Orientador(a): Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Márcia Eliza Pires / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Nildiceia Aparecida Rocha / Banca: Delvanir Lopes / Resumo: As Vestes do Corpo e da Melancolia na poesia de Autoria Feminina pretende analisar de que maneira três poetas, da metade do século XX, sulamericanas, costuraram suas obras poéticas de alguma forma, em comunhão. São poetas que levaram o título de ausentes do mundo, alheias às rupturas, individuais e egoístas, quando este trabalho descobriu exatamente ao contrário; suas obras estavam emaranhadas dentro de uma rede maior, continental, porém, uma rede formada somente por mulheres escritoras. Dentro dessa rede, nasceu uma sub-rede entre as três poetas em questão: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa. Assim, uma ciranda literária se formou em torno de temas, símbolos e mitos comuns. O corpo de mulher, visto como ausente para uma crítica falogocêntrica, agora é o protagonista de uma nova estética, a estética da ternura que traz em si, a força da melancolia. Melancolizar-se na escritura, eis o que é escrever com ternura para as nossas poetas e onde o corpo transfigura-se na paisagem para que as sensações possam transbordar a palavra. A palavra será a grande luta de todas as três, porque em sua composição carrega conceitos que não foram criados pelas mulheres. Para escrever como mulher, neste sentido, nossas poetas terão que buscar a origem, o mito, o sussurro, a oralidade murmurada que resgata o início de todos os inícios. Enquanto, em relação ao contexto da tradição, a busca será pela mãe literária - a poeta referencial para que elas possam construir uma nova tradi... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: La ropa y la melancolía corporal en las mujeres autoría de la poesía tiene como objetivo examinar cómo los tres poetas, la mitad del siglo xx, américa del sur, se cosió la poesía, de alguna manera, en la comunión. Son poetas que tomaron el título lejos del mundo, ajenos a las fracturas, individuales y egoístas cuando este trabajo se ha encontrado exactamente lo contrario; sus obras estaban enredadas dentro de una red más amplia, continental, pero una red formada únicamente por mujeres escritoras. Dentro de esta red, nació una subred entre los tres poetas en cuestión: cecília meireles, gabriela mistral y henriqueta lisboa, en el que el tamiz literario formado en torno a temas, símbolos y mitos comunes. El cuerpo de la mujer, vista como ausente por una crítica falogocentrica, ahora es el protagonista de una nueva estética, la estética de la ternura que trae consigo, la fuerza de la melancolía. Melancolizar en la escritura, que es lo que es escribir con ternura para nuestros poetas y donde el cuerpo se transforma en el paisaje de modo que los sentimientos pueden derramarse sobre la palabra. La palabra es la gran lucha de los tres, debido a su composición lleva a conceptos que no fueron creados por las mujeres. Para escribir como mujer, en este sentido, nuestros poetas tienen que buscar el origen, el mito, el susurro, la oralidad en voz baja que rescata el comienzo de todos los comienzos. En comparación con el contexto tradicional, la búsqueda será la madre literaria -un poeta de referencia para que puedan construir una nueva tradición, pero ahora, los autores de sexo femenino / Doutora

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-05T15:37:18Z No. of bitstreams: 1 2013_EdmaCristinaAlencarGois.pdf: 2526697 bytes, checksum: 29ebba4bdfc3d0dcb58c1bff7cb95103 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-08T14:06:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EdmaCristinaAlencarGois.pdf: 2526697 bytes, checksum: 29ebba4bdfc3d0dcb58c1bff7cb95103 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-08T14:06:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EdmaCristinaAlencarGois.pdf: 2526697 bytes, checksum: 29ebba4bdfc3d0dcb58c1bff7cb95103 (MD5) / Uma das marcas da literatura brasileira contemporânea é a narração em primeira pessoa associada a uma consciência do/a autor/a do seu papel de produtor/a de representações sociais a partir de um espaço de formação discursiva. No campo literário brasileiro, escritoras colocam em cena problemas de representações de gênero a partir de novos desenhos de corporalidades. Personagens adoentadas, com distúrbios alimentares, vivendo outras práticas da sexualidade ou envolvidas em crises de padronização são alguns dos tipos encontrados em romances publicados pelas editoras mais importantes do país – Companhia das Letras, Record e Rocco – entre 2001 e 2010, período compreendido neste estudo. De modo consciente ou não, estas escritoras põem em ação a política da localização, ao sugerir a discussão de questões sociopolíticas a respeito das mulheres a partir do seu ponto central de diferenciação, o corpo feminino. Contaminada por autoras/es de diversas áreas de conhecimento, como a ciência política, a história e a crítica de arte, e ancorada nos conceitos de representação, gênero e corpo, analiso dez romances das autoras Adriana Lunardi, Carol Bensimon, Carola Saavedra, Cíntia Moscovich, Elvira Vigna, Livia Garcia-Roza e Tatiana Salem Levy. Nos três capítulos de análise acrescento obras de artes visuais de diferentes criadoras para um diálogo interartes, pensando como as questões das corporalidades femininas são movimentadas por outras expressões artísticas. Um dos objetivos desta tese é observar que tipos corporais são cartografados nos romances brasileiros contemporâneos das editoras de maior visibilidade. Além disso, pergunta-se o que esses desenhos dissonantes dizem sobre os problemas de representação e o descentramento de gênero no campo literário brasileiro. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / One of the marks of contemporary Brazilian literature is first-person narration associated with awareness by the author of his/her role of a producer of social representations deriving from a space of discursive formation. In the Brazilian literary field, writers pose gender representation problems derived from new designs of corporalities. Sick characters, characters with eating disorders, having other sexual practices or experiencing a crisis of standardization are a few of the types which can be found in novels published by the most important publishing houses in the country – Companhia das Letras, Record e Rocco – between 2001 and 2010, period comprised in this study. Consciously or not, these authors put into action the politics of location, as they suggest the discussion of sociopolitical questions about women from their central point of differentiation, the female body. Contaminated by authors from several areas of knowledge, such as political science, history as well as art criticism and history, I analyze ten novels written by Adriana Lunardi, Carol Bensimon, Carola Saavedra, Cíntia Moscovich, Elvira Vigna, Livia Garcia-Roza and Tatiana Salem Levy. In the three chapters of analysis I add visual arts works from different artists in order to promote interart dialogue, reflecting about how the questions of female corporalities are moved by other forms of artistic expressions. One of the aims of this thesis is to observe which corporal types are mapped in contemporary Brazilian novels from publishing houses with greater visibility. Besides that, one enquires about what these dissonant drawings say about the problems of representation and the decentering of gender in the Brazilian literary field.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340836.pdf: 918485 bytes, checksum: bac4d7bb08e8e3ff5913ff68ecc0de23 (MD5) Previous issue date: 2016 / Abstract : This research addresses the issues of intersectionality and agency in Maya Angelou?s autobiographical work I Know Why the Caged Bird Sings. The specific objective of this investigation is to analyze the metaphor of the ?caged bird?. In order to conduct such analysis, this research draws on the concept of ?intersectionality? coined by Kimberlé Crenshaw to investigate how different stratifying factors?such as race, gender and class ? intersect in creating the experience of black women. In addition, this work focuses on Judith Butler?s concept of ?agency? in order to investigate whether signs of resistance can be perceived in the narrative regardless of the social structures the characters are part of. This research indicates that, although the characters in Caged Bird are constrained by different modes of oppression, they find within these social structures spaces for exercising agency. The protagonist and the different characters the narrator describes are caged by race, poverty, gender, just to mention a few. Nevertheless, in the same way that ?caged birds? sing, they are also able to express some form of creative resistance.<br> / Esta pesquisa aborda as questões de interseccionalidade e agência na narrativa autobiográfica da escritora Afro-Americana Maya Angelou, intitulado Eu Sei Porque o Pássaro Canta na Gaiola. O objetivo específico dessa investigação é analisar a metáfora do ?pássaro engaiolado?. Para a realização de tal análise, esta pesquisa baseia-se no conceito de ?interseccionalidade?, cunhado pela primeira vez por Kimberlé Crenshaw com o intuito de investigar como diferentes fatores ? como, por exemplo, raça, gênero e classe ? intersectam na criação da mulher negra. Além disso, o trabalho utiliza-se do conceito de ?agência?, tal como entendido por Judith Butler, a fim de investigar se sinais de resistência podem ser encontrados no romance independentemente das estruturas sociais em que os personagens estão inseridos. Esta pesquisa indica que, embora as personagens sejam restringidas por diferentes formas de opressão, elas encontram dentro das estruturas sociais espaço para exercer sua agência. A protagonista, bem como as diferentes personagens descritas por ela, são engaioladas por sua raça, gênero e class, etc. No entanto, assim como o ?pássaro engaiolado? canta, elas também são capazes de expressar algumas formas de resistência criativa.

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Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Altamir Botoso / Banca: Letícia de Souza Gonçalves / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Katia Rodrigues Mello Miranda / Resumo: The aim of this thesis is to discuss how the gender issue is represented in literature by pointing out differences and similarities between Clarice Lispector's A Cidade Sitiada (1949) and Angela Carter's Nights at the Circus (1984). In A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia is a "beleaguered" woman; she is not presented to the reader as the subject of her story, but, rather, an object. She is a foreigner in her world, with what she does not interact, surrounded, exiled by city walls. In her novel Carter shows the process of modernization, love, the perspective of the marginalized, human relations and female freedom. To build the effect of liberation, the author frees herself from closed environments that were part of the settings of her previous novels and opts for an exterior space. And she also chooses as protagonist Fevers, a woman with wings, a powerful image of liberation and female transformation and aware of what she represents. The discoveries of the protagonists are set in the process of social modernization of the late nineteenth and early twentieth century. While in England the woman is born with wings and free, in Brazil she remains trapped in patriarchal society. Lastly, this research paper intends to compare the way in which Clarice Lispector and Angela Carter can discuss the gender issue in literature and break through the lines of patriarchal society. From this point of view, the intention of this thesis is to confront the construction of the female characters in ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this thesis is to discuss how the gender issue is represented in literature by pointing out differences and similarities between Clarice Lispector's A Cidade Sitiada (1949) and Angela Carter's Nights at the Circus (1984). In A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia is a "beleaguered" woman; she is not presented to the reader as the subject of her story, but, rather, an object. She is a foreigner in her world, with what she does not interact, surrounded, exiled by city walls. In her novel Carter shows the process of modernization, love, the perspective of the marginalized, human relations and female freedom. To build the effect of liberation, the author frees herself from closed environments that were part of the settings of her previous novels and opts for an exterior space. And she also chooses as protagonist Fevers, a woman with wings, a powerful image of liberation and female transformation and aware of what she represents. The discoveries of the protagonists are set in the process of social modernization of the late nineteenth and early twentieth century. While in England the woman is born with wings and free, in Brazil she remains trapped in patriarchal society. Lastly, this research paper intends to compare the way in which Clarice Lispector and Angela Carter can discuss the gender issue in literature and break through the lines of patriarchal society. From this point of view, the intention of this thesis is to confront the construction of the female characters in the works and discuss the process of modernization under the eyes of the protagonists in English and Brazilian literatures / Doutor

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-04-11T04:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345688.pdf: 6754289 bytes, checksum: 80634fbb914337ba9cfb52b33f8151dd (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho apresenta a biblioteca da escritora Cora Coralina, pseudônimo de Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas, pela dupla proposta de estudo: a catalogação do acervo bibliográfico da poetisa, ou seja, sua biblioteca particular; e a análise, por meio de uma leitura biografemática, dos resíduos encontrados, tanto no arquivar/desarquivar dos fragmentos quanto em alguns textos poéticos de sua escritura. Os versos selecionados, voltados à poesia da culinária, à poesia do eu e à poesia do resíduo, se tornaram corpus para análise da construção de uma persona. São, portanto, os fios condutores que desenham, de forma emblemática, os biografemas que se articulam na escritura de Cora Coralina. Os objetos residuais são considerados sob o ponto de vista de uma autobiografia material, revelados não apenas nos títulos, autores e assuntos catalogados, mas sobretudo, nas implicações presentes nas tessituras de associações das suas experiências e memórias, assim como os pormenores concretos que, por sua vez, revelam as múltiplas facetas da vida e da obra da poetisa. A pesquisa propõe um entrelaçamento de gesto de vida e de escritura da autora, como uma dança ritualística em torno da figura emblemática da ?mulher-monumento?, como apontado por Andrea Delgado (2003). A biblioteca particular catalogada contempla parte do espólio da escritora e encontra-se localizada no Museu Casa de Cora Coralina na cidade de Goiás, sob a direção da professora Marlene Vellasco. Essa tese, propõe-se, portanto, espelhar a singularidade da poetisa por meio dos biografemas cotejados em sua escritura e, por vezes, com a iconografia, punctum, tal como percebido por Roland Barthes (1984). O processo de inventariar a biblioteca particular de Cora Coralina permite dar visibilidade ao acervo de 912 títulos e 978 exemplares disponibilizados em forma de catálogo, resgatando, do ?esquecimento?, um autêntico repertório de fontes e inspirações da poetisa e de sua escritura. Opera-se, a partir das centenas de páginas impressas entre rastros de suas leituras, as redes de relações com os ?outros?, as escritas de margens em forma de anotações, adendos, rasuras, além de paratextos, como as dedicatórias, os pós-escritos e os excertos inéditos em prosa e em verso. Trata-se de uma tese de doutorado, a primeira que se dispõe a desarquivar biografemas a partir da biblioteca particular da escritora e que, ao final se transforma na construção de uma ?biografia descontínua?, inserida no contexto do espaço biográfico, proposto por Leonor Arfuch (2010) e, cujo fio condutor, envolve aspectos conexos à linha de pesquisa memória, subjetividade e história.<br> / Abstract : This study presents the library of the writer Cora Colina, pseudonym for Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas, with a two-fold proposal: cataloguing the bibliography of the poet in her private library, and analysing - through a biographeme reading ? the residues found both in the archiving process and in some of the author?s poetic writings. The selected verses, dealing with themes of culinary, of the self and of the residue became the corpus for the analysis of the construction of a persona. They are, therefore, the engine that brings together, in an emblematic way, the biographemes that are articulated in the writings of Cora Coralina. The residual objects are considered from the point of view of a material autobiography, which is revealed not only in catalogued titles, authors, and subjects, but mainly in the implications presented in the constructed associations between experience and memories, as well as in the concrete details that reveal the multiple facets of the poet?s life and work. The research proposes a net of connections between the life gesture and the author?s writings, as in a ritualistic dance around the emblematic figure of the ?monument woman?, as pointed out by Andrea Delgado (2003). The catalogued private library encompasses part of the writer?s assets and is located in the Museum ?Casa de Cora Coralina? in the city of Goiás, under the direction of professor Marlene Vellasco. In this sense, this dissertation aims at portaying the singularity of the poet through the biographemes present in her writings, and also through the punctum iconography, as defined by Roland Barthes (1984). The process of inventorying the private library of Cora Coralina gives visibility to the archives of 912 titles and 978 samples made available in the form of a catalogue, saving from oblivion an authentic repertoire of sources and inspirations of the poet and her writings. From the hundreds of pages printed out in traces of her readings, networks of relations with ?others? operate as well as writings on the margins in the form of notes, erasures and paratexts, such as dedications, post-writings and unpublished excerpts both in prose and verse. The doctoral dissertation is the first to look at the archives of biographemes from her private library which become, at the end, a discontinuous biography, inserted in the context of the biographical space as proposed by Leonor Arfuch (2010), whose thread involves aspects related to the line of research on memory, subjectivity and history.

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Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: João Luis Cardoso Tapias Ceccantini / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar uma possibilidade de leitura das obras Mopsa the Fairy (1869), "Amelia and the Dwarfs" (1870) e Speaking Likenesses (1874), escritas, respectivamente, por Jean Ingelow (1820-1897), Juliana Horatia Ewing (1841-1885) e Christina Rossetti (1830-1894). Essa leitura é feita a partir de um cotejo entre esses textos e seu hipotexto em comum: Alice's Adventures in Wonderland (1865), de Lewis Carroll (1832-1898). O enfoque metodológico para tal fundamenta-se na abordagem narratológica, e busca refletir acerca das revisões feitas por essas autoras em relação ao clássico em questão. Para melhor entendimento do contexto sociocultural em que os livros de Alice e seus hipertextos aparecem, o vitorianismo, discutimos inicialmente a "Era de Ouro da Literatura Infantil", período que vai de 1864 até a Primeira Grande Guerra. Ao longo do desenvolvimento da pesquisa, percebemos a necessidade da construção de uma biobibliografia das escritoras supracitadas, uma vez que não há qualquer material em língua portuguesa sobre Ingelow e Ewing. Para a consecução de nosso objetivo, tendo em vista a importância da redescoberta de vozes não-canônicas na expansão do conceito de cânone literário, fundamentamos essa seção de nosso trabalho a partir da teoria ginocrítica de Elaine Showalter. Essa mesma abordagem é utilizada no caso de Rossetti, embora haja mais material sobre ela em nosso país. Dessa forma, podemos afirmar que esse trabalho considera os seguintes tópicos para estudo: 1. o contexto de produção dos textos de Lewis Carroll e sua confecção; 2. a investigação acerca da vida e da obra das escritoras que compõem o corpus; 3. a discussão dos volumes literários selecionados tendo em vista seu hipotexto em comum / Abstract: This thesis was carried out to suggest one possibility of reading Mopsa the Fairy (1869), "Amelia and the Dwarfs" (1870), and Speaking Likenesses (1874), respectively written by Jean Ingelow (1820-1897), Juliana Horatia Ewing (1841-1885), and Christina Rossetti (1830-1894). We suggest a comparison between these texts and their common hypotext, Alice's Adventures in Wonderland (1865), by Lewis Carroll (1832-1898). The methodological approach we propose is based on narratology, and is intended to reflect on the revisions of this classic made by these authors. For a better understanding of the sociocultural context in which the Alice books and their hypertexts appear, the "Golden Age of Children's Literature" - a period that runs from 1864 to the First World War - will first be considered. Also, throughout the development of this research, we've realized the need to construct a biobibliography of the aforementioned women writers, as there is a lack of written sources and bibliographical and biographical information about Ewing and Ingelow in Brazilian Portuguese. In order to achieve our goals, considering the importance of the rediscovery of non-canonical voices in the expansion of the concept of literary canon, the section devoted to the authors posits Elaine Showalter's theory of gynocriticism as the basics for our discussion. This same approach is also used in Rossetti's case, even though there is a minimal literature about her in our country. Thus, this study is organized according to the following topics: 1. the context of production of Lewis Carroll's texts, and its writing process; 2. the investigation about the life and works of Jean Ingelow, Christina Rossetti, and Juliana Horatia Ewing; 3. the discussion of the selected texts and their common hypotext / Mestre

Tesis

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-08-15T04:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347201.pdf: 4570843 bytes, checksum: 99e691fe905fac08a0f4c11f0fb4bc09 (MD5) Previous issue date: 2017 / A contribuição deste estudo, centrado em escritoras e narrativas selecionadas, prevê a leitura das obras de meados do século XIX e início do XX associada ao modo como as escritoras brasileiras oitocentistas pensam o divórcio. Para falar de divórcio, antes é preciso dissertar sobre casamento, assunto reconhecido nas escritoras e respectivas obras, a saber: Ana Eurídice Eufrosina de Barandas (1806-?) ? O ramalhete (1845); Maria Benedita Bormann (Délia, 1853-1895) ? Lésbia (1890); Inês Sabino (1853-1911) ? Lutas do coração (1898) e Júlia Lopes de Almeida (1862-1934) ? Eles e elas (1910). Já a interpretação mais diretamente sobre o divórcio fica sob o ponto de vista de Josefina Álvares de Azevedo (1810-1885), no periódico A Família (1888-1898), Nísia Floresta (1810-1854), em Opúsculo humanitário (1853); Carmen Dolores (1852-1910), com a crônica Ao esvoaçar da ideia (1910); Francisca Clotilde (1862-1935), em A divorciada (1902) e Andradina de Oliveira (1864-1935), em Divórcio? (1912). Em suas opiniões, as escritoras defendem o tema, assumindo por vezes uma postura dispersa entre o desejo de ver o divórcio pleno em exercício e o compromisso moral com o sistema eclesiástico, estabelecido na instituição do casamento e da família. Joan W. Scott, June E. Hahner, Constância Lima Duarte, Mary Del Priore, Nádia Battella Gotlib, Norma Telles, Zahidé Lupinacci Muzart, entre algumas estudiosas, esclarecem os motivos de a mulher, na época indicada, oscilar entre as fronteiras do lar e os anseios de liberdade.<br> / Abstract : The contribution of this study, which focuses on selected writers and narratives, deals with the analysis of their books, written in the mid-19th century and in the beginning of the 20th century, associated with how Brazilian writers from the 80?s think about divorce. Before writing about divorce, marriage must be brought up, since it is an issue acknowledged by the writers in their books: Ana Eurídice Eufrosina de Barandas (1806-?) ? O ramalhete (1845); Maria Benedita Bormann (Délia, 1853-1895) ? Lésbia (1890); Inês Sabino (1853-1911) ? Lutas do coração (1898); and Júlia Lopes de Almeida (1862-1934) ? Eles e elas (1910). Divorce was more specifically addressed in the light of Josefina Álvares de Azevedo (1810-1885), in the journal A Família (1888-1898), Nísia Floresta (1810-1854), in Opúsculo humanitário (1853); Carmen Dolores (1852-1910), in the chronicle Ao esvoaçar da ideia (1910); Francisca Clotilde (1862-1935), in A divorciada (1902); and Andradina de Oliveira (1864-1935), in Divórcio? (1912). When the writers expose their opinions, they defend the theme. However, their attitudes wavered between the wish to see divorce being fully exercised and the moral commitment to the ecclesiastical system established by the institution of marriage and family. Joan W. Scott, June E. Hahner, Constância Lima Duarte, Mary Del Priore, Nádia Battella Gotlib, Norma Telles, Zahidé Lupinacci Muzart and other scholars clarify why, at that time, women oscillated between the boundaries of the household and the longing for freedom.