Orientador: Márcio Scheel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Este trabalho tem como proposta analisar as tensões entre as imagens do Eu e da modernidade, a partir das representações da cidade, da modernização e dos homens modernos, na poética de Álvaro de Campos, evidenciando o permanente sentimento de decadência presente em toda a obra desse heterônimo de Fernando Pessoa. Partindo do entendimento da modernidade como uma experiência iniciada com o processo de modernização e caracterizada, principalmente, por ser uma vivência que ―nos despeja a todos num turbilhão de permanente desintegração e mudança, de luta e contradição, de ambiguidade e angústia‖ (BERMAN, 2011, p. 24), olharemos para a figura de Álvaro de Campos como a representação de um sujeito moderno e reflexivo. Ao fazê-lo, levaremos em conta a instabilidade do homem nesse contexto, desprendendo-nos das organizações da obra do engenheiro, geralmente em fases, feitas pela crítica pessoana. Assim, o propósito é mostrar que as formas de expressão modificam-se a cada poema, mas permanece, por toda a poética, a representação do desencantamento do mundo e o sentimento decadente do homem diante dele / Abstract: This dissertation aims to analyze the tension between the images of the subject and modernity, based on the representations of the city, modernization, and modern men, in the poetics of Alvaro de Campos, highlighting the lingering feeling of decadence present in this Fernando Pessoa heteronym's oeuvre. Based on the understanding of modernity as an experience started with the modernization process and characterized mainly by being an experience that ―throws us all into a turmoil of permanent disintegration and change, struggle and contradiction, ambiguity and anguish‖ (BERMAN, 2011, p. 24), we will read the figure of Álvaro de Campos as representative of a modern and reflective subject. In doing so, we will consider the instability of man in that context, not taking into account the traditional organization of the engineer's work made, usually in phases, by criticism on Pessoa. Thus, our purpose is to demonstrate that the ways of expression are modified on each poem, but what remains throughout this poetry is the representation of the disenchantment of the world and man's decadent feeling in face of this world / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-03T20:04:55Z No. of bitstreams: 1 JorgeNormandoDosSantosFilgueira_TESE.pdf: 6749303 bytes, checksum: cd670e14a94705d0cf590e18ef6c8d05 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-03T23:12:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JorgeNormandoDosSantosFilgueira_TESE.pdf: 6749303 bytes, checksum: cd670e14a94705d0cf590e18ef6c8d05 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-03T23:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeNormandoDosSantosFilgueira_TESE.pdf: 6749303 bytes, checksum: cd670e14a94705d0cf590e18ef6c8d05 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Esta tese pretende analisar um corpus contendo alguns poemas h?bridos e algumas imagens relacionadas a esses poemas, devido ? onipresen?a de alguns deles em sistemas semi?ticos diferentes e at? em livros diferentes de Arnaldo Antunes. Os poemas em an?lise ser?o retirados de dois de seus livros: As coisas e Nome. Analisaremos tamb?m alguns trechos de can??es, que est?o presentes nos discos de carreira do mesmo autor; al?m de observarmos a corporifica??o do v?deo-poema que sai do suporte do papel e adentra na tela da TV atrav?s do VHS/DVD do projeto Nome. Nosso trabalho se debru?a sobre esse corpus, observando principalmente um aspecto recorrente j? observado em n?vel de mestrado, que ? a marca da primeiridade, categoria te?rica desenvolvida por Charles Sanders Peirce. Al?m de observamos o aspecto semi?tico, tamb?m faremos uma discuss?o sobre a rela??o dos textos verbais com os visuais e suas nuances com a mudan?a de suportes. A teoria Semi?tica ser? ancorada basicamente na vis?o peirceana estudada por L?cia Santaella sobre as matrizes da linguagem e do pensamento (a sonora, a verbal e a visual). E no que se refere ao estudo das can??es, utilizaremos a teoria de Luiz Tatit, que discute a entoa??o verbal e ?ndices musicais como parte respons?vel pela compreens?o global da Can??o. / This thesis aims to analyze a corpus containing some hybrid poems and some images related to these poems because the omnipresence of some of them in different semiotic systems and even different books of Arnaldo Antunes. The poems in question will be drawn from two of his books: Things and Name; We will also consider some excerpts from songs, which are present in the same author career discs; as well as observe the embodiment of the poem video coming out of the paper support and enters on the TV screen through the VHS / DVD project Name. Our work focuses on this corpus, mainly observing a recurrent feature already observed at Masters level that is the hallmark of firstness, theoretical category developed by Charles Sanders Peirce. In addition to observe the semiotic aspect, we will also be a discussion of the relationship of verbal texts with visual and its nuances with changing media. The semiotic theory is basically anchored in Peirce vision studied by Lucia Santaella on the headquarters of language and thought (noise, verbal and visual). And with regard to the study of the songs, we use the theory of Luiz Tatit, which discusses the verbal intonation and musical indices as the party responsible for global understanding of Song.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir do pequeno livro Os caminhos do Conhecer, publicado em 1981 pela Editora Noa Noa, esta dissertação procurou analisar os principais aspectos da obra da poeta Angela Melim, tal como pensar sua escrita, com relação à poesia contemporânea brasileira. Primeiramente, traçamos um breve panorama do contexto no qual surgiu a poeta, os ávidos anos 70, para em seguida entender o que foi a poesia marginal e qual relação Melim manteve com ela. Detivemo-nos, depois, na leitura e análise de Os caminhos do Conhecer e nas importantes questões que ele suscita, como, por exemplo, a relação entre sujeito e paisagem, o feminino na literatura, o tempo e o espaço literários, o ritmo, o gênero do texto etc. Usamos, para tal, os conceitos de (des)limites entre poesia e prosa (a partir de Agamben e de Masé Lemos), de gênero (segundo Derrida), de outramento (Evando Nascimento), de tempo (Maurice Blanchot), entre outros / From the small book Os caminhos do Conhecer, published at 1981 by Editora Noa Noa, this dissertation tried to analyze the main aspects from the work of Angela Melim, such as thinking of your write, with relation to brazilian contemporaneous poetry. Firstly we trace a short panorama of the context in which the poetess raised, the avid 70s, in order to understand what were the marginal poetry and what relation Melim maintained with it. We detain ourselves, later, to the reading and analysis of Os caminhos do Conhecer and to the issues it evokes, such as the relation between the subject and the landscape, the feminine in literature, the literary time and space, the rhythm and the gender of the text. We used, for such, the concepts of limit(less) between poetry and prose (from Agamben and Masé Lemos), of gender (according to Derrida), of otherment (Evando Nascimento), of time de tempo (Maurice Blanchot), among others

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387403-Texto+Completo-0.pdf: 4451206 bytes, checksum: 573edecbc15f1295cae10a4d80b28762 (MD5) Previous issue date: 2007 / A trip through poetry: classroom experiences is a study aimed at assessing how the renewed use of the orality, corporality and vocality of poems, as well as that of purely folklore texts and texts of folkloric inspiration can make pre-adolescent students from the Elementary School get closer to reading and experiment reading of poetry, even writing their own poems. In order to do that, this study starts with a review of the literature related to Literature Theory, Children Literature Theory, History of Children Literature in Brazil, Orality and Writing, History and Sociology of Reading and Studies on the Methodology of Literature Teaching, such as concepts and pathways of poetry for children over time, co-existence and contacts between oral and written, process of learning how to read and write over the history and the use of poetry in the classroom. Based on this theoretical framework, a survey was made to see what nine to twelve-years-old adolescents thought about poetry so that the workshop A trip through poetry could be designed, with its meetings following activities entitled perception, discussion and creation, starting from a self linked to the individual who wrote the poem going towards an self close to the expression of human feelings and needs in general. This workshop was a field research with a group of fourteen pre-adolescents aged ten to twelve, with a duration of ten meetings with one and a half hour each. Through the texts written by students, their written records and a starting and a closing questionnaire, comparisons and data crossing were conducted to see if there had been any changes in the way these pre-adolescents saw poetry, which as confirmed in the research regarding the perception of the self expressed in the poems, as well as in some stylistic procedures. / Uma viagem através da poesia: vivências em sala de aula consiste num estudo que objetiva analisar de que forma o resgate da oralidade, da corporalidade e da vocalidade do poema, bem como textos de folclore puro e de inspiração folclórica podem promover a aproximação de pré-adolescentes do Ensino Fundamental da leitura e da experimentação da escrita de textos poéticos, inclusive autorais. Para tanto, este trabalho parte de uma revisão de literatura relativa a aspectos das áreas de Teoria da Literatura, Teoria da Literatura Infantil, História da Literatura Infantil no Brasil, Oralidade e Escrita, História e Sociologia da Leitura e Estudos de Metodologia do Ensino da Literatura, tais como conceituação e caminhos do poema para a infância ao longo dos tempos, coexistência e aproximações entre o oral e o escrito, processo de aquisição da leitura e da escrita ao longo da história e abordagens do poema em sala de aula. A partir desse referencial teórico, procedeu-se a identificação do que pré-adolescentes de dez a doze anos pensam ser o poema, para, em seguida, a elaboração da oficina Uma viagem através da poesia, cujos encontros seguiram as etapas de atividades denominadas percepção, discussão e criação e partiram de um eu vinculado àquele que escreve o poema rumo a um eu próximo à expressão de sensações e necessidades humanas em geral. Tal oficina constituiu-se em uma pesquisa de campo com um grupo de quatorze pré-adolescentes de nove a doze anos de idade, com duração de dez encontros de uma hora e meia cada. Através dos textos dos alunos, de seus registros escritos, de um questionário inicial e de um final foram feitos comparações e cruzamentos de dados para verificar se houve alterações no modo de ver o poema de cada pré-adolescente, o que se confirmou na pesquisa quanto à percepção do eu que se expressa neles, bem como a alguns procedimentos estilísticos.

Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-07T14:45:50Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Betânia Cavalcante de Brito.pdf: 17696334 bytes, checksum: 1aa6db3e133dc2c7f9128133fea524c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-11T13:50:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Betânia Cavalcante de Brito.pdf: 17696334 bytes, checksum: 1aa6db3e133dc2c7f9128133fea524c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T13:50:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Betânia Cavalcante de Brito.pdf: 17696334 bytes, checksum: 1aa6db3e133dc2c7f9128133fea524c7 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / CAPES / This research aimed to study the poetry genre study in the classroom context in order to develop readers skills in students of the 9th year in a State Elementary School, located in Serra Branca / PB, from literature poems african-Brazilian in line with the proposal of the Law 10.639 / 03. Our hypothesis is that the experience reading african-Brazilian poems, linking them to their reading of the world, involving the social, cultural and historical poems and also their structural, stylistic and aesthetic features, students can meet about the literary poetry genre, as well as on the history and culture of black, allowing it to expand and hone your skills readers and build a revaluation of the identity of the black. Data from this study were obtained from the enforcement activities of proposals based on the basic sequence of Cosson (2009). The corpus was based on the application of proposals of activities based on the basic sequence of Cosson (2009), with the poems Family, by Claúdia Walleska; The strength of Africanity, by Dirce Pereira do Prado; And Identity (s), of Mel Adún published in the Black Notebooks (Volume 31), of the group "Quilombhoje" (2008). The mentioned proposal was elaborated from the data collection, formed through questionnaires made by the collaborating students in the intervention. The bias of interest is focused on literacy, considering that literature occupies a unique place in relation to language. This research is justified by the fact that despite the obligation introduced by Law 10.639 / 03, the teaching of history and african-Brazilian and African culture has not met fully the proposed objective, given that after thirteen years of existence this law still is facing difficulties in its implementation, since stumble often in ignorance of many teachers about how to treat the teaching of content around the History and Culture African and Afro-Brazilian in Basic Education. Thus, the relevance of this work is to contribute to visualize the teaching african-Brazilian and African literature in primary school classroom, contributing to a greater understanding of etnicorraciais relations from the classroom, against prejudice and segregation that they are victims of African descent. Therefore, the theoretical foundation said in addition to the assumptions of Law 10.639 / 03, with studies Cosson (2009), Duarte (2008), Fonseca (2006), Zilberman (2009), Lajolo (2001), Candido (1995) among others. / Esta pesquisa teve por objetivo o estudo do gênero poesia no contexto da sala de aula a fim de desenvolver competências leitoras em alunos do 9º ano em uma Escola Estadual de Ensino Fundamental, localizada na cidade de Serra Branca/PB, a partir de poemas da literatura afro-brasileira em consonância com a proposta da Lei 10.639/03. Partimos da hipótese de que ao experimentarem a leitura de poemas afro-brasileiros, vinculando-os à sua leitura de mundo, envolvendo os aspectos sociais, históricos e culturais dos poemas e, ainda, suas características estruturais, estilísticas e estéticas, os estudantes possam conhecer a respeito do gênero literário poesia, assim como, sobre a história e a cultura dos negros, possibilitando-se ampliar e aprimorar suas competências leitoras e construir uma revalorização da identidade do negro. Os dados desta pesquisa foram obtidos a partir da aplicação de propostas de atividades baseadas na sequência básica de Cosson (2009). O corpus de teve por base a aplicação de propostas de atividades baseadas na sequência básica de Cosson (2009), com os poemas Família, de Claúdia Walleska; A força da Africanidade, de Dirce Pereira do Prado; e Identidade(s), de Mel Adún publicados nos Cadernos Negros (Volume 31), do grupo “Quilombhoje” (2008). A referida proposta foi elaborada a partir da coleta de dados, formado através de questionários realizados pelos educandos colaboradores na intervenção. O viés de interesse está focado no letramento, considerando que a literatura ocupa um lugar singular em relação à linguagem. Esta pesquisa se justifica pelo fato de que apesar da obrigatoriedade instituída pela Lei 10.639/03, o ensino de história e cultura afro-brasileira e africana não tem cumprido totalmente o objetivo proposto, tendo em vista que após treze anos de vigência a referida lei ainda enfrentam dificuldades em sua implementação, visto que esbarram muitas vezes no desconhecimento de muitos professores a respeito de como tratar o Ensino dos conteúdos em torno da História e Cultura Africana e Afro-brasileira na Educação Básica. Dessa forma, a relevância deste trabalho está em contribuir para visibilizar o ensino de literatura afro-brasileira e africana em turma de ensino fundamental, contribuindo para um maior entendimento das relações etnicorraciais a partir da sala de aula, frente ao preconceito e a segregação de que são vítimas os afrodescendentes. Para tanto, a fundamentação teórica contou além dos pressupostos da Lei 10.639/03,com os estudos de Cosson (2009), Duarte (2008), Fonseca (2006), Zilberman (2009),Lajolo (2001), Candido (1995),dentre outros.

Essa é uma investigação do corpo do ator que visa explorar o mito e o ritual dentro das artes cênicas. Mito poéticas do corpo é uma busca da potencialização de um corpo múltiplo e despersonalizado. O objetivo é descobrir a poesia corpórea de cada ator criador. A terminologia despersonalização é um conceito aplicado pela cineasta de vanguarda Maya Deren, uma inspiração fundamental para minha investigação teórica e prática. O treinamento físico e vocal constou com uma série de abordagens corporais que transitam entrem princípios dança e do teatro. O foco primordial é trabalhar com os estados. Para isso, a observação dos orixás do candomblé em suas festas cerimoniais foram subsídios que vieram a contribuir determinantemente na investigação de algumas corporeidades. Esse processo de investigação exigiu um esvaziamento de energias pessoais uma despersonalização - para experienciar uma multiplicidade de estados gerados por motes arquetípicos e simbólicos. / This is an investigation of the actor\'s body which aims to explore the myth and ritual within the performing arts. Poetic myth of the body is a search for potentiation of a multiple body and despersonalized. The idea is to find the poetry body of each actor creator. The terminology depersonalization is a concept applied by the avant-garde filmmaker Maya Deren, a key inspiration for my theoretical and practical research. The vocal and physical training consisted of a series of approaches body, passing entering principles of dance and theater. The primary focus is to work with \"states\". For this reason, the observation of the deities of Candomblé in their ceremonial festivities were subsidies that came to contribute decisively in the investigation of certain corporeities. This process of investigation required a \"emptying\" of personal energy - a depersonalization - to experience a multitude of states generated by arquetypal headings and symbolic.

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

A dissertação que se segue pretende, através da análise de poemas, estudar o livro de estréia de Adélia Prado, Bagagem, de 1976. A poesia da autora foi confrontada com a de seus contemporâneos, a poesia marginal, levando em conta e articulando um ponto de vista histórico que tenta dar conta do surgimento de ambas as poéticas. A poesia de Adélia Prado é certamente um incômodo na poesia brasileira, poesia que, justamente no contexto da ditadura militar, tende a enfatizar ou mesmo defender valores tradicionais tais como a família e a religiosidade católica. Ecoa em seus versos o tradicional discurso conservador brasileiro, revitalizado pela ditadura militar, ao mesmo tempo em que sua poesia lhe escapa. Seus poemas, através de um romantismo crítico, repensam o cotidiano dando-lhe novos significados, a partir da perspectiva dos mais simples. Logo, a dissertação teve de se haver com as oscilações ideológicas e formais de sua poesia. / The dissertation that follows aims at studying, through the analysis of specific poems, Adélia Prado\'s debut book Bagagem, from 1976. The author\'s poetry was first confronted with that of her contemporaries, the so called poesia marginal, taking into account and trying to articulate a historical point of view that would encompass the rising of both poetics. Adelia Prado\'s poetry certainly represents certain unease in Brazilian poetry, a poetry that, in the very context of the country\'s military dictatorship, enphasizes or even defends traditional values such as those of the family and the Catholicism. Her verses echoe the backward discourse of the military, but at the same time escape it. Through a certain critical romanticism, her poems also help rethink the meaning of daily life, granting it new meanings, specially from the point of view of the humble people. This dissertation, therefore, had to cope with the ideological as well as formal oscillations of her poetry.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A grande diversidade cultural e a exuberância da natureza fazem de Roraima uma fonte de inspiração para os artistas locais, despertando neles a necessidade de cantar o seu lugar, a partir dos elementos que, na sua concepção, singularizam Roraima. Na década de 1980, a partir do Roraimeira, o uso dos elementos considerados caracterizadores da paisagem local nas artes tornou-se quase um estatuto, preocupado em reafirmar uma identidade: o ser de Roraima. Como dizem os versos da canção Boca da Mata, do compositor Neuber Uchôa, é Buriti com farinha na veia. Este ser de Roraima pode ser compreendido a partir do conceito de topofilia, utilizado por Yi-Fu Tuan (1980) para caracterizar os sentimentos de um grupo social ou cultural em relação ao lugar. Estes sentimentos topofílicos balizam, de certa forma, a poesia de Roraima, pois nela o lugar se apresenta como tecido da experiência humana, e não apenas como uma simples localização geográfica. Para as discussões acerca da constituição de uma identidade a partir das experiências com o lugar destacamos a poesia do Movimento Roraimeira, associada ao estabelecimento de uma identidade cultural roraimense, e ao qual se vincula Zeca Preto, cuja obra se constitui em nosso objeto de pesquisa. Esse cantor, compositor e poeta paraense vive em Roraima há mais de 30 anos e é um dos grandes nomes da poesia roraimense. Embora não seja nascido em Roraima, sua poesia demonstra fortes sentimentos topofílicos em relação a este lugar que ele reivindica como seu. Na produção de Zeca Preto, observa-se uma vinculação exacerbada dos textos aos elementos do cotidiano e da paisagem local, o que aponta para uma discussão acerca da busca da constituição e/ou afirmação de uma identidade cultural através da apresentação desta paisagem pelo(s) sujeito(s) poético(s). Diante disso, questionamo-nos como a expressão subjetiva se relaciona com a constituição de uma identidade roraimense na poesia topofílica de Zeca Preto, questão da qual trataremos no decorrer desta dissertação. / La gran diversidad cultural y la exuberancia de la naturaleza hacen de Roraima una fuente de inspiración para los artistas locales, despertando en ellos la necesidad de "cantar su lugar", a partir de los elementos que, en su concepción, singularizan Roraima. En la década de 1980, desde Roraimeira, el uso de los elementos considerados caracterizadores del paisaje local en las artes se ha convertido en casi un estatuto, en que se trate de reafirmar una identidad: "ser de Roraima". Como dicen los versos de la canción Boca da Mata, del compositor Neuber Uchôa es "Buriti con harina en la vena". Este "ser Roraima" puede entenderse desde el concepto de "topofilia" utilizado por Yi -Fu Tuan (1980) para caracterizar los sentimientos de un grupo social o cultural en relación al lugar. Estos "sentimientos topofílicos" marcan, en cierto modo, la poesía de Roraima, ya que se presenta en la poesía el lugar como tela de la experiencia humana, y no sólo como una mera localización geográfica. Para discusiones sobre el establecimiento de una identidad a partir de experiencias con el sitio destacamos la poesía del movimiento Roraimeira, asociada con el establecimiento de una identidad cultural roraimense, y al cuál se une Zeca Preto, cuya obra constituye el objeto de nuestra búsqueda. Este cantante, compositor y poeta paraense vive en Roraima por más de 30 años y es uno de los grandes nombres de la poesía roraimense. Aunque no nació en Roraima, su poesía demuestra fuertes sentimientos topofílicos acerca de este lugar que él reclama como suyo. En la producción de Zeca Preto, se observa una exagerada vinculación de los textos a los elementos del cotidiano y del paisaje local, lo que apunta a una discusión sobre la búsqueda de la incorporación y / o afirmación de la identidad cultural a través de la presentación de este paisaje por el (los) sujeto (s) poético (s). Por lo tanto, nos preguntamos cómo la expresión subjetiva se refiere a la creación de una "identidad roraimense " en la poesía topofílica de Zeca Preto, cuestión de qué nosotros nos ocuparemos en el curso de esta disertación.

A obra do poeta romano Públio Ovídio Nasão constou entre as mais lidas, copiadas, estudadas e reelaboradas durante o período denominado Idade Média. Para que se possa ter uma compreensão de quanto a poesia ovidiana determinou a poesia medieval, e de que maneira, e o que isso significa em termos práticos, teóricos e literários, é preciso investigar: primeiro, a presença de Ovídio na Idade Média, através dos manuscritos e catálogos, dos comentários e críticas sobre sua poesia, das vitae e das alusões presentes nos autores críticos medievais; em seguida, a relação entre Ovídio e os poetas medievais e seus desdobramentos; e, por fim, a discussão sobre os gêneros poéticos medievais que emerge do confronto entre a poética ovidiana, a prática da poesia na Idade Média e a preceituação poética elaborada nesse período. Como resultado de tais investigações, é possível supor uma hipótese de que as definições técnicas de gênero poético, tão difundidas no mundo clássico, já não são tão relevantes para a composição literária medieval, que elege como princípio basilar e fundador a imitação dos auctores em detrimento da imitação dos gêneros. / The poems of the Roman poet Ovid have stood between those most read, copied, studied and reworked during the so-called Middle Ages. In order to obtain an understanding of how much the Ovidian poetry has influenced the medieval poetry, and in which manner, and what does it mean in practical, theoretical and literary terms, it is necessary to investigate three steps. First, the presence of Ovid in the Middle Ages, through the manuscripts and catalogues of his texts, the commentaries and criticism over his poetry, the vitae and mentions by medieval critics. Second, the relation between Ovid and medieval poets and its consequences. And finally, the discussion on poetic genres which emerges from the comparison between Ovidian poetics, the practice of poetry in Middle Ages and the medieval precepts on poetry. As result, it is possible to propose a hypothesis that the technical definitions of poetic genre, so widespread in the Classical world, are no longer important to medieval literary composition, which on its turn elects as underlying principle the imitation of auctores in detriment of the imitation by genres.