Orientador : Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T07:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catalao_Marco_M.pdf: 4223229 bytes, checksum: a9e17a5b1a3d8bab5c6336f5006b06e4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho apresenta uma antologia comentada e traduzida da obra poética de Antonio Machado, precedida por um estudo introdutório em que se procura situar a vida e a obra do escritor no contexto histórico e literário espanhol da primeira metade do século / Abstract: This thesis contains a commented and translated anthology of Antonio Machado's poetic composition, preceded by an essay which's intention is to place the writer's life and production in the historical and literary context of the twentieth century's first half / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-02-13T03:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 350011.pdf: 1349379 bytes, checksum: e1c85293209b55eadba4aaf95e200b61 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa traz uma tradução comentada para o português do Brasil do conjunto de poemas escolhidos por Max Aub (1903-1972) para a primeira edição do Diario de Djelfa. O livro foi publicado originalmente em 1944, no México, com 27 poemas ? a maior parte escrita no período em que Max Aub esteve preso no campo de concentração de Djelfa (1941-1942), na Argelia, durante a 2ª Guerra Mundial, seis fotografias e um prólogo assinado pelo autor. O Diario de Djelfa ? que ganhou edição ampliada em 1970, quando foram incluídos outros vinte poemas ? está inserido no contexto do exílio republicano espanhol e reflete a experiência concentracionária de Aub. A tradução é inédita no Brasil e procurou responder a desafios apresentados por Max Aub que nos remetem ao forte teor testemunhal do Diario de Djelfa: a inclusão de elementos como as fotografias tiradas no campo de concentração, o prólogo, e o uso da palavra ?Diário? no título. Diante de tais elementos e partindo de uma leitura que considerou a forma-poema simbioticamente ligada ao testemunho, o projeto tradutório assumiu como caminho para enfrentar o desafio de traduzir o poema sem silenciar o testemunho, o acolhimento do Outro. Nesse sentido, a adoção de estratégias defendidas por teóricos como Antoine Berman e Lawrence Venuti serve como marca da postura ética e política adotada pela tradução do Diario de Djelfa; e com a qual esperamos colaborar para a reflexão sobre o papel que a tradução pode ter frente a textos escritos sob a égide da violência praticada por regimes totalitários, como aqueles que compõem as literaturas de testemunho e do exílio republicano. / Abstract : This research presents the commented translation into Brazilian Portuguese of the chosen poems by Max Aub (1930-1972) collected for the first edition of the Diario de Djelfa. The book was originally published in 1944 in Mexico with 27 poems most of them written in the period of Max Aub s imprisonment in the concentration camp in Djelfa, in Argelia (1941-1942), during the Second World War , six photographs and a prologue signed by the author. The Diario de Djelfa that has an enlarged edition in 1970, when other 20 poems were included , is placed in the context of the republican Spanish exile, and reflects Aub s experience in a concentration camp. The translation has not been published in Brazil and aims at responding to the challenges presented by Max Aub, which refer us to the strong testimonial tenor in the Diario de Djelfa: the inclusion of elements such as the photographs taken in the concentration camp, the prologue and the use of the Word ?Diario? (diary) in the title. Taken into account such elements and departing from a reading that I consider has a poem form symbiotically articulated to the testimony, the translation project acquired the path of the embracement of the other in order to face the challenge of translating the poem without silencing the testimony. In this sense, adopting the strategies defended by theorists such as Antoine Berman and Lawrence Venuti reflects an ethical and political stand taken by the translation of the Diario de Djelfa. Thus, we aim at contributing to the reflection on the role that translation can play with texts written under the aegis of violence carried under totalitarian regimes, such as those that make part of testimonial literatures and of the republican exile.

Orientador : Alcir Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T16:02:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borges_Cassio_M.pdf: 2857953 bytes, checksum: 4573c11f50c7436271d0410b8f4c4c7c (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O agudo lugar ameno analisa a composição do cenário bucólico tal qual aparece na Fábula dePolifemo e Galatéia de Góngora. Atento, não somente, à tradição retórica e poética greco-Iatina, mas também às preceptivas agudas do século XVII, enfrenta os dois componentes teóricos que preceituam os procedimentos técnicos de descrição aí empregados. Ao tomar como objeto um tópico especifico da invenção, torna-se possível executar o cotejo do texto gongórico com modelos poéticos emulados: Homero, Teócrito, Virgilio, Ovídio, Garcilaso, entre outros, distinguindo, assim, em que medida Góngora aplica os procedimentos elocutivos agudos à matéria antiga, fazendo com que ela, novamente, salte aos olhos com vivacidade. Sendo assim, esse estudo promove um comentário amiúde dos excertos da fábula que afetam a descrição do cenário em suas distintas partes: na narração, como componente da descrição de pessoa; na ação, como cenário propriamente dito e na alocução passional de Polifemo. Depois de passar pelo lugar ameno gongórico, o trabalho se orienta em direção aos procedimentos inventivos e elocutivos da tradição greco-Iatina, reformulados por duas das principais preceptivas do engenho: O CannocchialeAristotelíco de Emanuele Tesauro e a Agudeza y Arte de Ingenio de Baltasar Gracián. Estas preceptivas manifestam o ajuste teórico empreendido pelos autores do XVII, a fim de adequar a tratadística antiga aos usos elocutivos que lhe são hodiernos, fornecendo assim um parâmetro, bastante verossímil, para a mensuração da difusão dos procedimentos engenhosos na Espanha do sigla de oro. Sendo Góngora o modelo máximo no gênero / Resumen: O agudo lugara meno analiza Ia composición dei escenario bucólico tal como aparece en Ia Fábula dePolifemoy Galatea de Góngora. Atiende tanto Ia tradición retórica y poética greco-Iatina como Ias preceptivas agudas dei siglo XVII, enfrentando los dos componentes teóricos que rigen su uso de los procedimientos técnicos de Ia descripción. AI tomar como objeto un único tópico de Ia invención, fue posible cotejar el texto gongorino con los modelos poéticos emulados: Homero, Teocrito, Virgilio, Ovidio, Gracilaso, entre otros, distinguiendo de este modo en qué medida Góngora aplica los procedimientos elocutivos agudos sobre Ia materia antigua, haciendo con que ésta salte aios ojos con vivacidad. Así, O agudo lugar ameno promueve un comentario detallado de los trechos de Ia fábula que afectan Ia descripción dei escenário en sus distintas partes: en Ia narración, como componente de Ia descripción de Ia persona; en Ia acción, como con el escenário propiamente dicho, y en Ia alocución pasional de Polifemo. Después de pasar por ellugar ameno gongoriano, el trabajo se orienta en Ia dirección de los procedimientos inventivos e elocutivos de Ia tradición greco-Iatina, reformulados por dos de los principales preceptistas dei ingenio: Il Cannocchiale Aristotelico, de Emanuele Tesauro y Ia Agudeza y Arte de Ingenio, de Baltasar Gracián. Estas preceptivas manifiestan el ajuste teórico emprendido por los autores dei siglo XVII - que querian adecuar Ia tratadística antigua a los usos elocutivos que les eran contemporáneos -, contribuyendo así con un parámetro bastante verosímil para Ia difusión de los procedimientos ingeniosos en Ia Espana dei sigla de oro: Góngora es el máximo modelo en este género / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Yara Frateschi Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-17T10:22:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira, Sandra Marcia.pdf: 4836190 bytes, checksum: 2098d45e2acbc0d22758230b40ac0bf6 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

A presente dissertação dedica-se ao estudo da obra poética de Luis Cernuda (1902-1963), concentrando-se em seu último livro, Desolación de la quimera, escrito entre os anos de 1956-1962. A investigação se detém na presença do mito enquanto arquitetura textual da referida obra e procura mostrar como essa questão é relevante na construção desses poemas a ponto de transformá-los em etopeyas. / The present study investigates the works of the Spanish poet Luis Cernuda (1902-1963), specifically his last poetry book, Desolación de la quimera, written between 1956 and 1962. The research focuses on the presence of myth as a textual architecture and attempts to demonstrate how this question is central to the construction of these poems as \"etopeyas\".

A presente dissertação dedica-se ao estudo da obra poética de Luis Cernuda (1902-1963), concentrando-se em seu último livro, Desolación de la quimera, escrito entre os anos de 1956-1962. A investigação se detém na presença do mito enquanto arquitetura textual da referida obra e procura mostrar como essa questão é relevante na construção desses poemas a ponto de transformá-los em etopeyas. / The present study investigates the works of the Spanish poet Luis Cernuda (1902-1963), specifically his last poetry book, Desolación de la quimera, written between 1956 and 1962. The research focuses on the presence of myth as a textual architecture and attempts to demonstrate how this question is central to the construction of these poems as \"etopeyas\".

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-17Bitstream added on 2014-06-13T19:22:29Z : No. of bitstreams: 1 franzoni_ma_dr_assis.pdf: 649296 bytes, checksum: f6fa76a9cda2589ae1acece2c2f21fa9 (MD5) / Diario de un poeta reciencasado (1917) é o livro que dá entrada à segunda época da poesia de Juan Ramón Jiménez. Ele é um elo entre as duas épocas do poeta: estabelece a unidade, a continuidade, mas também as mutações. Nada é tão importante no Diario quanto seu profundo e misterioso simbolismo. Um aspecto a que Juan Ramón Jiménez se mantém fiel desde o início de sua poesia e que se reforça é manter com a natureza e com a mulher uma ambígua relação de profunda e recíproca atração e aversão. Nesse processo o poeta acaba por colocar-se à distância, olhando e corrigindo. Ao isolar-se da natureza e da mulher, ao observar de longe, ao enquadrá-las em cenas, mantendo a atitude de um voyeur que tudo vê - mas corrige - o poeta constrói sua arte. O espaço e o tempo passam a ser mostrados em dimensões diferentes. São essas novas relações do eu poético com a natureza, com a mulher, com o espaço, com o tempo e com sua alma que fazem de Diario de un poeta reciencasado uma obra metafísica. Sob esse enfoque analisamos seus poemas nos caminhos da terra, do mar e do céu, enfatizando que esses caminhos marcam a entrada de Juan Ramón na segunda e última época de sua poesia e concorrem para a construção do que foi o signo da escola juanramoniana: a poesia em movimento. / Diario de un poeta reciencasado is the book that starts the second season of Juan Ramón Jiménez poetry. Itþs a link between two poet seasons, and establish the unity, the literary composition continuity, but also the mutations. Nothing is more important in the Diary than the deep and misterius simbolism. One aspect that Juan Ramón Jiménez maintain fidelity since the begin of his literary composition and reinforce in Diario is to maitain with the nature and with the woman one deep, reciprocal atraction and aversion ambiguous relation. In this process he puts himself faraway, looking and correcting. Isolating himself from nature and the woman, looking them from farway, framing them in scenes and with them maintain the attitude of one voyeur that see everything - but corrects - the poet build his art. The space and time becomes to be showed in a strange dimensions out of reality. This is the new relations from himself poetic with the nature, with the woman, with the space, with the time and with him soul makes the Diario de un poeta reciencasado one literary composition metaphysics. Under this view we analyse his poems in earth, sea and sky ways, emphasizing that this ways mark the Juan Ramón entrance in the second and last season os his poetry and concour for the construction that was the juanramoniana school sign: the poetry in movement.

Esta tese investiga o vínculo entre o signo mar, o exercício da memória e o trabalho com a palavra na poesia escrita por Rafael Alberti (1902-1999) durante seu exílio na Argentina e no Uruguai (1940-1963). Trata-se de um conjunto que chama a atenção pelo processo de escritura praticamente simultâneo, o qual, embora compartilhe motivos e problemas, apresenta uma grande diferença formal. A variação também sugere que o movimento é, efetivamente, um traço constitutivo da voz poética albertiana. Em meio a esse canteiro de obras, aparece Retornos de lo vivo lejano, cujos quarenta e cinco poemas se intitulam retornos, dando corpo a uma nova forma criada pelo poeta. O movimento de retorno não é só a atitude de um sujeito que revisita o passado, mas a escolha da nostalgia como perspectiva crítica sobre a história, postura a partir da qual se constrói uma poesia (do) possível. Propomos um percurso analítico que se inicia com Marinero en tierra, obra de estreia do poeta, de 1925, em que se lançam as bases da relação triádica entre mar, memória e poesia. Retornos de lo vivo lejano será tomado como um ponto de inflexão da trajetória de Rafael Alberti por permitir pensar a um só tempo o vínculo com o signo mais presente em sua obra, o mar, seu compromisso (po)ético com o exercício da memória, e sua concepção do trabalho poético. / The present thesis investigates how the sign \"sea\", the exercise of memory and the poetic work connects in the poetry written by Rafael Alberti (1902-1999) during his exile in Argentina and Uruguay (1940-1963). Due to its almost simultaneous writing process and similar issues, this set of books is remarkable. At the same time, they present formal differences, which suggests the movement is, in fact, a constitutive characteristic of Alberti\'s poetic voice. In this worksite, we found Retornos de lo vivo lejano, in which all the forty-five poems are titled \"retornos\", the new form the poet creates. It claims the return movement is not only an attitude of revisiting the past, but it means the poet assumes nostalgia as a critical perspective over history, from which he builds up his poetry of the possible. We propose an analitical path that begins in Marinero en tierra, Alberti\'s first book (1925), because it contains the foundation of the triad sea-memory-poetry. Retornos de lo vivo lejano will be considered as an inflection point of Alberti\'s itinerary, as it allows us to think the poet\'s bond with the greatest sign of his poetry, the sea, his (po)ethical commitment to the exercise of memory, and his conception of the poetic work.

[pt] A trajetória poética de Juan Carlos Mestre (León, España, 1957) se urde em diversas geografias cujos contextos influem de forma determinante no seu pensamento poético: a visão melancólica e trágica de Villafranca del Bierzo, sua cidade natal; a agitada Barcelona dos movimentos de oposição ao franquismo, onde o poeta realizou estudos universitários; o âmbito chileno, entre utopia e desgraça, durante os últimos anos da ditadura de Augusto Pinochet; a Madri de finais dos anos oitenta, recém inserida na democracia; a Roma contemporânea vista pelo poeta como símbolo dos discursos dominantes; e, finalmente, a Madri atual, marcada pela crise econômica e o surgimento de novos movimentos sociais. Estas experiências modelam uma vocação renovadora e dessacralizadora, portadora de uma consciência poética onde confluem diversas tradições: o romantismo, o surrealismo e os movimentos de ruptura da segunda metade do século XX. A poética de Juan Carlos Mestre articula-se não apenas por uma experiência objetiva, mas também pela indagação nos campos da memória, nas zonas vedadas pelas interdições, nas margens da razão, tudo isto com uma vontade delirante que se explicita em uma expressão desbordada, empenhada em restituir, por meio da imaginação e dos sonhos, o lugar preponderante da palavra no mundo. / [es] La trayectoria poética de Juan Carlos Mestre se forja en diversas geografías cuyos contextos influyen de manera determinante en su pensamiento poético: la visión melancólica y trágica de Villafranca del Bierzo, su ciudad natal; la agitada Barcelona de los movimientos antifranquistas, donde realizó sus estudios universitarios; el ambiente chileno, entre utopía y desgracia, durante los últimos años de la dictadura de Augusto Pinochet; el Madrid de finales de los años ochenta, recién inserido en la democracia; la Roma contemporánea vista por el poeta como símbolo de los discursos dominantes; y, finalmente, el Madrid actual, marcado por la crisis económica y el surgimiento de nuevos movimientos sociales. Estas experiencias modelan una vocación renovadora y desacralizadora, portadora de una conciencia poética donde confluyen diversas tradiciones: el romanticismo, el surrealismo y los movimientos de ruptura de la segunda mitad del siglo XX. La poética de Juan Carlos Mestre se articula no solo por la experiencia objetiva, sino también por una indagación en los campos de la memoria, en las zonas vedadas por las interdicciones, en los márgenes de la razón, todo ello con una voluntad delirante que se explicita en una expresión desbordada, empeñada en restituir, por medio de la imaginación y los sueños, el lugar preponderante de la palabra en el mundo.

A presente dissertação analisa os livros sobre o Museu do Prado, A la pintura (1948) e Noche de guerra en el Museo del Prado (1956), ambos do escritor espanhol Rafael Alberti, escritos na Argentina, durante seu longo exílio. A investigação parte da contextualização de Alberti, que nos leva a uma aproximação ao tema, o Museu do Prado, tratado de maneira diferente nas duas obras. Na sequência, é analisado o livro A la pintura e, em seguida, a peça de teatro Noche de guerra en el Museo del Prado. / This study analyzes the books about the Prado Museum, A la Pintura (1948) and Noche de guerra en el Museo del Prado (1956), both of spanish writer Rafael Alberti, written in Argentina, during his long exile. The investigation parts from the context of Alberti, that leads to an approach to the subject, the Prado Museum, treated differently in the two books. In the sequence is analyzed the book A la pintura and then the piece of theater Noche de guerra en el Museo del Prado.