, a qual chega inclusive a distanciar-se do significado original do termo, ambos os organismos estudados demonstraram em vários momentos contrariar tais teorias, mesmo sendo eles concebidos e mantidos pelo próprio mercado. Apesar disso, nota-se, tanto nestas organizações, quanto entre os profissionais entrevistados, principalmente brasileiros, alguns indicadores que parecem refletir tais visões mais pessimistas ou que talvez dificultem o surgimento de uma postura mais ética, afastando-se, inclusive, de preceitos específicos de uma ética hipermoderna aplicada diretamente ao mercado. O cenário parece mais favorável no contexto espanhol, onde foram encontrados um maior número de instituições (além da AUTOCONTROL), documentos normativos e profissionais dedicados a defender a ética publicitária num sentido mais profundo do que somente combatendo a propaganda enganosa quanto a informações técnicas sobre os produtos ofertados. / The present thesis aims at investigating concepts, agents, and significations of ethics in advertising which characterizes the present hypermodern times. In order to do so, the following objectives were designed: identify what the self-regulatory organizations of the sector and the market professionals not belonging to theses institutions define as ethics in advertising, comparing such points of view to hypermodern ethical principles mainly linked to the market, and reflections of scholars dedicated to the theme, finalizing with a comparative study between the results obtained in Brazil and in Spain. The self-regulatory organizations studied in Brazil and in Spain (Madrid) were, respectively, CONAR Conselho Nacional de Auto-Regulamentação Publicitária, and AUTOCONTROL Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial, and the professionals interviewed were publicists and marketing professionals chosen according to the criteria of accessibility, the amount of ads produced and the indication of interviewees. The objectives mentioned were reached by means of two wide-ranging sets of initiatives, namely: 1) interviews with 63 people (besides the directors of the organizations), among them, publicists of creation and answering/planning of marketing agencies, professionals of marketing of companies of several areas, and members of the Ethics Counsel of such organizations. As a general result of the present study, it can be said that, even though the hypermodern ethics is currently announced to be associated with an empty ethical or even with a private ethics, which gets to go against the original meaning of the term, both organizations studied show, in several moments, to go against such theories, even those conceived and maintained by the market itself. Despite this, it can be noticed, both in these organisms and among the professionals interviewed, mainly Brazilians, some indicators which reflect such points of view more pessimists or that maybe difficult the arousal of a more ethical posture. The picture seems more favorable in the Spanish context, where a larger number of institutions (besides AUTOCONTROL) were found along with normative documents and professionals dedicated to support the ethics of the marketing business in a deeper sense than that of just fighting the deceitful advertisement regarding technical information about the products announced.