Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-14T18:29:22Z No. of bitstreams: 1 2014_LuizadeCarvalho.pdf: 917157 bytes, checksum: 57b691e117265ef89d83974a70ee5661 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-15T14:28:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LuizadeCarvalho.pdf: 917157 bytes, checksum: 57b691e117265ef89d83974a70ee5661 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-15T14:28:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LuizadeCarvalho.pdf: 917157 bytes, checksum: 57b691e117265ef89d83974a70ee5661 (MD5) / Este trabalho procura analisar as relações entre a obra O Cão Sem Plumas, de João Cabral de Melo Neto, de 1950, e Rua do Mundo, de Eucanaã Ferraz, de 2004. Para melhor compreensão dos procedimentos poéticos que geram um movimento de aproximação e afastamento entre as duas obras, serão aprofundados os temas da integração do homem na paisagem e da musicalidade na poesia de Cabral e Ferraz. Por um lado, será observado na obra de Cabral o movimento de um eu-lírico regional que se mistura à paisagem de lama e à condição miserável do Recife dos anos 50, mas que tende a se universalizar. Por outro, na obra de Ferraz, assistiremos a um movimento oposto, de um eu-lírico sem fronteiras definidas e que luta para buscar suas características regionais. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyzes the relationship built between O Cão Sem Plumas (1950), wrote by João Cabral de Melo Neto, and Rua do Mundo (2004), wrote by Eucananã Ferraz. For better understanding of poetic procedures that generates a movement toward and away between the two books, will be focused the issues of integration of man in the landscape and musicality in poetry of Cabral and Ferraz. On the one hand, will be seen in the work of Cabral the movement of a regional self-lyrical that mixes with mud landscape and the miserable condition of Recife '50s, but that tends to universalize. On the other, in the work of Ferraz, will be seen an opposite movement, of a self-lyrical without precise borders and fighting to get its regional characteristics.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-29T16:17:28Z No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-29T18:28:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T18:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5) / Este estudo buscou contribuir com a crítica já consolidada do romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Tendo por base a complexa relação entre forma literária e processo social, em especial as relações dialéticas entre poesia e história, esta pesquisa centrou-se na análise das instâncias narrativas da obra, em sua relação com o caráter fantasmal e a permanência da verossimilhança do relato, que possibilitaram ao romance transfigurar em si o movimento próprio da história humana, podendo ser considerado, nos termos de Lukács, um romance realista. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study sought to contribute to the criticism already consolidated the novel Pedro Páramo by Juan Rulfo. Based on the complex relationship between literary form and social process, especially the dialectical relations between poetry and history, this research focused on the analysis of instances of narrative work, in its relationship with the ghostly character and permanence of the likelihood of reporting, that allowed the novel to transfigure itself the proper motion of human history can be considered in terms of Lukacs, a novel realistic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Pós-Graduação em Literatura, Mestrado em Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-20T10:22:55Z No. of bitstreams: 1 2012_DanieldoSantosMachado.pdf: 661255 bytes, checksum: 2ff742c9fd4e97d219780271dea9833f (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-20T10:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_DanieldoSantosMachado.pdf: 661255 bytes, checksum: 2ff742c9fd4e97d219780271dea9833f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-20T10:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_DanieldoSantosMachado.pdf: 661255 bytes, checksum: 2ff742c9fd4e97d219780271dea9833f (MD5) / Este trabalho traça um histórico do haicai no Japão, da evolução do renga ao haikai, enfocando suas características e dando ênfase à biografia de Bashô, o mais representativo poeta do gênero. Ao mesmo tempo, relata a forma como o pequeno poema se tornou conhecido no ocidente e como ele foi introduzido na América Latina e no Brasil e adotado pelos poetas nacionais, levando em consideração autores como José Juan Tablada e Afrânio Peixoto. Compõe, também, um panorama da produção destes poemas em língua portuguesa brasileira, apontando poetas expressivos como Guilherme de Almeida, Leminski e Millôr Fernandes. Disserta, ainda, a respeito da chegada do haicai ao Brasil por meio da imigração, dando ênfase ao papel do poeta Nenpuku Sato na tarefa de manter o haicai vivo entre os colonos nipônicos. Traz uma análise quantitativa com relação à forma e ao conteúdo de haicais extraídos de coletâneas que abrangem mais de 100 haicaístas. Por fim, analisa qualitativamente essa produção a fim de traçar um perfil para estes pequenos poemas, ressaltando como principal característica a sinceridade contida nos 3 versos que o compõem. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This article traces a history timeline of haiku in Japan, the evolution of tanka to haiku, focusing on its features, emphasizing the biography of Basho, the most representative poet of the genre. At the same time, relates how the little poem became known in the occidental countries and how it was introduced in Latin America and Brazil being adopted by poets, considering authors like José Juan Tablada and Afrânio Peixoto. Composed also, a panorama of the production of these poems in Brazilian Portuguese, pointing expressive poets as Guilherme de Almeida, Paulo Leminski and Millor Fernandes. Discourses, though, about the arrival of the haiku in Brazil through the immigration from Japan, emphasizing the role of the poet Nenpuku Sato in the task of keeping alive the haiku among Japanese people living here. Bring a quantitative analysis regarding the form and content of haiku, extracted from collections that span more than 100 haiku writers. Finally, this production looks qualitatively in order to draw a profile for these small poems, highlighting the main characteristic the sincerity contained in three verses that compose it.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-12T11:10:15Z No. of bitstreams: 1 2012_AdrianaLevinodaSilvaRamos.pdf: 2577071 bytes, checksum: cbd8a61f0e4554708b878c536b02b0f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-15T12:59:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AdrianaLevinodaSilvaRamos.pdf: 2577071 bytes, checksum: cbd8a61f0e4554708b878c536b02b0f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-15T12:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AdrianaLevinodaSilvaRamos.pdf: 2577071 bytes, checksum: cbd8a61f0e4554708b878c536b02b0f9 (MD5) / O presente estudo objetiva ampliar os horizontes hermenêuticos de poéticas de lavra feminina; situa-se na linha de pesquisa LEME: LEITURA, ENSINO E MEDIAÇÃO DA LITERATURA, tem caráter hermenêutico, voltado ao corpus constituído de poemas das Obras Completas I – Poesia geral de Henriqueta Lisboa (1929-1983), cuja temática está intimamente relacionada à transcendência. A pergunta desencadeadora da pesquisa reside no fato de que a lírica de Henriqueta Lisboa apresentando, com ênfase, a reiteração e o entrelaçamento de imagens e situações metafísicas, torna-se difícil, hermética, aos leitores menos habilitados. Negando-a, estruturamos o trabalho em capítulos, com a seguinte distribuição: primeiro apresenta-se uma abordagem teórico-reflexiva em que se regatam as origens e dimensões do verbete transcendência, bem como as concepções contemporâneas. Após, são apresentadas a biobibliografia e fortuna crítica de Henriqueta Lisboa. Em seguida, passa-se à análise dos poemas em que a transcendência na e pela lírica revela-se por meio de verbetes, expressões ou fragmentos textuais que apontam para além das contingências vitais, das limitações temporais. Finalmente, apresenta-se a pesquisa aplicada, feita a partir do poema O tempo é um fio, de Henriqueta Lisboa, junto a um grupo heterogêneo de sujeitos, com o intuito de mostrar que, independente de instrução, os leitores apreendem os aspectos transcendentes a partir da imanência dos textos. Como pesquisa qualitativa, com paradigma fenomenológico e hermenêutico, este estudo evidencia que, desde remotas eras, o homem busca compreender e refletir acerca da transcendência, descobrindo algo que está além do visível (vida), do inexplicável (morte), do espaço (alcance visual, tátil), do tempo (além da história). Henriqueta Lisboa, em seu poetar, revela, de modo singular, a transcendência em diferentes níveis, na tentativa de apreender o inefável e ressignificar a existência humana. Defende-se que o universo da produção artística desta Autora deve ser amplamente difundido entre os jovens leitores, alargando as fronteiras de literatura brasileira de contribuição feminina, ampliando o entendimento do ser humano e da vida. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research aims to broaden the hermeneutic horizons of female poetics; it is situated in the research line LEME: READING, TEACHING, AND LITERATURE MEDIATION, has the hermeneutic nature, returned to the corpus constituted by poems from the Complete Works I – General Poetry of Henriqueta Lisboa (1929-1983), whose theme is closely related to transcendence. The triggering of the research question lies in the fact that the lyric of Lisbon featuring Henriqueta Lisboa, with emphasis, repetition and interweaving of images and metaphysical situations, it becomes difficult, hermetic, less skilled readers. Denying it, we structured the work into chapters, with the following distribution: first presents a theoretical-reflexive with the origins and dimensions of transcendence entry, as well as contemporary designs. Following, are presented Biobibliography and critical fortune of Henriqueta Lisboa. Then move on to the analysis of the poems in which the transcendence and the lyric reveals itself through entries, expressions or textual fragments which point beyond the contingencies vital, the time limitations. Finally, we present the applied research, made from the poem Time is a wire, from Henriqueta Lisboa, to a heterogeneous group of subjects, in order to show that, regardless of education, readers perceive the transcendent aspects from the immanence of texts. As qualitative research, phenomenological and hermeneutic paradigm, this study shows that since remote times, man seeks to understand and think about transcendence, finding something that is beyond the visible (life), the inexplicable (death), space (range visual, tactile), time (besides the story). Henriqueta Lisboa in his poetry, reveals a unique way to transcendence in different levels, trying to grasp the ineffable and reframe human existence. It is argued that the universe of Henriqueta Lisboa´s artistic production should be widespread among young readers, pushing the boundaries of Brazilian literature of female contribution, increasing the understanding of the human being and life.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-12T17:42:02Z No. of bitstreams: 1 Lucie Josephe de Lannoy.pdf: 450890 bytes, checksum: 1e7cc99b4354baf1f7b579fd3f16d766 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2009-12-07T17:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lucie Josephe de Lannoy.pdf: 450890 bytes, checksum: 1e7cc99b4354baf1f7b579fd3f16d766 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-07T17:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucie Josephe de Lannoy.pdf: 450890 bytes, checksum: 1e7cc99b4354baf1f7b579fd3f16d766 (MD5) Previous issue date: 2006-05 / Este trabalho tem por objetivo abordar o espaço do desamparo em Trilce, uma das obras poéticas do autor peruano César Vallejo, publicada em 1922. A questão do desamparo, nessa obra, é caracterizada por uma carência na linguagem comum e na própria vida do autor, principalmente quando ele esteve preso. Adotou-se como fundamentação teórica a Estética de Hegel, uma vez que ela desenvolve em profundidade conceitos sobre poesia, linguagem e a subjetividade do poeta. Assim, no primeiro capítulo, depois de se compreender a questão conceitual e prática do termo desamparo, aborda-se o desamparo na vida de César Vallejo e os reflexos na obra Trilce, a qual merece uma interpretação. Também são abordadas sua poética e as características da sua linguagem. O capítulo II é dedicado ao estudo da Estética, de Hegel. Compreendendo os conceitos desse autor por meio de reflexões sobre a poética, obtém-se um referencial teórico com o qual se pode abordar mais profundamente a questão do desamparo. No último capítulo, a partir dos elementos colhidos no primeiro e segundo capítulos, analisam-se alguns poemas de Trilce, tendo como fio condutor o desamparo na linguagem, na vida e na constituição da subjetividade do autor. Com um modo próprio de se expressar e sentir, Vallejo nos remete à própria existência humana. E, assim, aprendemos algo a respeito de nós mesmos e de como nos comunicarmos melhor. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The purpose of the present thesis is to approach the space of helplessness in Trilce (1922), one of the poetic works of the Peruvian author César Vallejo. In Trilce, the issue of helplessness is marked by a yearning in both the colloquial language and in the poet’s own life, especially when he was in prison. Due to its profound concepts of poetry, language and the author’s subjectivity, Hegel’s Aesthetics was adopted as a theoretical basis. Thus, the first chapter – after the conceptual and practical definition of the term helplessness – approaches the helplessness in César Vallejo’s life and its influence on Trilce, which deserves an interpretation. It also focuses on the author’s poetics and the characteristics of his language. Chapter Two is devoted to the study of Hegel’s Aesthetics. As we reflect upon poetics, we come to understand Vallejo’s concepts as well as obtain theoretical references to approach more profoundly the issue of helplessness. In the final chapter, an analysis of selected poems from Trilce is offered, with the basis on what we have gathered in the first two chapters, grounded on the theme of helplessness in Vallejo’s language, life and in the constitution of the author’s subjectivity. By means of his individual manners of feeling and expression, Vallejo addresses the questions of human existence itself. Thus we may learn something about ourselves as well as how to improve our ways of communicating. __________________________________________________________________________________________ RESÚMEN / Este trabajo tiene por finalidad abordar el espacio del desamparo en algunos poemas de Trilce, una de las obras poéticas del autor peruano César Vallejo, publicada en 1922. El tema del desamparo, en esa obra, se manifiesta a través de carencias en el lenguaje común y en la vida del escritor, sobretodo cuando este estuvo preso. Como fundamentación teórica se adoptó la Estética de Hegel, ya que esta desarrolla profundamente conceptos sobre poesía, lenguaje y subjetividad del poeta. De este modo, en el capítulo I, una vez comprendida etimológicamente la palabra desamparo, se lo aborda en la vida de César Vallejo y en la obra, cuyo título, Trilce, merece una interpretación. Se estudian trazos de la poética del autor y características de su lenguaje. El capítulo II está dedicado al estudio de la Estética, de Hegel. Comprendiendo las reflexiones sobre la poética, se puede contar con un referencial teórico para abordar el tema del desamparo. Así, se llega al tercer y último capítulo, donde, a partir de elementos recogidos en el primer y segundo capítulos, se realiza la lectura de algunos poemas de Trilce, teniendo como hilo conductor el desamparo en el lenguaje, en la vida y en la subjetividad del autor. Con um modo muy personal de expresarse y sentir, Vallejo nos remite a la propia existencia humana. Y así aprendemos algo a respecto de nosotros mismos y de como comunicarnos mejor.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-11-26T17:13:21Z No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaFeliciaFalluhBalduinoFerreira.PDF: 3913876 bytes, checksum: 8e7a227972e91cf255a6faa99580271a (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-26T19:36:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaFeliciaFalluhBalduinoFerreira.PDF: 3913876 bytes, checksum: 8e7a227972e91cf255a6faa99580271a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-26T19:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaFeliciaFalluhBalduinoFerreira.PDF: 3913876 bytes, checksum: 8e7a227972e91cf255a6faa99580271a (MD5) Previous issue date: 2007-06 / o presente trabalho é uma análise do modo de formação de uma poética especificamente árabe provinda dos estratos da obra do escritor marroquino de expressão francesa tahar ben jelloun la remontée des cendres, seguida de non identifiés, poemas escritos sobre os mártires da guerra do golfo. este estudo é fundado em três eixos de sustentação que visam a excelência da formulação e a fluidez dos elementos formadores e explicativos de nossos objetivos e de nossas conclusões. o primeiro eixo considera o estudo do iconoclasmo no âmago da religião islâmica primeva, assim como suas relações com o contexto bizantino. a reflexão sobre o dogma, as conseqüências plásticas e políticas sobre bizâncio, as razões da interdição da imagem considerando o absoluto como askematistòs, seguido das considerações de hegel sobre a arte muçulmana abrem o primeiro portal explicativo sobre a herança iconoclasta pelos poetas árabes modernos. o segundo eixo estuda o nascimento da escrita árabe, sua expansão e o surgimento da caligrafia enquanto arte nascida da escrita, assim como a migração e o desenvolvimento dos estilos desde o iraque, seu berço, até os confins do império muçulmano ocidental, mais exatamente o magreb. neste sítio as formas caligráficas são enriquecidas pela atmosfera mediterrânea assim como o espírito do homem, seu imaginário e seu imaginal. os motivos artísticos arabe-islâmicos – a caligrafia e o arabesco – serão explicados em sua essência, e o argumento estético e a história das religiões conduzirão a um sentido que regerá a formulação interna dos poetas modernos na reprodução da forma poética. do cruzamento desses dois eixos surge um terceiro que se designa como a confluência desses pressupostos históricos e artísticos empregados na elucidação do modo de composição da poesia marroquina sobre a guerra. a análise desses dois poemas se realizará através da fenomenologia que, servirá como o vetor explicativo do modo pelo qual o poeta se apropria do material sobre o qual discorremos nos eixos precedentes, os absorve e os transforma criando uma poética particular, exclusiva, clara e distintamente árabe. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyses the way a specifically Arab poetics emerges in the work the French-speaking Moroccan poet Tahar Ben Jelloun, with special reference to La remontée des Cendres and Non Identifiés, poems about the martyrs of the Gulf War. The study develops along three central lines of investigation employed to ensure acuteness of analysis and fluidity in furnishing explanations of the objectives pursued and the conclusions reached. The first line addresses the iconoclasm at the heart of early Islam and its place in the Byzantine context. Reflection on dogma, the plastic and political consequences of Byzantium, the reasons for proscribing images portraying the Absolute as Askematistòs, in the light of Hegel’s remarks on Moslem art, open the first explanatory window on the iconoclastic heritage bequeathed to modern Arab poets. The second line of investigation follows the birth of Arabic writing, its expansion, and the emergence of calligraphy as an art form derived from lettering. It likewise traces migration and the development of different styles ranging across the Islamic world from its birthplace in Iraq to the western reaches of the Moslem empire, the Maghreb. There calligraphic forms are enhanced by the Mediterranean atmosphere, the human spirit and imagination, man’s “imaginal” world. Arab-Islamic artistic motifs – calligraphy and arabesques – are explained in terms of their essence. The aesthetic argument and the history of religions serve to forge meaning that will fire the inner workings of modern poets as they reproduce poetic form. These two lines of investigation converge to forge a third that emerges as a confluence of the historical and artistic precepts employed to elucidate the compositional mode of Moroccan poetry about the war victims. Phenomenology is used in the analysis of these two poems as a vector for explaining the way the poet handles the material features described in the preceding lines of investigation, absorbing and transforming them to create a peculiar, exclusive, distinctly and unmistakably Arab poetics. ___________________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Ce travail est une analyse du mode de formation d’une poétique spécifiquement arabe issue des strates de l’oeuvre de l’écrivain marocain d’expression française Tahar Ben Jelloun La remontée des Cendres suivie de Non Identifiés, poèmes écrits sur la guerre du Golfe. Cette étude est fondée sur trois grands axes de support visant l’excellence de la formulation et la fluidité des éléments formateurs et explicatifs de notre but et de nos conclusions. L’axe premier envisage une étude sur l’iconoclasme au sein de l’islam primitif ainsi que ses rapports avec le contexte byzantin. La réflexion sur le dogme, les conséquences plastiques et politiques sur Byzance, les raison de l’interdiction de l’image considérant l’Absolu comme Askematistòs, suivi des considérations de Hegel sur l’art musulman ouvrent le premier portail explicatif de l’héritage iconoclaste par les poètes arabes modernes. Le deuxième axe soutiendra une étude sur la naissance de l’écriture arabe, son expansion et le surgissement de la calligraphie en tant qu’art issue de l’écrit, ainsi que la migration et le développement des styles depuis l’Irak, son lieu de naissance, aux confins de l’empire musulman occidental, plus exactement le Maghreb. Dans ce site les formes calligraphiques s’enrichissent de l’ambiance méditerranéenne ainsi que de l’esprit de l’homme mauresque, son imaginaire et son imaginal. Les motifs artistiques arabo-islamiques – la calligraphie et l’arabesque – seront expliqués dans son essence où l’argument esthétique unit à l’histoire des religions conduisent à un sens qui régira la formulation interne des poètes modernes dans la reproduction de la forme poétique. Du croisement de ces deux axes se manifeste un troisième qui est la confluence de ces présupposés historiques et artistiques employés dans l’élucidation du mode de composition de la poésie marocaine sur les victimes de la guerre. L’analyse des deux poèmes se réalisera par le biais de la phénoménologie qui agira comme le vecteur explicatif du mode dont l’écrivain s’approprie du matériau étudié dans les axes précédents, les absorbe et les vivifie en créant une poétique arabe particulière, exclusive, claire et distincte.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-14T22:30:12Z No. of bitstreams: 1 2007_JorgeLuizBorgesBezerra.pdf: 1363098 bytes, checksum: 6439c4d46f6300dc4422f320064e9752 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-15T22:17:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_JorgeLuizBorgesBezerra.pdf: 1363098 bytes, checksum: 6439c4d46f6300dc4422f320064e9752 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-15T22:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_JorgeLuizBorgesBezerra.pdf: 1363098 bytes, checksum: 6439c4d46f6300dc4422f320064e9752 (MD5) Previous issue date: 2007 / As novas tecnologias digitais oriundas da Informática e Cibernética, juntamente com o desenvolvimento no âmbito das ciências biológicas (engenharia genética, biotecnologia, por exemplo) infiltram-se cada vez mais no tecido social configurando o mais recente horizonte do que se vem atualmente convencionando chamar de “cibercultura” e de seus produtos, o ciberespaço, as comunidades virtuais, a realidade virtual e sua simulação em tempo real, a imagem sintética, ciberarte e poesia digital, hipertextual, etc. De acordo com Pierre Lévy, filósofo da informação e das tecnologias comunicacionais, a “virtualização” se apresenta como conceito central que poderia explicar o conjunto das atuais transformações em âmbito de uma ciber-sócio-cultura tecnológica (em prosseguimento a um processo de evolução da espécie humana em resposta a um fenômeno por ele designado de “antropogênese por virtualização”). Com o auxílio de autores como Jean Baudrillard, Eduardo Subirats, Walter Benjamin, Paul Virílio, este trabalho acadêmico busca discutir o alcance e a pertinência da aplicabilidade dos conceitos do virtual e da virtualização como agentes de uma “inteligência coletiva” e do “universal sem totalidade” na condição de principais produtos da tecnociência que se desenvolve contemporaneamente, descritos e argumentados pelo filósofo do neo-iluminismo em questão, a fim de que se discuta seu entendimento da arte enquanto “virtualização da virtualização”. A segunda parte deste trabalho trata da Poesia Visual, desse gênero de poesia experimental, intersemiótica, nascida do vanguardismo poético concretista, do poema processo, semiótico, etc, dos efeitos e alterações em seu modo de produção e em seu potencial expressivo proporcionados pelas novas tecnologias digitais. De uma poesia que, acompanhando o ritmo frenético do surgimento de tecnologias midiáticas, desprende-se da bidimensionalidade da página e se “desterritorializa” pelas redes e dispositivos hipertextuaiss do ciberespaço (de supermercados,também). Recorre para tanto à teorização de autores como Philadelpho Menezes, Jorge Luiz Antônio e Antônio Miranda, dentre outros. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work explores the emerging field of cyberculture in its relatioship with art and technology, computer-mediated telecomunication such as the internet and the World Wide Web (cyberspace, virtual communities, virtual reality, visual, digital poetry and so on). In order to achieve his purpose, diveded in two parts, its discusses some concepts, specifically virtual and virtuality as “part” of reality, cyberspace as a methaphorical space of computer systems and networks. It focuses on the work of Pierre Lévy (among others like Jean Baudrillard, Eduardo Subirats, Walter Benjamin and Paul Virilio) a world-leadind thinker on “colletive intelligence” and cyberculture; on the development on information and digital networks, hipertextual communication. This work develops the concept of “digital virtualization” as an alternative one to Pierre Lévy’ theorie that speculate the art in his technological context is a “vitualization of virtualization”. As an interdisciplinary work, the second part of it, focused on Philadelpho Menezes’ works and papers, discusses the visual poetry in order to study the phenomena of transition into the digital and “virtual” technological language. The new digital technologies has provided the contemporary experimental poetry with a new potential source of expressive instruments such us three-dimensional appearance and hipertextual links.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-16T14:35:21Z No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-22T15:16:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-22T15:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuleica Maria Souza Porto.pdf: 626864 bytes, checksum: 5c789183682f83709a2cba43c060340f (MD5) Previous issue date: 2006-09-11 / Este trabalho estuda as representações do mito de Dioniso e do sentimento trágico na obra poética de Manuel Bandeira. Além dos poemas, os escritos em prosa também são estudados, dada a coerência interna que caracteriza toda a obra bandeiriana. O objetivo da dissertação é apontar a formação de novos sentidos do dionisíaco e do trágico neste poeta moderno, considerando a literatura como parte de um sistema em que as formas literárias estão interligadas às instituições sociais e ao plano da experiência humana individual. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work studies the representations of the Dyonisian Myth and the tragic feelings in the poetic work of Manuel Bandeira. Besides the poems, his prose writings are also studied, due to the internal coherence that intertwines all Bandeira s work. The goal of the research is to pinpoint the formation of new meanings of the Dyonisiac and the Tragic in this modern poet, considering the literary forms are connected with social institutions and to the plan of individual human experience.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-17T09:32:39Z No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-18T11:40:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-18T11:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Este trabalho consiste em analisar um tipo de canção-narrativa de temática rural, muito popular nas regiões Centro-Oeste e Sudeste do Brasil, conhecida como moda-de-viola. Inicialmente,é traçado um panorama das realizações da palavra cantada, desde suas primeiras ocorrências na antiga Grécia, com a poesia épica e a poesia lírica, passando pela cantiga trovadoresca, no intuito de compreender como ocorre o ajustamento poético-musical na canção popular do Ocidente,principalmente na canção popular brasileira. Posteriormente é feita uma análise de quatro modas-deviola com o objetivo de verificar a aproximação desse gênero musical com as formas narrativas da poesia épica e do Romanceiro Ibérico. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed to analyze a type of narrative song very popular in the countryside oft he Midwest and Southeast regions of Brazil known as moda-de-viola. Initially, it presents an over view of the achievements of the sung word, from its earliest occurrences in ancient Greece, with the epic and lyric poetry, through the troubadour song, in order to understand how it happens the intertwining between poetic lyrics and musical melody of Western folk song, especially in Brazilian popular song. Then an analysis of four modas-de-viola is undertaken with the purpose of verify the approach of this musical genre with the narrative forms of epic poetry and the Iberian Romanceiro. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / Este trabajo analiza un tipo de canción-narrativa campesina, muy popular en lasregiones Medio Oeste y Sudeste de Brasil, conocida como moda-de-viola. Primero, se presenta unpanorama de las realizaciones de la palabra cantada, desde sus expresiones iniciales en la antigua Grecia, con la épica y la lírica, en la canción trovadoresca con el fin de entender cómo se produce El ajuste entre poesía y música en la canción popular en Occidente, sobre todo en la canción popular brasileña. Posteriormente, se realiza un análisis de cuatro modas-de-viola con el propósito de verificar la vinculación de este género musical con las formas narrativas de la épica y con el Romancero Ibérico.