FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Das cinzas a ParsÃgada: a infÃncia como itinerÃrio na lÃrica bandeiriana (Des cendres a Pasargade: Lâenfance comme itinÃraire dans la lyrique de Manuel Bandeira) analyse, principalement, des poÃmes des quatres premiÃres oeuvres du poÃte moderniste brÃsilien qui a ÃtÃ, avec Oswald et MÃrio de Andrade, responsable par la divulgation et solidification de ce mouvement dans notre pays, car il a provoquà une rupture avec les esthÃtiques traditionnelles à travers une rupture de la linÃarità stylistique, lorsquâil dÃveloppe un biais original et innovateur dans son faire littÃraire. Dans notre recherche nous avons compris que lâenfance est le chemin de la construction artistique de Manuel Bandeira, le moyen pour la dÃcouverte de son potentiel crÃatif et lâespace qui lâa laissà à lâaise pour expÃrimenter la plÃnitude imaginative dans le langage, en en faisant Ãmerger une sybolisation qui nâest comprise quâà travers le poÃtique, lâunivers propre du ludique. / Das cinzas a PasÃrgada: a infÃncia como itinerÃrio na lÃrica bandeiriana analisa, principalmente, poemas das quatro primeiras obras do poeta modernista brasileiro que foi, juntamente com Oswald e MÃrio de Andrade, responsÃvel pela divulgaÃÃo e solidificaÃÃo desse movimento em nosso paÃs, pois promoveu um rompimento com as estÃticas tradicionais atravÃs de uma quebra da linearidade estilÃstica, ao desenvolver um viÃs original e inovador em seu fazer literÃrio. Em nossa pesquisa compreendemos que a infÃncia à o caminho da construÃÃo artÃstica de Manuel Bandeira, o meio para a descoberta de seu potencial criativo e o espaÃo que o deixou à vontade para experienciar a plenitude imaginativa na linguagem, dela fazendo emergir uma simbologia que somente atravÃs do poÃtico, universo prÃprio do lÃdico, se pode compreender.

Orientador: Maria Eugenia Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T07:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_MarcelaRobertaFerraro_M.pdf: 5638397 bytes, checksum: ce6f05256885983512a3d97fd0ac9f9f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Considerando que a arte e a literatura produziram várias formas de conceber a imagem do feminino, vamos acompanhar como Gilka Machado apresenta a sua versão. Era comum, nesse fim de século XIX e primeiras décadas do século XX, que predominasse a visão masculina ditando especialmente um ideário delineador de uma beleza extraordinária na pele de suas perigosas heroínas. Assim, pode-se dizer que a personagem se fazia sobretudo no olho do homem que comandava a pena. Com Gilka, temos a atuação de uma autoria feminina dando seu toque pessoal à composição. Escolhemos acompanhar os desdobramentos do mito literário de Salomé, eleita como musa da poesia do amor, acreditando que as intervenções da autora correspondem ao propósito de assumir a busca pela construção de uma identidade sensual num momento em que não era dado à mulher tratar desses assuntos. Dotada de sensualidade, Salomé desata seus véus para revelar ou sugerir os mistérios da sexualidade feminina, de tal modo que pode ser tomada como uma personagem-chave para o desenvolvimento da poética do erotismo. Identificando-se com ela, a poeta não vai reproduzir os costumeiros opróbrios que os temerosos apaixonados lançaram sobre a bailarina, mesmo porque, parece pouco conveniente reforçar a execração, quando se espera tornar aceitável o comportamento mais liberal da mulher. Como ameniza o satanismo da musa, Gilka opera mudanças nos arquétipos literários fixados pelo decadentismo, de modo que sua poesia entra em conflito com as convenções literárias perfazendo um movimento de alianças e embates com a tradição. Levando em conta essas questões fundamentais, apresentamos uma leitura da poesia erótica de Gilka Machado em que se procura sentir os efeitos de uma especial sensibilidade feminina / Abstract: Taking into consideration that Art and Literature produced various ways of conceiving the image of the feminility, we will present how Gilka Machado develops her version. At the end of the nineteenth century and in the first decades of the twentieth century, the predominance of a masculine point of view was very common, ruling a limiting ideology of extraordinary beauty of dangerous heroines. So, we can say that the character was created with the view of the man who commanded the penci!. In Gilka, we have a feminine influence, which gives the text a personal touch. We will follow the development of the literary myth in Salomé, a muse of the poetry of love; believing that the author's interventions correspond to the purpose for the searching of a sensual identity, in a moment when women were not given the right to deal with such subjects. FuIl of sensuality, Salomé unveils herself to reveal or suggest the mystery of the feminine sexuality, in a way in which she becomes the key character for the development of the poetry of eroticism. Identifying herself with the character, Gilka would not reproduce the conventional idea of a dangerous seducer that dreadfullovers make of her, even because it seems rather convenient to strengthen the outrage, when it is expected that a more liberal behavior of the women would be well accepted. By smoothing over the satanism of the muse, Gilka makes changes in the literary archetypes established by the decadenceness, in a way that her poetry creates an antagonism with the literary conventions concluding to a movement of alliances and conflicts with the traditional modes. By considering these fundamental topics, we will present a reading of the erotic poetry in Gilka Machado, in a moment in which the effects of a special feminine sensibility come out / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesila_RobsonTadeu_M.pdf: 1450236 bytes, checksum: ddede6d9873e038210d0f4cb30a3275d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Dos cerca de 1550 epigramas de Marco Valério Marcial (ca.38-41d.C. ¿ ca.101- 102), poeta epigramatista latino nascido em Bílbilis, na Hispânia Tarraconense, muitos têm como tema a própria arte de fazer epigramas, assim como outros aspectos poético- literários: os traços principais do gênero epigramático, o caráter ¿menor¿ do gênero em relação à poesia tradicional greco-latina, a crítica a produções literárias de outros autores, as condições de produção e de transmissão da poesia epigramática na Roma imperial, o problema do plágio, a parca gratificação do trabalho do poeta, etc. Nesta pesquisa, pretendemos identificar, traduzir e analisar, nos quinze livros que compõem a obra de Marcial, todos os epigramas que tratam dos temas acima, descrevendo a maneira como o autor aborda, dentro de sua poesia, os aspectos que dizem respeito a ela própria (metapoesia) / Abstract: Many of approximately 1550 epigrams written by Marcus Valerius Martialis (A.D. c.38-41d - A.D. c.101-102), Latin epigrammatist poet born in Bilbilis, in Hispania Tarraconensis, have as its subject matter the very art of making epigrams, along with other poetic-literary features, such as all of the principal characteristics of the epigrammatic genre, as well as the "minor" aspects of the genre in terms of the traditional Greek-Latin poetry, such as the censure to the literary works of other authors, the conditions of production and transmission of the epigrammatic poetry in Imperial Rome, the problem of plagiarism, the low financial compensation of the poet¿s activity, etc. Hear, we intend to identify, translate and analyze, in the fifteen books that compose the work of Martial, all the epigrams that deal with the topics above, describing the way the author treats in his poetry the very features of his own art (metapoetry) / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tosin_Giuliano_M.pdf: 8654138 bytes, checksum: 452fd5c864b8c74c43bde384b55379e4 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação de mestrado apresenta um percurso histórico da poesia experimental que vai desde a Grécia Antiga até os dias de hoje, dando destaque aos principais movimentos artísticos e poéticos do século XX, entre eles os mais recentes, que utilizam meios de realização vinculados às tecnologias eletrônicas e digitais. Através do emprego da teoria semiótica, sobretudo a concebida por Charles S. Peirce, propõe-se a interpretar alguns princípios da poesia experimental e aprofundar-se na teoria da tradução intersemiótica, desenvolvida por Julio Plaza. Baseada nesta teoria, somada a fundamentos da teoria da informação, procura analisar a dinâmica dos processos pelos quais poemas visuais e verbais feitos em suportes convencionais (impressos) foram traduzidos para novas tecnologias / Abstract: This study presents a historical retrospective of experimental poetry that comprehends the period from Ancient Greece to present production, focusing on the main artistic and poetic movements of the 20th century, among them the most recent ones, which utilize electronic and digital technologies. Through the application of the semiotical theory, especially Charles S. Peirce¿s theory, it attempts to interpret some fundaments of experimental poetry and, afterwards, going into the theory of intersemiotical translation, developed by Julio Plaza. Based on this theory along with fundaments of the theory of information, the study aims to analyse the dynamics of the processes in which visual and verbal poems made in conventional media (print) have been translated into new technologies / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria Jose Rodrigues Faria Coracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_TelmaRubiane_M.pdf: 1562317 bytes, checksum: da5f922a2e5117bd2f1a248d35ec94a1 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação, que se insere no projeto de pesquisa ¿Interdiscurso e Identidade¿, coordenado pela Profa. Dra. Maria José R. Faria Coracini, tem por objetivo principal problematizar as representações de poesia que subjazem às atividades e textos encontrados nos livros didáticos adotados em uma escola pública do ensino fundamental do Estado de São Paulo (5a a 8a série) e concepções coletadas em entrevistas realizadas com adolescentes estudantes das respectivas séries na mesma escola, bem como com sujeitos não escolarizados. Pretendeu-se, a partir do cruzamento da análise dos livros didáticos, que nos forneceu uma concepção de poesia que pode ser vista como a concepção escolar, com as informações obtidas através das entrevistas, defender a hipótese de que o discurso escolar, representado pelo livro didático, está tão imbricado aos outros discursos que circulam na sociedade, que se faz inevitavelmente presente nos discursos de escolarizados e de não-escolarizados. No decorrer do trabalho, contudo, percebemos que, embora o discurso escolar atravesse a fala dos sujeitos, é o conjunto de vivências que organizam a identidade do sujeito, recuperado pela memória através do discurso, que serve de fundo para essas representações, pois foi principalmente sobre esse conjunto que as declarações se sustentaram / Abstract: This dissertation, which is a part of the research project ¿Interdiscourse and Identity¿ under the coordination of Professor Maria José Rodrigues Faria Coracini, has for its mean purpose to question the poetry representations implicit in the activities and text books adopted by a Primary Public School in the State of São Paulo (5th to 8th Grades). Conceptions collected in interviews done with students of the grades mentioned, at the same school, as well as with non-scholar subjects will be considered. The aim of this work is to prove our hypothesis according to which the scholar discourse represented by textbooks is so intertwined with other discourses available in our society that it ends up being a part of the speech of scholar and non-scholar subjects. In order to prove our hypothesis, a crossing was made between some analysis of textbooks, regarded as the scholar conception of poetry, and the information collected from interviews with students. While the fieldwork was being done, however, we noticed that the collection of life experiences was more frequently evoked by the subjects than the scholar discourse. We believe this is due to how important the former is in the identity organization process / Mestrado / Ensino-Aprendizagem de Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:28:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1767_1.pdf: 811571 bytes, checksum: d898b543db0af70e977cdfef2b581e3e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação estuda a poesia de Jorge de Lima, especificamente a fase religiosa que cobre os livros Tempo e Eternidade, A túnica inconsútil e Anunciação e encontro de Mira-Celi. Através de um exercício hermenêutico buscamos esclarecer as relações simbólicas entre as imagens de profecia e transcendência e seus substratos imaginários. Assim, vemos como a poesia e a tradição cristã a que se vincula o poeta compõem uma constelação de símbolos, imagens e significados próprios, atualizando conteúdos socioculturais anteriores e lançando-os em novas expressões poéticas. Na esteira metodológica da Antropologia do Imaginário, de Gilbert Durand, empreendemos um exercício mitocrítico e apontamos, na órbita da musa Poesia, o potencial criativo e interrelacional que Jorge de Lima apresenta quando coloca sua obra no caminho de Deus e do Cristo

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3527_1.pdf: 1158700 bytes, checksum: 492e27ba2a8fe250645cc127f3dfea2e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de textos de Tasso, Schiller e Mallarmé, analisados segundo suas relações com a questão da objetividade na poesia, pretende-se identificar alguns dos princípios estéticos supostamente dominantes da poesia moderna brasileira para, em seguida, demonstrar o quão amplas podem ser, diante dos mesmos, as implicações tanto estéticas quanto filosóficas de um dos últimos projetos de Mário Faustino (1930-1962), o inconcluso Fragmentos de uma obra em progresso. As contribuições daqueles três autores constituiriam um arcabouço válido para a identificação de duas poéticas distintas em nossa modernidade: uma inaugurada pelos Fragmentos, que subverteria princípios da poesia moderna ao reabilitar certas concepções e práticas estilísticas préromânticas, e uma outra, que irmanaria poetas tão díspares quanto Drummond, Cabral e Jorge de Lima

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3780_1.pdf: 1158700 bytes, checksum: 492e27ba2a8fe250645cc127f3dfea2e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de textos de Tasso, Schiller e Mallarmé, analisados segundo suas relações com a questão da objetividade na poesia, pretende-se identificar alguns dos princípios estéticos supostamente dominantes da poesia moderna brasileira para, em seguida, demonstrar o quão amplas podem ser, diante dos mesmos, as implicações tanto estéticas quanto filosóficas de um dos últimos projetos de Mário Faustino (1930-1962), o inconcluso Fragmentos de uma obra em progresso. As contribuições daqueles três autores constituiriam um arcabouço válido para a identificação de duas poéticas distintas em nossa modernidade: uma inaugurada pelos Fragmentos, que subverteria princípios da poesia moderna ao reabilitar certas concepções e práticas estilísticas préromânticas, e uma outra, que irmanaria poetas tão díspares quanto Drummond, Cabral e Jorge de Lima

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7561_1.pdf: 1538678 bytes, checksum: ed8ca64a748e741fa5921286f0dfeeb3 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho focaliza a obra poética de Florbela Espanca, verificando como nela o sujeito se move sob a experiência da dúvida e da dívida melancólica. Na poesia de Florbela a melancolia pavimenta a dúvida do sujeito na encruzilhada do tudo e do nada, do sonho e da queda abissal. Confere ao autêntico o sentido do incerto e do inarticulado. No entanto, não é um abandono da certeza total, e sim o modo supremo de sua superação, na medida em que lança o sujeito no face a face do vivido e do indagado. Tendo como principais pontos de apoio autores como: Freud, Urania T. Peres, Marie-Claude Lambotte, Julia Kristeva, Kierkegaard, Nietzsche, Foucault, e Philippe Lejeune, este estudo verificou que a dúvida desempenha um papel decisivo na poética de Florbela Espanca, definindo a atitude básica do eu-lírico em face de suas próprias angústias e das muitas faces que o mundo comporta. No primado do incerto e da mutabilidade do ser, a poeta trouxe para dentro de sua poesia alguns procedimentos específicos do barroco histórico no que ele tem de nossa atualidade: vertigem, simulacro, decadência do ser no labirinto mundo da existência

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7804_1.pdf: 1578825 bytes, checksum: 786c7458ef0cb174e523420ffbe153a8 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta tese examina a presença da música na poligrafia poética de Walt Whitman, de Antonio Francisco da Costa e Silva e de Léopold Sédar Senghor, diferentes na época, abrangendo os séculos XIX e XX; na cultura: americana, brasileira, francesa e senegalesa; e na língua: inglês, português e francês, mas, semelhantes no processo criativo que solicita o léxico sonoro-musical como elemento integrante e essencial, não se caracterizando como adorno literário. Arte de caráter dinamogênico a música constitui o ponto de partida para o diálogo entre os três autores selecionados no sentido das formas musicais, das menções ao universo sonoro-musical e das intertextualidades com obras musicais. Ela surge como uma alternativa prática de estudo e de análise de obras literárias, fundada na relação interartística. Esta tese se apóia na abordagem quantiqualitativa, através do programa computacional Stablex, adequado para o tratamento e processamento automático para a análise lexical e textual, que possibilita o trabalho simultâneo com centenas de textos, fornecendo informações estatístico-descritivas, além de léxicos e tabelas, possibilitando determinar de forma objetiva e científica a importância e peso dos itens selecionados para a pesquisa