Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Coorientadora: Isabel Maria da Cruz Lousada / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Maria Lúcia Dal Farra / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Sandra A. Ferreira / Resumo: Esta pesquisa pretende verificar, nas obras líricas de Florbela Espanca (1894 - 1930) e Judith Teixeira (1880 - 1959) - poetisas portuguesas do começo do século XX -, as representações do feminino, com enfoque prioritário no aspecto erótico por acreditar que este, além de ser o diferencial de sua linguagem poética, é também o moto gerador das contestações sofridas por elas. A sociedade portuguesa e também a crítica literária da época ainda mantinham traços misóginos bastante perceptíveis, por isso, as obras das referidas poetisas foram alvo de críticas bastante contundentes, uma vez que deixam transparecer uma imagem do feminino que destoava dos padrões aceitáveis. Assim, na análise dos poemas, dificilmente pode ser desconsiderado o contexto sócio-literário de produção/recepção, pois com o intuito de compreender a dissonância de tais obras tanto com a produção literária de autoria feminina, quanto com o horizonte de expectativas da crítica literária da época / Abstract: This study aims to analyze the female representations in the lyrical works of Florbela Espanca (1894 - 1930) and Judith Teixeira (1880 - 1959), focusing on its erotic aspects seeing that as the main differential of their poetic language and as a reason to both of their works oblivion. In the beginning of 20th century the Portuguese society as well as its literary critics still kept a very clear misogyny face, that's why both poetess works were victims of hard criticism for showing a female's profile in disagreement to their admissible social standards. Thus, besides poetry analysis it is necessary to check the social context of the literary production/reception in order to understand the dissonance of those works to the production from other contemporary female authors / Doutor

Orientador: Omar Khouri / Banca: José Spaniol / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Maria dos Prazeres Santos Mendes / Banca: Júlio César Mendonça / Resumo: O objetivo desta pesquisa é encontrar os possíveis diálogos entre palavra e imagem, dentro da Poesia Visual, Artes e Design. A proposta é realizar entrelaçamentos entre a palavra e imagem nessas linguagens, buscando encontros e desencontros, usando como fio condutor dessas reflexões a produção de Livros de Artista feitos por Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk e do poeta visual Ronaldo Azeredo, que trabalharam a relação verbal e visual explorando diferentes possibilidades de representação, gerando obras representativas com grande valor artístico, estético e cultural. A ideia é traçar o caminhar dessas linguagens desde seus primórdios até os dias de hoje, relatando seus diálogos e retomando as origens dessas relações, pesquisando onde palavra e imagem iniciam seus encontros, quais suportes usados e sua exploração, quais as influências dos movimentos artísticos e como isso refletiu nas representações artísticas. A contemporaneidade é marcada por uma grande proliferação de imagens nas mídias e no cotidiano, mas como é feita esta leitura? Acredita-se na importância do olhar crítico em relação à visualidade, por isso a relevância deste estudo, que pensa sobre a imagem e sua relação com o verbal, levantando questões tão contemporâneas como a grande quantidade de imagens que recebemos no dia-a-dia, constatando que é preciso um olhar apurado sobre elas. O que se consegue elaborar em termos de conhecimentos nessas relações? Após a leitura dos autores, análise dos Livros de Artista, conversas e entrevistas com a artista Edith Derdyk, buscou-se um entendimento sobre os diálogos entre a palavra e a imagem, suas relações, encontros e desencontros. Esta pesquisa finaliza com um relato de experiência realizado com alunos do ensino médio na construção do livro de artista / Abstract: The goal of this research is to find possible dialogues between word and image within visual poetry, art and design. The proposal is to interweave word and image within these languages, seeking agreements and disagreements, using as a thread for these reflections the production of artistsʼ books made by Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk and by visual poet Ronaldo Azeredo, who investigated verbal and visual relationship through different possibilities of representation, creating representative works with great artistic, aesthetic and cultural value. The idea is to outline the evolutions of these languages from their beginnings to the present day, narrating their dialogue and looking back on the origins of these relationships, researching where word and image started to merge, what media were used and how they were used. This paper also reflects on the influence of the avant-garde and how these movements are expressed in the artistsʼ books. The contemporary world is marked by a proliferation of images in the media and in everyday life, but how is this reading done? The critical eye toward the visual is seen today as highly important. This accounts for the relevance of this study, which proposes to think about the image and its relationship with the word, raise contemporary issues such as the large amount of images we receive from day to day and corroborate the idea that you must have a sharp eye on them. What knowledge can we draw from these relationships? After reading authors, analyzing artistsʼ books, interviewing the artist Edith Derdyk, we looked for an understanding of the dialogue between word and image, their relations, agreements and disagreements. This research concludes with an annexe that describes the experience undertaken with high school students during the creation of artistsʼ books / Doutor

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-08T22:32:10Z No. of bitstreams: 1 LisbethLimaDeOliveira_TESE.pdf: 3038044 bytes, checksum: 92fb373695e71ae061097dfc97e5acfd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-11T19:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LisbethLimaDeOliveira_TESE.pdf: 3038044 bytes, checksum: 92fb373695e71ae061097dfc97e5acfd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-11T19:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LisbethLimaDeOliveira_TESE.pdf: 3038044 bytes, checksum: 92fb373695e71ae061097dfc97e5acfd (MD5) Previous issue date: 2012-06-14 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / O presente trabalho tem como ponto de partida a obra Les lauriers sont coup?s, do escritor franc?s ?douard Dujardin. O livro, escrito em 1887, tornou-se conhecido somente em 1924, quando o escritor James Joyce declarou ter sido influenciado por essa obra para escrever o mon?logo de Molly Bloom, personagem de Ulisses, usando uma t?cnica chamada mon?logo interior, at? ent?o n?o utilizada por outro escritor. A ideia de escrever um livro em que o personagem exibe o seu pensamento antes mesmo de sofrer alguma censura foi o que quis Dujardin. Nascida no final do s?culo, a obra possui caracter?sticas que o Movimento Simbolista preconiza: a sinestesia, a musicalidade, o jogo de palavras. Em lugar do sentimento, dos rom?nticos, os sentidos. Para uma gera??o de escritores que viveu na cidade de Paris no final do s?culo, a met?fora cede lugar ? meton?mia. Neste sentido o autor ? situado como parte integrante do seu tempo no contexto do final do s?culo XIX, sofrendo a influ?ncia de Mallarm? e Wagner na constru??o do livro. A Can??o dos Loureiros, t?tulo adotado na tradu??o de ?lide Valarini (1989) para a obra Les lauriers sont coup?s, foi analisado identificando-se elementos do Simbolismo e, ao mesmo tempo, procurando-se demonstrar que o autor, na elabora??o da obra, sup?e que o leitor entre no pensamento do personagem usando a t?cnica do mon?logo interior. Al?m dessa an?lise, tornamos p?blico um ensaio, que ainda n?o havia sido traduzido para a l?ngua portuguesa, no qual Dujardin, que viveu quase 90 anos, p?de rever sua obra sendo cr?tico dele mesmo, explicando como surgiu a ideia da t?cnica e a recep??o dela perante seus pares. / Ce travail a comme point de d?part l?oeuvre Les lauriers sont coup?s, de l??crivain Edouard Dujardin. Le livre, ?crit en 1887, n?est devenu connu qu?en 1924, lorsque James Joyce a d?clar? s?inspirer de cette ?uvre pour ?crire le monologue de Molly Bloom, personnage d?Ulysse, en utilisant une technique nomm?e monologue int?rieur, qu?aucun ?crivain n?avait jusqu?alors utilis?e. Dujardin s?est propos? d??crire un livre o? le personnage d?voile sa pens?e avant m?me de subir une quelconque censure. Ecrit ? la fin du si?cle, Les lauriers sont coup?s pr?sente des caract?ristiques du symbolisme: la synesth?sie, la musicalit?, le jeu de mots et la subtitution du sentiment, propre aux romantiques, par les sens. Pour une g?n?ration d??crivains ayant v?cu ? Paris ? la fin du si?cle, la m?taphore est remplac?e par la m?tonymie. Dans ce sens, notre auteur se trouve ins?r? dans son temps, c?est-?-dire, ? la fin du XIXe si?cle, subissant l?influence de Mallarm? et de Wagner dans l??criture de son oeuvre. A Can??o dos Loureiros, titre de la traduction en portugais d??lide Valarini (1989), de l?oeuvre Les lauriers sont coup?s, a ?t? analys?e, en essayant ? la fois d?identifier les ?l?ments du Symbolisme et de montrer que l?auteur, en ?crivant cette ?uvre, suppose que le lecteur, partage la pens?e du personnage principal en employant la technique du monologue int?rieur. Outre cette analyse, nous faisons la traduction en portugais d?un essai de Dujardin, qui n?avait pas ?t? traduit jusqu?? pr?sent et o? il a pu lui-m?me revoir son ?uvre et o? il explique comment il a eu l?id?e de travailler la technique adopt?e ainsi que la r?ception de cette ?uvre aupr?s de ses contemporains.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-06T23:50:14Z No. of bitstreams: 1 JoaoMariaFreireAlves_DISSERT.pdf: 901913 bytes, checksum: 2c6104eb8ccb06d14a6d8cfa6e31e417 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-09T19:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoaoMariaFreireAlves_DISSERT.pdf: 901913 bytes, checksum: 2c6104eb8ccb06d14a6d8cfa6e31e417 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-09T19:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoMariaFreireAlves_DISSERT.pdf: 901913 bytes, checksum: 2c6104eb8ccb06d14a6d8cfa6e31e417 (MD5) Previous issue date: 2015-09-08 / A pesquisa analisa a produ??o de Pedro Jos? Ferreira da Silva (paulistano, 1951) - Glauco Mattoso. Poeta, cronista, ensa?sta, tradutor, letrista, Mattoso integra uma gera??o de escritores que inova a produ??o liter?ria no Brasil. A an?lise centra-se no inusitado romance, escrito em forma de 200 sonetos, ?Raymundo Curupyra, o Caypora?, e aborda a rela??o da obra, seus personagens, enredo, tem?ticas e estilo formal com a tese da fragmenta??o identit?ria, tendo-se como referenciais te?ricos Baumam (1998), Hall (2005) e Bernd (2011). A nova configura??o do Masculino ? tamb?m objeto da an?lise, partindo-se de autores como Badinter (1986), Hamburger (2007), Sontag (2008) e Campos (2012). Tamb?m abordar-se-? a tem?tica da Descoloniza??o, tal como proposta por Fanon (1979) e Memmi (1997). A partir da desconstru??o dos estere?tipos de homens, do multi-facetamento do machismo na sociedade atual, que Identidade Masculina permeia a escrita de Mattoso? Em que medida a teoria da Descoloniza??o se aproxima da sua po?tica? Que no??es e conceitos, formas e conte?dos podem-se apreender de sua tem?tica? Que mecanismos culturais justificam a subvers?o da poesia marginal em Glauco Mattoso? Pretende-se analisar, tamb?m, a compreens?o da ?imagem de macho?, na constitui??o da voz narrativa; reconhecer os mecanismos culturais de subvers?o da poesia marginal em Mattoso; pesquisar que referenciais de ?macho?, ?homem? ?virilidade social? permeiam sua po?tica; evidenciar a postura de revolu??o cultural desencadeada na forma de sua produ??o po?tica. E ainda: verificar o di?logo do poeta com outras tem?ticas relacionadas ? Identidade Masculina e at? que ponto o seu ?porno-grafismo? deixa de ser apelativo para apresentar rigor formal e qualidade est?tica, ao ponto de fazer do escritor um dos ?cones da escrita marginal brasileira. / This research aims to analyze the production of Pedro Jos? Ferreira da Silva (S?o Paulo, 1951) -Glauco Mattoso. Poet, columnist, essayist, translator, lyricist, he is part of a generation of writers who innovates literary production in Brazil. The analyzes focuses on unusual novel, unique in the genre, in the form of 200 sonnets "Raymundo Curupyra, the Caypora" as well as several author's poems, addressing the relationship of the work, its characters, plot, theme and formal style with the thesis of the fragmentation of Male Identity, taking as theoretical references Hall (2005), Baumam (1998) and Bernd (2011). The new Male configuration is also analysis of the object, starting from authors such as Badinter (1986), Hamburger (2007), Campos, 2012, Sontag (2008). Also it will address the issue of decolonization, as proposed by Fanon (1979) and Memmi (1997). From the deconstruction of stereotypes of men, the multi-faceting of machismo in our society, which Men's identity permeates the writing Mattoso? To what extent the theory of decolonization nears its poetic? Notions and concepts, forms and contents can be grasp of your subject? Cultural mechanisms that justify the subversion of the marginal poetry Glauco Mattoso? It intends to analyze the understanding of "macho image," the constitution of the narrative voice; recognize the cultural subversion mechanisms of marginal poetry in Mattoso; search that references to "male", "man" "social virility" permeate his poetic; highlight the cultural revolution posture triggered in the form of his poetry; check Glauco dialog with other themes related to Men's identity and to what extent his "porno-graphic design" is no longer appealing to present formal rigor, to the point of making the writer of the Brazilian marginal writing icons.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-02-21T20:59:43Z No. of bitstreams: 1 CarlosRobertoRodriguesBarataJunior_TESE.pdf: 11011732 bytes, checksum: 4d363dbacacd63e4ed1103d2417e1c10 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-02-21T23:36:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CarlosRobertoRodriguesBarataJunior_TESE.pdf: 11011732 bytes, checksum: 4d363dbacacd63e4ed1103d2417e1c10 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T23:36:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosRobertoRodriguesBarataJunior_TESE.pdf: 11011732 bytes, checksum: 4d363dbacacd63e4ed1103d2417e1c10 (MD5) Previous issue date: 2016-09-21 / Este trabalho tem como objetivo investigar as acep??es do termo ?loucura? e de seus numerosos derivados na obra do poeta Mario Quintana (1906-1994). Por pouco mais de meio s?culo, o escritor ga?cho entrela?ou insistentes imagens em um plano est?tico unificado, com vistas a questionar os conceitos de raz?o e de consci?ncia. O poema Atavismo (1977) se ofereceu para servir ao mesmo tempo enquanto ponto de partida e eixo central para nossas an?lises. Conduzido por Atavismo, este estudo observou que os termos ?loucura? e ?poesia? t?m ambos a mesma g?nese: uma mem?ria at?vica. Por isso, foi preciso que consider?ssemos as infer?ncias sobre o atavismo, conceito das ci?ncias biol?gicas relativo a um tipo especial de mem?ria e, tamb?m, a mem?ria ela mesma. Na redund?ncia proposital formada pelo adjetivo ?at?vica? e pelo substantivo ?mem?ria?, o poeta nos induz ? percep??o de que a discuss?o sobre a loucura/poesia orbita em torno de um problema coletivo, isto ?, social, em sua rela??o com os tempos e com os valores dos tempos. A compreens?o assumida ? a de que o(s) termo(s) loucura/poesia se erige(m) como ant?tese de formas espec?ficas das configura??es sociais vigentes, sejam elas pol?ticas, art?sticas, econ?micas ou culturais. ?, na busca do entendimento dessa ant?tese, que apregoa formas mais espont?neas de vida que este trabalho finaliza seus esfor?os, apurando as figuras e recursos est?ticos com os quais o poeta incorporou seu intento: a crian?a, o louco, Trebizonda e outros adidos no elenco lingu?stico quintaniano. Por trabalharmos com uma po?tica bem articulada em si, a leitura interligada dos poemas de Mario Quintana se sustenta por si mesma, mas n?o se institui necessariamente herm?tica, exclusiva. Sendo esta uma pesquisa qualitativa, e n?o havendo fortuna cr?tica que verse sobre a tem?tica, a melhor forma de trabalho ?, antes de tudo, a leitura atenta dos poemas e a anu?ncia de suas pr?prias vozes. Entretanto, isso n?o impede que lancemos m?o de outros textos e elementos elucidativos que subsidiem esta pesquisa com aportes te?ricos, cr?ticos, est?ticos e filos?ficos. Dessa forma, ? de grande valia a intersec??o dos poemas com outras vozes, tais quais, S?focles (497?-406? a.C.), Shakespeare (1560?-1616), Machado de Assis (1839-1908), Mikhail Bakhtin (1895-1975), Henri Bergson (1859-1941), Maurice Halbwachs (1877-1945), Salvador Dal? (1904-1989), Jacques Le Goff (1924-), Michel Foucault (1926-1984), Ecl?a Bosi, dentre outras. Tais vozes impulsionam apontamentos cr?ticos mais ricos acerca de uma obra brasileira propagada durante uma vida inteira em defesa de uma humanidade al?m da l?gica cartesiana. / This work aims to investigate the meanings of the trope ?madness? and its many derivatives in the work of the Brazilian poet Mario Quintana (1906-1994). The Southern poet worked for over half a century with an aesthetic unified plan, like a tapestry of recurring images, in an attempt to question the concepts of reason and conscience. The poem Atavismo (1977) offers itself as a central axle to our analysis. Guided by Atavismo, this study observed the terms ?madness? and ?poetry? have the same genesis: an atavistic memory. In order to do so, it was necessary to consider inferences about atavism, a concept from Biology concerned to a special type of memory and about memory itself. Because its redundant insistence with the adjective ?atavist? as an attribute of memory, the poet lead us to the perception that the discussion about madness/poetry turns around a collective problem, that is a social problem in relation with time and the values of time. The comprehension is that the terms madness/poetry are built as an antithesis of specific social settings like political, artistic, economic and cultural backgrounds. Trying to achieve a comprehension of such antithesis that defends more spontaneous ways of life, his work walks towards its end analyzing the tropes and aesthetical resources with which the poet embodied his plan: the child, the madman, Trebizon and other attach?s in the Quintanian linguistic cast. Since we have been working with a very articulated poetics, a connected reading of the poems is desirable, which does not mean hermetic or exclusive. However, this approach does not prevent lay hold of other texts and explanatory elements that support this research with theoretical, critical, aesthetic and philosophical contributions. Therefore, the intersection of the poems with the voices of texts like Sophocles (497?-406? BC), William Shakespeare (1560?-1616), Machado de Assis (1839-1908), Mikhail Bakhtin (1895- 1975), Henri Bergson (1859-1941), Maurice Halbwachs (1877-1945), Salvador Dal? (1904-1989), Jacques Le Goff (1924-), Michel Foucault (1926-1984), Ecl?a Bosi among others. Such voices promote richer critical notes about a Brazilian work spread over a lifetime in defense of a humanity beyond Cartesian logic.

Esta dissertação constitui uma análise do nacionalismo presente na obra do poeta escocês Robert Burns. Observando conceitos sobre nação e nacionalismo, investigando a invenção e manutenção de tradições, e traçando momentos históricos importantes para a formação da identidade nacional, é nosso objetivo analisar poemas e canções de Burns em busca de elementos que constroem uma imagem da Escócia como nação. / This dissertation presents an analysis of the nationalism in works of the Scottish poet Robert Burns. By dealing with concepts related to nation and nationalism, by investigating the invention and preservation of traditions, and by pointing out historical events which may have been influential to the shaping of the national identity, our goal is to analyse poems and songs by Burns in search of elements that build an image of Scotland as a nation.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pretendemos analisar nesta tese as semelhanças entre o discurso do literário e o discurso do sagrado em dois poetas místicos: San Juan de la Cruz e Murilo Mendes. Vamos perceber os pontos de junção entre os dois discursos. Apesar de terem obras poéticas tão afastadas no tempo, encontramos como pontos de semelhança nelas a relação entre o humano e o divino, o erotismo, a expressão barroca. Como diferenças, podemos perceber que em San Juan de la Cruz encontramos a expressão da subjetividade, enquanto, em Murilo Mendes, vemos Deus como visão da externalidade. Também veremos como os dois poetas subvertem a teologia escolástica, ao escolherem a via da teologia mística, buscando anelos não-racionais e afetivos na construção poética do sagrado. O diálogo entre amante e Amado será valorizado a partir de uma linguagem carregada de erotismo que faz ressaltar um tributo à forma que permeia os dois poetas em questão. Por sua vez, o jogo entre imanência e transcendência aparecerá na poesia de tais autores como forma de demonstrar uma poesia que não apenas segue um caminho, mas que aponta para a complexidade da pluralidade dos discursos. Portanto, tais poetas escolherão vias próximas e longínquas ao falar do sagrado / We will analyze the resemblances between discourse of literature and discourse of Sacred in two mystic poets: San Juan de La Cruz and Murilo Mendes. We will understand the points of contact between the two works. In spite of the two poetical works be so far in time, we find as points of resemblances in them the relationship of Humane and Divine, Eroticism, the Baroque expression. As a difference, we can understand that in San Juan de La Cruzs works we find the expression of subjectivity while, in Murilo Mendes, we see God as a vision of external. We also will see how the two poets overthrow the Scholastic Theology, in choosing the path of mystic theology, searching no-rational but affective desires in the poetical construction of Sacred. The dialogue between lover and beloved will be enriched through a language full of eroticism that makes stand out a tribute to the form that permeates these two poets. Also, the play between immanence and transcendence will appear in the poetry of these authors as a way to demonstrate a poetry that not only follow one path, but indicates a complexity of plural discourses. So, these poets will choose close and distant paths as they speak about the sacred

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A pesquisa tem por objetivo pensar uma possível oscilação que caracterizaria a obra poética de Ferreira Gullar, no que se refere à aproximação e ao distanciamento das categorias da poesia moderna. O estudo dos diálogos com a vanguarda artística, enquanto exploração dos poderes da linguagem desviada de seu uso trivial, constitui o caminho para pensarmos a seguinte questão: ainda que o perfil multifacetado de Gullar o insira na categoria dos artistas modernos, acostumados ao trânsito entre os diversos tipos de arte, que ele tenha participado de um dos principais movimentos da vanguarda brasileira, o Concretismo, e tenha criado o Neoconcretismo, ao optar pela comunicação, estaria ele se afastando da tradição da poesia moderna? / The researchers purpose is to think a possible oscillation that characterizes Ferreira Gullars poetic work regarding the approximation and the distance of the modern poetry categories. The study of Gullars dialogues with the artistic vanguard assumed as the exploration of the powers of the language diverted from its own ordinary use, leads to the following question: even so Gullars multifaceted profile places him in the category of modern artists, used to move through several kinds of art, that he took part in one of the most important movements of the Brazilian vanguard, the Concrete poetry, and created Neoconcrete poetry, when choosing for the communication, would he be going away from the tradition of modern poetry?

O presente trabalho tem como foco analisar o caráter de oralidade presente na poesia, demonstrando com o mesmo é apreendido mediante os atos de performance do texto poético. Buscou-se apontar que o recalque do aspecto oral da poesia em face da escrita tem provocado uma interpretação incompleta das manifestações poéticas em todas as culturas. A falta de estudos sobre o tema gera uma carência de nomenclaturas que buscou-se sanar mediante o estabelecimento de uma tipologia capaz de abranger, senão em totalidade, ao menos a maior parte dos atos de performance poética. Dado o caráter efêmero da performance, fez-se necessário que o texto se estabelecesse principalmente sobre gravações de poesias bem como da observação empírica de performances e a busca da descrição e análise dos efeitos que provocam nos espectadores, apontando assim para a recepção do texto poético em performance / The present work focuses the oral character present in poetry, trying to show how it manifests itself in the acts of performance of the poetic text. I have sought to point out that the repression of the oral aspect of poetry in face of its written dimension has brought an incomplete interpretation of the poetical manifestations in all cultures. The lack of studies concerning this topic creates an absence of conceptualization that I strove to solve through the creation of a tipology that might include at least some of the major aspects of the acts of poetical performance. Because of the ephemeral character of the performance act, this study relies on the description and analysis of playback recordings as well as on the empirical observation of performances, searching to demonstrate the effects that they induce on the audience, as part of a better undestanding of the process of reception of the poetic text

Esta tese tem como proposta uma leitura de aspiração ensaística da correspondência entre os escritores Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade durante o Modernismo, entre 1924 e 1929, com destaque para a afirmação da identidade do poeta brasileiro em sua relação com o nacionalismo. A correspondência, abordada como diálogo epistolar, é analisada cronologicamente, relacionando os temas propostos à produção artística dos escritores. A troca de opinião sobre originais dos próprios autores é um dos focos da análise do texto, em especial as cartas que envolvem a gênese do livro Alguma poesia, publicado por Carlos Drummond de Andrade em 1930. As cartas têm como antecedente o cuidado de si, oriundo da cultura greco-romana, exercido pelos antigos filósofos como um exercício espiritual e de reflexão sobre o cotidiano. Desse modo, a partir do convite epistolar de devotar-se ao Brasil feito por Mário, Carlos elabora poemas como respostas, em um diálogo que ganha permanência poética / This dissertation presents a reading of the correspondence between the writers Carlos Drummond de Andrade and Mario de Andrade from 1924 to 1929, during the Modernism period, highlighting the identity assertion from the Brazilian poet in relation to nationalism. The mentioned correspondence is approached as an epistolary dialogue and it is chronologically analised relating the topics of literary works of both writers. The exchange of opinions between the writers about their own original texts is one of the focus of the reading presented here, including commentaries about Alguma poesia, published in 1930 by Carlos Drummond de Andrade. The letters are associated by the author of this text to the idea of "the care of the self", proposed by Michel Foucault. The writers epistolary dialogue is determined and associated to their literary production especially considering the poetic work. Therefore from the epistolary invitation done by Mario to devote himself to Brazil, Carlos elaborated poems as answers. These answers remain in his poetry work