O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período. / The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.

A presente dissertação dedica-se ao estudo da obra poética de Luis Cernuda (1902-1963), concentrando-se em seu último livro, Desolación de la quimera, escrito entre os anos de 1956-1962. A investigação se detém na presença do mito enquanto arquitetura textual da referida obra e procura mostrar como essa questão é relevante na construção desses poemas a ponto de transformá-los em etopeyas. / The present study investigates the works of the Spanish poet Luis Cernuda (1902-1963), specifically his last poetry book, Desolación de la quimera, written between 1956 and 1962. The research focuses on the presence of myth as a textual architecture and attempts to demonstrate how this question is central to the construction of these poems as \"etopeyas\".

[pt] Partindo da herança deixada pelo panorama poético do século XX, desde o movimento modernista, passando pelo impacto cabralino, até a chegada da poesia dos anos 90, esta dissertação analisa os poetas nascidos a partir de 1975 e estreantes em livro no século XXI, numa tentativa de mapear e marcar o primeiro momento poético brasileiro que vem se formando na primeira década deste novo milênio. / [en] Taking the legacy of 20th-century poetry as a starting point - from the Modernist movement through João Cabral de Melo Neto up to the poetry of the `90s - this thesis analyzes the works of poets born in 1975 or later who published their first books in the 21st century, attempting to map out the early stirrings of Brazilian poetry in the new millennium.

A dissertação que se segue pretende, através da análise de poemas, estudar o livro de estréia de Adélia Prado, Bagagem, de 1976. A poesia da autora foi confrontada com a de seus contemporâneos, a poesia marginal, levando em conta e articulando um ponto de vista histórico que tenta dar conta do surgimento de ambas as poéticas. A poesia de Adélia Prado é certamente um incômodo na poesia brasileira, poesia que, justamente no contexto da ditadura militar, tende a enfatizar ou mesmo defender valores tradicionais tais como a família e a religiosidade católica. Ecoa em seus versos o tradicional discurso conservador brasileiro, revitalizado pela ditadura militar, ao mesmo tempo em que sua poesia lhe escapa. Seus poemas, através de um romantismo crítico, repensam o cotidiano dando-lhe novos significados, a partir da perspectiva dos mais simples. Logo, a dissertação teve de se haver com as oscilações ideológicas e formais de sua poesia. / The dissertation that follows aims at studying, through the analysis of specific poems, Adélia Prado\'s debut book Bagagem, from 1976. The author\'s poetry was first confronted with that of her contemporaries, the so called poesia marginal, taking into account and trying to articulate a historical point of view that would encompass the rising of both poetics. Adelia Prado\'s poetry certainly represents certain unease in Brazilian poetry, a poetry that, in the very context of the country\'s military dictatorship, enphasizes or even defends traditional values such as those of the family and the Catholicism. Her verses echoe the backward discourse of the military, but at the same time escape it. Through a certain critical romanticism, her poems also help rethink the meaning of daily life, granting it new meanings, specially from the point of view of the humble people. This dissertation, therefore, had to cope with the ideological as well as formal oscillations of her poetry.

Essa é uma investigação do corpo do ator que visa explorar o mito e o ritual dentro das artes cênicas. Mito poéticas do corpo é uma busca da potencialização de um corpo múltiplo e despersonalizado. O objetivo é descobrir a poesia corpórea de cada ator criador. A terminologia despersonalização é um conceito aplicado pela cineasta de vanguarda Maya Deren, uma inspiração fundamental para minha investigação teórica e prática. O treinamento físico e vocal constou com uma série de abordagens corporais que transitam entrem princípios dança e do teatro. O foco primordial é trabalhar com os estados. Para isso, a observação dos orixás do candomblé em suas festas cerimoniais foram subsídios que vieram a contribuir determinantemente na investigação de algumas corporeidades. Esse processo de investigação exigiu um esvaziamento de energias pessoais uma despersonalização - para experienciar uma multiplicidade de estados gerados por motes arquetípicos e simbólicos. / This is an investigation of the actor\'s body which aims to explore the myth and ritual within the performing arts. Poetic myth of the body is a search for potentiation of a multiple body and despersonalized. The idea is to find the poetry body of each actor creator. The terminology depersonalization is a concept applied by the avant-garde filmmaker Maya Deren, a key inspiration for my theoretical and practical research. The vocal and physical training consisted of a series of approaches body, passing entering principles of dance and theater. The primary focus is to work with \"states\". For this reason, the observation of the deities of Candomblé in their ceremonial festivities were subsidies that came to contribute decisively in the investigation of certain corporeities. This process of investigation required a \"emptying\" of personal energy - a depersonalization - to experience a multitude of states generated by arquetypal headings and symbolic.

O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período. / The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-18T11:11:14Z No. of bitstreams: 1 DIS_GIULIA_RIBEIRO_BARAO_PARCIAL.pdf: 248348 bytes, checksum: 34a79c2ac898a9c91d347f06e3ed4cc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T11:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_GIULIA_RIBEIRO_BARAO_PARCIAL.pdf: 248348 bytes, checksum: 34a79c2ac898a9c91d347f06e3ed4cc3 (MD5) Previous issue date: 2016-01-25 / Este trabajo, como requisito parcial para el grado de M?ster en Escritura Creativa, se compone de un ensayo te?rico y una obra po?tica in?dita. El punto de partida para el ensayo es la discusi?n en torno al concepto de lirismo y la comprensi?n de la poes?a como g?nero literario perteneciente al eje de enunciativo del lenguaje. Las preguntas que orientan el debate dicen respecto a los l?mites que sit?an de la poes?a l?rica entre dos extremos: la enunciaci?n pragm?tica o informativa y la estetizaci?n del texto al punto de hacerlo perder su car?cter enunciativo. En la segunda parte del ensayo, hago una conexi?n entre los conceptos desarrollados previamente y mi obra po?tica, tratando de presentar sus l?neas de fuerza y la noci?n de lirismo que creo ser m?s af?n con los poemas que he escribido. La obra literaria se llama As Montanhas Seguem L? y est? compuesta de 45 poemas divididos en dos secciones, "Corpo" y "Soplo?, respectivamente, en portugu?s y espa?ol. / Esta Disserta??o, como requisito parcial para obten??o do grau de Mestre em Escrita Criativa, est? composta por um ensaio te?rico e uma obra po?tica in?dita. O ensaio parte da discuss?o sobre o conceito de lirismo e a compreens?o da poesia como g?nero liter?rio pertencente ao eixo enunciativo da linguagem. As quest?es que norteiam essa discuss?o dizem respeito aos limites que situam a poesia l?rica entre dois extremos: o da enuncia??o pragm?tica ou informacional, e o da estetiza??o do texto ao ponto de o fazer perder seu car?ter enunciativo. Na segunda parte do ensaio, ? feita uma aproxima??o entre os conceitos desenvolvidos anteriormente e minha obra po?tica, buscando apresentar suas linhas de for?a e a no??o de lirismo que julgo ser mais afim com os poemas que escrevi. A obra liter?ria intitula-se As Montanhas Seguem L? e est? composta por 45 poemas, divididos em duas se??es, ?Corpo? e ?Soplo?, respectivamente em portugu?s e espanhol.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387403.pdf: 4451206 bytes, checksum: 573edecbc15f1295cae10a4d80b28762 (MD5) Previous issue date: 2007-01-04 / Uma viagem atrav?s da poesia: viv?ncias em sala de aula consiste num estudo que objetiva analisar de que forma o resgate da oralidade, da corporalidade e da vocalidade do poema, bem como textos de folclore puro e de inspira??o folcl?rica podem promover a aproxima??o de pr?-adolescentes do Ensino Fundamental da leitura e da experimenta??o da escrita de textos po?ticos, inclusive autorais. Para tanto, este trabalho parte de uma revis?o de literatura relativa a aspectos das ?reas de Teoria da Literatura, Teoria da Literatura Infantil, Hist?ria da Literatura Infantil no Brasil, Oralidade e Escrita, Hist?ria e Sociologia da Leitura e Estudos de Metodologia do Ensino da Literatura, tais como conceitua??o e caminhos do poema para a inf?ncia ao longo dos tempos, coexist?ncia e aproxima??es entre o oral e o escrito, processo de aquisi??o da leitura e da escrita ao longo da hist?ria e abordagens do poema em sala de aula. A partir desse referencial te?rico, procedeu-se a identifica??o do que pr?-adolescentes de dez a doze anos pensam ser o poema, para, em seguida, a elabora??o da oficina Uma viagem atrav?s da poesia, cujos encontros seguiram as etapas de atividades denominadas percep??o, discuss?o e cria??o e partiram de um eu vinculado ?quele que escreve o poema rumo a um eu pr?ximo ? express?o de sensa??es e necessidades humanas em geral. Tal oficina constituiu-se em uma pesquisa de campo com um grupo de quatorze pr?-adolescentes de nove a doze anos de idade, com dura??o de dez encontros de uma hora e meia cada. Atrav?s dos textos dos alunos, de seus registros escritos, de um question?rio inicial e de um final foram feitos compara??es e cruzamentos de dados para verificar se houve altera??es no modo de ver o poema de cada pr?-adolescente, o que se confirmou na pesquisa quanto ? percep??o do eu que se expressa neles, bem como a alguns procedimentos estil?sticos.

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

Neste trabalho, estudo a poesia de Patativa do Assaré, procurando descrever características e impasses que a singularizam no âmbito de literatura brasileira. De um cotejo com as poéticas do cordel e da cantoria, passando por seu diálogo com a poesia culta, vai se revelando uma produção que, dialeticamente, adere e se diferencia da tradição de onde surgiu, por força de um forte componente autoral. Este trabalho contém uma introdução, cinco capítulos e anexos. O primeiro capítulo faz um mapeamento formal da obra. O segundo consiste na análise e interpretação de três sonetos. No terceiro, estudo variações líricas em torno do tema do sertão, por meio da análise de quatro poemas. O quarto capítulo apresenta uma leitura interpretativa do poema-canção Vaca Estrela, Boi Fubá. E o quinto estuda aspectos e impasses do conflito entre tradicionalismo e modernização em representações do mundo do trabalho na obra do poeta / The aim of this thesis is to study Patativa do Assaré\'s Poetry by trying to describe characteristics and impasses that make it unique in the Brazilian literature scope. As a comparison with the poetic of the cordel as well as the chant, passing by its dialog with the erudite poetry, it is revealed as a production which adheres dialectically and differentiates from the traditional environment where it has been raised based on a strong authorial component. This research contains an introduction, five chapters and attachments. The first chapter leads the reader to a formal plotting of the work. The second one consists of an analysis and interpretation of three sonnets. In the third one, a study on lyrical variations using the sertão as a theme, by analyzing of four poems. The fourth chapter presents an interpretative reading of the poem-song Vaca Estrela, Boi Fubá. Finally, the fifth chapter studies aspects and impasses involving the conflict between traditionalism and modernization in work world representations in this poet\'s work