Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-09T21:42:41Z No. of bitstreams: 1 2010_MariaLinaCarneiroCarvalho.pdf: 2488350 bytes, checksum: 42b955db8470b32a7c8a5bc74516b080 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T11:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MariaLinaCarneiroCarvalho.pdf: 2488350 bytes, checksum: 42b955db8470b32a7c8a5bc74516b080 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T11:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MariaLinaCarneiroCarvalho.pdf: 2488350 bytes, checksum: 42b955db8470b32a7c8a5bc74516b080 (MD5) / O Trágico, enquanto dimensão fundamental da experiência humana, reverberou nos mais distintos aspectos de sua produção, seja no campo artístico; seja como categoria da Estética; no drama teatral; na psicanálise; na literatura... Nesta pesquisa buscamos atualizar o conceito do Trágico para o cinema contemporâneo, mais especificamente para o filme Dançando no Escuro, de Lars von Trier, buscando enriquecer o termo a partir do seu encontro com o Lírico. O Trágico aqui é visto para além de seu sentido formal — como gênero dramático proveniente da tragédia grega —, já que ao longo da história passou a ser estudado também como categoria filosófica que, consoante a visão de autores como Peter Szondi, Raymond Williams e Flávio Kothe, pode estar presente nas mais variadas manifestações artísticas, seja em uma peça teatral, em um filme ou em um poema lírico. A concepção de Lírico abordada nesta pesquisa é tributária principalmente das considerações feitas por Friedrich Nietzsche em sua obra O Nascimento da Tragédia, na qual defende que o lírico não se restringe a um subjetivismo ou a uma mera expressão do íntimo do poeta, possuindo também sua ressonância ontológica. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Tragedy, whilst a fundamental dimension of human experience has reverberated in the most distinct aspects of its production, whatever the artistic field may be: Aesthetics; Drama; Psychoanalysis; Literature... In this research we seek to update the tragedy concept to contemporary cinema, more specifically to Lars von Trier's Dancer in the Dark, wanting to enrich the word in its encounter with Lyric. The Tragedy is seen here beyond its formal meaning — as a dramatic genre descendant from greek tragedy — though in history it has been also studied as a philosophical category that, according to authors such as Peter Szondi, Raymond Williams and Flávio Kothe, could be present in the most different artistic expressions, such as a play, a film or a lyric poem. The Lyric‘s conceptual approach in this research is complementary, especially due to Friedrich Nietzsche's The bird of tragedy considerations, in which he defends that lyric does not restrict to a subjectivism or a mere expression of the poets intimacy, having also its ontological resonance.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-10-06T16:40:09Z No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:51:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) Previous issue date: 2010-09-03 / In the last 50 years several changes have been taken place in the social field causing a rupture of centenary behavior taboos. In this scenery, one of those most relevant events has been women's battles and victories trajectory. Improvisation poetry as a cultural value of its people is a valuable instrument for understanding human relationships. By the way, the purpose of this essay is to analyse feminine models sung extemporaneously by contemporary north-eastern viola, trying to understand conservative and innovative aspects about this new woman shown in this art. The above study has been conducted according to statistic investigations of readings and auditions from a group of more than nine-hundred improvised singings, whereby has been identified a pattern (classification) based in three feminine models: the muse, the heroine and the villain and their other recurring figures. / Nos últimos 50 anos, aconteceram diversas mudanças no campo social com a ruptura de tabus seculares de comportamento. Dentro deste quadro, um dos acontecimentos mais impactantes tem sido a trajetória de lutas e conquistas da mulher. A poesia do repente como bem cultural do seu povo é um instrumento valioso para a compreensão das relações humanas. Neste sentido, a proposta desta dissertação é analisar os modelos femininos cantados pelo improviso de viola nordestino contemporâneo, com o objetivo de compreender os aspectos conservadores e reformadores, sobre a nova mulher, presentes nesta arte. Este estudo foi feito a partir de um levantamento estatístico entre leituras e audições de um corpus com mais de 900 cantorias, no qual, identificou-se uma tipologia baseada em três modelos femininos: a musa, a heroína e a vilã, e suas variantes mais recorrentes.

Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.

O trabalho examina a trajetória da poesia de Paulo Leminski, buscando estabelecer os termos do humor, da pesquisa metalingüística e do eu-lírico, e que não deixa de exibir traços da poesia marginal dos 70. Um autor que trabalhou com a busca do rigor concretista mediante os procedimentos da fala cotidiana mais ou menos relaxada. O esforço poético do curitibano Leminski é uma “linha que nunca termina” – ele escreveu poesias, romances, peças de publicidade, letras de música e fez traduções. Em todas suas ações, verifica-se o mesmo traço: a execução rigorosa dos ensinamentos dos faber poetas, na tradição poundiana, permeada pelo relaxo típico dos artífices marginais de um Brasil literário oscilando entre a gandaia e o rigor.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-02-01T12:30:39Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T12:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) Previous issue date: 2006 / A proposta desta dissertação é mostrar que o tropicalismo, última das vanguardas poéticas contemporâneas brasileiras, que tem início em outubro de 1967 e termina em dezembro de 1968, ao pregar uma estética inclusiva, de convivência de opostos, travava um diálogo com pelo menos outras três vanguardas poéticas anteriores: concretismo (1957), poesia praxis (1962) e violão de rua (1962). Com isso, o tropicalismo destrói a teoria difundida entre os críticos literários de que as gerações artísticas mais novas entram em cena negando necessariamente as gerações anteriores. Os compositores tropicalistas, na medida em que operam com a idéia de inclusão tomando-a como próprio fundamento de seu projeto estético, não se aproximam apenas da tradição da área em que atuam – música popular – mas outras áreas como as artes plásticas, o cinema e a literatura de vanguarda. Por isso, a estética de inclusão tropicalista não incorpora, de forma crítica, apenas Carmen Miranda e Vicente Celestino ou a bossa nova. As letras dos compositores tropicalistas, além de afinidades com os procedimentos da poesia concreta, como já foi mostrado em tantos trabalhos, acadêmicos ou não, também se aproximam de outras vanguardas poéticas – aliás opostas a esta última – como o poesia praxis e o violão de rua. Essas afinidades são encontradas tanto nos procedimentos como em forma de dialogismo. / This dissertation proposal is to show that the tropicalism, the last of the Brazilian contemporary poetic vanguards, which begins in October 1967 and ends in December 1968, by proclaiming an inclusive esthetics, of the opposite sociability, made a dialogue between three other previously poetic vanguards at least: concretism (1957), práxis poetry (1962) and street guitar (1962). Hereby, the tropicalism destroy the theory spread between the literarian critics that the younger artistic generation appear necessarily denying the previous generations. The tropicalist composers, in proportion to work with the idea of inclusion taking it as the esthetic project basis, do not approach only of the tradition of the area where they operate — popular music — but in other areas as plastic arts, the cinema and the vanguard literature. Because of it, the tropicalist esthetic of inclusion does not incorporate, in a critical way, just Carmen Miranda and Vicente Celestino or bossa nova. The lyrics of these tropicalist composers, more than the affinity with the procedures of concret poetry, as already shown in so many works, academic or not, also approach to other poetic vanguards — by the way, opposite from the last one — like praxis poetry and street guitar. These affinities are found as much in procedure as in dialogism.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-10-08T14:13:56Z No. of bitstreams: 1 leonardoalves.pdf: 642276 bytes, checksum: c4c91818e3b356fe583a36edba05ce06 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-12-02T12:09:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoalves.pdf: 642276 bytes, checksum: c4c91818e3b356fe583a36edba05ce06 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-12-02T12:09:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoalves.pdf: 642276 bytes, checksum: c4c91818e3b356fe583a36edba05ce06 (MD5) Previous issue date: 2009 / Nesta dissertação, realizo uma análise da obra poética do autor piauiense Mário Faustino, à luz de textos teóricos que tratam de questões relacionadas à lírica. Dessa forma, busco destacar as temáticas e os procedimentos mais significativos adotados em sua consecução artística. Além do exame do conjunto de sua produção, constituída de O homem e sua hora e Outros Poemas, traço um levantamento de sua fortuna crítica e o recorte temático da metalinguagem, uma configuração recorrente na sua produção. / Analysis of the work of brazilian poet Mário Faustino from Piauí, in the light of theoretical texts that deal with the issue of aiming to highlight the lyrical and thematic procedures adopted in its artistic achievement. In addition to considering all of its production consisting of O Homem e sua Hora e Outros Poemas, We also consider his critical fortune and thematic focus of the metalanguage, recurring process in his production.

Orientador: João Wanderley Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T14:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Parmigiani_TaniaRocha_M.pdf: 7094685 bytes, checksum: fd2362be8807c656923c8501417dc2a6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Estuda-se a presença/ausência do gênero poético na escola tomando-se como corpora livros didáticos do período de 1950 a 1990, falas de professores já aposentados e professores em exercício sobre a leitura de poesias na escola e relatórios de estágios de alunos do curso de letras da Universidade Federal de Rondônia, verificando nestes relatórios se o gênero foi tematizado. O estudo revela que na memória de professores e em livros didáticos, o gênero poético tinha forte presença no passado, e a análise mais específica revela que as poesias restringiam-se tematicamente ao ufanismo e às lições de mora. Nas décadas de 60 e 70 há um quase desaparecimento do gênero nos livros didáticos, retomando a obras editadas nas décadas de 80 e 90. Os dados mostram que o gênero tem sido, na prática, sonegado aos alunos, havendo atualmente uma tendência a sua focalização a livros didáticos e nas falas de professores / Abstract: In this dissertation the presence/absence of the poetie genre in the school is studied talking as its corpora school textbooks in the period between 1950 and 1990, retired teachers' speceh and active teachers talking on te reading of poetry in the classroom and Letters student-teachers reports on lessons observed at the Federal University of Rondonia. On tese field notes te main object of investigation was if the genre was focussed. The study reveals that in teachers memories and in the textbooks analyzed the poetic genre was strongly present in the past. A closer analysis further pointed to the fact the poems were tematically restricted to patriotic sentiment and moral preaching. In the 60's and 70's the genre almost desappeared grom school textbooks staging a come back in the 80's and 90's. The data also show that the poetic genre has, in actual practic, been denied to the students with a promise today of . returning to the schools manuais and to teacher's language concerns / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T09:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_MarlyCatarina_M.pdf: 37336235 bytes, checksum: 6023738a42424f5a9b59fd7c53aa5af3 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho é um estudo da poesia de Helena Kolody, poeta paranaense contemporânea. Para esta pesquisa, escolhemos como perspectiva de análise o recorte "literatura e imigração", por entender que Helena Kolody apresenta indícios culturais "estrangeiros" em sua poesia. A partir de discussões de diferentes autores sobre questões subjacentes ao processo de imigração, tais como acomodação, absorção cultural, transculturação, realizamos a análise de poemas que abordam estas questões. Um dos temas filiados à imigração diz respeito ao deslocamento do imigrante. O tema da viagem aparece na obra desta poeta não só como translado do imigrante, mas também como diversas formas de escape, evasão: a interiorização, a morte, o espaço, o universo, as drogas, os livros. Do deslocamento, que traz consigo elementos originários da imigração passamos para a análise da acomodação do imigrante: da sua chegada ao processo de adaptação - absorção; no encontro com outras culturas; na preservação da cultura do povo ucraniano. A análise dos temas alia-se à análise dos procedimentos formais, pois acreditamos que há entrelaçamento entre estes dois planos, situados num mesmo nível de relevância / Abstract: This work is a study of Helena Kolody' s poetry who is a paranaense contemporary poet. Assuming that she presents "foreign" cultural indications in her poetry we chose "literature and immigration" as the analysis perspective. Starting from different authors' discussions on under1ying subjects to the process ofthe immigration, such as accommodation, and cultural absorption, we accomplished the analysis of poems that approach these subjects. ane of the themes linked to the immigration is about the immigrant' s displacement. The theme of the trip appears in this poet' s work not on1y as the immigrant' s flow but also as several escape forms: inwardness, death, space, universe, drugs and books. From the displacement that brings immigration elements we went through the analysis of the immigrant ad.aptation process: absorption; in the encoun ter with other cultures and the preservation of the Ukrainian people culture. The analysis of the themes is connected to the analysis of the formal procedures as we believe there is a relation between these two plans placed in a same levei of relevance / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T09:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilo_Vagner_D.pdf: 40177295 bytes, checksum: ea39e22c906781c2ea6f4667e0ca29f6 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A presente tese ocupa-se do exame específico da guinada classicizante operada na lírica de Carlos Drummond de Andrade no pós-guerra, prenunciada pela antologia de 1948, intitulada NovosPoemas e configurada plenamente em Claro Enigma (1951). O alcance dessa guinada foi e tem sido objeto de polarização da crítica, que, frequentemente, tendeu a uma apreciação pouco valorativa, quando confrontada com a poesia social de A Rosa do Povo (1945) ou mesmo com a poesia objetual de Lição de Coisa (1961). Essa tendência parece decorrer seja da desconsideração para com as articulações mais íntimas e sempre dialéticas que unem o pessimismo e o formalismode Claro Enigma a certas especjficidades do conexto político e estético dos anos 40-50; seja da incompreensão frente à reapropriação drummondiana do legado "clássico", que nada tem de regressiva ou restauradora, como se costuma supor. Em virtude disso,a presente abordagem visa retomar tais articulações e examiná-las mais detidamente, elegendo, para tanto, duas balizas históricas que"parecem atuar de forma mais decisiva nessa viragem poética. De um lado, o neoclassicismo e o formalismo do livro são vistos em relação a um momento marcado,entre nós pela crescente especializaçãodo trabalho artístico. De outro, a frustração do projeto lírico-participante dos anos 40 e o pessimismo social dominante na obra são vistos como decorrência do radicalismo ideológico do PCUS no pós-guerra, que levaria à imposição do nalismo socialista como padrão artístico a ser seguido à risca, de acordo com a orientação jdanovista proveniente da matriz soviética / Abstract: Da rosa do povo à rosa das trevas examines both neoclassicism and melancholyin Carlos Drummond de Andrade's lyrical work during the fifities, especially in Novos poemas (1948) and Claro enigma (1951), as seen in the context of growing artistic specialization together withthe cultural politics ofPCB in the years after the Second World War. The analysistakes up the prose of Passeios na ilha (1952), read as a kind of commentary on the poetical work during the same period / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Une des possibles comprÃhensions de lâÅuvre de Paulo Leminski vient de lâÃtude des tensions qui la compose. De ces tensions, la plus perceptible et riche est justement celle qui sâÃtablit entre  expression  et  construction Â. Leminski apporte à son Åuvre diverses questions qui peuvent thÃmatiser lâattitude du poÃte contemporain, dont la conscience de son propre savoir faire. Dans le cas du citoyen de Curitiba, lâidÃe va au-delà de la conscience : le  hasard Â. Souvent comprise comme une division en deux points  conscience / hasard Â, lâidÃe produit dans lâÅuvre de Leminski comme une tension gÃnÃratrice de nouvelles lectures. Les tensions paraissent Ãtre, dans la production leminskienne, une rÃcurrence qui peut offrir de nouvelles possibilitÃs dâinterprÃtations et voies dâaccÃs, ce qui fait aujourdâhui de cette oeuvre un des textes les plus inquiÃtants de la poÃsie contemporaine. Notre Ãtude recherche, à partir dâune analyse oratoire des catÃgories qui composent lâÃnonciation de lâÅuvre de Leminski, à confronter les pÃles dominants de lâÅuvre de cet auteur. Pour cela, nous proposons de parcourir par une poÃtique leminskienne, traversant le concret et le marginal sans, nÃanmoins, se fixer à eux. La recherche dâun troisiÃme lieu venant de ces tensions peut se configurer comme un des points dâÃvasion pour une solution binaire, qui engendre toujours que la littÃrature sort de cette idÃe exclusivement linguistique et va sur un terrain intersÃmiotique. / Uma das possÃveis compreensÃes da produÃÃo de Paulo Leminski recai na leitura das tensÃes a partir das quais esta à composta. Entre elas, a mais perceptÃvel e frutÃfera à justamente a que se estabelece entre âexpressÃoâ e âconstruÃÃoâ. Leminski traz em sua produÃÃo diversas questÃes que podem tematizar a atitude do poeta contemporÃneo, entre elas, a consciÃncia de seu prÃprio fazer. No caso do curitibano, essa consciÃncia à atravessada por uma percepÃÃo de algo alÃm da consciÃncia, o âacasoâ. Muitas vezes entendido como dicotomia, o par âconsciÃncia/ acasoâ atua na produÃÃo de Leminski como uma tensÃo geradora de novas possÃveis leituras. As tensÃes parecem ser, na produÃÃo leminskiana, uma recorrÃncia que pode oferecer novas possÃveis interpretaÃÃes e vias de acesso Ãquele que à considerado hoje um dos textos mais inquietantes da poesia contemporÃnea. Nosso estudo busca, a partir de uma anÃlise discursiva das categorias que compÃem a enunciaÃÃo da obra de Leminski, confrontar pÃlos tensionados da produÃÃo deste autor. Para tanto, propomos caminhar por uma poÃtica leminskiana, atravessando o movimento concretista e o marginal, sem, no entanto, fixarmo-nos neles. A busca de um terceiro lugar originado dessas tensÃes pode se configurar como um dos pontos de fuga para a soluÃÃo binÃria engendrada sempre que a literatura sai do campo exclusivamente lingÃÃstico e parte para o terreno intersemiÃtico.